وأخيراً... «مائة عام من العزلة» إلى الشاشة

«نتفليكس» تنجح بتحويل رائعة غارسيا ماركيز إلى مسلسل سينمائي

غابريال غارسيا ماركيز (غيتي)
غابريال غارسيا ماركيز (غيتي)
TT

وأخيراً... «مائة عام من العزلة» إلى الشاشة

غابريال غارسيا ماركيز (غيتي)
غابريال غارسيا ماركيز (غيتي)

منذ نيف وخمسين عاماً والشركات العالمية الكبرى للإنتاج السينمائي تحاول الحصول على حقوق نقل رائعة غارسيا ماركيز «مائة عام من العزلة» إلى الشاشة، وتفشل في إقناع الروائي الكولومبي أولاً، من ثم ورثته لاحقاً، على الرغم من شغف «غابو» المعروف بالسينما، وإشرافه على تأسيس المعهد الكوبي المرموق للفنون السينمائية، وكون ابنه رودريغو منتجاً ومخرجاً شارك في نقل عدد من روايات والده إلى السينما.
ولكن هل تنجح منصة «نتفليكس» حيث فشلت كل دور الإنتاج في السابق، وتوقع عقداً مع ورثة ماركيز لتصوير مسلسل سينمائي استناداً إلى هذه الرواية التي تُعتبر من أبرز الأعمال الأدبية في القرن العشرين، والبوابة التي عبر منها ماركيز، ومعه كوكبة من أدباء أميركا اللاتينية إلى الشهرة العالمية، من ثم إلى جائزة نوبل في عام 1982. ويلحظ العقد، الذي لم يُكشَف عن قيمته المالية التي يقدر الخبراء بأن تكون رقماً قياسياً، أن يتولى ولداه رودريغو وغونزالو الإنتاج التنفيذي للسلسلة، على أن تكون باللغة الإسبانية، ويقوم بأدوار البطولة فيها ويشرف عليها فنيون من أميركا اللاتينية، ويجري تصويرها في كولومبيا.
وتجدر الإشارة إلى أن ولع ماركيز بالسينما هو الذي دفعه إلى تأسيس المعهد الدولي للسينما والتلفزيون في كوبا، بدعم من صديقه الزعيم الكوبي الراحل فيديل كاسترو. ويُعتبر هذا المعهد الذي تأسس في عام 1986 لتدريب المواهب السينمائية والفنية الشابة في أميركا اللاتينية وأفريقيا وآسيا، من أهم المعاهد السينمائية في العالم، ورائداً في أسلوب تعليمي قوامه التدرّب على يد مخرجين وفنيين سينمائيين ما زالوا ينشطون في ميدان عملهم، وليس بواسطة أساتذة محترفين، كما في المعاهد الأخرى.
وقد تخرج في هذا المعهد حتى الآن آلاف الطلاب الذين ذاع صيتهم في عالم السينما، وجعلوا منه مرجعاً دولياً من الطراز الأول. وقد ظل ماركيز يحاضر في هذا المعهد حتى أقعده المرض، وكان يردد دائماً أن «السينما، بعد الكتابة، هي شغفي».
نُقِلت عدة روايات لماركيز إلى السينما، عندما كان لا يزال على قيد الحياة: «ليس للكولونيل مَن يكاتبه» التي تدور أحداثها في القرية ذاتها التي تدور فيها أحداث «مائة عام من العزلة» عام 1999، و«وقائع موت معلن» عام 1987، و«الحب في زمن الكوليرا» عام 2008 وغيرها، لكنها لم تعرف نجاحاً ولم تُقنِع أحداً بأن أسلوب الحكواتي الساحر يصلح للسينما.
وكان غارسيا ماركيز قد بدأ نشاطه المهني ناقداً سينمائياً في صحيفة «المُشاهد» الصادرة في بوغوتا، لكنه كان يتحفظ دائماً على نقل «مائة عام من العزلة» إلى الشاشة، ويقول: «لا بد أن تكون إنتاجاً مكلفاً جداً يجمع نجوماً عالميين كباراً، مثل روبرت دي نيرو في دور الكولونيل أورليانو بوينديا، وصوفيا لورين في دور أورسولا». وكان يعتبر أنه إذا كان القُرّاء يتخيلون شخصيات الرواية بملء حريتهم، فإن نقلها إلى السينما سوف «يدمر هذا الإبداع».
يقول غارسيا ماركيز في مذكراته إنه عندما كان عائداً، مع زوجته وولديه، بعد عطلة نهاية أسبوع من آكابولكو إلى مكسيكو، في يوم ثلاثاء من عام 1965، شعر بما يشبه «الكارثة في النفس»، وتوجه مباشرة إلى مكتبه وجلس وراء الطاولة أمام آلة الكتابة وراح يواظب على وضع روايته حتى مطالع عام 1968. ثمانية عشر شهراً قال إنه أمضاها يستيقظ باكراً كل يوم ويبدأ بالكتابة من التاسعة صباحاً حتى الثالثة بعد الظهر إلى أن انتهى من «مائة عام من العزلة».
كُتِب الكثير عن الأجواء المكسيكية التي تولّدت فيها أعماله الكبرى، وعن هوسه الإبداعي، والصعاب المالية التي كان مر بها، والدعم الذي لم ينقصه يوماً من أصدقائه. وأذكر، في أول حديث أجريتُه معه صيف عام 1981، في منتجع كنكون المكسيكي غداة صدور روايته «وقائع موت معلن»، كيف كان يتذكر فترة الانخطاف التي أثمرت رائعته تلك، والتي «لم تتكرر إلى اليوم... كذلك الحب الأول الذي لا يدانيه أي شعور آخر». لكن لا يُعرف سوى القليل عن مخاض تلك التحفة الأدبية وعن المسرى الهندسي الدقيق الذي بنى عليه ماركيز عالم «ماكوندو». ولا يُعرف الكثير، لأن «غابو» أراد له أن يبقى محاطاً بالأسرار عندما قرر، بعد تسلم النسخة الأولى من الكتاب المطبوع، تمزيق المخطوط الأصلي «كي لا يكتشف أحد الحِيَلَ التي استخدمتها في أعمال الترميم السرية للنص».



«المرايا» رؤية جديدة لمعاناة الإنسان وقدرته على الصمود

شخوص اللوحات تفترش الأرض من شدة المعاناة (الشرق الأوسط)
شخوص اللوحات تفترش الأرض من شدة المعاناة (الشرق الأوسط)
TT

«المرايا» رؤية جديدة لمعاناة الإنسان وقدرته على الصمود

شخوص اللوحات تفترش الأرض من شدة المعاناة (الشرق الأوسط)
شخوص اللوحات تفترش الأرض من شدة المعاناة (الشرق الأوسط)

في النسيج الواسع لتاريخ الفن التشكيلي، تبرز بعض الأعمال الفنية وتكتسب شهرة عالمية، ليس بسبب مفرداتها وصياغاتها الجمالية، ولكن لقدرتها العميقة على استحضار المشاعر الإنسانية، وفي هذا السياق تُعدّ لوحات الفنان السوري ماهر البارودي بمنزلة «شهادة دائمة على معاناة الإنسان وقدرته على الصمود»، وهي كذلك شهادة على «قوة الفن في استكشاف أعماق النفس، وصراعاتها الداخلية».

هذه المعالجة التشكيلية لهموم البشر وضغوط الحياة استشعرها الجمهور المصري في أول معرض خاص لماهر البارودي في مصر؛ حيث تعمّقت 32 لوحة له في الجوانب الأكثر قتامة من النفس البشرية، وعبّرت عن مشاعر الحزن والوحدة والوجع، لكنها في الوقت ذاته أتاحت الفرصة لقيمة التأمل واستكشاف الذات، وذلك عبر مواجهة هذه العواطف المعقدة من خلال الفن.

ومن خلال لوحات معرض «المرايا» بغاليري «مصر» بالزمالك، يمكن للمشاهدين اكتساب فهم أفضل لحالتهم النفسية الخاصة، وتحقيق شعور أكبر بالوعي الذاتي والنمو الشخصي، وهكذا يمكن القول إن أعمال البارودي إنما تعمل بمثابة تذكير قوي بالإمكانات العلاجية للفن، وقدرته على تعزيز الصحة النفسية، والسلام، والهدوء الداخلي للمتلقي.

لماذا يتشابه بعض البشر مع الخرفان (الشرق الأوسط)

إذا كان الفن وسيلة للفنان والمتلقي للتعامل مع المشاعر، سواء كانت إيجابية أو سلبية، فإن البارودي اختار أن يعبِّر عن المشاعر الموجعة.

يقول البارودي لـ«الشرق الأوسط»: «يجد المتلقي نفسه داخل اللوحات، كل وفق ثقافته وبيئته وخبراته السابقة، لكنها في النهاية تعكس أحوال الجميع، المعاناة نفسها؛ فالصراعات والأحزان باتت تسود العالم كله». الفن موجود إذن بحسب رؤية البارودي حتى يتمكّن البشر من التواصل مع بعضهم بعضاً. يوضح: «لا توجد تجربة أكثر عالمية من تجربة الألم. إنها تجعلهم يتجاوزون السن واللغة والثقافة والجنس لتعتصرهم المشاعر ذاتها».

الفنان السوري ماهر البارودي يحتفي بمفردة الخروف في لوحاته (الشرق الأوسط)

لكن ماذا عن السعادة، ألا تؤدي بالبشر إلى الإحساس نفسه؟، يجيب البارودي قائلاً: «لا شك أن السعادة إحساس عظيم، إلا أننا نكون في أقصى حالاتنا الإنسانية عندما نتعامل مع الألم والمعاناة». ويتابع: «أستطيع التأكيد على أن المعاناة هي المعادل الحقيقي الوحيد لحقيقة الإنسان، ومن هنا فإن هدف المعرض أن يفهم المتلقي نفسه، ويفهم الآخرين أيضاً عبر عرض لحظات مشتركة من المعاناة».

وصل الوجع بشخوص لوحاته إلى درجة لم يعد في استطاعتهم أمامه سوى الاستسلام والاستلقاء على الأرض في الشوارع، أو الاستناد إلى الجدران، أو السماح لعلامات ومضاعفات الحزن والأسى أن تتغلغل في كل خلايا أجسادهم، بينما جاءت الخلفية في معظم اللوحات مظلمةً؛ ليجذب الفنان عين المشاهد إلى الوجوه الشاحبة، والأجساد المهملة الضعيفة في المقدمة، بينما يساعد استخدامه الفحم في كثير من الأعمال، وسيطرة الأبيض والأسود عليها، على تعزيز الشعور بالمعاناة، والحداد على العُمر الذي ضاع هباءً.

أحياناً يسخر الإنسان من معاناته (الشرق الأوسط)

وربما يبذل زائر معرض البارودي جهداً كبيراً عند تأمل اللوحات؛ محاولاً أن يصل إلى أي لمسات أو دلالات للجمال، ولكنه لن يعثر إلا على القبح «الشكلي» والشخوص الدميمة «ظاهرياً»؛ وكأنه تعمّد أن يأتي بوجوه ذات ملامح ضخمة، صادمة، وأحياناً مشوهة؛ ليعمِّق من التأثير النفسي في المشاهد، ويبرز المخاوف والمشاعر المكبوتة، ولعلها مستقرة داخله هو نفسه قبل أن تكون داخل شخوص أعماله، ولمَ لا وهو الفنان المهاجر إلى فرنسا منذ نحو 40 عاماً، وصاحب تجربة الغربة والخوف على وطنه الأم، سوريا.

أجواء قاتمة في خلفية اللوحة تجذب العين إلى الألم البشري في المقدمة (الشرق الأوسط)

وهنا تأخذك أعمال البارودي إلى لوحات فرنسيس بيكون المزعجة، التي تفعل كثيراً داخل المشاهد؛ فنحن أمام لوحة مثل «ثلاث دراسات لشخصيات عند قاعدة صلب المسيح»، نكتشف أن الـ3 شخصيات المشوهة الوحشية بها إنما تدفعنا إلى لمس أوجاعنا وآلامنا الدفينة، وتفسير مخاوفنا وترقُّبنا تجاه ما هو آتٍ في طريقنا، وهو نفسه ما تفعله لوحات الفنان السوري داخلنا.

لوحة العائلة للفنان ماهر البارودي (الشرق الأوسط)

ولا يعبأ البارودي بهذا القبح في لوحاته، فيوضح: «لا أحتفي بالجمال في أعمالي، ولا أهدف إلى بيع فني. لا أهتم بتقديم امرأة جميلة، ولا مشهد من الطبيعة الخلابة، فقط ما يعنيني التعبير عن أفكاري ومشاعري، وإظهار المعاناة الحقيقية التي يمر بها البشر في العالم كله».

الخروف يكاد يكون مفردة أساسية في أعمال البارودي؛ فتأتي رؤوس الخرفان بخطوط إنسانية تُكسب المشهد التصويري دراما تراجيدية مكثفة، إنه يعتمدها رمزيةً يرى فيها تعبيراً خاصاً عن الضعف.

لبعض البشر وجه آخر هو الاستسلام والهزيمة (الشرق الأوسط)

يقول الفنان السوري: «الخروف هو الحيوان الذي يذهب بسهولة لمكان ذبحه، من دون مقاومة، من دون تخطيط للمواجهة أو التحدي أو حتى الهرب، ولكم يتماهى ذلك مع بعض البشر»، لكن الفنان لا يكتفي بتجسيد الخروف في هذه الحالة فقط، فيفاجئك به ثائراً أحياناً، فمن فرط الألم ومعاناة البشر قد يولد التغيير.