مهرجان صندانس يتجاوز المتغيرات ويعرض لسينما العالم

دورته الخامسة والثلاثون تبدأ بفضيحة

من «مغادرة نفرلاند»: الجانب الداكن من المغني جاكسون
من «مغادرة نفرلاند»: الجانب الداكن من المغني جاكسون
TT

مهرجان صندانس يتجاوز المتغيرات ويعرض لسينما العالم

من «مغادرة نفرلاند»: الجانب الداكن من المغني جاكسون
من «مغادرة نفرلاند»: الجانب الداكن من المغني جاكسون

‫لم يدم ظهور رئيس مهرجان صندانس، روبرت ردفورد، سوى بضع دقائق. لم يكن مستعجلاً للعودة إلى التصوير ولا كان هناك الكثير مما يريد الإشارة إليه في مستهل الدورة الخامسة والثلاثين التي انطلقت في الرابع والعشرين من هذا الشهر‬ وتنتهي في الثالث من الشهر المقبل.
من ناحية ليس هناك مزيد مما يمكن إضافته من كلام حول مهرجان قدّر له أن يقود حركة الفيلم المستقل عندما كانت ما تزال في أوجها في السبعينات والثمانينات، ثم قيادة ما تبقى منها فيما بعد. لقد تبدلت الأوضاع في شتى جوانب صناعة السينما وداهم «المستقلون» شركات التوزيع الكبيرة التي حوّلت معظمهم إلى زبائن. ثم - وبشكل مطرد - اقترحت، ثم أوصت واشترطت، أي نوع من الفيلم المستقل تريده منهم، فإذا به يتحوّل إلى مجرد فيلم آخر من نتاجات المؤسسة الكبرى المعروفة بهوليوود بفارق أن ميزانيّـته أقل من تلك التي تقوم برصدها تلك الشركات الكبيرة العاملة.
- أي سينما؟
سألت سبايك لي في لقاء قصير تم بيننا مؤخراً عن حال السينما المستقلة. ابتسم تلك الابتسامة التي تبدي أكثر مما تخفي وأجاب: «أي مستقلة؟». كان لا بد من ضحكة ساخرة رغم جدية السؤال ثم استكمل مخرج «بلاكككلانسمان» قائلاً: «المفهوم الذي صنع ما نعرفه بالسينما المستقلة توارى في مقابل تحوّل الأفلام المصنوعة على هذا الغرار إلى أفلام لا تختلف كثيراً عن الإنتاجات التي تغمر السوق العالمي. هذا جيد بالنسبة لمن أراد دخول السينما بصرف النظر عن الباب الذي يدخل منه، لكننا بالكاد نستطيع أن نتبين معالم الكلمة هنا».
المتغيرات ليست وقفاً على ما آلت إليه السينما المستقلة. في كلمته الموجزة أشار ردفورد إلى مفترق طريق أمام السينما في زمن ترمب وقال إن «ما نعيشه هو حالة انقسام في المجتمع الأميركي، ليس جديداً لكنه متطوّر عما كان عليه». وهو رأى في كلمته أن المهرجان ما زال ضروريا على الرغم من المتغيرات من حوله.
«لم يعد المهرجان بحاجة إلى كثير تقديم». قال ردفورد قبل أن ينسحب من المؤتمر الصحافي بعد كلمته القصيرة تاركاً المجال أمام المدير العام للمهرجان كيري بوتنام، التي أشارت بدورها إلى متغيرات أخرى عندما لاحظت أن ما بات يهم الكثير من المخرجين معرفة عدد «اللايكات» التي يحصدونها على مواقع الإنترنت: «هذا يخلق تحدياً إضافياً أمام السينما الراغبة في تعميق المضامين التي تتناولها».
إذا ما كان مفهوم السينما المستقلة تعرّض خلال السنوات القليلة الماضية لتحلل بفعل القدم أو الظروف الطارئة فإن المهرجان طار فوق غبار الصدام الحاصل بسبب هذه المتغيرات جاعلاً من نفسه منبراً للأفلام العالمية التي تنطلق بعيداً عن المؤسسات حتى وإن انتهت إليها.
حتى أكثر من عشر سنوات بقليل، كانت نسبة الأفلام العالمية المشتركة في مهرجان صندانس تشكل نحو 25 في المائة. اليوم هي مناصف تام له مسابقتان منفصلتان ومئات السينمائيين القادمين إلى المهرجان من كل طرف.
في هذا الصدد قالت كيري: «المهرجان هو شيء آخر أكبر من المتغيرات التي تقع بسبب التكنولوجيا الحديثة. إنه عن جمع العدد الوفير من السينمائيين حول العالم لكي يكون وجودهم محط تبادل وتعارف ونقاش».
وهي لاحظت أيضاً أن المهرجان بحاجة إلى أصوات الإعلاميين. لهذا ليس غريباً أن نرى في هذه الدورة الكثير من النقاد والصحافيين الآتين من حول العالم. وهي أشارت إلى أن 63 في المائة من النقاد والصحافيين الحاضرين هذا العام هم من الفئات «الأقل تمثلاً» على الخريطة الإعلامية.
- جاكسون المتهم والمذنب
مساعي المهرجان وغاياته المذكورة ترتطم ببعض العثرات. هذا العام تم منع مخرجين من دخول الولايات المتحدة ما يعني أن فيلميهما سوف يعرضان من دون وجودهما. إنهما المخرجة السورية سؤدد كعدان والمخرج الإيراني أرمان فيّاز.
لكن من الواقعي القول إن غيابهما ليس موضوع نقاش وحوار لا بين الإعلاميين على مواقعهم ولا بين الحاضرين في لقاءاتهم. إنه شيء متوقع في مرحلة من الأوضاع السياسية المتقلبة والخطرة على أكثر من وجه. بذلك المنع هو تحصيل حاصل لمواقف دول تتواجه في لعبة الأمم السياسية والعسكرية وحال مفهوم بالنسبة لمن لديه الحق في قبول أو رفض من يريد دخول البلاد لأي سبب كان.
الضجة الكبيرة - حتى الآن - لا علاقة له بالسياسة وانطلقت مع فيلم الافتتاح «مغادرة نيفرلاند» (Leaving Neverland) فهو هوجم قبل وخلال وبعد عرضه من قِبل الذين اعتبروا مايكل جاكسون (والفيلم يدور حوله) متحرشا جنسيا خطيرا ومن قِبل عائلة المغني الراحل على حد سواء. هذه الأخيرة كان لها صوت أعلى متهمة مخرج الفيلم بأنه استخدم شهرة المغني ومكانته العالمية لتنفيذ فيلم فضائحي.
الوصف صعب تصديقه لأن الفيلم في أربع ساعات تقريباً وهي مدّة أكبر بكثير مما يقتضيها فيلم لو كانت مقاصده فضائحية. لكن في الوقت ذاته، ليس غائباً لا عن بال المخرج دان ريد ولا عن منتجي الفيلم، ولا بالطبع عن مشاهديه، أن الشخصية التي يدور الحديث حولها ليست مجهولة، وأن الأقاويل المؤيدة لما يذهب إليه الفيلم من اتهام أحاطت بمايكل جاكسون حتى من قبل وفاته.
«مغادرة نيفرلاند» يتمحور حول رجلين (في عقديهما الثلاثينيين الآن) يحكيان للكاميرا كيف أن جاكسون استدرجهما. هذا وقع قبل نحو عشرين سنة عندما كان وايد روبسون وجيمس سايفتشاك في السابعة من العمر ولسنوات قليلة بعد ذلك. كل منهما، منفصلاً عن الآخر، وقع في حبائل الهالة البرّاقة للمغني الشهير ووجد في عنايته، وكما يقول الفيلم، نوعاً من الأبوّة بحيث لم يكن هناك موضع ريب من أن طاعته كان عليها أن تكون مطلقة مهما كانت شاذة.
ليس أن الموضوع هنا جديد والحديث فيه غير مسبوق. على العكس أثارت حياة مايكل جاكسون الجنسية حينها الكثير من الشائعات التي - بمرور الزمن - كشفت عن حقائق اندفع البعض لتصديقها واعتبرها آخرون محاولات للنيل من شهرة المغني ومكانته. لكن فيلم دان ريد لا يترك أمام المدافعين عن مايكل جاكسون أي خيار سوى قبول الاتهام الواضح الذي يسوقه الفيلم لمشاهديه حول «نجم» عالمي بوجهين، أحدهما بالغ الدكانة إلى درجة تُمحى بسببها الشكوك.
يكشف الفيلم كذلك عن أن عائلتي سافيفتشك وروبسون كانا على إلمام بالموضوع ولو من دون معرفة تفاصيله. كان المغني يستقطبهما، تحت تأثير الكاريزما والشهرة إلى مزرعته (المسماة نيفرلاند Neverland) ويستضيفهما (في أوقات منفصلة) في الوقت الذي كان يغلق باب حجرة نومه على نفسه على من معه.
بعيداً عن فحوى الموضوع وتصنيف الاهتمام به فإن أربع ساعات من سرد الحكي ذاته تصيب المرء بالضجر. أكثر من ساعتين من العرض حول مايكل جاكسون ونجاحه وجاذبيته وحفلاته مع مشاهد موثوقة أخرى، ثم نحو ساعتين أخريين تتمحوران حول الضحيّتين اللذين استيقظا فقط من بعد موت جاكسون قبل عشر سنوات.
- إمبراطورية أخرى
ليس بعيداً عن هذا الموضوع هناك فيلم «لا يمكن مسّه» (Untouchable) الذي يدور حول «وحش» بشري آخر هو هارفي وينستين. هذا الفيلم التسجيلي الجاهز لتأريخ صعود وانحدار المنتج العالمي الذي كاد يفلت من العقاب لولا تقدّم بضع نساء اعتدى عليهن وينستين على نحو أو آخر للكشف عن ممارساته واعتداءاته. كل من جاكسون وهارفي شخصية كبيرة في التأثير والحجم الفني. لكنهما استسلما لنوازع النفس ولم يردع الأول سوى الموت بينما الثاني وصل إلى الجدار المقفل في وجهه وتوقف.
«Untouchable» (ويمكن أن يغرف المرء عدة معان متقاربة تجتمع تحت الهالة الكبيرة التي صوّرت هارفي وينستين على أنه المنتج الأقوى الذي لا يمكن التعرض إليه) هو من إخراج أرسولا ماكفارلاين، وهي أيضاً لديها الكثير مما تورده هنا إنما في نحو ساعة ونصف. تسرد، على سبيل المثال، بداية المنتج السينمائية (مع شقيقه بوب) وكيف وصل إلى ما أصبح عليه اليوم في الوقت الذي كان يمارس نوعاً من «البلطجة» الجنسية على ما تستطيع يديه الوصول إليهن.
في الفيلم مقابلات مع ضحايا ومع إعلاميين وموظفين وموظفات. بالنسبة لنا، قضية وينستين قريب الذكر كذلك الانهيار الكبير الذي حل بالرجل وبإمبراطوريته السينمائية.
أكثر من ذلك، كلا هذين الفيلمين معروض بينما تغلي هوليوود بالحديث عن المخرج برايان سينجر الذي تحرش، حسب شهود واعترافات، بشبان كان دعاهم إلى حفلات عامّة.
في خضم ما يعرضه المهرجان الأميركي من أفلام (ليس ما سبق سوى نتف منها) ينتظر أهل الوسط إعلان نتائج مسابقة «جمعية الممثلين الأميركية» مساء اليوم (الأحد). أيضاً هناك مهرجان روتردام الذي هو أهدأ وأكثر انتماء إلى السمات الأوروبية في نهاية المطاف.


مقالات ذات صلة

بطلة «سنو وايت»: الفيلم يُنصف قِصار القامة ويواجه التنمر

يوميات الشرق مريم شريف في لقطة من فيلم «سنو وايت» (الشركة المنتجة)

بطلة «سنو وايت»: الفيلم يُنصف قِصار القامة ويواجه التنمر

رغم وقوفها أمام عدسات السينما ممثلة للمرة الأولى؛ فإن المصرية مريم شريف تفوّقت على ممثلات محترفات شاركن في مسابقة الأفلام الطويلة بـ«مهرجان البحر الأحمر».

انتصار دردير (القاهرة )
رياضة سعودية إقامة شوط للسيدات يأتي في إطار توسيع المشاركة بهذا الموروث العريق (واس)

مهرجان الصقور: «لورد» غادة الحرقان يكسب شوط الصقارات

شهد مهرجان الملك عبد العزيز للصقور 2024؛ الذي ينظمه نادي الصقور السعودي، الجمعة، بمقر النادي بمَلهم (شمال مدينة الرياض)، جوائز تتجاوز قيمتها 36 مليون ريال.

«الشرق الأوسط» (ملهم (الرياض))
يوميات الشرق رئيسة «مؤسّسة البحر الأحمر السينمائي» جمانا الراشد فخورة بما يتحقّق (غيتي)

ختام استثنائي لـ«البحر الأحمر»... وفيولا ديفيس وبريانكا شوبرا مُكرَّمتان

يتطلّع مهرجان «البحر الأحمر السينمائي» لمواصلة رحلته في دعم الأصوات الإبداعية وإبراز المملكة وجهةً سينمائيةً عالميةً. بهذا الإصرار، ختم فعالياته.

أسماء الغابري (جدة)
يوميات الشرق الفيلم يتناول مخاطرة صحافيين بحياتهم لتغطية «سياسات المخدّرات» في المكسيك (الشرق الأوسط)

«حالة من الصمت» يحصد «جائزة الشرق الوثائقية»

فاز الفيلم الوثائقي «حالة من الصمت» للمخرج سانتياغو مازا بالنسخة الثانية من جائزة «الشرق الوثائقية».

«الشرق الأوسط» (جدة)
يوميات الشرق جوي تتسلّم جائزة «أفضل ممثلة» في مهرجان «بيروت للأفلام القصيرة» (جوي فرام)

جوي فرام لـ«الشرق الأوسط»: أتطلّع لمستقبل سينمائي يرضي طموحي

تؤكد جوي فرام أن مُشاهِد الفيلم القصير يخرج منه وقد حفظ أحداثه وفكرته، كما أنه يتعلّق بسرعة بأبطاله، فيشعر في هذا اللقاء القصير معهم بأنه يعرفهم من قبل.

فيفيان حداد (بيروت)

رحيل إيلي شويري عاشق لبنان و«أبو الأناشيد الوطنية»

عرف الراحل إيلي شويري بـ«أبو الأناشيد الوطنية»
عرف الراحل إيلي شويري بـ«أبو الأناشيد الوطنية»
TT

رحيل إيلي شويري عاشق لبنان و«أبو الأناشيد الوطنية»

عرف الراحل إيلي شويري بـ«أبو الأناشيد الوطنية»
عرف الراحل إيلي شويري بـ«أبو الأناشيد الوطنية»

إنه «فضلو» في «بياع الخواتم»، و«أبو الأناشيد الوطنية» في مشواره الفني، وأحد عباقرة لبنان الموسيقيين، الذي رحل أول من أمس (الأربعاء) عن عمر ناهز 84 عاماً.
فبعد تعرضه لأزمة صحية نقل على إثرها إلى المستشفى، ودّع الموسيقي إيلي شويري الحياة. وفي حديث لـ«الشرق الأوسط» أكدت ابنته كارول أنها تفاجأت بانتشار الخبر عبر وسائل التواصل الاجتماعي قبل أن تعلم به عائلته. وتتابع: «كنت في المستشفى معه عندما وافاه الأجل. وتوجهت إلى منزلي في ساعة متأخرة لأبدأ بالتدابير اللازمة ومراسم وداعه. وكان الخبر قد ذاع قبل أن أصدر بياناً رسمياً أعلن فيه وفاته».
آخر تكريم رسمي حظي به شويري كان في عام 2017، حين قلده رئيس الجمهورية يومها ميشال عون وسام الأرز الوطني. وكانت له كلمة بالمناسبة أكد فيها أن حياته وعطاءاته ومواهبه الفنية بأجمعها هي كرمى لهذا الوطن.
ولد إيلي شويري عام 1939 في بيروت، وبالتحديد في أحد أحياء منطقة الأشرفية. والده نقولا كان يحضنه وهو يدندن أغنية لمحمد عبد الوهاب. ووالدته تلبسه ثياب المدرسة على صوت الفونوغراف الذي تنساب منه أغاني أم كلثوم مع بزوغ الفجر. أما أقرباؤه وأبناء الجيران والحي الذي يعيش فيه، فكانوا من متذوقي الفن الأصيل، ولذلك اكتمل المشوار، حتى قبل أن تطأ خطواته أول طريق الفن.
- عاشق لبنان
غرق إيلي شويري منذ نعومة أظافره في حبه لوطنه وترجم عشقه لأرضه بأناشيد وطنية نثرها على جبين لبنان، ونبتت في نفوس مواطنيه الذين رددوها في كل زمان ومكان، فصارت لسان حالهم في أيام الحرب والسلم. «بكتب اسمك يا بلادي»، و«صف العسكر» و«تعلا وتتعمر يا دار» و«يا أهل الأرض»... جميعها أغنيات شكلت علامة فارقة في مسيرة شويري الفنية، فميزته عن سواه من أبناء جيله، وذاع صيته في لبنان والعالم العربي وصار مرجعاً معتمداً في قاموس الأغاني الوطنية. اختاره ملك المغرب وأمير قطر ورئيس جمهورية تونس وغيرهم من مختلف أقطار العالم العربي ليضع لهم أجمل معاني الوطن في قالب ملحن لا مثيل له. فإيلي شويري الذي عُرف بـ«أبي الأناشيد الوطنية» كان الفن بالنسبة إليه منذ صغره هَوَساً يعيشه وإحساساً يتلمسه في شكل غير مباشر.
عمل شويري مع الرحابنة لفترة من الزمن حصد منها صداقة وطيدة مع الراحل منصور الرحباني. فكان يسميه «أستاذي» ويستشيره في أي عمل يرغب في القيام به كي يدله على الصح من الخطأ.
حبه للوطن استحوذ على مجمل كتاباته الشعرية حتى لو تناول فيها العشق، «حتى لو رغبت في الكتابة عن أعز الناس عندي، أنطلق من وطني لبنان»، هكذا كان يقول. وإلى هذا الحد كان إيلي شويري عاشقاً للبنان، وهو الذي اعتبر حسه الوطني «قدري وجبلة التراب التي امتزج بها دمي منذ ولادتي».
تعاون مع إيلي شويري أهم نجوم الفن في لبنان، بدءاً بفيروز وسميرة توفيق والراحلين وديع الصافي وصباح، وصولاً إلى ماجدة الرومي. فكان يعدّها من الفنانين اللبنانيين القلائل الملتزمين بالفن الحقيقي. فكتب ولحن لها 9 أغنيات، من بينها «مين إلنا غيرك» و«قوم تحدى» و«كل يغني على ليلاه» و«سقط القناع» و«أنت وأنا» وغيرها. كما غنى له كل من نجوى كرم وراغب علامة وداليدا رحمة.
مشواره مع الأخوين الرحباني بدأ في عام 1962 في مهرجانات بعلبك. وكانت أول أدواره معهم صامتة بحيث يجلس على الدرج ولا ينطق إلا بكلمة واحدة. بعدها انتسب إلى كورس «إذاعة الشرق الأدنى» و«الإذاعة اللبنانية» وتعرّف إلى إلياس الرحباني الذي كان يعمل في الإذاعة، فعرّفه على أخوَيه عاصي ومنصور.

مع أفراد عائلته عند تقلده وسام الأرز الوطني عام 2017

ويروي عن هذه المرحلة: «الدخول على عاصي ومنصور الرحباني يختلف عن كلّ الاختبارات التي يمكن أن تعيشها في حياتك. أذكر أن منصور جلس خلف البيانو وسألني ماذا تحفظ. فغنيت موالاً بيزنطياً. قال لي عاصي حينها؛ من اليوم ممنوع عليك الخروج من هنا. وهكذا كان».
أسندا إليه دور «فضلو» في مسرحية «بياع الخواتم» عام 1964. وفي الشريط السينمائي الذي وقّعه يوسف شاهين في العام التالي. وكرّت السبحة، فعمل في كلّ المسرحيات التي وقعها الرحابنة، من «دواليب الهوا» إلى «أيام فخر الدين»، و«هالة والملك»، و«الشخص»، وصولاً إلى «ميس الريم».
أغنية «بكتب اسمك يا بلادي» التي ألفها ولحنها تعد أنشودة الأناشيد الوطنية. ويقول شويري إنه كتب هذه الأغنية عندما كان في رحلة سفر مع الراحل نصري شمس الدين. «كانت الساعة تقارب الخامسة والنصف بعد الظهر فلفتني منظر الشمس التي بقيت ساطعة في عز وقت الغروب. وعرفت أن الشمس لا تغيب في السماء ولكننا نعتقد ذلك نحن الذين نراها على الأرض. فولدت كلمات الأغنية (بكتب اسمك يا بلادي عالشمس الما بتغيب)».
- مع جوزيف عازار
غنى «بكتب اسمك يا بلادي» المطرب المخضرم جوزيف عازار. ويخبر «الشرق الأوسط» عنها: «ولدت هذه الأغنية في عام 1974 وعند انتهائنا من تسجيلها توجهت وإيلي إلى وزارة الدفاع، وسلمناها كأمانة لمكتب التوجيه والتعاون»، وتابع: «وفوراً اتصلوا بنا من قناة 11 في تلفزيون لبنان، وتولى هذا الاتصال الراحل رياض شرارة، وسلمناه شريط الأغنية فحضروا لها كليباً مصوراً عن الجيش ومعداته، وعرضت في مناسبة عيد الاستقلال من العام نفسه».
يؤكد عازار أنه لا يستطيع اختصار سيرة حياة إيلي شويري ومشواره الفني معه بكلمات قليلة. ويتابع لـ«الشرق الأوسط»: «لقد خسر لبنان برحيله مبدعاً من بلادي كان رفيق درب وعمر بالنسبة لي. أتذكره بشوشاً وطريفاً ومحباً للناس وشفافاً، صادقاً إلى أبعد حدود. آخر مرة التقيته كان في حفل تكريم عبد الحليم كركلا في الجامعة العربية، بعدها انقطعنا عن الاتصال، إذ تدهورت صحته، وأجرى عملية قلب مفتوح. كما فقد نعمة البصر في إحدى عينيه من جراء ضربة تلقاها بالغلط من أحد أحفاده. فضعف نظره وتراجعت صحته، وما عاد يمارس عمله بالشكل الديناميكي المعروف به».
ويتذكر عازار الشهرة الواسعة التي حققتها أغنية «بكتب اسمك يا بلادي»: «كنت أقفل معها أي حفل أنظّمه في لبنان وخارجه. ذاع صيت هذه الأغنية، في بقاع الأرض، وترجمها البرازيليون إلى البرتغالية تحت عنوان (أومينا تيرا)، وأحتفظ بنصّها هذا عندي في المنزل».
- مع غسان صليبا
مع الفنان غسان صليبا أبدع شويري مرة جديدة على الساحة الفنية العربية. وكانت «يا أهل الأرض» واحدة من الأغاني الوطنية التي لا تزال تردد حتى الساعة. ويروي صليبا لـ«الشرق الأوسط»: «كان يعد هذه الأغنية لتصبح شارة لمسلسل فأصررت عليه أن آخذها. وهكذا صار، وحققت نجاحاً منقطع النظير. تعاونت معه في أكثر من عمل. من بينها (كل شيء تغير) و(من يوم ما حبيتك)». ويختم صليبا: «العمالقة كإيلي شويري يغادرونا فقط بالجسد. ولكن بصمتهم الفنية تبقى أبداً ودائماً. لقد كانت تجتمع عنده مواهب مختلفة كملحن وكاتب ومغنٍ وممثل. نادراً ما نشاهدها تحضر عند شخص واحد. مع رحيله خسر لبنان واحداً من عمالقة الفن ومبدعيه. إننا نخسرهم على التوالي، ولكننا واثقون من وجودهم بيننا بأعمالهم الفذة».
لكل أغنية كتبها ولحنها إيلي شويري قصة، إذ كان يستمد موضوعاتها من مواقف ومشاهد حقيقية يعيشها كما كان يردد. لاقت أعماله الانتقادية التي برزت في مسرحية «قاووش الأفراح» و«سهرة شرعية» وغيرهما نجاحاً كبيراً. وفي المقابل، كان يعدها من الأعمال التي ينفذها بقلق. «كنت أخاف أن تخدش الذوق العام بشكل أو بآخر. فكنت ألجأ إلى أستاذي ومعلمي منصور الرحباني كي يرشدني إلى الصح والخطأ فيها».
أما حلم شويري فكان تمنيه أن تحمل له السنوات الباقية من عمره الفرح. فهو كما كان يقول أمضى القسم الأول منها مليئة بالأحزان والدموع. «وبالقليل الذي تبقى لي من سنوات عمري أتمنى أن تحمل لي الابتسامة».