أناقة الصيف.. تلعب على التصميم الدقيق والتفاصيل الجريئة

الموضة الرجالية لا تطلب مخاصمة الكلاسيكية بل التفتح على التغيير

أناقة الصيف.. تلعب على التصميم الدقيق والتفاصيل الجريئة
TT

أناقة الصيف.. تلعب على التصميم الدقيق والتفاصيل الجريئة

أناقة الصيف.. تلعب على التصميم الدقيق والتفاصيل الجريئة

ارتفاع درجات الصيف لا تعني أنه عليك مخاصمة البدلات المفصلة عموما والسترة خصوصا، بل فقط إعادة النظر في أقمشتها وألوانها وقصاتها إلى حد ما. وتأكد أن معظم المصممين ليس لهم من طموح هذه الأيام سوى كسب ودك بطرح خيارات متنوعة تخاطب الصيف، بعضها من دون تبطين وبعضها الآخر بتصاميم غير رسمية استوحوها من أجواء الريفيرا، تزيدها التفاصيل المبتكرة حيوية وانطلاقا.
وعندما يتعلق الأمر بأسلوب الريفيرا، فلا أحد يختلف بأن الرجل الإيطالي أكثر من يتقنه ويروج له. سره يكمن في أنه يفهم تماما أهمية التفاصيل، سواء لبس سترة «بلايزر» مع «تي - شيرت» وبنطلون جينز، أو أضاف إليها منديل جيب أو إيشارب يلفه حول عنقه ليتحاشى به حرارة الشمس والتعرق. فالمظهر الأنيق جزء من ثقافته، وسترة البلايزر جزء من هذه الثقافة في كل المواسم، رغم أنها ولدت بالأساس في بريطانيا، في القرن الـ18. المشكلة فيها هنا أنها تمسكت بالكلاسيكية ولم تقدر أن تخفف منها سوى في السنوات الماضية على يد بيوت أزياء مثل بول سميث و«هاكيت» وبعد دخول بعض خياطي سافيل رو مجال الموضة.
قد يقول البعض إن الصيف يعني أزياء «كاجوال» ومنطلقة، ولا يتحمل البدلات أو السترات المفصلة، لكن ما أثبته الرجل الإيطالي أنه لا يتفق مع هذا الرأي. فهو لا يتردد في ارتدائها في عز الصيف بشكل واثق ومقنع. كل ما يقوم به أنه يطوع هذه القطع لكي تناسبه وتنعشه، سواء باختيارها بأقمشة منعشة أو بألوان فاتحة أو قصات مريحة لا تتنازل عن الأناقة. ما يساعده أن عدد بيوت الأزياء الإيطالية المتخصصة في الأزياء الرجالية كبير، مما يطرح أمامه خيارات كثيرة، إلا أن المسألة هنا لا تتعلق بالموضة بقدر ما تتعلق بالأسلوب الخاص، الذي يطوره من جيل إلى آخر، وفي كل مرة يزيد حداثة وحيوية وثقة. في الماضي، كان فيلم «لا دولتشي فيتا»، ولا يزال بالنسبة للبعض، هو الصورة الراسخة في الأذهان عن الأناقة الإيطالية والعيش الرغيد، وكان النجم مارشيلو ماسترياني هو ممثل هذا الأسلوب ببدلات مصممة على المقاس، يظهر فيها مثل الطاووس الذي يريد كل رجال العالم أن يتشبهوا به. لكن قد تكون تلك الصورة غير مناسبة لإيقاع حياة رجل شاب، يتعامل مع الموضة بشكل مختلف، الأمر الذي ظهر جليا في معرض «بيتي أومو» أخيرا، بإيقاعه الجديد.
«بيتي أومو» لمن لا يعرفه هو أهم معارض الأزياء الرجالية في العالم. هو أيضا أقدم من عروض ميلانو وباريس، ما يجعله البوصلة التي تحدد مسار الموضة وتوجهاتها إلى حد كبير. هذه البوصلة تشير إلى أن الأسلوب زاد عصرية وحيوية مع جرعة زائدة من التأنق من حيث معانقة الألوان المتوهجة والقصات الضيقة والبنطلونات القصيرة التي تظهر جزءا من الكاحل لكي تبرز جمال الحذاء، علما أنه من النادر أن تجد شابا إيطاليا يلبس شورتا قصيرا رغم أن الموضة تقول بأنه قطعة صيفية أساسية. فهو لا يزال يؤمن بأنها قطعة خاصة بالبحر ولا مكان لها في وسط المدينة إلا في حالة واحدة أن يلعب على بعض التناقضات لكي يرتقي بالـ«شورت» بتنسيقه مع سترة مفصلة على الجسم ومنديل جيب مثلا. أما المظهر الذي تسلطن في «بيتي أومو» سواء على منصات العرض أو خارج قاعات العرض حسبما أظهرت صور الحضور، فهو البنطلون المريح، منسدلا كان أو ضيقا، مثنيا من أسفل في حال لم يكن قصيرا، ينسقه مع «تي - شيرت» وبلايزر يزينه منديل جيب بلون ساطع أو نقوشات واضحة. وحتى يحافظ على انتعاشه في كل الأوقات، يختار أنواع الأقمشة بدقة عالية، مثل النسيج القطني الذي أصبحت الكثير من الشركات وبيوت الأزياء يدخلونه في صناعة بدلاتهم حاليا، بدءا من «دولتشي آند غابانا» وجيورجيو أرماني وسالفاتوري فيراغامو، إلى زيغنا وكانالي وغيرهم. كل هؤلاء أيضا تبنوا الألوان الفاتحة وقمصان قطنية بياقات مبتكرة لا تتطلب ربطات عنق دائما، وكنزات من الحرير المخلوط. ورغم أن أجواء الريفيرا كانت على بال كثير منهم عندما قدموا اقتراحاتهم لهذا الصيف، إلا أن الموضة لا تقيد نفسها بأي خريطة جغرافية، مما يجعل هذه التصاميم مناسبة لأي مكان من بورتوفينو إلى ميامي ولأي رجل بغض النظر عن جنسيته ما دامت الأناقة هي مبتغاه.
الجميل في «البلايزر» بشكله الحالي أنه يتمتع بكثير من المزايا على رأسها أنه يمنح إطلالات متنوعة ومتجددة في كل مرة، إلى درجة أن البعض يعتبره من الأساسيات وأحد أركان خزانة الرجل، أيا كان أسلوبه. فمع بعض التنسيق يمكن أن يعطي إطلالة كلاسيكية أو «سبور». ويلعب اللون والقماش ونوع الأزرار دورا في تحديد شكل هذه الإطلالات. تصور نفسك مثلا في بلايزر، بأي لون، مع قميص وربطة عنق عريضة ومنديل جيب، ثم تصور أنك تلبسه مع كنزة من الحرير المخلوط بياقة مستديرة وبنطلون من الكتان وحذاء «لوفر» أو صندل مفتوح. الإطلالتان مختلفتان تماما: الأولى أنيقة مع بعض الكلاسيكية، والثانية منطلقة وشبابية للغاية.
ما يعترف به كثير من المصممين أن تطويره بشكل جذري، من الأمور الصعبة كما هو الحال بالنسبة لمعظم القطع الرجالية، لكنه يتيح فرصة الابتكار في التفاصيل، مثل تحديد خصره وأكتافه، وأيضا بإطلاق العنان للألوان، التي يلاحظ أنها ترفض أن تبقى حيادية واصطبغت بألوان الطبيعة مثل الأحمر والأزرق والأخضر والأبيض. في هذا الصيف هي من الألوان الدارجة والعصرية، التي تناسب كل الأعمار والأذواق حسب درجاتها.

* اللون الأحمر

* يناسب شابا واثقا من نفسه ويريد التميز عن غيره. في حال تم اختيار الدرجة المناسبة فإنه يبدو أنيقا في كل مناسبات النهار، بل وحتى بعض المناسبات المسائية الخاصة. درجاته متنوعة تتباين بين القاني والتوتي والوردي الفاتح، وكلما كان داكنا مال إلى الكلاسيكية أكثر، خصوصا إذا جرى تنسيقه مع بنطلون مستقيم من التويد في الشتاء أو مع بنطلون قطني أو جينز أبيض، في الصيف. المهم أن تكون باقي التفاصيل بسيطة وبألوان حيادية.

* اللون الأبيض

* رغم هدوئه فإن تأثيره قوي جدا، خصوصا وأنه تطور في السنوات الأخيرة وأصبح أكثر حداثة وأناقة بفضل خاماته، وبفضل فيلم «ذي غرايت غاتسبي» الذي روج لإطلالة الأبيض من الرأس إلى أخمص القدمين. ورغم أنها إطلالة أنيقة إلا أنه من الصعب على الكل إتقانها، وبالتالي فإن الاكتفاء ببلايزر أبيض يبقى مضمونا أكثر، كما يمكن استعماله لعدة مواسم وفي كل المناسبات، بما في ذلك المكتب أو السهرات. للمناسبات المهمة في الصيف، يمكن ارتداؤه من الرأس إلى أخمص القدمين وإضافة صديري وربطة عنق عريضة لإكسابه المزيد من الأناقة الكلاسيكية. أما للنهار، فيمكن تنسيقه مع قميص سماوي اللون وبنطلون مستقيم باللون الأزرق الداكن وحذاء لوفر باللون الأزرق أو البني الغامق. كما يمكن استبدال القميص بـ«تي - شيرت» إذا كانت المناسبة مجرد نزهة على البحر.

* اللون الأزرق

* قد يكون الأكثر كلاسيكية خصوصا الداكن منه، لكننا نتكلم هنا عن الدرجة الفاتحة التي تعتبر مثالية بالنسبة لأي رجل يريد أن يدخل عالم الألوان، لكنه لا يزال متخوفا ولا يريد أن يثير الكثير من الانتباه. بكل درجاته، بما في ذلك السماوي المائل إلى الرمادي، يعتبر الحل الوسط، لأنه جريء وقوي من دون أن يكون استعراضيا، وبالتالي يضمن التميز الإيجابي. يمكن ارتداؤه مع ألوان داكنة للتخفيف منه أو تنسيقه مع بنطلون جينز أبيض أو بيج وصندل لمظهر شبابي.

* اللون الأخضر

* رغم أنه نادرا ما يستعمل في الأزياء الرجالية إلا أن الأخضر من الألوان الدارجة هذا الموسم، وأثبت أنه التي يمكن تنسيقه مع كثير من الأزياء والحصول على مظهر متجدد وجديد في كل مرة. ظهر في كثير من عروض الأزياء مثل سالفاتوري فيراغامو، وجيورجيو أرماني كما كان الغالب في عرض «بيربيري برورسم» تحديدا، لهذا يستحق أن تستثمر فيه هذا الموسم من خلال سترة بدرجة غامقة للاستفادة منها طوال العام، وليس في الصيف وحده. هذا لا يعني أنه عليك تجنب الدرجات الأخرى، لأنها تتميز بالرجولة حتى عندما تكون فاتحة. على الأقل فهي أضمن وأسهل من الأصفر الساطع والوردي بكثير. مثل باقي الألوان، ينصح أن تكون باقي الأزياء والإكسسوارات بألوان هادئة وطبيعية مثل الأزرق الغامق أو الأخضر الكاكي أو الكحلي. جرب تنسيقه مع كنزة خفيفة بياقة مستديرة وبنطلون مستقيم وصندل مفتوح أو حذاء موكاسان لمظهر شبابي.



كيف تألقت الهوية اللبنانية في مهرجان «صاندانس» السينمائي؟

تفاصيل كثيرة مستوحاة من الحياة اليومية والذاكرة والحنين طُرزت في القفطان (خاص)
تفاصيل كثيرة مستوحاة من الحياة اليومية والذاكرة والحنين طُرزت في القفطان (خاص)
TT

كيف تألقت الهوية اللبنانية في مهرجان «صاندانس» السينمائي؟

تفاصيل كثيرة مستوحاة من الحياة اليومية والذاكرة والحنين طُرزت في القفطان (خاص)
تفاصيل كثيرة مستوحاة من الحياة اليومية والذاكرة والحنين طُرزت في القفطان (خاص)

أصبحت المهرجانات السينمائية منصة لاستعراض الإبداعات الفنية كما لآخِر خطوط الموضة. فصُناع الموضة يتنافسون مع صناع السينما لجذب الأنظار والبريق بشتى الطرق. لكن المُخرجة جناي بولس، الحاصلة على «جائزة لجنة التحكيم» الخاصة بالتأثير الصحافي عن فيلمها الوثائقي «عصافير الحرب»، قررت أن تحضر مهرجان «صاندانس» السينمائي وهي تحمل هويتها اللبنانية، اختارت قفطاناً مطرّزاً من تصميم ابنة بلدها المصممة حنان فقيه، كل تطريزة فيه تحمل ألف رسالة حب.

ترى جناي الأمر طبيعياً: «كان لا بد أن اختار إطلالة صُممت وصُنعت في لبنان أولاً، وأن تكون مُستوحاة من تفاصيل الحياة اليومية والذاكرة والحنين ثانياً. فهذا القفطان لم يكن مجرد زي أنيق أردتُ من خلاله التألق في المهرجان، بل كان رسالة حملتها معي إلى الساحة السينمائية العالمية للتعبير عن الهوية والانتماء والفخر».

المخرجة جناي بولس (خاص)

عن هذا التعاون تشرح المصممة حنان فقيه: «لم أتردد حين اتصلت بي جناي طالبةً قفطاناً يحمل الهوية اللبنانية، لترتديه خلال عرض فيلمها الوثائقي (عصافير الحرب) في مهرجان صاندانس الأميركي».

وجرى الاتفاق على أن يُصنع القفطان من المخمل الحريري الأسود، مع بطانة من الساتان؛ «لمنحِه تماسكاً وأناقة في الحركة». وطبعاً كان لا بد أن يُطرَز برسومات بألوان الأخضر والأحمر والأزرق، عبارة عن رموز ترتبط ارتباطاً وثيقاً بلبنان، مثل الأرزة الخضراء، والقلب الأحمر، والطربوش، وشمس لبنان، وفنجان القهوة العربية الملوّن. كما يتضمن رسومات لهياكل بعلبك، إلى جانب أسماء مناطق لبنانية مثل بيروت وجبيل.

تعاونت المصممة والمخرجة على تصميم القفطان حتى يعبر عن الهوية والانتماء بشكل مبتكر (خاص)

وتُعلق المصممة أن جناي حرصت على اختيار هذه الرموز اللبنانية بنفسها، «وبما أنها من مدينة جبيل، أضفت اسمها إلى باقي التطريزات حتى أمنحه خصوصية أكبر».

أما جناي فتقول عن هذا التعاون بينها وبين المصممة إنه في غاية الأهمية، ولا سيما «في زمنٍ تختزل فيه القصة اللبنانية غالباً في خطاب الأزمات، في حين شكَّل هذا القفطان بالنسبة لي تأكيداً بالاستمرارية الثقافية والحرفة والخيال». أما اختيارها للمصممة فيعود إلى أنها تتمتع بأسلوب مميز تبرز فيه «رموز وتقاليد تنبع من روح بلدي لبنان، حتى تتمتع كل قطعة بهوية واضحة يمكن تمييزها بسرعة عن أي تصميم آخر».

حنان فقيه... المصممة

حنان فقيه، عملت في مجال الاقتصاد، في البداية، لكنها ومنذ خمس سنوات، تفرغت لتحقيق حلمها بأن دخلت عالم التصميم والخياطة والتطريز، وهي تشير إلى أن هذا الشغف لم يأت صدفة، فهي، وفق ما تقوله لـ«الشرق الأوسط»، اكتسبت خبرتها في هذا المجال من والديها اللذين يملكان مصنع أقمشة في بيروت. تقول: «كنت أرافقهما دائماً في اختيار أنواع النسيج والقماش. ومع الوقت أصبحت هذه التفاصيل جزءاً من عالمي». شعورها بأن عملها في تصميم الأزياء يشكّل امتداداً لإرث عائلي يزيدها فخراً ومسؤولية.

قفطان مطرّز بلوحة من الطبيعة اللبنانية (إنستغرام)

وتتابع: «خلال فترة قصيرة، أصبحت تصاميمي تلقى رواجاً واسعاً في لبنان؛ لما تحمله من رموز خاصة»، هذه الرموز هي التي أثارت المخرجة جناي بولس إليها عندما فكرت في حضور مهرجان «صاندانس» الأخير.

اللافت أن ارتداء هذا الزي في «صاندانس» كان أيضاً امتداداً طبيعياً للفيلم نفسه «وتذكيراً بأن التمثيل لا يقتصر على ما نرويه على الشاشة، بل يشمل أيضاً كيف نختار لغة بصرية وثقافية للتعريف بأنفسنا»، وفق قول المخرجة.

تحرص حنان على تصميمات أزياء بنكهة شرقية دافئة تناسب المرأة في كل زمان أو مكان (إنستغرام)

أما المصممة فوجهت كثيراً من الاهتمام أيضاً إلى إبراز تفاصيل القفطان، آخذة في الحسبان مقاييس جناي بولس، حتى تبرز كل حركة بشكل صحيح وتظهر التطريزات بصورة لائقة: «كنت أريدها أن تبدو تلقائية في أي لقطة فوتوغرافية تُلتقط خلال المناسبة».

تجدر الإشارة إلى أن تصاميم الفقيه تتنوع بين عباءات وقفاطين وجاكيتات وفساتين بنكهة شرقية دافئة أصبحت لصيقة بها. رغم انتمائها للشرق فإنها قابلة لأن تجد لها مكاناً مناسباً في كل زمان ومكان، فهي بقصات كلاسيكية وأقمشة غنية مثل الكريب، ولا سيما اللمّاع منه، واستخدام خيوط ذهبية وأخرى من القصب اللمّاع والفيروزي.

من تصميمات حنان فقيه التي تحمل تطريزات دقيقة (إنستغرام)

ونظراً لتاريخ العائلة في صناعة الأقمشة، كان لا بد أن تتوفر لديها كل الأنواع، لكنها لا تكتفي بذلك، بل تمنحها لمسات خاصة بطباعتها في مصنع النسيج الذي يملكه والدها، مع إضافة رسومات تحاكي لوحات تشكيلية «تتضمن الورود، نقدّمها أحياناً منمنمة، وأحياناً أخرى نافرة ولافتة للنظر»، وفق قولها. «فأنا أحرص على أن تتمتع كل قطعة بالتفرد من حيث التصميم، وكذلك من خلال الأقمشة المبتكرة التي أطوعها لتخدم التصميم».


«ديور» وبيوت عالمية أخرى تدخل سباق رمضان بروح مختلفة وألوان جديدة

«برونيلو كوتشينيلّي» حققت المعادلة الصعبة بين الكلاسيكي والعصري (برونيلو كوتشينيلّي)
«برونيلو كوتشينيلّي» حققت المعادلة الصعبة بين الكلاسيكي والعصري (برونيلو كوتشينيلّي)
TT

«ديور» وبيوت عالمية أخرى تدخل سباق رمضان بروح مختلفة وألوان جديدة

«برونيلو كوتشينيلّي» حققت المعادلة الصعبة بين الكلاسيكي والعصري (برونيلو كوتشينيلّي)
«برونيلو كوتشينيلّي» حققت المعادلة الصعبة بين الكلاسيكي والعصري (برونيلو كوتشينيلّي)

مع اقتراب شهر رمضان الكريم، يكشف كثير من دور الأزياء العالمية عن مجموعات خاصة وحصرية بمناسبة هذا الشهر الفضيل، فيما أصبح يُعرف بـ«سباق رمضان». هذا السباق؛ الذي كان إلى عهد قريباً سباقاً تجارياً بحتاً يتودد إلى زبونة لا تبخل على نفسها وأحبتها بالغالي والرخيص في هذه المناسبة، أصبح مع الوقت سباقاً على كسبها بما يُرضيها. لم يعد من الأولويات طرحُ إكسسوارات جلدية فاخرة بلمسات لامعة وزخرفات غنية، وأزياء بتصاميم طويلة تطبعها ألوان مستوحاة من رمال الصحراء الذهبية أو من الأخضر الزمردي الذي تربطه بالمنطقة حالة عشق ممتدة.

ألوان هادئة وتصاميم راقية تهمس أكثر مما تصرخ (برونيلو كوتشينيلّي)

فهذه الزبونة باتت تُدقق في كل شيء، ولم يعد همّها الصرعات التي تنتهي بانتهاء موسم واحد. أصبحت أعمق وعياً بأهمية الاستدامة من خلال الاستثمار في قطع بجودة عالية تغذي الرغبة في التألق والتميز، وفي الوقت ذاته تستمر مدة أطول.

والنتيجة كانت أن بيوت الأزياء الكبيرة وسعت الخيارات، وكسرت المتوقع أو تلك الصورة النمطية التي رسموها في أذهانهم عن هذا الشهر ومتطلباته. تنوعت الألوان لتشمل كل ألوان الموضة، مثل الأبيض والعنابي، كما تخففت الإكسسوارات والأزياء المقترحة من التطريزات الكثيرة.

صورة رسمتها دار «برونيلو كوتشينيلّي» للمرأة العربية لا تحتاج إلى تسويق (برونيلو كوتشينيلّي)

في المقابل، قدم معظمهم تصاميم تهمس بالرقي بدل الصراخ، وليس أدلّ على هذا من دار «برونيلو كوتشينيلّي» التي قدمت تصاميم تنبض رقياً وأناقةً، من خلال عبايات تأخذ في كل تفاصيلها ثقافة المنطقة من جهة؛ وموسم الخريف والشتاء من جهة ثانية... معاطف وفساتين طويلة بأكمام وكنزات من الكشمير ناعمة، وبنطلونات مستوحاة من عالم الفروسية، وأوشحة رأس تحولت زينةً نظراً إلى جمالها وتناسقها مع البشرة العربية... كل ما في هذه التشكيلة مرسوم لامرأة تريد خيارات عملية وعقلانية تتعدى ما تتطلبه اللحظة أو المناسبة، بل تريدها استثماراً طويل المدى، أو على الأقل تستفيد منها سنوات بدل شهر واحد.

من مقترحات دار «بيربري» للشهر الفضيل (بيربري)

كذلك دار «بيربري» التي تقدم مجموعة رمضانية بأسلوب يعكس هويتها بشكل واضح، وذلك من خلال نقشات المربعات اللصيقة بها، وظهرت في معاطف واقية من المطر خفيفة تناسب أجواء المنطقة الدافئة، وأوشحة من الكشمير. وتتضمن التشكيلة أيضاً أحذية «سلون (Sloane)» المفتوحة من الخلف، وحقائب «برايدل (Bridle)» المطرزة بأحجار الراين الشفافة والمزينة بنقشة الدار الكلاسيكية المتقاطعة باللون البيج، بالإضافة إلى نظارات شمسية بمفصل معدني على شكل شعار الفارس «نايت (Knight)» الخاص بالعلامة؛ مزينٍ بأحجار الكريستال.

في أول تشكيلة رمضانية له وضع جوناثان آندرسون لمساته على حقيبة «لايدي ديور» بشكل زادها أناقة (ديور)

«ديور» لم تخرج من السباق، بل دخلته بقوة أكبر هذه المرة؛ فجوناثان آندرسون، الذي قدم أول مجموعة من خط الـ«هوت كوتور» منذ فترة قصيرة أبهر بها عالم الموضة، يقدم هنا أول مجموعة رمضانية له أيضاً. بحسه الفني، فتح فصلاً جديداً احترم فيه ذوق المرأة العربية، مدركاً أنها لا تريد تغيير رموز الدار الأساسية: فهي تعشقها.

«لايدي ديور» مطرزة بالورود (ديور)

حقيبة «لايدي ديور» مثلا عادت بلمسة مميزة عبارة عن عقدة أنيقة بتوقيع خاص من المصمم، وأخرى تكسوها زخارف زهرية دقيقة من مئات البتلات الوردية. لم يكن الغرض منها مخاطبة امرأة معروفة بحبها التطريز والبريق، بقدر ما كان احتراماً لإرث دار عشق مؤسسها الورود وزرعها بحب في حدائقه وأزيائه كما في عطوره وإكسسواراته.

لم تعد الألوان مقتصرة على ألوان الصحراء والذهبي... ودخل العنابي على الخط في كثير من الإكسسوارات (ديور)

في هذه المجموعة، لم يكتف آندرسون بالأزياء والإكسسوارات، مثل حقيبتَي «لايدي ديور» و«ديور بو» أو أحذية لكل المناسبات المهمة فقط، بل أبدع مجموعة من المجوهرات يمكن أن ترتقي بأي زيٍّ مهما كانت بساطته. لم يغب اللون الذهبي عن المجموعة، لكنه أضاف إليه مجموعة بألوان العنابي والوردي والأبيض ليخاطب كل المناسبات والأذواق.


خلال عيد الحب... «ميسيكا» تكشف عن توأم روحها بالألماس في «لابيروز» الباريسي

قصة مرايا المطعم وكيف كانت النساء يستعملنها للتأكد من جودة الألماس حفّزت خيال المصممة (ميسيكا)
قصة مرايا المطعم وكيف كانت النساء يستعملنها للتأكد من جودة الألماس حفّزت خيال المصممة (ميسيكا)
TT

خلال عيد الحب... «ميسيكا» تكشف عن توأم روحها بالألماس في «لابيروز» الباريسي

قصة مرايا المطعم وكيف كانت النساء يستعملنها للتأكد من جودة الألماس حفّزت خيال المصممة (ميسيكا)
قصة مرايا المطعم وكيف كانت النساء يستعملنها للتأكد من جودة الألماس حفّزت خيال المصممة (ميسيكا)

بين بريق المجوهرات وقصة حب وراء إبداعها، وأروقة مطعم أيقوني يحمل بين جدرانه تاريخاً وقصصاً لا تُنسى، صُوّرت مجموعة «ميسيكا» و«لابيروز» الجديدة لتغذي كل الحواس وتوقظ الذاكرة بمناسبة «عيد الحب». ورغم أن «ميسيكا» علامة شابة وُلدت منذ نحو 21 عاماً، و«لابيروز» مطعم باريسي يعود عمره إلى 260 عاماً، فإنه حدث بينهما تناغم عجيب والتحام يجمع التاريخ والحداثة.

نسجت فاليري خيوطاً بين الماضي والحاضر عبر علاقة حب طويلة بالألماس (ميسيكا)

بمناسبة «عيد الحب»، اختارت «ميسيكا» أن تقدم نسختها الجديدة والحصرية من خاتم «ماي توين توي آند موي (My Twin Toi & Moi)»، في مطعم «لابيروز»؛ والسبب أن المطعم يتعدى أنه مكان فاخر لتناول أشهى الأطباق، إلى ما هو أكثر. فإلى جانب أنه رمز للفن الباريسي في العيش، فقد اشتهر عبر الأجيال بخصوصية أجوائه التي احتضنت قصص الحب وأسراره على مدى قرون.

بدأت قصة «لابيروز» عام 1766 عندما تأسس في عهد لويس الـ15، وسرعان ما ترسّخ في ذاكرة المجتمع الباريسي مكاناً فريداً من نوعه، وعنواناً للقاء الأحبة. وفي عام 1850، وتحت إدارة جول لابيروز، أصبح من أوسع وجهات «لوتو باريس» رواجاً، مستقطباً أسماء لامعة مثل موباسان، وزولا، وفيكتور هوغو، ورودان، وسارة برنار. وهذا العام انضمت فاليري ميسيكا إلى هذه الباقة من المبدعين. هي أيضاً تعشق الأساطير وقصص التاريخ وتتقن صياغتها بلغتها الخاصة.

فاليري تخدش المرآة بخاتم «كونكورد» المرصع بماسة سوليتير بوزن 6 قراريط (ميسيكا)

اكتشفت فاليري أن في صالونات هذا المطعم الخاصة تُروى أسطورة تعود إلى القرن الـ19 مفادها بأن النساء كن يتعمدن خدش المرايا بالأحجار الكريمة، وتحديداً الألماس؛ لاختبار أصالتها. هذه الخدوش لا تزال شاهدة على تلك اللحظات حتى اليوم، وكان من الطبيعي أن تُحفّز خيال المصممة.

يحمل خاتم «ماي توين» الجديد نقشاً خاصاً «Messika x Lapérouse» ليُخلّد هذه الشراكة الفريدة بالذهب والألماس (ميسيكا)

وهكذا وُلدت فكرة استحضار الرابط الأبدي الذي يجمع بين المرأة والألماس من خلال إصدار جديد من تصميم «ماي توين» الأيقوني. جاء هذه المرة مصنوعاً من الذهب الوردي ويجمع بين حجرين من الألماس يزن كلّ منهما 0.60 قيراط؛ أحدهما مقطوع على شكل الكمثرى، والآخر على شكل الزمرد، موضوعين وجهاً لوجه في تناغم عصري يعبّر عن مفهوم «تُوَا إيْ مُوَا (أنت وأنا)». يستمد الخاتم طابعه الرومانسي من امتزاج شكلين متناقضين يكمل كلاهما الآخر، وتحيط بكل حجر هالة من الياقوت الأحمر، في تباين لوني جريء يُجسّد قوة الحب والترابط. كما يعبّر التصميم عن فلسفة «ميسيكا» في الانسجام عبر التناقض بدل التماثل.

نغمات من الأحمر العميق وأطباق شهية شكلت خلفية للألماس (ميسيكا)

تقول فاليري عن هذه الخطوة: «(لابيروز) يلمس قلبي منذ زمن طويل، فهو يجسّد وجهاً من وجوه باريس؛ تلك المدينة التي يسطع فيها الضوء كأنّه صندوق مجوهرات. ما يزيد من أهميته بالنسبة إليّ كيف تُشكّل الألماسات جزءاً من روحه. هذا إضافة إلى أن تاريخه يحمل طابعاً من الحرية والجرأة المبطّنة، وهو ما يتناغم تماماً مع هوية دار (ميسيكا). أردت عبر هذا التصميم أن أنسج خيوطاً بين الماضي والحاضر، وأن أُحيي هذا الطقس الرمزي للحب والألماس الذي خلّف أثره على مرآة الحُب بإحساس بالغ بالرهافة».

الألماس والحب... علاقة أبدية لعبت عليها المصممة (ميسيكا)

لتجسيد هذه المشاعر تعاونت مع المصوّرة أوليفيا هودري لكي تتواصل هذه القصة عبر سلسلة من الصور مستوحاة من عالم «لابيروز» برومانسيته وغموضه، وهو ما يُفسِر الخلفية التي تغلب عليها نغمات الأحمر العميق والعناصر الحسيّة.