فريدا كاهلو وهويتها... معرض لندني يستكشف حياة الفنانة ذات الحاجبين المتصلين

200 قطعة ما بين الملابس واللوحات وأدوات التجميل

زائرة تصور أردية فريدا كاهلو
زائرة تصور أردية فريدا كاهلو
TT

فريدا كاهلو وهويتها... معرض لندني يستكشف حياة الفنانة ذات الحاجبين المتصلين

زائرة تصور أردية فريدا كاهلو
زائرة تصور أردية فريدا كاهلو

في حديقة متحف «فيكتوريا آند ألبرت» وفي نهار صيفي رائق نجد أنفسنا أمام مجسم من المعدن يمثل وجه امرأة على رأسها تاج من الورود الحمراء يمثل الفنانة المكسيكية فريدا كاهلو. يشدنا المجسم المميز ولكن هناك ما يمتع أكثر إذا تركنا الحديقة واتجهنا لأحدث معارض المتحف الذي يخصص قاعات كثيرة لاستكشاف جوانب من حياة كاهلو. قبل الدخول للمعرض يلفت انتباهي أن فريق المكتب الإعلامي للمتحف من النساء ارتدين الملابس الملونة ووضعن كلهم تيجانا أو أكاليل من الورود الملونة في إيماءة لطيفة لصاحبة المعرض. في داخل المعرض ازدحمت القاعات بشكل أكثر من المعتاد بالصحافيين والمصورين، فلفريدا كاهلو شعبية تخطت العقود وحتى بعد وفاتها في الخمسينات من القرن الماضي. المعرض يحمل عنوان «فريدا كاهلو تصنع صورتها» ويحمل معاني مختلفة فهو عن الفنانة التي صنعت لنفسها شخصية متفردة برسومات مميزة أغلبها تمثل شخصها، أيضا يمكن فهم العنوان على أن المعرض يقدم في جانب كبير منه أزياء كاهلو المميزة وأدوات التجميل الخاصة بها لترسم لنفسها أسلوبا مميزا في الملبس أيضا. عموما التجول في قاعات العرض المحملة بالقطع، يبلغ عددها 200 قطعة، يدخلنا لعالم خاص جدا لفنانة ملهمة وإنسانة تمتعت بقوة الإرادة وبالشخصية الفذة. يبدأ المعرض بعبارة من فريدا كاهلو تدعو فيها الجمهور لزيارة أحد معارضها الفنية في عام 1953 تقول فيها «بالحب والصداقة القادمة من أعماق القلب يسعدني دعوتكم لمعرضي المتواضع». ونمضي بعدها محملين بالمشاعر التي تبعثها تلك العبارة وبما توحي به عن قائلتها لنستكشف محطات من حياة فنانة نقلت المكسيك للعالم. المعرض يقدم إلى جانب اللوحات عددا ضخما من ملابس كاهلو، وفي هذا يعتبر الأول من نوعه خارج المكسيك، وبالمزج البديع ما بين الملابس واللوحات الشخصية يقدم المعرض فرصة للزائر للغوص في العالم الخاص بالفنانة وقد تكوين صورة مختلفة عنها.

المرض قوة دافعة

لا شك أن شخصية كاهلو تبلورت بتأثير المرض، فهي عانت من شلل الأطفال في طفولتها وصباها ثم في عام 1925 أصيبت في حادث تصادم بين حافلة كانت تستقلها مع صديق طفولتها أليخاندرو غوميز أرياس وترام مما تسبب في كسر بعمودها الفقري أقعدها عن الحركة ولكنه أيضا فتح الباب أمام موهبتها الفنية للتدفق ولتبدع مجموعة من الرسومات المبهرة. ورغم كونها طريحة الفراش محكومة بصديرية قاسية لتعديل عمودها الفقري، لم تستسلم كاهلو بل استعانت بمرآة ثبتتها في أعلى فراشها لتستطيع رسم لوحات تصورها بل تعدت اللوحات لترسم بألوانها على الصديريات التي كانت تكبلها.
خلقت كاهلو لنفسها شخصية متفردة عبر فنها وملبسها بعد الحادث الذي تعرضت له وهي في الثامنة عشرة من العمر. وأصبح فراشها هو الاستوديو الذي نفذت فيه عددا من رسوماتها وخصوصا الشخصية.

محتويات البيت الأزرق

المعرض يسلط الضوء على تلك المرحلة عبر اللوحات وأيضا عبر عرض عدد من الأحذية الطبية التي استخدمتها وأيضا بعض «الصديريات» الطبية التي ارتدتها لفترات طويلة لعلاج ظهرها. الطريف أن معظم تلك القطع ظلت مختفية في المنزل الذي ولدت فيه كاهلو ويحمل اسم «المنزل الأزرق» وعاشت فيه مع زوجها دييغو ريفييرا وقاما بطلاء جدرانه باللون الأزرق.
في عام 2004 تم فتح غرفة «الحمام» في المنزل بعد أن ظلت موصدة لخمسين عاما بعد وفاة كاهلو بأمر زوجها ريفيرا. محتويات الغرفة أدهشت العالم فهناك احتفظ ريفيرا بمتعلقات كاهلو، منها 6 آلاف صورة فوتوغرافية و22 ألف وثيقة والأهم من ذلك وجد هناك نحو 300 قطعة من ملابس وحلي كاهلو إضافة إلى عقاقير طبية وأحذية وصديريات ارتدتها خلال مرضها.
تعاون القائمون على المعرض مع متحف فريدا كاهلو بالمكسيك لعرض 200 قطعة من «البيت الأزرق» تنوعت ما بين الملابس والخطابات والصور وأدوات التجميل. وبما أن «فيكتوريا آند ألبرت» من المتاحف المتخصصة في الأزياء فكان من الطبيعي أن يجد المعرض طريقه لعرض مبهر بالفعل لمجموعة ضخمة من أردية كاهلو الملونة والمزركشة والتي تعكس أسلوب الملابس التقليدي في المكسيك والثقافات المختلفة فيها، منها 22 رداء يطلق عليها «تيهوانا» وعدد من القلادات الكولمبية الطابع قامت كاهلو بنظم أحجارها بنفسها.
من اللمحات التي تقربنا للفنانة خزانة عرض تضمنت بعض أدوات الزينة التي كانت تستخدمها فهناك قلم الكحل الأسود وحمرة الشفاه الحمراء و«بودرة» حمراء للوجنات وطلاء أحمر اللون للأظافر، كل تلك القطع تنعكس في لوحات كاهلو إذا أنها رسمت وجهها مرارا وهو مخضب بتلك الألوان ومر قلم الكحل على حواجبها الكثة الملتصقة.
تقول كلير ويلكوكس المشرفة على معرض «فريدا كاهلو تصنع صورتها» أن المعرض يصور «رمزا أنثويا ويقدم للزائر نظرة أعمق في الطريقة التي كونت بها الفنانة شخصيتها وصورتها التي عرفها العالم بها. هذا المعرض يعد فرصة نادرة للزوار للغوص في محتويات أرشيف من المتعلقات التي لم تغادر المكسيك من قبل».



مهرجان «كان» يكشف عن دورته الجديدة ويؤكد: السينما للبشر لا للذكاء الاصطناعي

فيلم الافتتاح «قبلة كهربائية» (ملف «كان»)
فيلم الافتتاح «قبلة كهربائية» (ملف «كان»)
TT

مهرجان «كان» يكشف عن دورته الجديدة ويؤكد: السينما للبشر لا للذكاء الاصطناعي

فيلم الافتتاح «قبلة كهربائية» (ملف «كان»)
فيلم الافتتاح «قبلة كهربائية» (ملف «كان»)

عقد المدير الفني لمهرجان «كان»، تييري فريمو، مؤتمره السنوي المعتاد في مثل هذا الشهر، لإطلاع الإعلاميين على اختيارات المهرجان لأفلام الدورة التاسعة والسبعين، التي تنطلق في 22 مايو (أيار) وتستمر حتى 23 منه.

شاركت في المؤتمر رئيسة المهرجان، للسنة الرابعة على التوالي، إيريس نوبلوش، التي بدأت حديثها بالإشارة إلى أن الدورة الأولى من هذا المهرجان عام 1939 أُقيمت في ظروف سياسية «مضطربة كما الحال الآن». وأضافت: «في هذه اللحظة، فإن جمع الأفلام والفنانين من مختلف أنحاء العالم لا يُعد ترفاً، بل ضرورة».

بارك تشان-ووك رئيس لجنة تحكيم «كان» القادم (غيتي)

وأبرز ما جاء في كلمتها تأكيدها أنه مع توسّع استخدام الذكاء الاصطناعي في الاستوديوهات، فإن المهرجان «لن يسمح للذكاء الاصطناعي بأن يفرض قوانينه على السينما». وأضافت: «نحن مع حرية الإبداع لكل البشر، لكن بشرط أن يكون الإبداع من صنع البشر».

من جهته، كشف فريمو أن 2541 فيلماً من 141 دولة تقدّمت للمهرجان، طمعاً في اختيارها ضمن مختلف أقسامه. وأضاف: «مهرجان كان السينمائي ليس مهرجاناً فرنسياً، بل مهرجان يُقام في فرنسا».

احتفاءات خاصة

وكانت إدارة المهرجان قد أعلنت، قبل 9 أيام، أن فيلم الافتتاح سيكون الفيلم الفرنسي «قبلة كهربائية» (عنوانه التسويقي، أما عنوانه الأصلي فهو «La Vénus électrique»)، من إخراج بيير سلڤادوري.

وفي إطار التكريمات، أعلن المهرجان عن احتفائه هذا العام بالمخرج النيوزيلندي بيتر جاكسون (مخرج «سيد الخواتم» وغيرها)، والممثلة والمغنية الأميركية باربرا سترايسند (84 عاماً، وشاركت في نحو 90 فيلماً).

أما رئاسة لجنة التحكيم، فقد أُسندت إلى الكوري بارك تشان-ووك، الذي قدّم نحو 20 فيلماً حتى الآن، من أبرزها «الخادمة» (2016)، و«ستوكر» (2013)، و«أولدبوي» (2003).

وتشير قائمة الأفلام المختارة إلى استمرار حضور ما يُعرف بسينما «المخرجين - المؤلّفين»، خصوصاً لأسماء بارزة مثل الياباني ريوسوكي هاماغوتشي، والروماني كريستيان مونجيو، والروسي أندريه زڤياغينتسڤ، والبولندي باڤيل باڤليكوڤسكي، والإسباني بيدرو ألمودوڤار.

إلى جانب ذلك، تضم القائمة أسماء أقل شهرة في المسابقة وخارجها، لكنها جميعاً تنتمي إلى سينما تعتمد على أساليب مخرجيها، لا على متطلبات السينما الجماهيرية.

أفلام عدة

من «الأكثر حلاوة» (لومِن فيلمز)

سيُلاحظ هذا العام غياب شبه كامل للمخرجين العرب (باستثناء محدود)، خلافاً للسنوات السابقة. فلم يشهد النصف الثاني من العام الماضي النشاط نفسه الذي شهده النصف الأول، وما برز من أعمال مثل «صوت هند رجب» لكوثر بن هنية، و«هجرة» لشهد أمين توجّه إلى مهرجان «ڤينيسيا».

ولا يرتبط ذلك مباشرة بالوضع المتفجر في الشرق الأوسط، إلا في حدود تأثيره على المشروعات التي كان من المفترض الشروع فيها خلال الربع الأول من العام الحالي.

يبلغ عدد الأفلام المعروضة في المسابقة الرئيسية، حتى الآن (مع احتمال إضافة فيلم أو اثنين لاحقاً)، 21 فيلماً. ولا يمكن تصنيفها من حيث الجودة قبل عرضها، ومن الدلائل التي ترجّح أن تكون هذه الدورة من بين الأبرز في تاريخ هذا المهرجان العريق، فيلم «مونيتور» للروسي أندريه زڤياغينتسڤ، و«وطن» لباڤيل باڤلوڤسكي، و«ملاحظات ناجي» للياباني هيروشي فوكادا، و«خِراف في صندوق» للكوري هيروكازو كوري-إيدا، و«كريسماس مُر» للإسباني بيدرو ألمودوڤار.

كما تشهد الدورة عودة المخرج الإيراني أصغر فرهادي بفيلم «حكايات متوازية»، وهو إنتاج فرنسي - إيطالي - بلجيكي. وكان المهرجان قد عرض له سابقاً أفلام عدَّة، آخرها «بطل» قبل 4 سنوات.

وفي قسم «نظرة ما»، يوجد حتى الآن 15 فيلماً، من بينها «الأكثر حلاوة» (La más dulce) للمخرجة المغربية ليلى مراكشي، وهو إنتاج مشترك إسباني - فرنسي - مغربي.

أما في قسم «عروض خاصة»، فتبرز أسماء كبيرة، من بينها الأميركيان رون هوارد وستيڤن سودربيرغ؛ إذ يعرض الأول فيلمه «أڤيدون»، في حين يقدّم الثاني «المقابلة الأخيرة».

وفي قسم «كان برميير»، نجد فيلماً للمخرج الألماني ڤولكر شلوندورف بعنوان «زيادة»، وآخر لكيوشي كوروساوا بعنوان «الساموراي والسجين»، إضافة إلى فيلم جون تراڤولتا «propeller one-way night coach».

يبقى الحضور، كالعادة، واعداً، فيما يظل التقييم النهائي رهن العروض، أشبه بكرة متدحرجة تُصيب في مواضيع وتُخفق في أُخرى.


ولية عهد النرويج تظهر في مناسبة رسمية وهي تحمل أنبوب أكسجين

الأميرة ميت ماريت تحمل أنبوب الأكسجين (إ.ب.أ)
الأميرة ميت ماريت تحمل أنبوب الأكسجين (إ.ب.أ)
TT

ولية عهد النرويج تظهر في مناسبة رسمية وهي تحمل أنبوب أكسجين

الأميرة ميت ماريت تحمل أنبوب الأكسجين (إ.ب.أ)
الأميرة ميت ماريت تحمل أنبوب الأكسجين (إ.ب.أ)

ظهرت ولية عهد النرويج، الأميرة ميت ماريت، في مناسبة رسمية وهي تحمل أنبوب أكسجين لأول مرة.

وأظهرت صور من وكالة الأنباء النرويجية (إن تي بي)، الجمعة، ميت ماريت وهي تحمل أنبوباً، يُعْرف باسم «قنية أنفية»، وهو جهاز يُستخدم لتوصيل الأكسجين الإضافي للمريض.

وكان سبب ظهورها حفل استقبال للمشاركين النرويجيين في دورة الألعاب البارالمبية.

العائلة الملكية النرويجية تقيم حفل استقبال للرياضيين المشاركين في دورة الألعاب البارالمبية (د.ب.أ)

وحضر أيضاً ولي عهد النرويج، الأمير هاكان وابنا الزوجين، الأميرة أنجريد ألكسندرا والأمير سفير ماجنوس أيضاً الحدث في القصر الملكي في أوسلو.

وكانت ميت ماريت تعاني من مرض التليف الرئوي، وهو مرض لا شفاء منه، وفق ما ذكرته «وكالة الأنباء الألمانية».

ويسبب هذا المرض تندب (تليف) أنسحة الرئة؛ ما قد يؤدي إلى ضيق في التنفس من بين أعراض أخرى.


أحمد حلمي: الموهبة وحدها لا تكفي... والاستمرار هو التحدّي الحقيقي

ياسر السقاف يحاور أحمد حلمي في جامعة عفت (الشرق الأوسط)
ياسر السقاف يحاور أحمد حلمي في جامعة عفت (الشرق الأوسط)
TT

أحمد حلمي: الموهبة وحدها لا تكفي... والاستمرار هو التحدّي الحقيقي

ياسر السقاف يحاور أحمد حلمي في جامعة عفت (الشرق الأوسط)
ياسر السقاف يحاور أحمد حلمي في جامعة عفت (الشرق الأوسط)

في جلسة اختلط فيها البوح الإنساني بالتجربة الفنّية، بدا الفنان المصري أحمد حلمي أقرب إلى حكّاء يستعيد تفاصيل رحلته، وليس نجماً يستعرض إنجازاته. على مسرح جامعة عفت بجدة (غرب السعودية)، حيث يتقاطع الحراك الثقافي مع جيل جديد من صنّاع السينما، تحوَّلت الجلسة إلى درس مفتوح في المعنى، أكثر منها حديثاً عن النجومية.

منذ اللحظة الأولى، بدا واضحاً أنّ الحديث لن يكون تقليدياً. قُدّم حلمي على أنه «فنان رسم الضحكة على وجوه جمهور عربي كامل»، لكن ما كشفه كان أبعد من ذلك، إذ تراءى سرداً لتجربة تشكّلت من المصادفة والتعثّر والوعي.

جدة... الذاكرة الأولى

يبدأ حلمي من جدة، التي يراها جزءاً من تكوينه. عاش فيها سنوات الطفولة والمراهقة، وهي المرحلة التي «بُني فيها جزء كبير من شخصيته»، وفق وصفه.

ويستعيد زمناً لم تكن فيه صناعة السينما حاضرة، حيث كان الفنّ يُشاهد عبر أشرطة الفيديو. اليوم، يرى المشهد مختلفاً، مع وجود مؤسّسات تعليمية ومهرجانات، مشيراً إلى أنّ ما يحدث هو «بداية تشكل هوية»، وليس مجرّد حراك عابر.

المصادفة... نقطة البداية

يروي حلمي مشهداً حاسماً من طفولته: طفل يقف في شارع بالقاهرة، يشاهد طلاباً يحملون أدوات فنّية، فيتمنى أن يكون واحداً منهم. تمرّ السنوات، ليجد نفسه أمام المكان ذاته، وكأنّ الحلم لم يغادره.

ورغم تعثّره دراسياً، إذ حصل على مجموع لم يؤهّله لمسار واضح، قادته المصادفة إلى أكاديمية الفنون، إذ تغيَّر مساره بالكامل، وتفوَّق على آلاف المتقدّمين. هنا، لا يقدم القصة نموذج نجاح تقليدياً، وإنما دليل على أنّ الطرق لا تُرسم دائماً بخطّ مستقيم.

ويستعيد حلمي لحظة فوزه بجائزة مدرسية عبارة عن آلة حاسبة و«خلاط». تفصيلة تبدو عابرة، لكنها كانت بالنسبة إليه أول اعتراف بموهبته، وبداية إحساسه بأنه قادر على أن يكون «فناناً».

حين تختبرك الحياة

لا يخلو حديث حلمي من الصدمات، إذ يكشف أنّ أكبر موقف واجهه لم يكن في الفنّ، بل في حياته الشخصية، حين كاد زواجه بالفنانة منى زكي أن يتوقّف يوم الفرح. ففي اللحظات الأخيرة، رفض والد العروس إتمام الارتباط، قبل أن تتدخّل جدتها لإقناعه، ليُستكمل الزواج في النهاية. يرويها بوصفها إحدى مفاجآت الحياة التي قد تعترض الطريق قبل أن تعود الأمور إلى مسارها.

تحدّي الاستمرار وعدم كفاية الموهبة

يصف حلمي المجال الفنّي بأنه مساحة بلا قواعد ثابتة، لا يمكن التنبؤ بمساراتها. ويؤكد أنّ التحدّي الحقيقي ليس في البداية، بل في الاستمرار، خصوصاً مع تغيُّر الأجيال وتبدُّل الأدوار. هنا، يصبح الوعي هو الأساس: أن يعرف الفنان موقعه ويدرك طبيعة التحوّلات من حوله.

في خلاصة تجربته، يقدّم حلمي فكرة محورية: الموهبة وحدها لا تكفي. ويُشبّهها بجذر شجرة يحتاج إلى رعاية حتى ينمو. قد تكون موجودة، لكنها تظلّ خاملة إن لم تُنمَّ. ومن هنا، تصبح الاستمرارية شرطاً لظهورها، لا بديلاً عنها.

ويرى أنّ الشخصية لا تُخلق أمام الكاميرا، بل تُبنى عبر سنوات من المعايشة والفهم. فالممثل، في نظره، لا يؤدّي الدور بقدر ما يستدعي مخزوناً من التجارب، وهو ما يمنح الأداء صدقه.

وعلى عكس المتوقع، يرى أنّ الكوميديا أصعب من الدراما، لأنها مرتبطة بإيقاع متغيّر. فما يُضحك في زمن قد لا يُضحك في زمن آخر، ممّا يجعلها فناً يتطلَّب حساسية دائمة تجاه التحوّلات.

وفي حديثه لـ«الشرق الأوسط» عن السعودية، يرى حلمي أنّ السينما أداة لصناعة الهوية أو التعبير عنها. ووجود التعليم السينمائي والمهرجانات يعكس بداية بناء حقيقي، قد يقود إلى حضور تنافسي إذا استمر هذا الزخم.

الشهرة والنجاح... معادلة معقّدة

ويصف الشهرة بأنها «سلاح ذو حدين»، تمنح الحبّ لكنها تحدّ من الحرّية. أما النجاح، فيحذر من الانشغال به، مشيراً إلى أنّ «الانتباه له قد يكون بداية الفشل». لذلك، يتعامل مع نفسه وكأنه لم يصل بعد، حفاظاً على دافعه للاستمرار. ثم يعرّف الفنّ بأنه لقاء مع المشاعر، لا مجرّد رسالة مباشرة. أن تجعل الإنسان يضحك أو يبكي أو يتأثر... هذا، في نظره، هو جوهر التجربة الفنّية.

رحلة تتقاطع مع التعليم وصناعة المستقبل

في ختام اللقاء، تتضح أهمية هذه التجربة في سياقها التعليمي، إذ أكدت رئيسة الجامعة الدكتورة هيفاء جمل الليل أن استضافة أحمد حلمي تُمثّل فرصة مُلهمة للطلاب للاطّلاع على تجارب واقعية في صناعة السينما، وفهم دور الفنّ في بناء الوعي والتأثير المجتمعي، مشيرة إلى حرص الجامعة على ربط التعليم بالممارسة المهنية وفتح قنوات التواصل مع رموز الإبداع في العالم العربي.

بدوره، أوضح رئيس مدرسة الفنون السينمائية الدكتور محمد غزالة أنّ الزيارة تُمثّل جسراً بين ما يُدرَّس داخل القاعات الدراسية وما يحدث في سوق العمل، لافتاً إلى أنّ تجربة حلمي تُقدّم نموذجاً مهمّاً في بناء مسار فنّي قائم على التنوّع والقدرة على التحوّل، بعيداً عن النجومية السطحية.

وبين جدة والقاهرة، بين المصادفة والتخطيط، يُقدّم أحمد حلمي تجربته بوصفها رحلة مستمرة لا محطة نهائية. رحلة تبدأ بحلم بسيط، وتستمر بحقيقة واحدة: الموهبة موجودة... لكن لا بدَّ أن تُسقَى.