النقد في العراق... أجراس الحضور وأسرار الغيبة

أكثر ما كان يعول عليه الشعراء

بدر شاكر السياب - عبد الوهاب البياتي - شجاع العاني - علي جواد الطاهر
بدر شاكر السياب - عبد الوهاب البياتي - شجاع العاني - علي جواد الطاهر
TT

النقد في العراق... أجراس الحضور وأسرار الغيبة

بدر شاكر السياب - عبد الوهاب البياتي - شجاع العاني - علي جواد الطاهر
بدر شاكر السياب - عبد الوهاب البياتي - شجاع العاني - علي جواد الطاهر

تحدثنا في مقالة سابقة نشرتها صحيفة «الشرق الأوسط» عن أهمية النقد الأدبي، شبهّت فيها بعض النقاد الأدبيين بالملحنين الموسيقيين، الذين يخرج من عباءتهم الفنانون، بحيث ارتبط بعض الفنانين ببعض الملحنين مثل ارتباط المطرب عبد الحليم حافظ بالملحن بليغ حمدي في مصر، وفي العراق ارتبط الملحن طالب القرغولي بالمطرب ياس خضر، ومحمد جواد أموري بحسين نعمة، ومحسن فرحان بالمطرب قحطان العطار، وهكذا نجد نوعاً من المتلازمة التي تربط بين نوعين إبداعيين.
وحين نعكس هذا الأمر على النقد الأدبي، والشعر أو السرد، تذهب الذاكرة بنا إلى متلازمة الناقد إحسان عباس، وبدر شاكر السياب والبياتي، فقد كتب عن كل واحد منهما كتاباً مستقلاً، وهما لم يطبعا إلا عملاً أو عملين شعريين، ولكن كتابته شكلت جوازاً للعبور عربياً، ونذكر ما كتبه الدكتور شجاع العاني عن القاص محمد خضير، حيث عُدّت كتابته فاتحة مهمة لانطلاق محمد خضير قاصّاً عراقياً، ومن ثم عربياً، حظي بمباركة نقدية مهمة، ولدينا نموذج آخر، وهو الكتابة عن الجيل كاملاً، فقد كتب حاتم الصكر كتابه «مواجهات الصوت القادم»، وهو كتاب مخصَّص عن الجيل السبعيني في العراق، حيث أخذ نماذج من معظم شعرائه، وكتب عنهم واحداً واحداً، مما شكّل مدخلاً رئيسياً لهؤلاء الشعراء، الذين لم يكتمل عودهم في وقتهم، ولكن كتابة الناقد هي التي أخرجتهم للضوء أو أسهمت بإخراجهم.
وقد سبقه وبالطريقة ذاتها كتاب مشترك لفاضل ثامر وياسين النصير «معالم في الطريق» عن القصص العراقي في جيل الستينات، وهو كتاب عرَّف الوسط الثقافي بأن جيلاً قصصياً قادماً من خلال هذا الكتاب المشترك، وهذا ما فعله علي جعفر العلاق في جمعه لبعض الشعراء وكتابة مقدمة ودراسة طويلة عنهم، وكذلك صنع طراد الكبيسي ومحمد الجزائري، ونقاد آخرون.
إنّ هذه الطريقة في الكتابة هي أشبه بالسنة النقدية التي يشعر النقاد إزاءها بالمسؤولية، فكل جيل يظهر وينتشر ويبدأ بالتشكل، تكون مسؤولية تشذيبه مناطة بالنقاد الذين عليهم أنْ يقولوا كلمة الفصل في اندفاعات الشباب، وهذا ما نفتقد معظمه هذه الأيام.
الطريقة الأخرى التي كانت سائدة هي كتابة المقالات النقدية في الصحف العراقية، وهي ظاهرة مهمة جداً، حيث يتابع النقاد ما يكتبه الشعراء، أو القصاصون، أو الروائيون، فيرون نتاجهم في عيون النقد العراقي، وهو جزء من الاعتراف بهم أولاً، والجزء الآخر الالتفات للمشروع الفني، من خلال التصحيحات الرصينة التي ينبه لها هؤلاء النقاد.
وما زلتُ أذكر المقالة التي كتبها الناقد الراحل عبد الجبار داود البصري عن ديوان الشاعر عماد جبار «وكانت هناك أغانٍ» 1998 على ما أذكر، وقد كان أول ديوان يُطبع بين مجموعتنا الشبابية آنذاك.
إن تلك اللحظة واحدة من اللحظات المهمة بالنسبة لعماد جبار ولنا أيضاً، إنها لحظة اعتراف مختلفة من ناقد كرَّس جل اهتمامه لجيل «الريادة» ونتاجهم، وإذا به يكتب عن شاب لم يطبع إلا عملاً واحداً، وهذا ما فعله الناقد الراحل د. علي جواد الطاهر مع الشاعر وليد الصراف حيث كتب مقالة مهمة، وتبشيرية، بوليد من خلال نصٍّ واحدٍ قرأه له.
وهنا أتذكر جيداً أواسط التسعينات، عندما كان يطبع الشعراء الشباب آنذاك مجموعاتهم الشعرية، بطريقة الاستنساخ، وهي طريقة انتشرت أيام الحصار على العراق في تسعينات القرن الماضي، فما على الشباب إلا أن يطبعوا مجموعاتهم في «مكاتب الاستنساخ»، بطريقة بسيطة، وإلى الآن تحتفظ مكتبتي بعدد لا بأس به من كتب أصدقائي المطبوعة بطريقة الاستنساخ في ذلك الوقت، لأن لها قيمة تاريخية وفنية أيضاً.
أعود إلى الأصدقاء الذين كانوا يطبعون أعمالهم البسيطة من «قصيدة النثر» في الاستنساخ، كانوا ينتظرون بشغف عجيب ما يكتبه الناقد والشاعر خالد علي مصطفى على صفحات جريدة «الثورة»، حيث تكفَّل بمراجعة هذه الأعمال نقدياً، علماً بأنَّ له موقفاً مضاداً في معظم ما كتب عن منجز هؤلاء الشباب، ولكن للأمانة كان الشعراء ينتظرون بلهفة مقالاته! ويتداولونها كمنشور إيماناً منهم بأهمية الكتابة النقدية، وأنه على الرغم من حدة قلمه فإنه كان يفتح لهم بوابة الاعتراف، والدخول لهذا الوسط الصلد في ذلك الوقت.
إنَّ الكتابة من النقاد هي أكثر ما كان يعول عليه الشعراء، لأن الشعراء على ما يبدو لا يكتبون عن بعضهم البعض، بل لا يعترفون ببعضهم، لذلك ينتظر الشعراء كلمة الفصل من النقاد، حتى إن هناك مقولة متداولة هي أقرب إلى الضحك تُروى عن الشاعر خزعل الماجدي، يقول فيها: «إننا أبناء الجيل السبعيني وصلت أعمارنا وتعدت الخمسين عاماً، وما زال الشاعر الستيني حميد سعيد يسمينا بـ(الشعراء الشباب)!»، والشعراء الشباب هي كلمة تصغيرية على ما يبدو ومصادرة للمنجز الذي يكتبه هؤلاء الشعراء، لذلك فعيونهم دائما باتجاه ما يكتبه النقاد لا الشعراء.
أما الآن، فيكاد يختفي ذلك الهاجس، وتنطفئ تلك الشهوة، شهوة المتابعة والكتابة عن كل جديد، وعلى ما يبدو فإن تعدد الصحف والمجلات، كان سبباً مهماً في هذا الاختفاء، لأن الكتابة سابقاً في عدد محدد من الصحف، يضمن لك آلاف القراء والمتابعين، وكذلك الرقابة الحادة، والصارمة، أشبه بالغربال، الذي لا ينشر إلا ما يصمد فيه، بينما هذه الأيام، نجد الصحف التي لا تُعد ولا تُحصى، كما أن «السوشيال ميديا» عوضت كثيراً ثقافة الصحف التقليدية، فتعددت منابع النشر ومنابره، وكل ذلك حوَّل عدداً كبيراً من النقاد إلى التقاعد عن الكتابة، واكتفوا بمراقبة المشهد الذي يظهر لهم فقط دون أن يكلفوا أنفسهم بمتابعة المشهد الثقافي، كما أن شهوة الشعراء في الكتابة عن منجزهم، انطفأت على ما يبدو فلم يعد الشعراء مشغولين كثيراً باعتراف النقاد، والإعلان عنهم، لأن صفحة واحدة في «فيسبوك»، وبإعلان ممول تتكفل بالوصول إلى مئات الآلاف من المتابعين.
السؤال هو، هل ستعوض «اللايكات» والتعليقات السريعة، ما كان يكتبه علي جواد الطاهر وعبد الجبار داود البصري؟



ألف عام من الإبداع تحت مطرقة المزاد... كنوز الفن الإسلامي تعود إلى لندن

لوحة خشبية نادرة من العصر المملوكي أو الأيوبي (الشرق الأوسط)
لوحة خشبية نادرة من العصر المملوكي أو الأيوبي (الشرق الأوسط)
TT

ألف عام من الإبداع تحت مطرقة المزاد... كنوز الفن الإسلامي تعود إلى لندن

لوحة خشبية نادرة من العصر المملوكي أو الأيوبي (الشرق الأوسط)
لوحة خشبية نادرة من العصر المملوكي أو الأيوبي (الشرق الأوسط)

يعود موسم «مزادات فنون العالم الإسلامي» إلى لندن حاملاً معه قطعاً متفردة أبدعها حرفيو وفنانو الإمبراطوريات والممالك الإسلامية. لعل أيضاً ما يميز تلك المناسبات هو القصص التي ترتبط بكل قطعة ورحلتها من يد صانعها لتصل إلى قاعات المزادات اللندنية.

تضم قاعات دار «كريستيز» بوسط لندن في مزادها الذي يقام الأربعاء 12 نوفمبر (تشرين الثاني) الحالي مجموعة من القطع الفنية تسرد فيما بينها تاريخاً يزيد على ألف عام من الإنتاج الفني عبر العالم الإسلامي وشبه القارة الهندية، ويضم أكثر من 230 قطعة؛ تشمل: مخطوطات، ولوحات، وخزفيات، ومشغولات معدنية، ومنسوجات؛ مما يسلط الضوء على إبداع وبراعة ثقافات امتدت من إسبانيا وشمال أفريقيا، حتى الهند وآسيا الوسطى.

وفي المزاد يبرز عدد من القطع التي تتمتع بخلفية تاريخية واجتماعية مبهرة، نعرض هنا بعضاً منها:

جزء من مشكاة (قنديل) مسجد السلطان حسن يعود إلى القرن الـ14 (كريستيز)

مشكاة من «مسجد السلطان حسن»

نبدأ بقطعة تعود إلى العصر المملوكي في مصر. ومن «مسجد السلطان حسن» في القاهرة، نقف أمام جزء من مشكاة (قنديل) مسجد تعود إلى القرن الـ14 (بسعر تقديري يتراوح بين مائتين وثلاثمائة ألف جنيه إسترليني).

«إنها نادرة للغاية!» تعلق خبيرة الفن الإسلامي بالدار سارة بلمبلي، مشيرة إلى قطعة تعرضت للكسر في مرحلة من تاريخها قبل أن تُرمم، وتمثل الجزء العلوي من المشكاة.

تعود القطعة إلى عصر السلطان حسن؛ أي في الفترة ما بين عامي 1347 و1361 ميلادية... «كانت هذه المشكاوات تُعلق في أسقف المجمعات المعمارية، حيث تتكون من قاعدة مستديرة و3 حلقات للتعليق. وما نراه هنا هو الجزء العلوي منها». تضيف الخبيرة: «(مجمع السلطان حسن) في القاهرة يُعدّ من أضخم وأروع الإنجازات المعمارية في العصر المملوكي. ومن المرجح أن السلطان حسن قد أمر بصنع عدد كبير منها؛ فنحن نعرف اليوم نحو 50 قطعة أو جزءاً من مشكاوات تعود إلى عصره، لكن من المفترض أن العدد الأصلي كان أكبر بكثير، حيث كانت تملأ سقف ذلك المجمع. ويمكنك ملاحظة كتابة باللون الأزرق تدور حول القطعة، وهي من سورة (النور)، وتتخلل هذه الكتابة شارات كتابية (نقوش شعارية) خاصة بالسلطان حسن»

جزء من مشكاة (قنديل) مسجد السلطان حسن يعود إلى القرن الـ14 (الشرق الأوسط)

لوحة خشبية من سوريا

من العصر المملوكي أو الأيوبي تعرض الدار لوحة خشبية نادرة للغاية (بسعر تقديري يتراوح بين ثلاثمائة وأربعمائة ألف جنيه إسترليني). تعلق بلمبلي: «عندما نفكر في الفن الإسلامي، فإن أول ما يتبادر إلى الذهن عادةً هو الخط العربي والأنماط الهندسية»، وتشير إلى القطعة: «وهذا العمل مثال نموذجي على ذلك». وتضيف أن «البناء الهندسي القوي يمتزج بنقوش دقيقة للغاية، إذ يظهر تداخل بين تقنيتين مختلفتين، حيث تتقاطع وتتفاعل مستويات متعددة من النقش في مواضع مختلفة. تعود هذه القطعة إلى القرن الـ13؛ في العصر الأيوبي، ويُرجح أنها صُنعت في سوريا على يد (مهندس)»؛ وهو مصطلح يشير هنا إلى خبير في الهندسة والفنون.

لوحة خشبية نادرة من العصر المملوكي أو الأيوبي (الشرق الأوسط)

«هل هذه قطعة مستقلة بذاتها، أم إنها جزء من شيء آخر؟». تجيب بلمبلي: «من المؤكد أنها كانت جزءاً من شيء أكبر، وإن كنا لا نعرف ماهيته بالضبط. فمثل هذا النوع من الأعمال يظهر في منابر مختلفة، سواء في حماة والقدس، وكذلك في نماذج تعود إلى العصر المملوكي اللاحق، لذا؛ فمن المحتمل أنها كانت جزءاً من منبر، لكن من الصعب الجزم بذلك». وتشير إلى أن «القطعة ظلت ضمن المجموعة ذاتها هنا في المملكة المتحدة منذ سبعينات القرن الـ20».

حوار بصري بين الشرق والغرب

ويخصص المزاد مساحة واسعة للسجاد التاريخي من خلال مجموعة تضم نحو 80 سجادة وبساطاً. وتأخذ لويز برودهيرست، مديرة قسم السجاد في «كريستيز»، الزوار في جولة بين أبرز هذه القطع، مستهلة حديثها بسجادتين استثنائيتين تحملان مشاهد تصويرية نادرة.

وتوضح أن القطع التي تناسب القصور الضخمة وتعود على الأرجح إلى القرن الـ19، صنعت في منطقة الشرق الأوسط.

سجادة تمزج بين الفن الأوروبي وحرفة السجاد الإيراني أُنتجت جنوب شرقي إيران في مطلع القرن الـ20 (الشرق الأوسط)

وتُبين أن سجادات ثلاث أُنتجت في ورشات كبار الحرفيين بمدينة كرمان؛ جنوب شرقي إيران، وذلك في مطلع القرن الـ20. 
وهي تعكس في جوهرها «حواراً فنياً بين الشرق والغرب»؛ إذ يتداخل فيها أسلوب «ألف زهرة (mille-fleur)» المعروف في المنسوجات الأوروبية القديمة، لا سيما الفلمنكية، مع تقاليد النسج الإيرانية.

تقول وهي تشير إلى القطعة الأولى التي تحمل تصويراً لأشخاص باللباس الأوروبي: «هذه القطعة تحديداً تجسد ما يُعرف بـ(المشهد الريفي الاحتفالي - fête champêtre)، وهو نمط اشتهر في لوحات الفنان (واتو - Watteau)، التي تصور مشاهد رعوية، وأجواء ترفيهية، وموسيقى، وشخصيات من البلاط الملكي».

تستنسخ هذه السجادة ذلك النمط الفني، حيث نرى شخصية نسائية رئيسية محاطة بحاشيتها، وإلى جانبها شخصية من البلاط تظهر بساق ممدودة للأمام، بالإضافة إلى عدد من الموسيقيين. وقد كُيّف هذا المشهد ليناسب ذائقة السوق الإيرانية؛ إذ يمكننا رؤية مآذن وأبراج رياح صغيرة في الخلفية.

وتضيف أن «السجادتين نسجتا في ورشات عمل أشرف عليها اثنان من كبار الأساتذة الحرفيين؛ هما: محمد بن جعفر وعلي كرماني. تقدم لنا هذه الأعمال لمحةً توضيحية دقيقة لما كان يجري في إيران بمطلع القرن الـ20، وتجسّد في الوقت ذاته حواراً فنياً واسع النطاق بين الشرق والغرب»>

طريق الحرير في قاعة واحدة

وفي قاعة مجاورة يسلط المزاد الضوء أيضاً على عملية إنتاج الحرير ونسجه، وهي عملية تتطلب جهداً مكثفاً، وذلك من خلال نماذج استثنائية من مختلف بقاع «طريق الحرير»؛ بدءاً من سجادة صلاة حريرية عثمانية من طراز «كوم كابي»، مروراً بمنسوجات حريرية من واحات حوض «تاريم» في آسيا الوسطى، وصولاً إلى مجموعة مذهلة من سجاد القصور الحريري الفارسي الذي يعود إلى العصر القاجاري.

عقد ذهبي مرصع بالأحجار الكريمة من جنوب الهند يعود تاريخه إلى القرن الـ19 (الشرق الأوسط)

مجوهرات هندية

لا يخلو أي مزاد لفنون العالم الإسلامي من قطع المجوهرات، وهنا نرى مجموعة لها قصة خاصة، تضم عقداً ذهبياً مرصعاً بالأحجار الكريمة من جنوب الهند، يعود تاريخه إلى القرن الـ19 أو أوائل القرن الـ20. وهو جزء من مجموعة صغيرة من المجوهرات التي اقتنتها، في الغالب، أديلين بيبر جيبسون، وهي وريثة أميركية جمعت عائلتها ثروتها في فيلادلفيا خلال «العصر الذهبي».

يذكر أن هذا العقد - وهو أحد اثنين من هذا النوع في المزاد - يستمد تصميمه من الحلي المخصصة للآلهة في المعتقد الهندوسي، التي كانت ترتديها أيضاً راقصات المعابد، وبحلول القرن الـ19، أصبحت أشكالٌ مشابهة تُستخدم للمناسبات الاحتفالية وللعرائس.


تقلبات الطقس في مصر تُربك خِزانات الملابس

مصريون بملابس الشتاء والصيف في سوق «ديانا» وسط القاهرة (محافظة القاهرة)
مصريون بملابس الشتاء والصيف في سوق «ديانا» وسط القاهرة (محافظة القاهرة)
TT

تقلبات الطقس في مصر تُربك خِزانات الملابس

مصريون بملابس الشتاء والصيف في سوق «ديانا» وسط القاهرة (محافظة القاهرة)
مصريون بملابس الشتاء والصيف في سوق «ديانا» وسط القاهرة (محافظة القاهرة)

في إحدى عربات مترو الأنفاق وقف الشاب عمرو صابر، وهو في طريقه إلى جامعة القاهرة، يراقب بعينين حائرتين ملابس جيرانه الركاب من حوله؛ فالطالب الذي كان يرتدي «تي شيرت» قصير الأكمام، كان إلى جواره رجل يرتدي معطفاً ثقيلاً، في حين ارتدت شابة عشرينية ملابس خفيفة وحملت معطفاً على ذراعها.

وسبب الحيرة، وفق قوله لـ«الشرق الأوسط»، أن «فصول العام اجتمعت من حوله فجأة»، موضحاً أنه بوصوله إلى الجامعة تكرر مشهد الشتاء والصيف، متابعاً في سخرية: «أجريت إحصائية داخل المدرّج، لأجد أنني و5 غيري فقط مُصيفون، والباقون استسلموا للشتاء، فبعد مطر يوم واحد لجأوا للجواكت رغم الطقس المعتدل».

أما أحمد فاروق، الذي يقطن بمحافظة المنوفية (دلتا النيل)، ويسافر إلى القاهرة يومياً لعمله موظفاً إدارياً بإحدى الشركات، فيوضح أنه يخرج من منزله قبل شروق الشمس، وهو وقت برودة بحكم الزراعات المحيطة بمحل سكنه، ما يفرض عليه الملابس الثقيلة، لكن مع وصوله للعاصمة يرى في أعين من حوله استغرابهم من التزامه الكامل بالملابس، وفق قوله لـ«الشرق الأوسط».

باتت مشاهد المترو والجامعة والعمل جزءاً معتاداً في الشوارع المصرية هذه الأيام، فمع الطقس الخريفي المتقلب بين الحرارة والمائل للبرودة، يشعر كثيرون بـ«الحيرة المُناخية»، و«ربكة الاختيار» أمام خزائن الملابس؛ إذ أربكت التقلبات الجوية اختيارات الملابس اليومية، ودعت بعضهم لترديد: «الجو برد على اللبس الصيفي، حر على اللبس الشتوي».

وتشير بيانات الهيئة العامة للأرصاد الجوية، هذه الأيام، إلى استمرار الأجواء المعتدلة نهاراً على أغلب أنحاء مصر، في حين يسود طقس مائل للبرودة إلى بارد ليلاً وفي الصباح الباكر، مع ميل درجات الحرارة للارتفاع جنوباً، في حين تشهد الإسكندرية والسواحل أجواء شتوية مع فرص لسقوط الأمطار.

التقلبات الجوية تربك اختيارات الملابس اليومية للمصريين (وزارة النقل المصرية)

ولا تتوقف تداعيات الارتباك المناخي أمام خزانة الملابس، بل تمتد لتفاصيل يومية؛ إذ يروي الثلاثيني محمود حامد، أحد سكان حي المطرية بالقاهرة، لـ«الشرق الأوسط»، مشهداً بات يتكرر في مسجد يتوجه إليه مع كل صلاة، فالشباب يشعرون بالحرارة ويطالبون بتشغيل المراوح، في حين يسارع كبار السن بالاعتراض على هوائها البارد، وهو ما يتسبب في خلافات مستمرة بسبب الطقس الذي لا يرسو على حال.

الارتباك البصري في الفضاءات العامة بين «المُصيّفين» و«المُشتّين» انتقل بدوره إلى منصات التواصل، حيث تحولت التقلبات المناخية إلى تفاعلات رقمية، يغلفها التندر أحياناً والحيرة أمام اختيار نوعية الملابس أحياناً أخرى، وجاءت أبرز التفاعلات المنتشرة «تغريدة» تقول: «الناس حالياً نوعين: ناس لابسة شتوي، وناس لابسة صيفي، وكله قاعد يبص على التاني مستغرب إزاي لابس كده».

وتشعر الفئة التي ترتدي الملابس الصيفية بأنها «خارجة عن المألوف»، في حين اتهم بعضهم «المُشتّين» بـ«المبالغة»، مع تحولهم المفاجئ إلى الملابس الشتوية، وطرح بعضهم سؤالاً ساخراً يقول: «الناس اللي لابسة شتوي دي بتروح فين؟».

في المقابل، برر أصحاب الملابس الشتوية لجوءهم المبكر إليها بسبب شغفهم النفسي بحلول الشتاء، أو لارتباطها لديهم بحالة من الحنين و«النوستالجيا»، ولأنها تخلصهم من عناء الكي اليومي، وامتد التبرير إلى المخاوف الصحية من الإصابة بنزلات البرد نتيجة التأخر في اتخاذ قرار استبدال الملابس الصيفية.

وظهرت روح الدعابة مع تفسير التمسك بملابس الصيف كمحاولة لتأجيل «معركة الدواليب والكراتين»، في إشارة إلى «المهمة الثقيلة» في استخراج الملابس الشتوية وتخزين الصيفية.

الدكتورة منار غانم، المتنبئة الجوية بمركز التنبؤات والإنذار المبكر بهيئة الأرصاد الجوية المصرية، توضح أن حالة الارتباك البصري وانقسام الشارع المصري بين «مُصيّفين» و«مُشتّين»، تعد سلوكاً طبيعياً مع طبيعة فصل الخريف الانتقالي، الذي يتميز بطبيعته المتقلبة التي تشهد تذبذباً يومياً صعوداً وهبوطاً في درجات الحرارة.

وتوضح لـ«الشرق الأوسط» أن «هذا التباين يعود إلى عدة عوامل أساسية، يتصدرها تغيّر مصادر الكتل الهوائية بين كتل صحراوية دافئة وأخرى شمالية معتدلة ومنخفضة الحرارة، إضافة إلى التباين الكبير بين الليل والنهار، وغياب أو حضور أشعة الشمس».

أجواء شتوية في مدينة الإسكندرية (محافظة الإسكندرية)

وترى أن الحيرة التي تنتاب البعض في خيارات الملابس ناتجة عن التغيّر السريع بين ساعات النهار والليل. وتنفي المتنبئة الجوية وجود تغيّر في طبيعة فصل الخريف المعتاد في مصر، مُبيّنة أن النصف الأول من الخريف عادة ما يحافظ على الأجواء الصيفية، في حين يشهد النصف الثاني مع نهاية شهر نوفمبر (تشرين الثاني) تدرجاً لأجواء الشتاء حتى تستقر الأمور ليرتدي الجميع الزي الشتوي الكامل.

وتوضح اختصاصية الصحة النفسية والخبيرة الاجتماعية داليا الحزاوي، أن هناك فروقاً فسيولوجية بين الأشخاص في الإحساس بالحرارة والبرودة، فقد يشعر شخص بالبرودة في الوقت الذي يشعر فيه آخر بالدفء، رغم وجودهما في المكان نفسه.

وتبيّن لـ«الشرق الأوسط» أن «العامل النفسي والتوقعات لهما دور أيضاً، فبعض الأشخاص بمجرد سماع مؤشرات بانخفاض درجات الحرارة أو سقوط الأمطار يبدأون في التهيؤ نفسياً للشتاء، وينعكس ذلك على اختيار ملابسهم، في حين ينتظر آخرون أن يشعروا بالبرودة فعلياً قبل اتخاذ قرار تبديل ملابسهم».

وتلفت الحزاوي إلى أن الأشخاص قبل النزول هذه الأيام يسألون أنفسهم: «نرتدي (صيفي أم شتوي؟)، وهو نوع من الحيطة والوعي، وكذلك الحذر والتخوف من مفاجأة تقلبات الطقس، الذي قد يصيبهم بنزلات البرد، ما يدعوهم إلى الاستعداد المناسب ومتابعة نشرات الطقس، كعادة أساسية لدى الكثير من الأسر هذه الأيام، وخصوصاً الأمهات اللاتي يحرصن على اختيار الملابس المناسبة لأولادهن قبل نزولهم إلى المدرسة، خوفاً من تعرضهم لنزلات البرد».


مصر تحاكي أجواء القرن الخامس الميلادي في منطقة أبو مينا الأثرية

المنطقة الأثرية مسجلة في «اليونيسكو» (وزارة السياحة والآثار)
المنطقة الأثرية مسجلة في «اليونيسكو» (وزارة السياحة والآثار)
TT

مصر تحاكي أجواء القرن الخامس الميلادي في منطقة أبو مينا الأثرية

المنطقة الأثرية مسجلة في «اليونيسكو» (وزارة السياحة والآثار)
المنطقة الأثرية مسجلة في «اليونيسكو» (وزارة السياحة والآثار)

أعلنت وزارة السياحة والآثار المصرية عن متابعة مستجدات مشروع إعادة إحياء التراث المعماري والروحي لمدينة أبو مينا الأثرية ودير مارمينا بمحافظة الإسكندرية، باستخدام أحدث تقنيات الواقع المعزز والذكاء الاصطناعي، بما يسهم في تقديم تجربة ثقافية وسياحية مبتكرة تعكس القيمة التاريخية والحضارية للموقع.

ويهدف المشروع إلى محاكاة وإعادة تجسيد الحياة بمدينة أبو مينا ودير مارمينا خلال القرن الخامس الميلادي، من خلال توظيف التقنيات التكنولوجية الحديثة لإعادة تصور معالم المدينة وتفاصيل الحياة اليومية بها، استناداً إلى مصادر تاريخية وأثرية موثقة. وفي هذا الإطار، تمت الاستعانة بمجموعة من الوثائق والمخطوطات التاريخية الأصلية، وما ورد في مؤلفات المؤرخين والمستشرقين من وصف لمعالم المدينة والدير والأنشطة التي كانت تُمارس بهما خلال تلك الحقبة، إلى جانب الصور والخرائط والمخطوطات المحفوظة بالمتحف اليوناني الروماني والمتحف القبطي، وسجلات المجلس الأعلى للآثار، وذلك لإعداد تصور تاريخي دقيق يُستخدم في إعادة تجسيد الموقع بتقنيات الواقع المعزز. وفق بيان لوزارة السياحة والآثار.

ومن المقرر إتاحة هذه التجربة من خلال صفحة إلكترونية تفاعلية يجري تصميمها وإطلاقها خصيصاً للمشروع، إلى جانب تقديمها بمركز الزوار بالموقع الأثري، بما يتيح للزائر خوض رحلة افتراضية عبر الزمن إلى القرن الخامس الميلادي، يتعرف خلالها على الشكل المعماري للمدينة والدير، وطبيعة الحياة اليومية لسكانها، وملابسهم وأنشطتهم المختلفة، فضلاً عن الطقوس الدينية والعادات والتقاليد السائدة آنذاك.

منطقة أبو مينا الأثرية تستعد لتجربة الواقع المعزز (الشرق الأوسط)

وأوضح بيان الوزارة أن «التجربة تقوم على سيناريو متكامل وسرد قصصي مؤثر وهادف، يقدم محتوى تاريخياً ثرياً يحمل رسائل واضحة تعكس القيم والمعاني الحضارية والروحية التي تميزت بها هذه الحقبة المهمة من تاريخ مصر، بما يضمن تقديم تجربة تجمع بين الدقة التاريخية والجاذبية البصرية والتفاعل مع الزائر».

ووجّه وزير السياحة والآثار المصري، شريف فتحي، بضرورة الإسراع في استكمال تنفيذ المشروع، والالتزام بالجداول الزمنية المحددة، بما يضمن خروجه بالصورة التي تليق بالقيمة التاريخية والدينية للموقع، ويسهم في تعزيز توظيف التكنولوجيا الحديثة في عرض وتفسير التراث الحضاري المصري.

ويرى أستاذ الجغرافيا السياحية ورئيس قسم الجيوماتكس في كلية الآداب في جامعة القاهرة، الدكتور عدلي أنيس أن «منطقة أبو مينا الأثرية ليست مجرد موقع تاريخي عابر، بل هي مركز روحي وحضاري استثنائي، بزغت أهميته التاريخية بفضل سيرة صاحب هذا المكان، الشهيد المصري القديس مارمينا العجائبي؛ هذا الجندي الشجاع الذي خدم في الجيش الروماني بنهاية القرن الثالث الميلادي، والمتحدر من عائلة مصرية عريقة. ورغم مكانته، آثر التخلي عن رتبه العسكرية وأمجاده الأرضية معلناً تمسكه بإيمانه المسيحي في زمن الاضطهاد الروماني، لينال إكليل الشهادة عام 296م بعد احتماله عذابات شديدة بكبرياء وشجاعة، وتتحول سيرته ونبع المياه المحيطة بقبره بالصحراء الغربية إلى مصدر إلهام ومعجزات شفاء أذهلت العالم القديم، وكانت السبب المباشر في تحويل هذا الموقع بالقرن الخامس إلى (المدينة الرخامية) الشهيرة بوصفها أحد أهم ثلاثة مراكز للحج المسيحي في العالم بأسره».

منطقة أبو مينا الأثرية في الإسكندرية (وزارة السياحة والآثار)

ويضيف أنيس لـ«الشرق الأوسط»: «اليوم، ومن خلال تكنولوجيا القرن الحادي والعشرين، نجحنا في مد جسر رقمي فريد يمزج بين قرنين يفصل بينهما نحو 16 قرناً من الزمان؛ حيث تتدخل تقنيات الواقع المعزز (AR) لإعادة بعث تلك العمارة المتهدمة فوق أطلالها الحقيقية، بينما تتولى أدوات الذكاء الاصطناعي تحريك الشخصيات التاريخية في الأسواق وإعادة بث الأصوات والمجسمات التفاعلية، مما يمنح السائح قيمة مضافة وتجربة أثرية استثنائية تنقله إلى قلب الماضي بتفاصيله الحية صوتاً وصورة».

وتقع منطقة أبو مينا الأثرية غرب مدينة الإسكندرية، وقد نشأت حول ضريح القديس مارمينا، وأصبحت خلال القرون الأولى للمسيحية أحد أهم مراكز الحج الديني، حيث ضمت مجموعة من الكنائس والمنشآت الدينية والمباني الخدمية التي تعكس مكانتها الدينية والعمرانية خلال تلك الفترة.

وأُدرج الموقع على قائمة التراث العالمي لمنظمة «اليونيسكو» عام 1979، قبل إدراجه على قائمة التراث العالمي المعرض للخطر عام 2001، نتيجة ارتفاع منسوب المياه الجوفية وتأثيره على سلامة الآثار. ونجحت الدولة المصرية، من خلال مشروع متكامل لخفض منسوب المياه الجوفية استمر نحو 11 عاماً، في معالجة أحد أبرز التحديات التي كانت تهدد الموقع، مما أسهم في رفعه من قائمة التراث العالمي المعرّض للخطر عام 2025، مع استمراره ضمن قائمة التراث العالمي لـ«اليونيسكو».

منطقة أبو مينا الأثرية تضم شواهد أثرية مهمة (وزارة السياحة والآثار)

و«تمثل تجربة محاكاة أجواء القرن الخامس الميلادي بمنطقة أبو مينا الأثرية باستخدام تقنيات الواقع المعزز والذكاء الاصطناعي خطوة مهمة نحو تطوير أساليب تقديم التراث الأثري للجمهور، إذ يصبح بالإمكان توظيفها لإعادة بناء المشهد الحضاري للموقع، وتقريب الزائر من طبيعة الحياة التي شهدها في الماضي»، وفق المتخصصة في آثار مصر والشرق الأدنى القديم بكلية الآثار والإرشاد السياحي في «جامعة مصر للعلوم والتكنولوجيا» الدكتورة دينا سليمان.

وتضيف لـ«الشرق الأوسط»: «تكتسب منطقة أبو مينا أهمية استثنائية بصفتها أحد أبرز المواقع الأثرية المرتبطة بتاريخ المسيحية المبكرة في مصر، فقد كانت مركزاً دينياً وحجاً مسيحياً مهماً في العصور القديمة».

ومن الناحية الأثرية، توضح أن «القيمة الحقيقية لهذه المبادرة تكمن في قدرتها على الربط بين الشواهد المادية الباقية والرواية التاريخية التي تفسرها؛ فالزائر لا يشاهد مباني أثرية صامتة فحسب، وإنما يتعرف على وظيفتها وسياقها الحضاري، ويتصور طبيعة الأنشطة الدينية والاجتماعية التي كانت تدور في محيطها. وهذا من شأنه أن يحول الزيارة من مجرد مشاهدة للموقع إلى تجربة معرفية وتفاعلية أكثر عمقاً».

وتابعت أن «توظيف هذه التقنيات يفتح آفاقاً جديدة أمام السياحة الثقافية، ويمنح المواقع الأثرية المصرية فرصة للتواصل مع أجيال جديدة من الزائرين، خصوصاً الشباب والأطفال، الذين أصبح التفاعل الرقمي جزءاً أساسياً من أنماط تلقيهم للمعلومات».