«بيت الشعر في المغرب» يستضيف عبد العزيز الطاهري بالغرفة المضيئة

أسس «ناس الغيوان» و«جيل جيلالة» وأعطى الكثير للمسرح والغناء

ملصق أمسية الشاعر مولاي -  عبد العزيز الطاهري
ملصق أمسية الشاعر مولاي - عبد العزيز الطاهري
TT

«بيت الشعر في المغرب» يستضيف عبد العزيز الطاهري بالغرفة المضيئة

ملصق أمسية الشاعر مولاي -  عبد العزيز الطاهري
ملصق أمسية الشاعر مولاي - عبد العزيز الطاهري

في احتفالية حميمية سادها جو من التفاعل المباشر المطبوع بالحنين إلى الزمن الجميل للفن الأصيل، نظّم «بيت الشعر في المغرب» أمسية للشاعر مولاي عبد العزيز الطاهري؛ بحضور عدد من محبيه وأصدقائه، ترددت خلالها أصداء أغنيات مجموعتي «ناس الغيوان» و«جيل جيلالة»، لكون المحتفى به من بين مؤسسي هذه الظاهرة الغنائية في عقد السبعينات من القرن الماضي.
في البداية، أوضح مراد القادري، رئيس «بيت الشعر في المغرب»، أنّ هذا اللقاء الذي احتضنه رواق «باب الرواح»، يندرج في سلسلة فعاليات الدورة الثالثة لـ«ملتقيات الرباط للفوتوغرافيا» التي تنظّمها الجمعية المغربية للفن الفوتوغرافي في مدينة الرباط من 10 مايو (أيار) الحالي إلى 30 يونيو (حزيران) المقبل، ضمن برنامج «في الغرفة المضيئة».
واستعرض القادري في كلمة الافتتاح مسار الفنان مولاي عبد العزيز الطاهري، سواء كزجال غنائي أو ككاتب ومؤلف ومسرحي كان له دور كبير في البصم على تجربة متميزة في السبعينات لجيل كان يطمح للتعبير عن التمسك بهويته المغربية، وقد استطاع أن ينجح في هذا المسعى ضمن بعد كوني وإنساني. وقال القادري إن الطاهري تكرس في أذهان الجمهور كشاعر وعضو في مجموعتي «ناس الغيوان» و«جيل جيلالة»، وهو يشكل قيمة شعرية، بعد أن أغنى القصيدة الموجهة للغناء، وأعطى الكثير للممارسة المسرحية، واستطاع الوصول إلى وجدان الناس.
وعند الحديث عن تجربته، أبرز الطاهري اهتمامه بالبحث في فن الملحون كرافد من روافد التراث المغربي، وأشار إلى انصرافه منذ مدة إلى الاشتغال على أغنية «العيطة» الشعبية، مشيراً إلى أنّه كتب قصيدة عنها، استحضر فيها بطريقة شعرية رموز هذا النمط الغنائي، أهداها إلى الشاعر حسن نجمي الذي سبق له إنجاز بحث دكتوراه في الموضوع.
ومن منطلق تشبعه بروح الفريق، أكد أنه يؤمن بالعمل الجماعي، وبهذه الروح تم تأسيس مجموعة «ناس الغيوان»، مضيفاً أنه كان دائماً من دعاة العمل الجماعي الذي يجد نفسه فيه.
وبحسه الفكاهي الذي يتّصف به أهل مدينة مراكش (جنوب المغرب)، باعتباره ينحدر منها، وأمضى فيها مراحل طفولته وصباه، أضفى الطاهري على اللقاء لمسات من المرح من خلال بعض التلميحات أو التعليقات التي كانت تتخلل تقديمه لباقة من قصائد زجلية لامست قضايا متنوعة، عاطفية واجتماعية وعربية وإنسانية، كانت تقابل بالتصفيق. ومن ضمن هذه الكتابات قصيدة مفعمة بالدّلالات والأبعاد، ويحكي فيها كشاعر بأسلوبه المميز في السرد عن «ثورة الحروف» ضده، وإعلانها «العصيان المدني» عليه، في نوع من التحدي.
واستحضاراً لما يعرفه الوضع العربي حالياً من توترات، خصوصاً في فلسطين، ألقى قصيدة مؤثرة عن قطاع غزة، كان قد كتبها عنها خلال فترة ولاية باراك أوباما، عبّر فيها عن تعاطفه معها، وعن سلبية المجتمع الدولي إزاء الاستيطان والتعسف الإسرائيلي.
آخر قصيدة ألقاها الطاهري في أمسيته، قال إنه يهديها للجميع، وهي عن مدينة مراكش، تغنّى فيها بمعالمها وحضارتها وتاريخها وعمرانها وأمجادها وأهلها وناسها، بدا خلالها وكأنّه يستعرض في ذهنه صورها وأطيافها و«ألوان الفن» فيها. شارك في تنشيط الفقرة الموسيقية الفنانان كريم فنيش والمعلم عبد القادر، بعزف مقطوعات من رصيد مجموعتي «ناس الغيوان» و«جيل جيلالة»، وسرعان ما اندمج معهما في الغناء الشاعر المحتفى به، خصوصاً في أغنية «آه ياوين» التي ردّدها أيضاً الحاضرون، وأغلبهم من المثقفين والفنانين، بطريقة توحي كأنّها سُجلت بالأمس فقط، لكونها ما زالت تسكن ذاكرتهم.
قبل اختتام اللقاء، تناوب على المنصة بعض رفاق درب الطاهري، وقد أجمعوا كلهم في شهاداتهم على قيمته كفنان ومبدع ترك بصماته في العديد من المحطات والأعمال الفنية.
أوّل المتدخلين كان المخرج المسرحي عبد الواحد عوزري الذي اعترف أنّه من الصعب جداً اختزال حياة الطاهري الزاخرة بالعطاء، في مجموعتي «ناس الغيوان» و«جيل جيلالة»، مؤكداً أنّ عطاءه لم ينضب إذ «ما زال يضيء ليالينا».
وكشف الزجال أحمد لمسيح أنّ الطاهري كان السبب في إطلاق مجموعة من الفنانين في سماء الشهرة والانتشار من خلال كلماته وألحانه، مثل المطربة الشعبية نجاة اعتابو وغيرها، وحيّا فيه روح الكتمان الذي يتميز بها، بعيداً عن النرجسية التي تصيب أهل الفن عادة.
واشتملت كلمة نبيل لحلو، المخرج السينمائي المثير للجدل، على انتقاد «غياب أي اهتمام رسمي بالثقافة»، على حد تعبيره، قبل أن يكشف أنّه كان يحلم بأن يكون شاعراً في باريس، لكنّه تعرّض للطّرد من أحد أنديتها الشعرية، بعد الاستماع لنماذج من شعره.
أمّا حسن نجمي فقد استحضر قيمة الحضور المتعدّد للطاهري في الذاكرة الجماعية، خصوصاً من الناحية البصرية، مشيراً إلى «تلك الصورة الجميلة المتّسمة بالظلال، لناس الغيوان، وفي قلبها عبد العزيز الطاهري، الذي يسكننا صوته كجماعات وأفراد».
وبعد أن نوّه بما يتّصف به الطاهري من صفات كشاعر حقيقي خلاق استمد تجربته من الموروث الشعري، «الملحون» و«العيطة»، كشف عن مشروع طبع ديوان ثان له بعد ديوانه الأول «آه ياوين».



ستيف بركات لـ«الشرق الأوسط»: أصولي اللبنانية تتردّد أبداً في صدى موسيقاي

عازف البيانو ستيف بركات ينسج موسيقاه من جذوره اللبنانية     -   ستيف بركات يؤمن بالموسيقى لغة عالمية توحّد الشعوب (الشرق الأوسط)
عازف البيانو ستيف بركات ينسج موسيقاه من جذوره اللبنانية - ستيف بركات يؤمن بالموسيقى لغة عالمية توحّد الشعوب (الشرق الأوسط)
TT

ستيف بركات لـ«الشرق الأوسط»: أصولي اللبنانية تتردّد أبداً في صدى موسيقاي

عازف البيانو ستيف بركات ينسج موسيقاه من جذوره اللبنانية     -   ستيف بركات يؤمن بالموسيقى لغة عالمية توحّد الشعوب (الشرق الأوسط)
عازف البيانو ستيف بركات ينسج موسيقاه من جذوره اللبنانية - ستيف بركات يؤمن بالموسيقى لغة عالمية توحّد الشعوب (الشرق الأوسط)

ستيف بركات عازف بيانو كندي من أصل لبناني، ينتج ويغنّي ويلحّن. لفحه حنين للجذور جرّه إلى إصدار مقطوعة «أرض الأجداد» (Motherland) أخيراً. فهو اكتشف لبنان في وقت لاحق من حياته، وينسب حبّه له إلى «خيارات مدروسة وواعية» متجذرة في رحلته. من اكتسابه فهماً متيناً لهويته وتعبيره عن الامتنان لما منحه إياه الإرث من عمق يتردّد صداه كل يوم، تحاوره «الشرق الأوسط» في أصله الإنساني المنساب على النوتة، وما أضفاه إحساسه الدفين بالصلة مع أسلافه من فرادة فنية.
غرست عائلته في داخله مجموعة قيم غنية استقتها من جذورها، رغم أنه مولود في كندا: «شكلت هذه القيم جزءاً من حياتي منذ الطفولة، ولو لم أدركها بوعي في سنّ مبكرة. خلال زيارتي الأولى إلى لبنان في عام 2008. شعرتُ بلهفة الانتماء وبمدى ارتباطي بجذوري. عندها أدركتُ تماماً أنّ جوانب عدة من شخصيتي تأثرت بأصولي اللبنانية».
بين كوبنهاغن وسيول وبلغراد، وصولاً إلى قاعة «كارنيغي» الشهيرة في نيويورك التي قدّم فيها حفلاً للمرة الأولى، يخوض ستيف بركات جولة عالمية طوال العام الحالي، تشمل أيضاً إسبانيا والصين والبرتغال وكوريا الجنوبية واليابان... يتحدث عن «طبيعة الأداء الفردي (Solo) التي تتيح حرية التكيّف مع كل حفل موسيقي وتشكيله بخصوصية. فالجولات تفسح المجال للتواصل مع أشخاص من ثقافات متنوعة والغوص في حضارة البلدان المضيفة وتعلّم إدراك جوهرها، مما يؤثر في المقاربة الموسيقية والفلسفية لكل أمسية».
يتوقف عند ما يمثله العزف على آلات البيانو المختلفة في قاعات العالم من تحدٍ مثير: «أكرّس اهتماماً كبيراً لأن تلائم طريقة عزفي ضمانَ أفضل تجربة فنية ممكنة للجمهور. للقدرة على التكيّف والاستجابة ضمن البيئات المتنوّعة دور حيوي في إنشاء تجربة موسيقية خاصة لا تُنسى. إنني ممتنّ لخيار الجمهور حضور حفلاتي، وهذا امتياز حقيقي لكل فنان. فهم يمنحونني بعضاً من وقتهم الثمين رغم تعدّد ملاهي الحياة».
كيف يستعد ستيف بركات لحفلاته؟ هل يقسو عليه القلق ويصيبه التوتر بإرباك؟ يجيب: «أولويتي هي أن يشعر الحاضر باحتضان دافئ ضمن العالم الموسيقي الذي أقدّمه. أسعى إلى خلق جو تفاعلي بحيث لا يكون مجرد متفرج بل ضيف عزيز. بالإضافة إلى الجانب الموسيقي، أعمل بحرص على تنمية الشعور بالصداقة الحميمة بين الفنان والمتلقي. يستحق الناس أن يلمسوا إحساساً حقيقياً بالضيافة والاستقبال». ويعلّق أهمية على إدارة مستويات التوتّر لديه وضمان الحصول على قسط كافٍ من الراحة: «أراعي ضرورة أن أكون مستعداً تماماً ولائقاً بدنياً من أجل المسرح. في النهاية، الحفلات الموسيقية هي تجارب تتطلب مجهوداً جسدياً وعاطفياً لا تكتمل من دونه».
عزف أناشيد نالت مكانة، منها نشيد «اليونيسف» الذي أُطلق من محطة الفضاء الدولية عام 2009 ونال جائزة. ولأنه ملحّن، يتمسّك بالقوة الهائلة للموسيقى لغة عالمية تنقل الرسائل والقيم. لذا حظيت مسيرته بفرص إنشاء مشروعات موسيقية لعلامات تجارية ومؤسسات ومدن؛ ومعاينة تأثير الموسيقى في محاكاة الجمهور على مستوى عاطفي عميق. يصف تأليف نشيد «اليونيسف» بـ«النقطة البارزة في رحلتي»، ويتابع: «التجربة عزّزت رغبتي في التفاني والاستفادة من الموسيقى وسيلة للتواصل ومتابعة الطريق».
تبلغ شراكته مع «يونيفرسال ميوزيك مينا» أوجها بنجاحات وأرقام مشاهدة عالية. هل يؤمن بركات بأن النجاح وليد تربة صالحة مكوّنة من جميع عناصرها، وأنّ الفنان لا يحلّق وحده؟ برأيه: «يمتد جوهر الموسيقى إلى ما وراء الألحان والتناغم، ليكمن في القدرة على تكوين روابط. فالنغمات تمتلك طاقة مذهلة تقرّب الثقافات وتوحّد البشر». ويدرك أيضاً أنّ تنفيذ المشاريع والمشاركة فيها قد يكونان بمثابة وسيلة قوية لتعزيز الروابط السلمية بين الأفراد والدول: «فالثقة والاهتمام الحقيقي بمصالح الآخرين يشكلان أسس العلاقات الدائمة، كما يوفر الانخراط في مشاريع تعاونية خطوات نحو عالم أفضل يسود فيه الانسجام والتفاهم».
بحماسة أطفال عشية الأعياد، يكشف عن حضوره إلى المنطقة العربية خلال نوفمبر (تشرين الثاني) المقبل: «يسعدني الوجود في منطقة الشرق الأوسط وشمال أفريقيا كجزء من جولة (Néoréalité) العالمية. إنني في مرحلة وضع اللمسات الأخيرة على التفاصيل والتواريخ لنعلن عنها قريباً. تملؤني غبطة تقديم موسيقاي في هذا الحيّز النابض بالحياة والغني ثقافياً، وأتحرّق شوقاً لمشاركة شغفي وفني مع ناسه وإقامة روابط قوامها لغة الموسيقى العالمية».
منذ إطلاق ألبومه «أرض الأجداد»، وهو يراقب جمهوراً متنوعاً من الشرق الأوسط يتفاعل مع فنه. ومن ملاحظته تزايُد الاهتمام العربي بالبيانو وتعلّق المواهب به في رحلاتهم الموسيقية، يُراكم بركات إلهاماً يقوده نحو الامتنان لـ«إتاحة الفرصة لي للمساهمة في المشهد الموسيقي المزدهر في الشرق الأوسط وخارجه».
تشغله هالة الثقافات والتجارب، وهو يجلس أمام 88 مفتاحاً بالأبيض والأسود على المسارح: «إنها تولّد إحساساً بالعودة إلى الوطن، مما يوفر ألفة مريحة تسمح لي بتكثيف مشاعري والتواصل بعمق مع الموسيقى التي أهديها إلى العالم».