المونديال بين تقليعات المتابعين وأناقة اللاعبين

الموضة لا تفوت أي مناسبة للترويج لنفسها وتحقيق أهدافها الخاصة

المنتخب البريطاني وبدلات من متاجر «ماركس أند سبنسر»  -  المنتخب الإيطالي لدى وصوله إلى البرازيل في بدلات من «دولتشي أند غابانا»
المنتخب البريطاني وبدلات من متاجر «ماركس أند سبنسر» - المنتخب الإيطالي لدى وصوله إلى البرازيل في بدلات من «دولتشي أند غابانا»
TT

المونديال بين تقليعات المتابعين وأناقة اللاعبين

المنتخب البريطاني وبدلات من متاجر «ماركس أند سبنسر»  -  المنتخب الإيطالي لدى وصوله إلى البرازيل في بدلات من «دولتشي أند غابانا»
المنتخب البريطاني وبدلات من متاجر «ماركس أند سبنسر» - المنتخب الإيطالي لدى وصوله إلى البرازيل في بدلات من «دولتشي أند غابانا»

أينما وجدت فعالية مهمة، تأكد بأن الموضة ستتبعها وتكون حاضرة فيها بشكل أو بآخر. وبما أنه ليس هناك اليوم حدث أهم من كأس العالم، فإن البرازيل تحولت إلى منصة مفتوحة لكل الصرعات والألوان.
المتأمل للصور التي تبثها الوكالات وتلفزيونات العالم، يتأكد أن الموضة، وسيلة للتعبير عن الذات، أولا وأخيرا، وفي بعض الأحيان تعبر عن جوانب كامنة لا نستطيع الكشف عنها في الحياة اليومية بسبب القيود الاجتماعية، وهذا ما يفسر في كثير من الأحيان تقليعات الألوان والصرعات.
فالصور تظهر الجماهير المشجعة متزينة بكل الألوان، منهم من رسموا علم بلادهم أو علم بلد الفريق الذي يشجعونه على أجزاء من أجسامهم، فيما أخفى البعض الآخر رؤوسهم بالقبعات الغريبة ووجوههم بالكامل بخطوط قوس قزح وكأنهم في كرنفال يتطلب أقنعة.
وقد شملت هذه التقليعات عددا من اللاعبين الذين ظهورا بقصات غريبة، حيث عمدوا إلى طلاء شعرهم بلون مميز حتى تسلط عليهم الأضواء بشكل أكبر، خصوصا إذا أسعفه الحظ وسجل أهدافا. لكن تبقى هذه مجرد تقليعات وصرعات عابرة ستنتهي بمجرد انتهاء كأس العالم، تثير ابتسام الناظر إليها ودهشته أكثر مما تجعله يرغب فيها ويجري لمعانقتها، لسبب بسيط هو أن الموضة الحقيقية هي التي تبيع، وليس هناك من يمثل هذا الجانب أكثر من نجوم الملاعب، الذين تتنافس كبريات الشركات على التعاقد معهم للظهور في إعلاناتها وحملاتها الترويجية.
جاذبيتهم تبدأ في الملاعب، بقدراتهم على الركض والمراوغة وتسجيل الأهداف، لكنها تمتد بعيدا إلى الحياة العامة من خلال ماكينة الموضة الإعلانية. فكلما زاد عدد الأهداف التي يسجلونها زاد الإقبال عليهم من قبل بيوت الأزياء وشركات التجميل والعطور والساعات، بعد أن أصبحوا قدوة للرجل، تماما مثل نجوم هوليوود، وما يظهرون به أو يستعملونه من مستحضرات يثير اهتمامه ورغبته، وهو ما يدركه جيدا صناع الموضة ويستغلونه بكل الأشكال.
هذه المرة، ومنذ وصول اللاعبين إلى مطار البرازيل قبيل انطلاق كأس العالم 2014، بل وحتى قبل أن تقلع الطائرات من بلدانهم، كان واضحا بأن الموضة ستكون جزءا لا يتجزأ من المونديال، بدليل الكم الهائل من الصورة الجماعية التي التقطت لكل فريق، بكامل أناقته وتداولتها الصحف والمجلات، بما فيها صور المنتخب البريطاني، والمنتخب الإيطالي. صور تعرضت لكثير من التشريح والتعليقات. فالفريق الأول ظهر ببدلات مفصلة من متاجر «ماركس أند سبانسر» البريطانية التي توجد فروعها في كل شوارع الموضة، وتُعرف بأسعارها المتوسطة، حيث قدر سعر البدلة التي ظهر بها أعضاء المنتخب بـ199 جنيه إسترليني فقط.
في المقابل، اختار الفريق الثاني، بدلات من الثنائي «دولتشي أند غابانا»، التي يقدر سعرها بأكثر من ألف جنيه إسترليني، ليؤكدوا أن الإيطاليين لا يتنازلون عن أناقتهم أيا كان الثمن. بل حتى الفريق الألماني المعروف بعمليته أكثر من اهتمامه بأناقته، اختار بدلات «هيوغو بوس»، مما يجعل اختيار المنتخب البريطاني لماركة شعبية مثيرا للاستغراب، لا سيما وأن بريطانيا لا تفتقد للمصممين الذين يمكنهم أن يقوموا بهذه المهمة على أحسن وجه وبصدر مفتوح، بدءا من بول سميث إلى بيربيري مرورا بهاكيت أو أي واحد من خياطي سافيل رو.
مما جعل التعليقات تتزايد على لباس المنتخب البريطاني هو أنه من المستبعد أن يكون أي أحد من الفريق الإنجليزي يشتري بدلاته من «مارك أند سبانسر»، لسبب بسيط هو أن كل لاعب يتقاضى الملايين، ويمكنه أن يشتري من أي مصمم عالمي، سواء من برادا أو لانفان أو توم فورد وغيرهم إذا لم ترُق لهم الأسماء البريطانية. التفسير الذي يخطر على البال، هو أن الخطوة رسالة لدعم شوارع الموضة البريطانية، واستقطاب المزيد من الزبائن إليها، لأن قطاع المنتجات المرفهة لا يحتاج إلى دعاية. فهو يحقق أعلى المبيعات منذ عام 2009 والتأثير الوحيد عليه بعد الأزمة العالمية التي عصفت بالعالم في 2008 أنها أنعشته أكثر.
في المقابل، تأثرت شوارع الموضة الشعبية سلبا، ولا يزال بعضها يعاني إلى حد الآن، بما في ذلك متاجر «ماركس أند سبنسر»، التي تشهد مبيعاتها تراجعا منذ عدة مواسم. من الظلم القول إن المنتخب البريطاني لم يبدو أنيقا في هذه البدلات، المكونة من قطعتين ومصنوعة من صوف الموهير، خصوصا وأنها مفصلة على مقاس كل لاعب، إلا أن مقارنته بأعضاء المنتخب الإيطالي لم تكن في صالحه.
فلاعبو إيطاليا كانوا أكثر وسامة وانسجاما مع أسلوبهم الإيطالي العصري، وبالتالي أكثر تألقا، وإن كان يحسب لأعضاء المنتخب البريطاني أنهم قدموا للأغلبية الساحقة من الرجال خيار الحصول على بدلة أنيقة بسعر معقول، عوض بدلة من مصمم عالمي قد يتعدى سعرها الـ3000 جنيه إسترليني. والهدف، هنا كما في كل مرة، تجاري محض، والمرجح أيضا أن مبيعات «مارك أند سبنسر» سترتفع هذا الموسم.
تيموثي إيفريست، الذي صمم بدلات المنتخب البريطاني في عام 2010 يؤكد هذا الأمر قائلا: «إن تكلفة كل البدلات يمكن أن تصل إلى 250.000 جنيه إسترليني»، مضيفا أنه على الرغم من أن أجسام لاعبي كرة القدم تبقى أفضل من أجسام لاعبي الرجبي مثلا، إلا أنهم لا يتمتعون بمقاييس أو مقاسات عارضي الأزياء، مما يجعل التفصيل الحل الأمثل حتى تبدو الصورة متألقة، ومع ذلك فإن الرقم المذكور يمثل لا شيء مقارنة بما يمكن تحقيقه من ربح على المدى البعيد.
والدليل برأي إيفريست أن التشكيلة المكونة من 7000 بدلة طرحتها «ماركس أند سبنسر»، في عام 2010 نفدت بسرعة وما زالت تعتبر الأكثر نجاحا إلى حد الآن.
كل هذه المعطيات تؤكد أن العمل مع أي فريق يعتبر صفقة مربحة لأي مصمم، ولا يمكن أن يخرج منها خاسرا حتى إذا أقصي الفريق من المباريات. فلانفان مثلا تتعامل مع فريق آرسنال بينما تروساردي مع يوفنتوس، وجيورجيو أرماني الذي وقع عقدا مع بايرن ميونيخ أخيرا، تناوب في السابق مع بول سميث على التصميم للمنتخب البريطاني وهلم جرا.
الثنائي «دولتشي أند غابانا»، مثلا، يعرفان جيدا أهمية التصميم لأي منتخب، فأنظار العالم تكون مصوبة نحوهم، وكل التفاصيل تكون تحت المجهر، لكنهما أيضا يتعاملان مع المهمة من وجهة نظر وطنية. يقول ستيفانو غابانا: «لاعبو كرة القدم يقتدى بهم وبمظهرهم، لكن البدلات التي يظهرون بها، بالنسبة لنا، مرآة للأناقة الإيطالية بكل تقاليدها في مجال التفصيل والخياطة.. لهذا فالعملية مزيج من هذه التقاليد والاعتزاز الوطني».
ويشير ستيفانو أيضا إلى أن البدلة إذا كانت مفصلة بشكل جيد، إضافة إلى اختزالها عنصر الاعتزاز الوطني، فإنها تعطي صاحبها الثقة ودفعة لإعطاء أحسن ما لديه. المفاجأة أن الفريق الياباني، على ما يبدو، غير مقتنع بهذه النظرة، لأنه اختار شركة دانهيل البريطانية عوض ماركة يابانية مثل «إيسي مياكي» أو «كوم ذي غارسون».



دار «كارولينا هيريرا» تُطرِز أخطاء الماضي في لوحات تتوهج بالألوان

تفننت الورشات المكسيكية في صياغة الإكسسوارات والمجوهرات والتطريز (كارولينا هيريرا)
تفننت الورشات المكسيكية في صياغة الإكسسوارات والمجوهرات والتطريز (كارولينا هيريرا)
TT

دار «كارولينا هيريرا» تُطرِز أخطاء الماضي في لوحات تتوهج بالألوان

تفننت الورشات المكسيكية في صياغة الإكسسوارات والمجوهرات والتطريز (كارولينا هيريرا)
تفننت الورشات المكسيكية في صياغة الإكسسوارات والمجوهرات والتطريز (كارولينا هيريرا)

في مجموعته من خط «الريزورت لعام 2020» أثار مصمم دار «كارولينا هيريرا» ويس غوردن موجة من الاستياء والغضب في المكسيك. اتُهم حينها بالسرقة الفنية والثقافية، لأنه استلهم من تطريزات تراثية مكسيكية بشكل شبه حرفي من دون أن يطلب الإذن من أصحابها ولا أشار إليهم. وصل الأمر إلى تدخل حكومي، جاء على لسان وزيرة الثقافة المكسيكية آليخاندرا فراوستو التي وجَهت رسالة تتهم فيها دار «كارولينا هيريرا» بالانتحال الثقافي وتطالبها بتفسير علني لاستخدامها رسوماً منسوخة من تراث الشعوب الأصلية المكسيكية، وما إذا كان هؤلاء سيستفيدون بأي شكل من الأشكال.

جاءت كل إطلالة وكأنها لوحة مرسومة بالأزهار والورود (كارولينا هيريرا)

كان رد المصمم سريعاً وهو أن فكرة الانتحال لم تكن تخطر بباله، وأن ما قصده كان تكريم الثقافة المكسيكية والاحتفال بها، مُعترفاً أنه لا ينفي أن «المكسيك بالفعل حاضرة بقوة في هذه المجموعة. لكن حرصي على إبراز هذا التراث هو دليل على المحبة التي أكنّها لهذا البلد ولإبداعاته الحرفية التي طالما أعجبت بها وكانت من أهم مصادر إلهامي».

ريزورت 2025

مرت أربع سنوات وأشهر عديدة، وها هو يؤكد أن قوله لم يكن لمجرد التبرير للخروج من ورطة غير محسوبة. هو فعلاً يحب الثقافة المكسيكية، وإلا ما عاد إليها في عرضه الجديد من خط «الريزورت لعام 2025». الاختلاف هذه المرة أنه اتخذ كل التدابير التي تقيه أي جدل أو هجوم. فالعرض كما تشرح الدار «رحلة من الاستكشاف تُعززها العلاقة الممتدة على مدى عقود طويلة بينها وبين المكسيك».

استلهم المصمم ألوانه من غروب الشمس في مكسيكو سيتي والطبيعة المحيطة (كارولينا هيريرا)

عُرضت التشكيلة في منتصف شهر فبراير (شباط) الماضي. اختار لها المصمم غروب الشمس توقيتاً، ومتحف أناهواكالي، مكاناً.

اختيار متحف «اناكاهوالي» مسرحاً للعرض له دلالته. فهو يحتوي على قطع أثرية تعود إلى ما قبل كولومبوس وتحيطه مناظر خلابة تشكلها النباتات المحلية مما جعله مثالياً لعرض يزخر بالتاريخ والفن والجمال. يُعلَق المصمم غوردن «إن مكسيكو سيتي لها مكانة رائدة كمركز عالمي للفنون والإبداعات المعمارية وتجارب الطهو والثقافة، فضلاً عن المهارة العالية التي يتمتع بها الحرفيون المحليون».

اختار المصمم مزيجاً من الألوان التي تتناغم مع بعضها رغم تناقضها (كارولينا هيريرا)

كان واضحاً أنه اتبع هنا مبدأ «ابعد عن الشر وغني له». اكتفى بألوان الطبيعة المستلهمة تحديداً من غروب الشمس والصخور الركانية في مكسيكو سيتي والمناطق المجاورة لها، و تعاون مع أربع فنانات مكسيكيات، ليُرسِخ احتفاءه بالمهارة الفنية والثقافة المكسيكي من دون أن يتعرَض لأي هجوم أو انتقاد.

وهكذا على طول الفناء الأمامي للمتحف الذي تم بناؤه على حجر بركاني منحوت، تهادت العارضات وهن يتألق في تصاميم تراقصت فيها الألوان الزاهية مثل الأزرق والأخضر العشبي، والعنابي، والأصفر الساطع، إلى جانب قطع بالأبيض والأسود. لم يخف المصمم ويس غوردن أنها لوحة رسمها وطرَزها بالتعاون مع فنانات مكسيكيات لهن باع وشغف في مجالات متنوعة، ساهمت كل منهن بضخها بالألوان والديناميكية الجريئة التي تتميز بها الفنون المكسيكية، وهن:

الفنانة ناهنو Nähñu

فنانات برعن في التطريز لهن يد في تشكيل مجموعة من التصاميم (كارولينا هيريرا)

وهي خبيرة تطريز تعود أصولها إلى نانت في تينانجو دي دوريا في ولاية هيدالغو. تفنّنت في ابتكار ثماني قطع قطنية مطرزة مع تدرجات لونية متباينة ظهرت في قمصان وفساتين وسراويل. وتعليقاً على هذا الموضوع، علَقت الفنانة: «تمنحني الأقمشة مساحة للتعبير عن أسلوبي الإبداعي وحالتي المزاجية في مختلف الأوقات. فعندما أشعر بالسعادة أستخدم ألواناً حيوية، بينما أعتمد الألوان الداكنة للتعبير عن شعوري بالحزن». وأضافت ابنتها بيبيانا هيرنانديز، التي ساهمت هي الأخرى في هذه الإبداعات: «نجحنا في هذا المشروع بالتعبير عن أسلوبنا المميز في عالم التطريز. فهو الذي يفسح لنا المجال لإبراز مواهبنا والتعبير عن مشاعرنا المختلفة في الوقت ذاته».

فيرجينيا فيرونيكا آرسي آرسي

من الطبيعة والثقافة المحلية استلهمت الفنانات المتعاونات تطريزاتهن (كارولينا هيريرا)

هي أيضاً فنانة متخصصة في التطريز. أبدعت للدار تطريزات مستوحاة من جمال الطبيعة المحيطة بمدينتها، سان إيسيدرو بوين سوسيسو، بولاية تلاكسالا، التي تشتهر بامتداد منحدرات جبلها البركاني المعروف باسم لا مالينشي.

اكتسبت فيرجينا مهارة التطريز من والدها وهي في سن الـ15، وتعهدت منذ ذلك الحين أن تحافظ على هذه الحرفة وتعمل على تطويرها كلغة فنية لما تُشكله من جزء هام من هوية المجتمع. وتبرز أعمالها في ثلاثة فساتين من الدانتيل المطرز.

جاكلين إسبانا

خزف تالافيرا المُتميز باللونين الأزرق والأبيض كان حاضراً في هذه التشكيلة (كارولينا هيريرا)

مساهمتها تجلّت في تخصصها في خزف تالافيرا المُتميز باللونين الأزرق والأبيض، والذي يشكل جزءاً رئيسياً من النسيج الثقافي في سان بابلو ديل مونتي بولاية تلاكسالا.

عشقت جاكلين هذا النوع من الخزف منذ طفولتها، فعملت على استكشاف مزاياه الإبداعية بعد إنهاء دراستها في مجال الهندسة الكيميائية. وقالت في هذا الصدد أن خزف تالافيرا «يشكل في منطقتنا إرثاً عريقاً نحرص باستمرار على الحفاظ عليه واستخدامه كزينة في المناسبات الخاصة فقط. ولذا، وقع عليه اختياري لاستخدامه في أعمالي الفنية عموماً، وفي هذه التشكيلة خصوصاً».

استلهمت الفنانة من الخزف ألوانه ومن الطبيعة المكسيكية أشكالها (كارولينا هيريرا)

كان دورها أن تبتكر تفاصيل ومجوهرات من الخزف المرسوم يدوياً لتزين بها قطع أزياء وأقراط، كما تشرح: «بصفتي متخصصة بخزف تالافيرا، ألتزم بالحفاظ على إرث هذا الخزف المتوارث عبر الأجيال، والاحتفاء بجوهره والعمل على تطويره من خلال وضعه في أروع الإبداعات».

ورشة «آراشيلي نيبرا ماتاداماس»

تعاونت الدار مع ورشات مكسيكية لإبداع إكسسوارات لافتة بألوانها (كارولينا هيريرا)

تعاونت الدار أيضاً مع ورشة «آراشيلي نيبرا ماتاداماس»، التي تتخذ من أواكساكا دي خواريز بمدينة أواكساكا مقراً لها. وتعتبر مركز الأعمال الحرفية في المكسيك، إذ تتعاون الورشة مع أبرز الفنانين لإعادة ابتكار بعض القطع التقليدية برؤية عصرية. لهذا المشروع عملت الورشة مع حدادين متخصصين في النحاس ومطرزين ورسامين لتزيين الخيكارا، وهي أوعية تقليدية مصممة من قشور القرع المجففة، تُستخدم فيها الألوان وفن التطريز وأنماط المقرمة وغيرها من المواد.

تقول مؤسسة الورشة نيبرا: «أستمد إلهامي من الطبيعة من حولي، بما تحمله من نباتات وأزهار حسب المواسم التي تظهر فيها، إضافة إلى ألوان غروب الشمس». لهذه التشكيلة، نجحت نيبرا وفريقها في ابتكار مجموعة من المجوهرات الملونة يدوياً تشبه أعمالها فن الخيكارا.

لمسات كارولينا هيريرا

حافظت التشكيلة على أسلوبها الراقص على نغمات من الفلامينكو (كارولينا هيريرا)

لم تكتف «كارولينا هيريرا» بهذه التعاونات. عرضت أيضاً مجموعة مصغرة من ألبسة الجينز بالتعاون مع شركة «فرايم دينم»، إلا أن مصممها وبالرغم من شغفه بالثقافة المكسيكية، لم يتجاهل جينات الدار الأساسية، التي ظهرت في أزياء المساء والسهرة. فهذه حافظت على أسلوبها المعروف بأناقتها الكلاسيكية الراقصة على نغمات من الفلامنكو، إضافة إلى تلك الفخامة التي تعتمد فيها دائماً على الأقمشة المترفة والأحجام السخية، والورود المتفتحة.