فرقة سان دييغو السيمفونية تنهي موسمها بمشاركة من عازف الكمان الروسي ريبين

المدينة أصبحت تشغل مكانا بارزا على الخريطة الموسيقية العالمية لكبار الفنانين

عازف الكمان الروسي فاديم ريبين  -  قائد الأوركسترا جاجا لينغ
عازف الكمان الروسي فاديم ريبين - قائد الأوركسترا جاجا لينغ
TT

فرقة سان دييغو السيمفونية تنهي موسمها بمشاركة من عازف الكمان الروسي ريبين

عازف الكمان الروسي فاديم ريبين  -  قائد الأوركسترا جاجا لينغ
عازف الكمان الروسي فاديم ريبين - قائد الأوركسترا جاجا لينغ

مثلما تختتم المسلسلات التلفزيونية ومواسم المباريات الرياضية قبل بداية الصيف كان حفل أوركسترا سان دييغو السيمفونية لائقا بالمناسبة وراقيا باختيار القطع الموسيقية والعازفين. الموسم الحالي فاق التصورات في نجاحه وزيارات كبار الفنانين وبراعة قائد الأوركسترا جاجا لينغ المتنامية ومنزلته الرفيعة وحفلات الفرقة التي بيعت بطاقاتها بالكامل في زياراتها الخارجية إلى نيويورك والصين. كان نجم الحفل الأخير لهذا الموسم عازف الكمان الروسي الموهوب فاديم ريبين وطريقة عزف السيمفونية الأولى للموسيقار الألماني يوهان براهمز.
بدأ الحفل بافتتاحية أوبيرون لفيبر التي ألفها عام 1825 حول قصة خيالية فأوحت بالدفء وخلقت الجو المناسب لأنها مفعمة بالحيوية وتبعها كونشرتو الكمان رقم 2 للموسيقار الروسي سيرغي بروكوفييف، حيث برع ريبين بعزفه ومباراته مع الأوركسترا وأعطاه المايسترو لينغ المجال ليثبت قدرته ونشاطه وعاطفته مع بقائه متمالكا لأعصابه الفولاذية مثل المؤلف بروكوفييف.
قصة حياة بروكوفييف (1891 - 1953) مشهورة وخلاصتها أنه ضاق ذرعا بروسيا ومشكلاتها أثناء الثورة البلشفية فسافر قبل نهاية الحرب العالمية الأولى عام 1918 إلى فرنسا على أمل العودة بعد أشهر حين تعود الأوضاع إلى الهدوء، لكن قيام النظام الشيوعي أجبره على تأجيل العودة وبقي في الخارج حتى عام 1933 وكان يصرح قائلا: «هواء البلاد الأجنبية لا يناسبني ولا يلهمني فأنا روسي وأكثر ما يضر الإنسان أن يضطر للعيش في المنفى». دفعه الحنين إلى الوطن للعودة بعد وعود ستالين بتقديره وتشجيعه، وخصوصا أن ذاع صيت مؤلفاته مثل «بيتر والذئب» وأوبرا «حب البرتقالات الثلاث» وباليه «روميو وجولييت». لم يحسب بروكوفييف أن ستالين في موجات غضبه وحملاته التطهيرية سينقلب عليه، فحاول أن ينفد بجلده وألف قطعة لتمجيد ستالين، لكنها لم تنفعه كثيرا وعاش فقيرا بقية حياته إنما انتقم القدر له فكان موته وموت ستالين في نفس اليوم سنة 1953.
كان كونشرتو الكمان رقم 2 آخر مؤلفات بروكوفييف في التي بدأها في فرنسا قبل عودته إلى الاتحاد السوفياتي، حيث أتم الحركة الأخيرة من الكونشرتو هناك. ألحان القطعة عذبة وسهلة وفيها شاعرية عاطفية ثم تنتهي بشكل مندفع عاصف وكأنه جمع روح البلدين اللذين احتضناه في تلك الفترة. الغريب أنه أضاف لبضع ثوان صوت الصنج التي نسمعها عادة في الموسيقى الإسبانية دون أن يخطر بباله أن الحفلة الأولى لتقديم هذه القطعة الجميلة ستكون في مدريد.
عزف ريبين كان بديعا وموفقا يتسم بالأبهة وبرهن على أنه معلم في هذا الكار ولا غرو فإن آلة الكمان التي يعزف عليها هي من النوع الأثري الممتاز من نوع غوارنييري الإيطالي المصنوع يدويا عام 1736 والمطلي بدهان خاص لا تزال وصفته سرية حتى اليوم ويقدر ثمنها بملايين الدولارات.
ولد ريبين في سيبيريا عام 1971 وبدأ العزف وعمره لا يتجاوز الخمس سنوات وحاز وهو في السابعة عشرة على جائزة الملكة إليزابيث للموسيقى في بروكسل وتجنس بالجنسية البلجيكية. وصفه أحد أشهر عازفي الكمان في العالم يهودي مينوهن بقوله: «إنه أفضل وأكمل عازف كمان سمعته في حياتي». عزف ريبين مرارا مع كبار قادة الأوركسترا المعاصرين أمثال: سيمون راتل وفاليري غرغييف وريكاردو شايي وبيير بوليز وشارل دوتوا وريكاردو موتي وشارك في عزف قطع الكمان والبيانو مع العازفين اللامعين مثل: نيكولا لوغانسكي ومارتا أرغيريتش وأفجيني كيسين ولانغ لانغ. ومن أشهر قطعه المسجلة على الأقراص المدمجة كونشرتو الكمان لتشايكوفسكي.
القطعة الأخيرة في البرنامج كانت من حظ السيمفونية الأولى لبراهمز التي استغرق معه تأليفها 20 سنة حتى عام 1876 ووضعته في مصاف أساطين الفن وأحد ثلاثة مؤلفين موسيقيين كبار يبدأ اسمهم بحرف الباء (باخ وبيتهوفن). كان براهمز من النوع الجدي وله تعليقات لاذعة وكان معجبا ببيتهوفن والشكل الكلاسيكي للتأليف ويعتقد البعض أن هذه السيمفونية تعتبر كأنها السيمفونية العاشرة لبيتهوفن وفيها لحن يشبه أنغام السيمفونية التاسعة الأخيرة لبيتهوفن، فحين ذكر له أحد النقاد ذلك أجابه بطريقة جلفة: «المغفل وحده لا يلاحظ ذلك»!
عزف فرقة سان دييغو السيمفونية بقيادة لينغ كان مدهشا ولا عجب فأداء الفرقة في تقدم مطرد منذ سنوات وتضاهي الآن أفضل الفرق الموسيقية في الولايات المتحدة والعالم. أسلوب لينغ مقنع ومؤثر دون إفراط ويعطينا السيمفونية صافية وبسيطة إنما يشعر المستمع بالحساسية المرهفة والطريقة البارعة التي يحافظ فيها لينغ على روح الفريق المنسجم بين العازفين وقبضته الحازمة عليهم بشكل أخوي مخلص فسيتخرج الألحان البديعة دون جهد ظاهر. ولد لينغ في جاكرتا عاصمة إندونيسيا عام 1951 ويعد من أبرز قادة الأوركسترا في أميركا خلال القرن الحادي والعشرين وكان اختياره موفقا لأنه أتم كل المتطلبات الصعبة بنجاح، فهو ملهم للعازفين ولديه صلة شخصية مع كل منهم ويتمتع بصفات قيادية بارزة ولديه معرفة واسعة في الموسيقى الكلاسيكية وحضور مميز على خشبة المسرح وصالة العزف وتصور ورؤية خصبة للأعمال الموسيقية التي تنال إعجاب الجمهور. بدأ لينغ حياته الموسيقية كعازف على البيانو وعمره أربع سنوات ونال الجائزة الوطنية الأولى لعزف البيانو في إندونيسيا عام 1978 ثم حاز على منحة روكفلر لدراسة الموسيقى في الولايات المتحدة وبعدها التحق بفرقة كليفلاند الموسيقية العريقة في ولاية أوهايو.
كانوا يسمون براهمز «حامل الشعلة» لأنه وقف بوجه الموسيقار فاغنر في عز مجده وقوته وأفكاره الثورية حول المسرح الموسيقي وتأليف الأوبرا فتابع براهمز كتابة السيمفونيات الكلاسيكية والموسيقى المجردة، بل رفض كتابة أي مسرحية غنائية، وكان يستشيط غضبا بسهولة ويتحيز لجانب المؤلفين الذين يحافظون على التراث الكلاسيكي مثل دفورجاك وغريغ ويهاجم بروكنر وماهلر وتشايكوفسكي، لكنه كان طيب القلب ويحب المزاح الجارح، ومن أقواله المأثورة: «أعتذر إن كنت نسيت أحدا من الإهانة».
يبدو أن طبيعة لينغ واهتماماته تجعله من أنصار براهمز الذي يفضل الشكل التقليدي المتعارف عليه في الموسيقى منذ قرون، لذا فإن عزف ألحان براهمز تبرز مواهبه القيادية بشكل واضح.
الجميع يترقب ما سيتحفنا به لينغ وزملاؤه في الموسم المقبل. من بين الأسماء المتميزة التي سنراها اعتبارا من أكتوبر (تشرين الأول) المقبل عازفا الكمان هيلاري هان وبنحاس زوكيرمان وجيل شاهام وعازفا البيانو لويس لورتي (الذي سيعزف مع الأوركسترا كونشرتو البيانو الخامس لسان سانس ويسمى الكونشرتو المصري)، وستيفن هيو وأوركسترا الدولة في المكسيك بقيادة إنريكه باتيز وباليه المسرح القومي الروسي وقائد الأوركسترا البريطاني السير نيفيل مارينر وستخصص ليلة في أبريل (نيسان) من العام المقبل لموسيقى وأغاني الممثل والمطرب الأميركي ذي الأصل الإيطالي دين مارتن (دينو كروشيتي) المتوفى في كاليفورنيا عام 1995 وصاحب الأغنية المعروفة بعنوانها المزيج بين الإنجليزية والإيطالية «هذا هو الحب (ذات إز أموريه)».
الأكيد أن مدينة سان دييغو أصبحت على الخريطة الموسيقية العالمية لكبار الفنانين مع زيادة عدد سكانها وتطورها، وآخر الأخبار أن جمعية لاهويا الموسيقية ستبني قاعة حديثة للاستماع في ضاحية لاهويا الراقية على المحيط الهادي بتكلفة 40 مليون دولار.



ستيف بركات لـ«الشرق الأوسط»: أصولي اللبنانية تتردّد أبداً في صدى موسيقاي

عازف البيانو ستيف بركات ينسج موسيقاه من جذوره اللبنانية     -   ستيف بركات يؤمن بالموسيقى لغة عالمية توحّد الشعوب (الشرق الأوسط)
عازف البيانو ستيف بركات ينسج موسيقاه من جذوره اللبنانية - ستيف بركات يؤمن بالموسيقى لغة عالمية توحّد الشعوب (الشرق الأوسط)
TT

ستيف بركات لـ«الشرق الأوسط»: أصولي اللبنانية تتردّد أبداً في صدى موسيقاي

عازف البيانو ستيف بركات ينسج موسيقاه من جذوره اللبنانية     -   ستيف بركات يؤمن بالموسيقى لغة عالمية توحّد الشعوب (الشرق الأوسط)
عازف البيانو ستيف بركات ينسج موسيقاه من جذوره اللبنانية - ستيف بركات يؤمن بالموسيقى لغة عالمية توحّد الشعوب (الشرق الأوسط)

ستيف بركات عازف بيانو كندي من أصل لبناني، ينتج ويغنّي ويلحّن. لفحه حنين للجذور جرّه إلى إصدار مقطوعة «أرض الأجداد» (Motherland) أخيراً. فهو اكتشف لبنان في وقت لاحق من حياته، وينسب حبّه له إلى «خيارات مدروسة وواعية» متجذرة في رحلته. من اكتسابه فهماً متيناً لهويته وتعبيره عن الامتنان لما منحه إياه الإرث من عمق يتردّد صداه كل يوم، تحاوره «الشرق الأوسط» في أصله الإنساني المنساب على النوتة، وما أضفاه إحساسه الدفين بالصلة مع أسلافه من فرادة فنية.
غرست عائلته في داخله مجموعة قيم غنية استقتها من جذورها، رغم أنه مولود في كندا: «شكلت هذه القيم جزءاً من حياتي منذ الطفولة، ولو لم أدركها بوعي في سنّ مبكرة. خلال زيارتي الأولى إلى لبنان في عام 2008. شعرتُ بلهفة الانتماء وبمدى ارتباطي بجذوري. عندها أدركتُ تماماً أنّ جوانب عدة من شخصيتي تأثرت بأصولي اللبنانية».
بين كوبنهاغن وسيول وبلغراد، وصولاً إلى قاعة «كارنيغي» الشهيرة في نيويورك التي قدّم فيها حفلاً للمرة الأولى، يخوض ستيف بركات جولة عالمية طوال العام الحالي، تشمل أيضاً إسبانيا والصين والبرتغال وكوريا الجنوبية واليابان... يتحدث عن «طبيعة الأداء الفردي (Solo) التي تتيح حرية التكيّف مع كل حفل موسيقي وتشكيله بخصوصية. فالجولات تفسح المجال للتواصل مع أشخاص من ثقافات متنوعة والغوص في حضارة البلدان المضيفة وتعلّم إدراك جوهرها، مما يؤثر في المقاربة الموسيقية والفلسفية لكل أمسية».
يتوقف عند ما يمثله العزف على آلات البيانو المختلفة في قاعات العالم من تحدٍ مثير: «أكرّس اهتماماً كبيراً لأن تلائم طريقة عزفي ضمانَ أفضل تجربة فنية ممكنة للجمهور. للقدرة على التكيّف والاستجابة ضمن البيئات المتنوّعة دور حيوي في إنشاء تجربة موسيقية خاصة لا تُنسى. إنني ممتنّ لخيار الجمهور حضور حفلاتي، وهذا امتياز حقيقي لكل فنان. فهم يمنحونني بعضاً من وقتهم الثمين رغم تعدّد ملاهي الحياة».
كيف يستعد ستيف بركات لحفلاته؟ هل يقسو عليه القلق ويصيبه التوتر بإرباك؟ يجيب: «أولويتي هي أن يشعر الحاضر باحتضان دافئ ضمن العالم الموسيقي الذي أقدّمه. أسعى إلى خلق جو تفاعلي بحيث لا يكون مجرد متفرج بل ضيف عزيز. بالإضافة إلى الجانب الموسيقي، أعمل بحرص على تنمية الشعور بالصداقة الحميمة بين الفنان والمتلقي. يستحق الناس أن يلمسوا إحساساً حقيقياً بالضيافة والاستقبال». ويعلّق أهمية على إدارة مستويات التوتّر لديه وضمان الحصول على قسط كافٍ من الراحة: «أراعي ضرورة أن أكون مستعداً تماماً ولائقاً بدنياً من أجل المسرح. في النهاية، الحفلات الموسيقية هي تجارب تتطلب مجهوداً جسدياً وعاطفياً لا تكتمل من دونه».
عزف أناشيد نالت مكانة، منها نشيد «اليونيسف» الذي أُطلق من محطة الفضاء الدولية عام 2009 ونال جائزة. ولأنه ملحّن، يتمسّك بالقوة الهائلة للموسيقى لغة عالمية تنقل الرسائل والقيم. لذا حظيت مسيرته بفرص إنشاء مشروعات موسيقية لعلامات تجارية ومؤسسات ومدن؛ ومعاينة تأثير الموسيقى في محاكاة الجمهور على مستوى عاطفي عميق. يصف تأليف نشيد «اليونيسف» بـ«النقطة البارزة في رحلتي»، ويتابع: «التجربة عزّزت رغبتي في التفاني والاستفادة من الموسيقى وسيلة للتواصل ومتابعة الطريق».
تبلغ شراكته مع «يونيفرسال ميوزيك مينا» أوجها بنجاحات وأرقام مشاهدة عالية. هل يؤمن بركات بأن النجاح وليد تربة صالحة مكوّنة من جميع عناصرها، وأنّ الفنان لا يحلّق وحده؟ برأيه: «يمتد جوهر الموسيقى إلى ما وراء الألحان والتناغم، ليكمن في القدرة على تكوين روابط. فالنغمات تمتلك طاقة مذهلة تقرّب الثقافات وتوحّد البشر». ويدرك أيضاً أنّ تنفيذ المشاريع والمشاركة فيها قد يكونان بمثابة وسيلة قوية لتعزيز الروابط السلمية بين الأفراد والدول: «فالثقة والاهتمام الحقيقي بمصالح الآخرين يشكلان أسس العلاقات الدائمة، كما يوفر الانخراط في مشاريع تعاونية خطوات نحو عالم أفضل يسود فيه الانسجام والتفاهم».
بحماسة أطفال عشية الأعياد، يكشف عن حضوره إلى المنطقة العربية خلال نوفمبر (تشرين الثاني) المقبل: «يسعدني الوجود في منطقة الشرق الأوسط وشمال أفريقيا كجزء من جولة (Néoréalité) العالمية. إنني في مرحلة وضع اللمسات الأخيرة على التفاصيل والتواريخ لنعلن عنها قريباً. تملؤني غبطة تقديم موسيقاي في هذا الحيّز النابض بالحياة والغني ثقافياً، وأتحرّق شوقاً لمشاركة شغفي وفني مع ناسه وإقامة روابط قوامها لغة الموسيقى العالمية».
منذ إطلاق ألبومه «أرض الأجداد»، وهو يراقب جمهوراً متنوعاً من الشرق الأوسط يتفاعل مع فنه. ومن ملاحظته تزايُد الاهتمام العربي بالبيانو وتعلّق المواهب به في رحلاتهم الموسيقية، يُراكم بركات إلهاماً يقوده نحو الامتنان لـ«إتاحة الفرصة لي للمساهمة في المشهد الموسيقي المزدهر في الشرق الأوسط وخارجه».
تشغله هالة الثقافات والتجارب، وهو يجلس أمام 88 مفتاحاً بالأبيض والأسود على المسارح: «إنها تولّد إحساساً بالعودة إلى الوطن، مما يوفر ألفة مريحة تسمح لي بتكثيف مشاعري والتواصل بعمق مع الموسيقى التي أهديها إلى العالم».