نيكولسون وباتشينو ودي نيرو سرقوا الضوء من نجوم الأمس

وجوه السبعينات الرائعة (1)

 آل باتشينو (يسار) مع مارلون براندو في «العرّاب»
آل باتشينو (يسار) مع مارلون براندو في «العرّاب»
TT

نيكولسون وباتشينو ودي نيرو سرقوا الضوء من نجوم الأمس

 آل باتشينو (يسار) مع مارلون براندو في «العرّاب»
آل باتشينو (يسار) مع مارلون براندو في «العرّاب»

مع بدء عرض الفيلم الجديد للمخرج والممثل كلينت إيستوود، الذي تلا ظهور روبرت ردفورد في أول دور شرير له على الشاشة الكبيرة في فيلم «كابتن أميركا: جندي الشتاء» الذي يسبق، من ناحية أخرى، عرض فيلمين يشترك في تمثيلهما روبرت دي نيرو، يحق لنا التساؤل عمّن بقي نشطا من بين تلك النجوم التي انطلقت في الستينات ونمت عالميا في السبعينات. والسؤال سرعان ما يذهب بنا إلى دراسة الحالة الظرفية التي صنعت هؤلاء النجوم.. هل ما زالت متوفّرة؟ هل هي ذاتها الحالة التي تصنع نجوم اليوم؟ ومن من هؤلاء غاب بعد ذلك سريعا ومن منهم بقي حاضرا؟
هم عشرة رجال وأربع نساء بعثوا أوصال الحياة على الشاشة. إذا ما وافقنا على ما قاله المخرج الإيطالي الفذ فديريكو فيلليني من أن {السينما هي وجه أولا}، فإن وجوه هؤلاء بدت كما لو أنها كانت على موعد في ربوع الستينات وهي شكّلت الجيل اللاحق لعدد أكبر من الممثلين والممثلات الذين سطوا على المشهد السينمائي الكبير من الأربعينات والخمسينات. بعض هؤلاء، مثل جون واين وكيرك دوغلاس وتشارلز برونسون وأنطوني كوين وهنري فوندا وجانيت لي وفرانك سيناترا ونتالي وود وروبرت ميتشوم وسواهم، كان لا يزال حاضرا في العقدين الستيناتي والسبعيناتي، لكن الموقع الأول بات للجيل الذي ساد بفعل مخرجين جدد كان لا بد لهم من العمل أولا مع ممثلين غير معروفين هم من تسبب في دفعهم إلى الأمام وسريعا. هذا وحقيقة أن الجمهور المؤلف من نسبة عالية من الشباب دائما كان مستعدا لطي صفحة الماضي ووجوهه السينمائية في فترة «وودستوك» وحرب فيتنام وفضيحة ووترغيت والتوجه صوب جمهرة جديدة من الممثلين.

* المتمرّد الأول
الرجال العشرة هم وورن بيتي وجاك نيكولسون وكلينت إيستوود وسيدني بواتييه ودستين هوفمان ووودي ألن، وروبرت ردفورد وروبرت دي نيرو وآل باتشينو وجين هاكمان. والنسائية كانت جولي كريستي وفانيسا ردغراف وجين فوندا وميريل ستريب.
كل واحد من هؤلاء اعتمد على مخرج آمن به وبموهبته منذ البداية. بعضهم كان عليه أن يساند ذلك المخرج في الوقت الذي كان المخرج يسانده فيه. في هذا الإطار هناك جاك نيكولسون الذي تعود أيامه الأولى في التمثيل إلى سنة 1958 عندما بدأ بالظهور في أفلام من إخراج سينمائي جديد آنذاك أسمه روجر كورمان الذي ظهر كما لو أنه المستقبل الواعد للسينما المستقلة. إنتاجيا كان مستقلا بالفعل، لكن فحوى أفلامه ونوعياتها كان متوجّها إلى الجمهور ذاته الذي تتوجّه إليه هوليوود دائما. مع كورمان، قام نيكولسون بالظهور في بضعة أفلام أولها «الدكان الصغير للرعب} The Little Shop of Horrors سنة 1960 ومن بينها «الغراب} (1963) و«الرعب} الذي يحمل اسم كورمان مخرجا لكن من المعتقد بين المؤرخين أنه منح نيكولسون فرصة تمرين يديه على تحقيق الأفلام (1963) و«مذبحة يوم سانت فالنتاين» (1967).
في الوقت ذاته كان نيكولسون نشطا في العمل خارج نطاق كورمان. المخرج مونتي هلمان استعان به في عام 1966 في فيلم الوسترن «إطلاق نار} The Shooting الذي كان أحد اللقاءات الأولى بينه وبين الممثل الساعي مثله إلى النجاح (وحقق بعضه لاحقا) وورن أوتيس. كذلك كان من بين الأفلام التي عمد نيكولسون إلى إنتاجها.
هذا الفيلم كان دعوة لتثبيت قدمي نيكولسون كممثل بديل وليس فقط كجزء من منظومة الوجوه الجديدة. وهو لفت انتباه مخرج آخر تعامل مع مقتضيات العصر من الأفلام المختلفة عن السائد من حيث ميزانيّاتها وطروحاتها (وإن كانت بقيت تجارية الشأن) هو رتشارد رَش الذي وضع نيكولسون في بطولة فيلمين ملتحمين في تلك الفترة هما «ملائكة جحيم على الدراجات» (واحد من ظاهرة أفلام سعى لها أيضا توم لفلين المعروف بـ{بيلي جاك}) وPsych‪ ‬Out.
مثله كان الفيلم اللاحق «مثيرو التمرد» سنة 1970 الذي مرّ من دون أثر، لكن قبله مباشرة أنجز نيكولسون النقلة النوعية الأولى في حياته المهنية عندما لعب دور المحامي الذي يتخلى عن وعود الحياة والمهنة ليشارك بيتر فوندا ودنيس هوبر بطولة «إيزي رايدر} (1969). دنيس وبيتر كانا أيضا من النجوم الصغيرة المقبلة لكن الأول حمل أعباء اسم أبيه. كما الحال مع ابن روبرت ميتشوم وابن جون واين فإن ابن هنري فوندا لم يحمل {الكاريزما} التي لوالده، لكنه حقق نجاحا أفضل من كريستوفر ميتشوم وباتريك واين.
دنيس كان وجها محدود المساحة في السينما والتلفزيون في الخمسينات. حين جرى إطلاق «إيزي رايدر} فوجئ الثلاثة بنجاحه الكبير: فيلم صغير عن فلسفة ومفهوم الحرية والهيبيز ينجز العملة الصعبة ويجمع أتباعا. بالنسبة لنيكولسون كانت مهاراته الأدائية أفضل من تلك التي عند رفيقيه وهي ساعدته في البلورة سريعا لاعبا شخصية المتمرّد في «خمس قطع سهلة» Five Easy Pieces و«ملك حدائق مارڤن} The King of Marvin Gardens وكلاهما لبوب رافلسون (1971 و1972 على التوالي).
شخصية المتمرّد تابعته ردحا فظهر عليها في «التفصيلة الأخيرة} The Last Detail سنة 1973 عندما لعب شخصية جندي يخرج عن القوانين العسكرية في مهمّة إيصال مجنّد شاب محكوم عليه بالسجن وذلك تحت إدارة هال أشبي المتمكّنة. كذلك هو تحر {غير شكل} عن السائد في فيلم رومان بولانسكي «تشايناتاون} (1974) وشخصية المتمرد بلغت ذروتها في «واحد طار فوق عش المجانين» One Flew Over the Cuckoo‪›‬s Nest من إخراج متمرّد آخر آت من النظام الشرقي هو ميلوش فورمان.
جاك نيكولسون كان أحد النجوم الأكبر في السبعينات وحافظ على زخمه وحضوره في الثمانينات والتسعينات منتقلا من بطولة إلى أخرى من دون أن يهاب التجريب والبحث عن الجديد. وهو ثابر على إشعال وقود نجوميّته بأفلام مثل «وولف} (لمايك نيكولز الذي سبق وأن ظهر نيكولسون تحت إدارته من قبل 1994) و«العهد} (من إخراجه 2001) و«حول شميت» (لألكسندر باين 2002) وهو عاد إلى بوب رافلسون (أو عاد بوب رافلسون إليه، لا فرق) في فيلمين مهمّين هما «ساعي البريد يدق مرّتين دائما} (1981) و«دم وخمر» (1996). وكان سطا على كل أجواء باتمان عندما لعب دور الشرير جوكر في «باتمان} (1989). في الحقيقة قليلون ماهرون في سرقة المشاهد من سواهم كما فعل نيكولسون في هذا الفيلم كما في فيلمين لجانب ميريل ستريب هما «حرقة قلب} لمايك نيكولز (1986) «آيرونويد} لهكتور بابنكو (1987). وهو بالطبع خمر سينما الرعب الحديثة في «اللمعان» لستانلي كوبريك (1980) وأداؤه هناك أهم من أن يوصف بكلمات قليلة. إنه الممثل الوحيد الذي طغى عمله على عمل المخرج كوبريك. في عام 2006 وبعد أدوار مال فيها إلى الكوميديا، ظهر في فيلم لمارتن سكورسيزي لأول مرة وهو «المغادر» حيث بصم الدور بظهوره الطاغي. فيلمان كوميديان بعد ذلك هما «لائحة الدلو} (2007) و«كيف تعلم» (2010) وتوقف نيكولسون عن الظهور إلى اليوم.

* على جانبي القانون
في الفترة ذاتها التي ظهر فيها نيكولسون لأول مرّة على الشاشة، ظهر على نحو خجول ممثل جديد اسمه آل باتشينو لمخرج بدأ سينما وانتهى تلفزيون اسمه فرد كو. الفيلم بعنوان «أنا، نتالي} واسم باتشينو ورد في كعب أسماء الممثلين. كان لا يزال في التاسعة والعشرين من العمر وغادر صفوف دراسة الدراما حديثا. لكن المثير جدّا لاهتمام الدارس أن باتشينو في فيلمه الثاني مباشرة، وهو «الذعر في نيدل بارك» The Panic in Needle Park أصبح ممثلا رئيسا. الفيلم من إخراج جيري تشاتزبيرغ الذي عاد إلى باتشينو في عام 1973 ومنحه بطولة «الفزاعة» أمام الممثل جين هاكمن. بين الفيلمين انتقاه فرنسيس فورد كوبولا لدور أحد أولاد مارلون براندو في «العراب} (1972) على الرغم من معارضة شركة باراماونت التي أرادت لهذا الدور ممثل آخر أكثر شهرة. ليس فقط أن باتشينو اشتعل على الشاشة كفتيل برميل البارود، بل وجد نفسه، والسبعينات ما زالت في مطلعها، في الصف الأول بين الممثلين. سيدني لوميت التقط المناسبة ومنحه بطولة فيلمين هما «سربيكو} (1973) وبعد أن أنجز باتشينو الجزء الثاني من «العراب}، «بعد ظهر يوم لعين» (1975).
مثل نيكولسون عبّر باتشينو عن الرفض والتمرّد: هو متمرّد على وصايا عائلته المافياوية في «العراب} (بجزأيه) ولو لم يفعل لتمت إبادة تلك العائلة على أيدي أعدائها. المشهد الذي يجالس فيه باتشينو في «العراب} الأول الشخصين الضالعين بمحاولة قتل والده، آل لاتييري، وكان وجها شريرا دائما ظهر لاحقا في فيلم سام بكنباه «الهروب} The Getaway وسترلينغ هايدن، وهو من حقبة الأربعينات والمكارثية، مشحون بمفردات الشخصية التي يؤديها باتشينو كما بلغة الأعين التي يجيدها في معظم أفلامه.
وهو متمرّد على سلك البوليس الفاسد في «سربيكو} وعلى المجتمع في «بعد ظهر يوم لعين» ثم على القضاء في «..والعدالة للجميع} .. And Justice for All للمخرج نورمان جويسون (1975) وعلى المجتمع بأسره إنما من زاوية مختلفة في «ذو الوجه المشطوب} Scarface لبرايان دي بالما (1983)، المخرج الذي استعان به مجددا بعد عشر سنوات في «طريقة كاريلتو». ‬
خلال سنوات المهنة في الثمانينات تخلى عن صورة المتمرّد حيال أدوار عاطفية أو اجتماعية أخرى («فرانكي وجوني} و«عطر امرأة} و«بحر الحب») كما أخذ أداؤه بالتنوّع لناحية الانتقال على جانبي القانون: هو العدالة في «حرارة» (أول لقاء بينه وبين روبرت دي نيرو) و«سيتي هول} (منتصف التسعينات) والمجرم في «محامي الشيطان} (1997) و«أرق} (2002). لكنه أيضا في الكثير من الأفلام الركيكة في سنوات العقد الأول من القرن الحالي، كما حاله في «غيغلي» و«قتل مشروع} و«ابن لا أحد}. على ذلك، ومن حين لآخر هناك لمعة تعيدنا إلى مجده كما الحال في «ذ إنسايدر} و«تاجر البندقية».
لديه هذا العام ثلاثة أفلام متتابعة سنترك الحكم عليها لاحقا.

* ‬شوارع سكورسيزي‬
رفيق الدرب الذي نافسه على لقب أفضل ممثل أميركي كان روبرت دي نيرو. تشاهده الآن في أفلامه الأولى فلا ترى سوى إيحاء طفيف بأنه امتلك المقدرات الحقيقة للتحول إلى ممثل جيّد. بعد فيلمين غير محسوبين مطلقا («لقاء» و«ثلاث غرف في مانهاتن») بدأ بهما حياته على الشاشة سنة 1965 اكتشفه المخرج برايان دي بالما وقدّمه في «تحيات» (1968). آنذاك، برايان دي بالما بدوره كان مشروعا غير واعد. لكن دينيرو كان بحاجة إليه وإلى أي مخرج آخر يمنحه الفرصة. وهذه الحاجة تبلورت عن ثلاثة أفلام أخرى بينهما هما «حفلة العرس} و«هاي، موم} و«الأم الدموية} (ما بين 1969 و1970). لا بد أن هذه الأفلام، على فوضاها الإخراجية، لفتت الانتباه إلى دي نيرو الذي تعزز وضعه بين الأسماء في فيلم بوليسي كوميدي بعنوان «العصابة التي لا تجيد إطلاق النار} The Gang That Couldn›t Shoot Strait للتلفزيون الجيد جيمس غولدستون كما في فيلم درامي لمخرج عابر هو جون د. هانكوك عنوانه «أقرع الطبل ببطء}. ‬
المخرج مارتن سكورسيزي كان على المفترق المقبل في حياة دي نيرو. هذا المخرج كان أيضا سينمائيا طازجا عليه أن يثبت لهوليوود شأنه قبل أن يصبح أحد رجالاتها. الفيلم الأول الذي مثله دي نيرو لسكورسيزي كان «شوارع منحطّة» (1973) وهذا الفيلم تولى وضع دي نيرو على ناصية الطريق. تلاه فيلم «العرّاب 2} لكوبولا الذي حكى قصّتين متوازيتين: الأولى في الزمن الحاضر وقوامها استكمال آل باتشينو لحلقة كشف الذين خانوا العائلة وتصفيتهم والثانية تاريخ والده مارلون براندو من فراره وأمّه من صقلية إلى الوقت الذي حط فيه في نيويورك الخمسينات. هذا الدور لعبه روبرت دي نيرو. بطبيعة الحال، ليست هناك مشاهد على الإطلاق تجمع بين باتشينو ودي نيرو ولو أنهما اشتركا في صنع مجد هذا الجزء الثاني.‬



بارود «النار بالنار» موهبة صاعدة لفتت المشاهد

عابد فهد وتيم عزيز في مشهد من «النار بالنار» (خاص تيم)
عابد فهد وتيم عزيز في مشهد من «النار بالنار» (خاص تيم)
TT

بارود «النار بالنار» موهبة صاعدة لفتت المشاهد

عابد فهد وتيم عزيز في مشهد من «النار بالنار» (خاص تيم)
عابد فهد وتيم عزيز في مشهد من «النار بالنار» (خاص تيم)

منذ الحلقة الأولى لمسلسل «النار بالنار» لفت تيم عزيز المشاهد في دور (بارود). فهو عرف كيف يتقمص شخصية بائع اليانصيب (اللوتو) بكل أبعادها. فألّف لها قالباً خاصاً، بدأ مع قَصة شعره ولغة جسده وصولاً إلى أدائه المرفق بمصطلحات حفظها متابع العمل تلقائياً.
البعض قال إن دخول تيم عزيز معترك التمثيل هو نتيجة واسطة قوية تلقاها من مخرج العمل والده محمد عبد العزيز، إلا أن هذا الأخير رفض بداية مشاركة ابنه في العمل وحتى دخوله هذا المجال. ولكن المخرج المساعد له حسام النصر سلامة هو من يقف وراء ذلك بالفعل. ويقول تيم عزيز لـ«الشرق الأوسط»: «حتى أنا لم أحبذ الفكرة بداية. لم يخطر ببالي يوماً أن أصبح ممثلاً. توترت كثيراً في البداية وكان همي أن أثبت موهبتي. وفي اليوم الخامس من التصوير بدأت ألمس تطوري».
يحدثك باختصار ابن الـ15 سنة ويرد على السؤال بجواب أقصر منه. فهو يشعر أن الإبحار في الكلام قد يربكه ويدخله في مواقف هو بغنى عنها. على بروفايل حسابه الإلكتروني «واتساب» دوّن عبارة «اخسر الجميع واربح نفسك»، ويؤكد أن على كل شخص الاهتمام بما عنده، فلا يضيع وقته بما قد لا يعود ربحاً عليه معنوياً وفي علاقاته بالناس. لا ينكر أنه بداية، شعر بضعف في أدائه ولكن «مو مهم، لأني عرفت كيف أطور نفسي».
مما دفعه للقيام بهذه التجربة كما يذكر لـ«الشرق الأوسط» هو مشاركة نجوم في الدراما أمثال عابد فهد وكاريس بشار وجورج خباز. «كنت أعرفهم فقط عبر أعمالهم المعروضة على الشاشات. فغرّني الالتقاء بهم والتعاون معهم، وبقيت أفكر في الموضوع نحو أسبوع، وبعدها قلت نعم لأن الدور لم يكن سهلاً».
بنى تيم عزيز خطوط شخصيته (بارود) التي لعبها في «النار بالنار» بدقة، فتعرف إلى باعة اليناصيب بالشارع وراقب تصرفاتهم وطريقة لبسهم وأسلوب كلامهم الشوارعي. «بنيت الشخصية طبعاً وفق النص المكتوب ولونتها بمصطلحات كـ(خالو) و(حظي لوتو). حتى اخترت قصة الشعر، التي تناسب شخصيتي، ورسمتها على الورق وقلت للحلاق هكذا أريدها».
واثق من نفسه يقول تيم عزيز إنه يتمنى يوماً ما أن يصبح ممثلاً ونجماً بمستوى تيم حسن. ولكنه في الوقت نفسه لا يخفي إعجابه الكبير بالممثل المصري محمد رمضان. «لا أفوت مشاهدة أي عمل له فعنده أسلوبه الخاص بالتمثيل وبدأ في عمر صغير مثلي. لم أتابع عمله الرمضاني (جعفر العمدة)، ولكني من دون شك سأشاهد فيلمه السينمائي (هارلي)».
لم يتوقع تيم عزيز أن يحقق كل هذه الشهرة منذ إطلالته التمثيلية الأولى. «توقعت أن أطبع عين المشاهد في مكان ما، ولكن ليس إلى هذا الحد. فالناس باتت تناديني باسم بارود وتردد المصطلحات التي اخترعتها للمسلسل».
بالنسبة له التجربة كانت رائعة، ودفعته لاختيار تخصصه الجامعي المستقبلي في التمثيل والإخراج. «لقد غيرت حياتي وطبيعة تفكيري، صرت أعرف ماذا أريد وأركّز على هدف أضعه نصب عيني. هذه التجربة أغنتني ونظمت حياتي، كنت محتاراً وضائعاً أي اختصاص سأدرسه مستقبلاً».
يرى تيم في مشهد الولادة، الذي قام به مع شريكته في العمل فيكتوريا عون (رؤى) وكأنه يحصل في الواقع. «لقد نسيت كل ما يدور من حولي وعشت اللحظة كأنها حقيقية. تأثرت وبكيت فكانت من أصعب المشاهد التي أديتها. وقد قمنا به على مدى يومين فبعد نحو 14 مشهداً سابقاً مثلناه في الرابعة صباحاً صورنا المشهد هذا، في التاسعة من صباح اليوم التالي».
أما في المشهد الذي يقتل فيه عمران (عابد فهد) فترك أيضاً أثره عنده، ولكن هذه المرة من ناحية الملاحظات التي زوده بها فهد نفسه. «لقد ساعدني كثيراً في كيفية تلقف المشهد وتقديمه على أفضل ما يرام. وكذلك الأمر بالنسبة لكاريس بشار فهي طبعتني بحرفيتها. كانت تسهّل علي الموضوع وتقول لي (انظر إلى عيني). وفي المشهد الذي يلي مقتلها عندما أرمي الأوراق النقدية في الشارع كي يأخذها المارة تأثرت كثيراً، وكنت أشعر كأنها في مقام والدتي لاهتمامها بي لآخر حد»
ورغم الشهرة التي حصدها، فإن تيم يؤكد أن شيئاً لم يتبدل في حياته «ما زلت كما أنا وكما يعرفني الجميع، بعض أصدقائي اعتقد أني سأتغير في علاقتي بهم، لا أعرف لماذا؟ فالإنسان ومهما بلغ من نجاحات لن يتغير، إذا كان معدنه صلباً، ويملك الثبات الداخلي. فحالات الغرور قد تصيب الممثل هذا صحيح، ولكنها لن تحصل إلا في حال رغب فيها».
يشكر تيم والده المخرج محمد عبد العزيز لأنه وضع كل ثقته به، رغم أنه لم يكن راغباً في دخوله هذه التجربة. ويعلق: «استفدت كثيراً من ملاحظاته حتى أني لم ألجأ إلا نادراً لإعادة مشهد ما. لقد أحببت هذه المهنة ولم أجدها صعبة في حال عرفنا كيف نعيش الدور. والمطلوب أن نعطيها الجهد الكبير والبحث الجدّي، كي نحوّل ما كتب على الورق إلى حقيقة».
ويشير صاحب شخصية بارود إلى أنه لم ينتقد نفسه إلا في مشاهد قليلة شعر أنه بالغ في إبراز مشاعره. «كان ذلك في بداية المسلسل، ولكن الناس أثنت عليها وأعجبت بها. وبعدما عشت الدور حقيقة في سيارة (فولسفاكن) قديمة أبيع اليانصيب في الشارع، استمتعت بالدور أكثر فأكثر، وصار جزءاً مني».
تيم عزيز، الذي يمثل نبض الشباب في الدراما اليوم، يقول إن ما ينقصها هو تناول موضوعات تحاكي المراهقين بعمره. «قد نجدها في أفلام أجنبية، ولكنها تغيب تماماً عن أعمالنا الدرامية العربية».