«أصداء رؤى من الماضي»... معرض في مصر لفنان الكاريكاتير العالمي صاروخان

33 لوحة تجسد حقبة الستينات والسبعينات من القرن الماضي

لوحات عرضت في المعرض («الشرق الأوسط»)
لوحات عرضت في المعرض («الشرق الأوسط»)
TT

«أصداء رؤى من الماضي»... معرض في مصر لفنان الكاريكاتير العالمي صاروخان

لوحات عرضت في المعرض («الشرق الأوسط»)
لوحات عرضت في المعرض («الشرق الأوسط»)

«التاريخ يعيد نفسه»، مقولة تنطبق على كثير من الأحداث السياسية والاجتماعية التي نعيشها، ويعتبر الفن خير مؤرِّخ لها، خصوصاً ريشة فنان الكاريكاتير صاروخان التي عالجت القضايا والأحداث الساخنة ورصدتها بشكل لحظي، وعندما نشاهدها الآن في معرض استعادي بـ«غاليري المسار» في الزمالك بمصر، نشعر وكأنّها تجسد الحالة الآن.
«أصداء رؤى من الماضي» هو عنوان المعرض الذي تحتضنه قاعة المسار للفن المعاصر، وهو المعرض الثاني للفنان العالمي الراحل ألكسندر صاروخان (1898 - 1977) الذي افتتح الأربعاء في 10 يناير (كانون الثاني) ويستمر حتى 19 فبراير (شباط) المقبل. يأتي هذا المعرض بعد 44 سنة على رحيله، ويختلف عن المعرض السابق «الكوميديا السياسية» الذي كان بمثابة بانوراما تصف المشهد السياسي بمصر في أربعينات القرن الماضي، ليكون بمثابة نافذة على حقبة الستينات والسبعينات. ترصد لوحات صاروخان في المعرض الجديد أحداثاً سياسية مرحلية بتاريخ مصر وسياستها الداخلية والخارجية، إلى جانب رصده للأحداث الشرق أوسطية والعالمية ما بين عامي 1957 إلى 1977.
ويضم المعرض 33 عملاً أصلياً نادراً، وبنظرة على اللوحات نجدها تسرد للأحداث المتعاقبة على صعيد الأوضاع السياسية في مصر والعالم إبان فترة رئاسة الزعيمين الراحلين جمال عبد الناصر وأنور السادات اللذين تحتفل مصر بمئوية مولدهما هذا العام. تكمن رمزية اللوحات في إسقاطها الماضي على الحاضر، فلا تزال كثير من القضايا التي سلّط عليها الضوء منذ عدة عقود تدور في دائرة النزاع ليومنا هذا.
في لوحة «طريق حقوق العرب» جسّد صاروخان الزعيمين الراحلين السادات وياسر عرفات بأنّهما يعدوان في طريق غير مُعبَّد تُقذَف عليهما الحجارة بأحجام مختلفة من قبل العدو الصهيوني، ولوحة أخرى تجسد السادات يحفر في الصخور موجهاً حديثه لعرفات والأسد: «إذا كان لديكما حل أفضل من هذا أرجو تنفيذه»، ولوحة ثالثة تجسد لبنان جسداً عليلاً هامداً تحاول مساندته الدول العربية، وغيرها من اللوحات التي تثير الشجون حول أحوال العالم العربي التي لم تتبدل بعد.
ويقول وليد عبد الخالق، صاحب غاليري المسار في القاهرة، لـ«الشرق الأوسط»: يسلط المعرض الضوء على جذور تصريحات الولايات المتحدة الأميركية الأخيرة بخصوص القدس والنزاع الفلسطيني الإسرائيلي ومحنة السلام بالشرق الأوسط، وأزمة نزع الأسلحة النووية، ودور الأمم المتحدة تجاه هذه الأحداث التي اندلعت حينذاك، وقد سجّلها الفنان بريشته وبرؤيته التحليلية الخاصة عن مستقبلها التي نجد البعض منها لا يزال مطروحاً على الساحة العالمية اليوم.
يمتاز صاروخان ببصمة فنية تميِّز أعماله ويلعب لديه الخط الواضح القوي دوراً أساسياً في بناء ملامح وجه «الشخصية» التي يرسمها، كذلك في تصميم باقي ملامح الجسد. في الفترة المليئة بالأحداث السياسية ابتكر شخصية «المصري أفندي» التي تصوِّر الطباع المصري في مواجهة الأحداث بقالب نقدي ينمّ عن الوعي والذكاء.
في شهادته عن المعرض، كتب الفنان فاروق حسني وزير ثقافة مصر الأسبق: «ارتبط اسم الفنان القدير صاروخان بقرّاء الصّحف المصرية منذ العشرينات، ولمدة تزيد على الخمسين عاماً. لقد طالع قراء الصحف رسومه الكاريكاتيرية في كل من (روزاليوسف)، و(آخر ساعة)، و(أخبار اليوم)، و(الأخبار)، فضلاً عن عدد من الصحف الصادرة باللغات الفرنسية والإنجليزية والأرمينية في مصر». ويضيف: «وفد صاروخان إلى مصر ضمن آلاف الأرمن. حيث الملاذ الآمن والمساواة في الفرص. وأصبح مرموقاً في الأوساط الجماهيرية والصحافية والسياسية والفنية لرسومه اللماحة وأسلوبه المتميز في الرسم الكاريكاتيري. انصهر صاروخان في البيئة المصرية وأصبح وطنياً غيوراً ورسّخ لفنه موقعاً مركزياً في تاريخ فناني الكاريكاتير المصريين».
أمّا الدكتور مصطفى الرزاز فيقول: «صاروخان... أحد الرواد من أصحاب التميز الفريد في فن الكاريكاتير المصري. شخصية جمعت بين المعايشة واختراق المناخ السياسي والاجتماعي والإعلامي في مصر طوال 50 سنة من حياته، وعَبَّر عن قضايا الوطن الذي اختاره والذي احتضنه، كما عبر عن قضايا العالم المضطرب إبان الحرب العالمية الثانية من منظور إنساني عالمي في مقابل التعبير عن أحوال السياسة والديمقراطية المصرية ما قبل ثورة يوليو (تموز) 1952، خصوصاً في الفترة من 1946 إلى 1952. وأصبح كتابه الذي أصدره في أعقاب الحرب بعنوان هذه الحرب، بمثابة وثيقة عالمية فريدة من نوعها تلك الحرب التي استشرف نتائجها وتحمس لها في رسومه القوية التي حملت رأيه ورؤيته في نقد الفاشية والنازية ومؤازرة قادة الحلفاء، خصوصاً في مجلة القافلة التي كان يصدرها بالفرنسية في مصر».
وُلِد صاروخان في 1 أكتوبر (تشرين الأول) 1898 ببلدة أردانوش، وهي بلدة أرمنية في القوقاز، ثم انتقل مع والديه إلى مدينة باطوم على شاطئ البحر المتوسط، وهناك تلقّى تعليمه في مدرسة روسية. وفي عام 1909، انتقل مع أسرته إلى إسطنبول، حيث واصل دراسته في مدرسة مخيتاريان الأرمنية؛ وفي عام 1915، أنهى دراسته فيها، وبعد فترة الحرب العالمية الأولى واجهت صاروخان مصاعب كثيرة، فاضطر أن يعمل مترجماً للغات الروسية والتركية والإنجليزية في الجيش البريطاني للحصول على قوته اليومي.
بعد دراسته للفن في أكاديمية الفنون بفيينا، انتقل ليعيش في مصر عام 1923، تلبية لدعوة محمد التابعي أحد الناشرين المصريين ليعمل في مجلة تدعى «الجريدة المصورة»، وعلى الرغم من أنّه لم يصدر من هذه المجلة سوى عددين، فإنّ هذه الرحلة حدّدت مصير الرسام الشّاب الذي اتخذ من مصر وطناً ثانياً له حيث لمعت موهبته، وأصبح فيما بعد رائد الكاريكاتير السياسي فيها. ومنذ لحظة انتسابه إلى مجلة «روزاليوسف» في 1927 توصل إلى أسلوبه الكاريكاتيري المميَّز من خلال رسوماته على صفحات تلك الجريدة الأسبوعية، وفي عام 1934 انتقل إلى دار «آخر ساعة»، واستمر يعمل مع الصحافي محمد التابعي لمدة 12 سنة. وفي عام 1946 أصبح صاروخان رئيساً لقسم الكاريكاتير السياسي بصحيفة «أخبار اليوم»، ومنذ عام 1952 عمل في صحيفة «الأخبار» بالوظيفة ذاتها، واستمر في عمله بهاتين الصحيفتين حتى مماته في أول يناير 1977.



ستيف بركات لـ«الشرق الأوسط»: أصولي اللبنانية تتردّد أبداً في صدى موسيقاي

عازف البيانو ستيف بركات ينسج موسيقاه من جذوره اللبنانية     -   ستيف بركات يؤمن بالموسيقى لغة عالمية توحّد الشعوب (الشرق الأوسط)
عازف البيانو ستيف بركات ينسج موسيقاه من جذوره اللبنانية - ستيف بركات يؤمن بالموسيقى لغة عالمية توحّد الشعوب (الشرق الأوسط)
TT

ستيف بركات لـ«الشرق الأوسط»: أصولي اللبنانية تتردّد أبداً في صدى موسيقاي

عازف البيانو ستيف بركات ينسج موسيقاه من جذوره اللبنانية     -   ستيف بركات يؤمن بالموسيقى لغة عالمية توحّد الشعوب (الشرق الأوسط)
عازف البيانو ستيف بركات ينسج موسيقاه من جذوره اللبنانية - ستيف بركات يؤمن بالموسيقى لغة عالمية توحّد الشعوب (الشرق الأوسط)

ستيف بركات عازف بيانو كندي من أصل لبناني، ينتج ويغنّي ويلحّن. لفحه حنين للجذور جرّه إلى إصدار مقطوعة «أرض الأجداد» (Motherland) أخيراً. فهو اكتشف لبنان في وقت لاحق من حياته، وينسب حبّه له إلى «خيارات مدروسة وواعية» متجذرة في رحلته. من اكتسابه فهماً متيناً لهويته وتعبيره عن الامتنان لما منحه إياه الإرث من عمق يتردّد صداه كل يوم، تحاوره «الشرق الأوسط» في أصله الإنساني المنساب على النوتة، وما أضفاه إحساسه الدفين بالصلة مع أسلافه من فرادة فنية.
غرست عائلته في داخله مجموعة قيم غنية استقتها من جذورها، رغم أنه مولود في كندا: «شكلت هذه القيم جزءاً من حياتي منذ الطفولة، ولو لم أدركها بوعي في سنّ مبكرة. خلال زيارتي الأولى إلى لبنان في عام 2008. شعرتُ بلهفة الانتماء وبمدى ارتباطي بجذوري. عندها أدركتُ تماماً أنّ جوانب عدة من شخصيتي تأثرت بأصولي اللبنانية».
بين كوبنهاغن وسيول وبلغراد، وصولاً إلى قاعة «كارنيغي» الشهيرة في نيويورك التي قدّم فيها حفلاً للمرة الأولى، يخوض ستيف بركات جولة عالمية طوال العام الحالي، تشمل أيضاً إسبانيا والصين والبرتغال وكوريا الجنوبية واليابان... يتحدث عن «طبيعة الأداء الفردي (Solo) التي تتيح حرية التكيّف مع كل حفل موسيقي وتشكيله بخصوصية. فالجولات تفسح المجال للتواصل مع أشخاص من ثقافات متنوعة والغوص في حضارة البلدان المضيفة وتعلّم إدراك جوهرها، مما يؤثر في المقاربة الموسيقية والفلسفية لكل أمسية».
يتوقف عند ما يمثله العزف على آلات البيانو المختلفة في قاعات العالم من تحدٍ مثير: «أكرّس اهتماماً كبيراً لأن تلائم طريقة عزفي ضمانَ أفضل تجربة فنية ممكنة للجمهور. للقدرة على التكيّف والاستجابة ضمن البيئات المتنوّعة دور حيوي في إنشاء تجربة موسيقية خاصة لا تُنسى. إنني ممتنّ لخيار الجمهور حضور حفلاتي، وهذا امتياز حقيقي لكل فنان. فهم يمنحونني بعضاً من وقتهم الثمين رغم تعدّد ملاهي الحياة».
كيف يستعد ستيف بركات لحفلاته؟ هل يقسو عليه القلق ويصيبه التوتر بإرباك؟ يجيب: «أولويتي هي أن يشعر الحاضر باحتضان دافئ ضمن العالم الموسيقي الذي أقدّمه. أسعى إلى خلق جو تفاعلي بحيث لا يكون مجرد متفرج بل ضيف عزيز. بالإضافة إلى الجانب الموسيقي، أعمل بحرص على تنمية الشعور بالصداقة الحميمة بين الفنان والمتلقي. يستحق الناس أن يلمسوا إحساساً حقيقياً بالضيافة والاستقبال». ويعلّق أهمية على إدارة مستويات التوتّر لديه وضمان الحصول على قسط كافٍ من الراحة: «أراعي ضرورة أن أكون مستعداً تماماً ولائقاً بدنياً من أجل المسرح. في النهاية، الحفلات الموسيقية هي تجارب تتطلب مجهوداً جسدياً وعاطفياً لا تكتمل من دونه».
عزف أناشيد نالت مكانة، منها نشيد «اليونيسف» الذي أُطلق من محطة الفضاء الدولية عام 2009 ونال جائزة. ولأنه ملحّن، يتمسّك بالقوة الهائلة للموسيقى لغة عالمية تنقل الرسائل والقيم. لذا حظيت مسيرته بفرص إنشاء مشروعات موسيقية لعلامات تجارية ومؤسسات ومدن؛ ومعاينة تأثير الموسيقى في محاكاة الجمهور على مستوى عاطفي عميق. يصف تأليف نشيد «اليونيسف» بـ«النقطة البارزة في رحلتي»، ويتابع: «التجربة عزّزت رغبتي في التفاني والاستفادة من الموسيقى وسيلة للتواصل ومتابعة الطريق».
تبلغ شراكته مع «يونيفرسال ميوزيك مينا» أوجها بنجاحات وأرقام مشاهدة عالية. هل يؤمن بركات بأن النجاح وليد تربة صالحة مكوّنة من جميع عناصرها، وأنّ الفنان لا يحلّق وحده؟ برأيه: «يمتد جوهر الموسيقى إلى ما وراء الألحان والتناغم، ليكمن في القدرة على تكوين روابط. فالنغمات تمتلك طاقة مذهلة تقرّب الثقافات وتوحّد البشر». ويدرك أيضاً أنّ تنفيذ المشاريع والمشاركة فيها قد يكونان بمثابة وسيلة قوية لتعزيز الروابط السلمية بين الأفراد والدول: «فالثقة والاهتمام الحقيقي بمصالح الآخرين يشكلان أسس العلاقات الدائمة، كما يوفر الانخراط في مشاريع تعاونية خطوات نحو عالم أفضل يسود فيه الانسجام والتفاهم».
بحماسة أطفال عشية الأعياد، يكشف عن حضوره إلى المنطقة العربية خلال نوفمبر (تشرين الثاني) المقبل: «يسعدني الوجود في منطقة الشرق الأوسط وشمال أفريقيا كجزء من جولة (Néoréalité) العالمية. إنني في مرحلة وضع اللمسات الأخيرة على التفاصيل والتواريخ لنعلن عنها قريباً. تملؤني غبطة تقديم موسيقاي في هذا الحيّز النابض بالحياة والغني ثقافياً، وأتحرّق شوقاً لمشاركة شغفي وفني مع ناسه وإقامة روابط قوامها لغة الموسيقى العالمية».
منذ إطلاق ألبومه «أرض الأجداد»، وهو يراقب جمهوراً متنوعاً من الشرق الأوسط يتفاعل مع فنه. ومن ملاحظته تزايُد الاهتمام العربي بالبيانو وتعلّق المواهب به في رحلاتهم الموسيقية، يُراكم بركات إلهاماً يقوده نحو الامتنان لـ«إتاحة الفرصة لي للمساهمة في المشهد الموسيقي المزدهر في الشرق الأوسط وخارجه».
تشغله هالة الثقافات والتجارب، وهو يجلس أمام 88 مفتاحاً بالأبيض والأسود على المسارح: «إنها تولّد إحساساً بالعودة إلى الوطن، مما يوفر ألفة مريحة تسمح لي بتكثيف مشاعري والتواصل بعمق مع الموسيقى التي أهديها إلى العالم».