«أصداء رؤى من الماضي»... معرض في مصر لفنان الكاريكاتير العالمي صاروخان

33 لوحة تجسد حقبة الستينات والسبعينات من القرن الماضي

لوحات عرضت في المعرض («الشرق الأوسط»)
لوحات عرضت في المعرض («الشرق الأوسط»)
TT

«أصداء رؤى من الماضي»... معرض في مصر لفنان الكاريكاتير العالمي صاروخان

لوحات عرضت في المعرض («الشرق الأوسط»)
لوحات عرضت في المعرض («الشرق الأوسط»)

«التاريخ يعيد نفسه»، مقولة تنطبق على كثير من الأحداث السياسية والاجتماعية التي نعيشها، ويعتبر الفن خير مؤرِّخ لها، خصوصاً ريشة فنان الكاريكاتير صاروخان التي عالجت القضايا والأحداث الساخنة ورصدتها بشكل لحظي، وعندما نشاهدها الآن في معرض استعادي بـ«غاليري المسار» في الزمالك بمصر، نشعر وكأنّها تجسد الحالة الآن.
«أصداء رؤى من الماضي» هو عنوان المعرض الذي تحتضنه قاعة المسار للفن المعاصر، وهو المعرض الثاني للفنان العالمي الراحل ألكسندر صاروخان (1898 - 1977) الذي افتتح الأربعاء في 10 يناير (كانون الثاني) ويستمر حتى 19 فبراير (شباط) المقبل. يأتي هذا المعرض بعد 44 سنة على رحيله، ويختلف عن المعرض السابق «الكوميديا السياسية» الذي كان بمثابة بانوراما تصف المشهد السياسي بمصر في أربعينات القرن الماضي، ليكون بمثابة نافذة على حقبة الستينات والسبعينات. ترصد لوحات صاروخان في المعرض الجديد أحداثاً سياسية مرحلية بتاريخ مصر وسياستها الداخلية والخارجية، إلى جانب رصده للأحداث الشرق أوسطية والعالمية ما بين عامي 1957 إلى 1977.
ويضم المعرض 33 عملاً أصلياً نادراً، وبنظرة على اللوحات نجدها تسرد للأحداث المتعاقبة على صعيد الأوضاع السياسية في مصر والعالم إبان فترة رئاسة الزعيمين الراحلين جمال عبد الناصر وأنور السادات اللذين تحتفل مصر بمئوية مولدهما هذا العام. تكمن رمزية اللوحات في إسقاطها الماضي على الحاضر، فلا تزال كثير من القضايا التي سلّط عليها الضوء منذ عدة عقود تدور في دائرة النزاع ليومنا هذا.
في لوحة «طريق حقوق العرب» جسّد صاروخان الزعيمين الراحلين السادات وياسر عرفات بأنّهما يعدوان في طريق غير مُعبَّد تُقذَف عليهما الحجارة بأحجام مختلفة من قبل العدو الصهيوني، ولوحة أخرى تجسد السادات يحفر في الصخور موجهاً حديثه لعرفات والأسد: «إذا كان لديكما حل أفضل من هذا أرجو تنفيذه»، ولوحة ثالثة تجسد لبنان جسداً عليلاً هامداً تحاول مساندته الدول العربية، وغيرها من اللوحات التي تثير الشجون حول أحوال العالم العربي التي لم تتبدل بعد.
ويقول وليد عبد الخالق، صاحب غاليري المسار في القاهرة، لـ«الشرق الأوسط»: يسلط المعرض الضوء على جذور تصريحات الولايات المتحدة الأميركية الأخيرة بخصوص القدس والنزاع الفلسطيني الإسرائيلي ومحنة السلام بالشرق الأوسط، وأزمة نزع الأسلحة النووية، ودور الأمم المتحدة تجاه هذه الأحداث التي اندلعت حينذاك، وقد سجّلها الفنان بريشته وبرؤيته التحليلية الخاصة عن مستقبلها التي نجد البعض منها لا يزال مطروحاً على الساحة العالمية اليوم.
يمتاز صاروخان ببصمة فنية تميِّز أعماله ويلعب لديه الخط الواضح القوي دوراً أساسياً في بناء ملامح وجه «الشخصية» التي يرسمها، كذلك في تصميم باقي ملامح الجسد. في الفترة المليئة بالأحداث السياسية ابتكر شخصية «المصري أفندي» التي تصوِّر الطباع المصري في مواجهة الأحداث بقالب نقدي ينمّ عن الوعي والذكاء.
في شهادته عن المعرض، كتب الفنان فاروق حسني وزير ثقافة مصر الأسبق: «ارتبط اسم الفنان القدير صاروخان بقرّاء الصّحف المصرية منذ العشرينات، ولمدة تزيد على الخمسين عاماً. لقد طالع قراء الصحف رسومه الكاريكاتيرية في كل من (روزاليوسف)، و(آخر ساعة)، و(أخبار اليوم)، و(الأخبار)، فضلاً عن عدد من الصحف الصادرة باللغات الفرنسية والإنجليزية والأرمينية في مصر». ويضيف: «وفد صاروخان إلى مصر ضمن آلاف الأرمن. حيث الملاذ الآمن والمساواة في الفرص. وأصبح مرموقاً في الأوساط الجماهيرية والصحافية والسياسية والفنية لرسومه اللماحة وأسلوبه المتميز في الرسم الكاريكاتيري. انصهر صاروخان في البيئة المصرية وأصبح وطنياً غيوراً ورسّخ لفنه موقعاً مركزياً في تاريخ فناني الكاريكاتير المصريين».
أمّا الدكتور مصطفى الرزاز فيقول: «صاروخان... أحد الرواد من أصحاب التميز الفريد في فن الكاريكاتير المصري. شخصية جمعت بين المعايشة واختراق المناخ السياسي والاجتماعي والإعلامي في مصر طوال 50 سنة من حياته، وعَبَّر عن قضايا الوطن الذي اختاره والذي احتضنه، كما عبر عن قضايا العالم المضطرب إبان الحرب العالمية الثانية من منظور إنساني عالمي في مقابل التعبير عن أحوال السياسة والديمقراطية المصرية ما قبل ثورة يوليو (تموز) 1952، خصوصاً في الفترة من 1946 إلى 1952. وأصبح كتابه الذي أصدره في أعقاب الحرب بعنوان هذه الحرب، بمثابة وثيقة عالمية فريدة من نوعها تلك الحرب التي استشرف نتائجها وتحمس لها في رسومه القوية التي حملت رأيه ورؤيته في نقد الفاشية والنازية ومؤازرة قادة الحلفاء، خصوصاً في مجلة القافلة التي كان يصدرها بالفرنسية في مصر».
وُلِد صاروخان في 1 أكتوبر (تشرين الأول) 1898 ببلدة أردانوش، وهي بلدة أرمنية في القوقاز، ثم انتقل مع والديه إلى مدينة باطوم على شاطئ البحر المتوسط، وهناك تلقّى تعليمه في مدرسة روسية. وفي عام 1909، انتقل مع أسرته إلى إسطنبول، حيث واصل دراسته في مدرسة مخيتاريان الأرمنية؛ وفي عام 1915، أنهى دراسته فيها، وبعد فترة الحرب العالمية الأولى واجهت صاروخان مصاعب كثيرة، فاضطر أن يعمل مترجماً للغات الروسية والتركية والإنجليزية في الجيش البريطاني للحصول على قوته اليومي.
بعد دراسته للفن في أكاديمية الفنون بفيينا، انتقل ليعيش في مصر عام 1923، تلبية لدعوة محمد التابعي أحد الناشرين المصريين ليعمل في مجلة تدعى «الجريدة المصورة»، وعلى الرغم من أنّه لم يصدر من هذه المجلة سوى عددين، فإنّ هذه الرحلة حدّدت مصير الرسام الشّاب الذي اتخذ من مصر وطناً ثانياً له حيث لمعت موهبته، وأصبح فيما بعد رائد الكاريكاتير السياسي فيها. ومنذ لحظة انتسابه إلى مجلة «روزاليوسف» في 1927 توصل إلى أسلوبه الكاريكاتيري المميَّز من خلال رسوماته على صفحات تلك الجريدة الأسبوعية، وفي عام 1934 انتقل إلى دار «آخر ساعة»، واستمر يعمل مع الصحافي محمد التابعي لمدة 12 سنة. وفي عام 1946 أصبح صاروخان رئيساً لقسم الكاريكاتير السياسي بصحيفة «أخبار اليوم»، ومنذ عام 1952 عمل في صحيفة «الأخبار» بالوظيفة ذاتها، واستمر في عمله بهاتين الصحيفتين حتى مماته في أول يناير 1977.



هشام خرما لـ«الشرق الأوسط»: أستلهمُ مؤلفاتي الموسيقية من التفاصيل

من حفل افتتاح بطولة العالم للجمباز
من حفل افتتاح بطولة العالم للجمباز
TT

هشام خرما لـ«الشرق الأوسط»: أستلهمُ مؤلفاتي الموسيقية من التفاصيل

من حفل افتتاح بطولة العالم للجمباز
من حفل افتتاح بطولة العالم للجمباز

يعتمد الموسيقار المصري هشام خرما طريقة موحّدة لتأليف موسيقاه، تقتضي البحث في تفاصيل الموضوعات للخروج بـ«ثيمات» موسيقية مميزة. وهو يعتزّ بكونه أول موسيقار عربي يضع موسيقى خاصة لبطولة العالم للجمباز، حيث عُزفت مقطوعاته في حفل الافتتاح في القاهرة أخيراً.
يكشف خرما تفاصيل تأليف مقطوعاته الموسيقية التي عُزفت في البطولة، إلى جانب الموسيقى التصويرية لفيلم «يوم 13» المعروض حالياً في الصالات المصرية، فيعبّر عن فخره لاختياره تمثيل مصر بتقديم موسيقى حفلِ بطولة تشارك فيها 40 دولة من العالم، ويوضح: «أمر ممتع أن تقدّم موسيقى بشكل إبداعي في مجالات أخرى غير المتعارف عليها، وشعور جديد حين تجد متلقين جدداً يستمعون لموسيقاك».
ويشير الموسيقار المصري إلى أنه وضع «ثيمة» خاصة تتماشى مع روح لعبة الجمباز: «أردتها ممزوجة بموسيقى حماسية تُظهر بصمتنا المصرية. عُزفت هذه الموسيقى في بداية العرض ونهايته، مع تغييرات في توزيعها».
ويؤكد أنّ «العمل على تأليف موسيقى خاصة للعبة الجمباز كان مثيراً، إذ تعرّفتُ على تفاصيل اللعبة لأستلهم المقطوعات المناسبة، على غرار ما يحدث في الدراما، حيث أشاهد مشهداً درامياً لتأليف موسيقاه».
ويتابع أنّ هناك فارقاً بين وضع موسيقى تصويرية لعمل درامي وموسيقى للعبة رياضية، إذ لا بدّ أن تتضمن الأخيرة، «مقطوعات موسيقية حماسية، وهنا أيضاً تجب مشاهدة الألعاب وتأليف الموسيقى في أثناء مشاهدتها».
وفي إطار الدراما، يعرب عن اعتزازه بالمشاركة في وضع موسيقى أول فيلم رعب مجسم في السينما المصرية، فيقول: «خلال العمل على الفيلم، أيقنتُ أنّ الموسيقى لا بد أن تكون مجسمة مثل الصورة، لذلك قدّمناها بتقنية (Dolby Atmos) لمنح المُشاهد تجربة محيطية مجسمة داخل الصالات تجعله يشعر بأنه يعيش مع الأبطال داخل القصر، حيث جرى التصوير. استعنتُ بالآلات الوترية، خصوصاً الكمان والتشيللو، وأضفتُ البيانو، مع مؤثرات صوتية لجعل الموسيقى تواكب الأحداث وتخلق التوتر المطلوب في كل مشهد».
يشرح خرما طريقته في التأليف الموسيقي الخاص بالأعمال الدرامية: «أعقدُ جلسة مبدئية مع المخرج قبل بدء العمل على أي مشروع درامي؛ لأفهم رؤيته الإخراجية والخطوط العريضة لاتجاهات الموسيقى داخل عمله، فأوازن بين الأشكال التي سيمر بها العمل من أكشن ورومانسي وكوميدي. عقب ذلك أضع استراتيجية خاصة بي من خلال اختيار الأصوات والآلات الموسيقية والتوزيعات. مع الانتهاء المبدئي من (الثيمة) الموسيقية، أعقد جلسة عمل أخرى مع المخرج نناقش فيها ما توصلت إليه».
ويرى أنّ الجمهور المصري والعربي أصبح متعطشاً للاستمتاع وحضور حفلات موسيقية: «قبل بدء تقديمي الحفلات الموسيقية، كنت أخشى ضعف الحضور الجماهيري، لكنني لمستُ التعطّش لها، خصوصاً أن هناك فئة عريضة من الجمهور تحب الموسيقى الحية وتعيشها. وبما أننا في عصر سريع ومزدحم، باتت الساعات التي يقضيها الجمهور في حفلات الموسيقى بمثابة راحة يبتعد فيها عن الصخب».
وأبدى خرما إعجابه بالموسيقى التصويرية لمسلسلَي «الهرشة السابعة» لخالد الكمار، و«جعفر العمدة» لخالد حماد، اللذين عُرضا أخيراً في رمضان.