بليغ حمدي هزمته الإشاعات المغرضة وانتصرت له ألحانه

غنت له مصر في أفراحها وأحزانها

بليغ حمدي وأم كلثوم - الثنائي العملاق... بليغ حمدي وعبد الحليم حافظ
بليغ حمدي وأم كلثوم - الثنائي العملاق... بليغ حمدي وعبد الحليم حافظ
TT

بليغ حمدي هزمته الإشاعات المغرضة وانتصرت له ألحانه

بليغ حمدي وأم كلثوم - الثنائي العملاق... بليغ حمدي وعبد الحليم حافظ
بليغ حمدي وأم كلثوم - الثنائي العملاق... بليغ حمدي وعبد الحليم حافظ

بعد هزيمة 67 جاءت أغنية عبد الحليم حافظ «عدى النهار» وكأنها تُضمد جراحنا وتواسي أحزاننا، ويوم انتصار مصر في 73 ردد الشعب مع وردة «ع الربابة بغني» لنعيش مع أنغامه نشوة العزة والفخر، إنه الموسيقار الكبير بليغ حمدي الذي عزف على وتر الجرح والفرح، ولهذا ردد ملايين العرب أغانيه ولا يزالون حتى الآن، وتلك هي الومضة الساحرة التي امتلكها (بلبل العرب) كما كانوا يطلقون عليه.
الزمن هو المقياس السحري للإبداع، هو الفيصل بين الغث والسمين، بين القبح والجمال، بين العابر والراسخ، وعندما يقول الزمن كلمته ينبغي علينا جميعا أن ننصت إليه، وهكذا قالت الأيام إن بليغ حمدي هو الموسيقار المصري الأول وألحانه لا تزال تتنفس بيننا.
بليغ لو عاش حتى الآن لكنا احتفلنا في أكتوبر (تشرين الأول) بعيد ميلاده الـ86 فلقد غاب عن عالمنا بعد أن أكمل الستين فقط بعامين، ولكن موسيقى بليغ حمدي لا تعرف أبدا الغياب.
إنه الأكثر حضورا في كل (الميديا) وتلك حقيقة موثقة بالأرقام، يكفي أن أذكر لكم أن لبليغ وورثته النصيب الأكبر من إيرادات جمعية المؤلفين والملحنين المصرية العريقة سنويا، وهذا يعني أن ألحانه يتم تداولها بغزارة في مختلف الإذاعات والفضائيات، ولهذا يحظى بتلك المكانة. أنا أفرق طبعا بين نجاح رقمي لحظي قد يأتي لصالح نغمة يرددها الناس في توقيت ما وبعدها يخبو الوميض ويتلاشى السحر وينساها الناس، وبين نغمة أخرى تظل تنبض بالحياة مهما مرت السنوات لأن الناس يحققون لها الحياة، كلما رددوها.
أعلم أن ارتباط التقييم بالأرقام يُثير قدرا كبيرا من اللغط، بل الرفض، حساب الأرقام ليس دائما هو القول الفصل في الفن، ولكن ظلال الأرقام هي التي ينبغي أن ننصت لها.
ولكن قبل أن يقول الزمن كلمته رقميا كان هناك أيضا إرهاصات تؤكد أن بليغ حمدي هو صاحب الموجة الموسيقية القادمة، ومن هنا مثلا نتأمل ما الذي قاله عنه في منتصف الخمسينات الشاعر والصحافي الكبير كامل الشناوي المعروف أنه يمتلك عينا مدربة وثاقبة قادرة على التقاط المواهب، حيث قال: «بليغ حمدي هو أمل الموسيقى المصرية».
مرت نحو 10 سنوات وصارت مصر وعدد من مطربي العالم العربي يغنون فقط من تلحين بليغ حمدي، قال عبد الحليم حافظ عن بليغ «إنه أمل الموسيقى الشرقية»، فصارت تلك الصفة لصيقة باسمه.
بليغ حمدي ارتبطت به صفة أخرى وهي البوهيمية وهي الصفة نفسها التي أطلقت على موسيقار كبير استطاع أن يُحدث ثورة في الموسيقى المصرية ورحل 1927، إنه الموسيقار خالد الذكر سيد درويش، وكما أن درويش كان غزير الإنتاج الفني فإن بليغ حمدي يشعرك أنه لا يفعل شيء في الدنيا سوى أنه يعزف الموسيقى.
إذا أردت أن تعرف الرأي في فنان أنصحك لا تسأل الفنان عن رأيه في زميله الفنان... سوف تجد أن هذا الرأي إما مغلف بالغيرة التي تنبت لها مخالب قاتلة تدفعها الكراهية العمياء التي لا ترى سوى اللون الأسود، أو على الجانب الآخر من الممكن أن تجد الحب الأعمى الذي يشاهد فقط اللون الأبيض وفي الحالتين لن تصل إلى الحقيقة... عدد قليل جداً من الفنانين يعبرون عن قناعتهم من دون مواربة ومن هؤلاء الراحلة وردة التي كانت تعلن عن آرائها بلا حسابات أو حساسيات، شاهدتها في حلقة مسجلة على إحدى الفضائيات سألها المذيع عن الفارق بين عبد الوهاب وبليغ حمدي قالت: «عبد الوهاب أستاذ وعبقري وترزي، أما بليغ فإنه عبقري وبوهيمي وتلقائي».
وأضافت توضح الفارق بين الترزي والتلقائي، فأشارت إلى ملابسها وقالت: «عبد الوهاب هو الترزي الشاطر الذي يستطيع أن يضع قطعة من هنا وقطعة من هناك بتفاصيل صغيرة يمزجها معاً يقدم فستانا رائعا، بليغ حمدي يأتي إليه الإلهام من دون أن يبذل جهداً، ينعم الله عليه بأنغام من السماء يقدم في لحظة واحدة الفستان كاملاً». ربما لا تعرف وردة أن لعبد الوهاب رأيا قريبا مما ذكرته، فكان يقول إن بليغ كثيراً ما تأتي إليه جمل موسيقية عبقرية تطارده؛ ولكنه كثيراً ما يهدرها ولا يبذل أي جهد لتهذيبها فنيا... يقدمها للناس «بعبلها»!.
تحمل كلمات عبد الوهاب كل ما تقوله وردة في النصف الأول، لكنها في الثاني تنفي عنه أشياء رائعة لم تكن وردة بحاجة لكي تذكرها لأن إبداع بليغ حمدي لا يزال يحتل المركز الأول وبالأرقام.
هل تعلم أن أفضل عشرة ألحان لا تزال ترددها الناس من غناء أم كلثوم - أيضاً بالأرقام - تجد أن بليغ حمدي له من بينها 6 ألحان وهي «سيرة الحب»، و«بعيد عنك»، و«الحب كله»، و«ألف ليلة وليلة»، و«فات الميعاد»، و«أنساك»، وبعض هذه الألحان مر عليها أكثر من 50 عاماً، وهذا يعني أن الأرقام تحمل أيضاً شهادة على تفرد الإبداع... لو قلنا إن أسلوب عبد الوهاب يضم كثيرا من الصنعة الموسيقية وقليلا من الإلهام، بينما بليغ يتميز بكثير من الإلهام وقليل من الصنعة، فلا أتصور أننا نبتعد عن الحقيقة.
هذا الفنان الكبير مر بأسوأ حادث وتلقى أكبر اتهام بعد حادث مقتل مطربة كانت وقتها ناشئة جاءت من المملكة المغربية، إنها سميرة مليان.
شاب انتحار سميرة من شرفة منزل بليغ حمدي بحي المهندسين كثير من الأقاويل، ووصلت إلى حد اتهامه جنائيا.
السينما المصرية قدمت فيلما عن بليغ اسمه (موت سميرة) لعب دوره يوسف شعبان، أساء الفيلم كثيرا لبليغ حمدي، حتى حصل على البراءة، ومات أيضا الفيلم فلم يعد يعرض أساسا في الفضائيات.
بليغ انكسر وتحطم وبعد ثلاث سنوات سافر مرة أخرى إلى باريس بعد أن هاجمه بشراسة سرطان الكبد وعاد إلى مصر في صندوق ليحتضنه ترابها في 12 سبتمبر (أيلول) 1993.
وربما لهذا السبب قدم المخرج السوري عبد اللطيف عبد الحميد فيلمه «نسيم الروح» بطولة بسام كوسا عام 1999، رغم أنه لا يتناول حياة بليغ؛ ولكنه يستلهم الحرية في شخصية بطل الفيلم الذي يعشق بليغ حمدي والأحداث تتناول رحلة هذا العاشق من دمشق إلى القاهرة ليشارك في تشييع جنازة فنان لم يعرفه ولم يقابله لكنه من خلال ألحانه أصبح يسكن في أعماقه... كان هذا هو الفيلم الحقيقي والصادق عن بليغ. رغم أنه لا يتناول سيرته الذاتية، وكانت كل موسيقى الفيلم تنويعات على موسيقى لأشهر أغانيه مع أم كلثوم، نعم سيدة الغناء العربي لعبت دورا كبيرا في ذيوع ألحانه، فإنه - وهذا ما أثبته الزمن - لعب دورا محوريا في بقاء صوتها من خلال أغانيه في آذان جيل شباب هذا الزمن، كان رهان أم كلثوم على بليغ في حقيقة الأمر رهانا على الزمن القادم.
يبقى أن بليغ حمدي هو أسطورة الموسيقى في بلادنا بدأ حياته وهو يأمل في أن يصبح مطربا مثل عبد الحليم وانتهى به المشوار ليصبح هو أمل الموسيقى العربية وحامل أختامها وأكثر ملحن ظهر له مقلدون وأتباع وحواريون، ظلت المقدمة دائما هي التي يشغلها بليغ حمدي، كان ولا يزال، إنها النغمة الشرقية التي لا تعرف الموت، كان يعبر عنها ببساطة وتلقائية فسكنت قلوب الناس، ولا تزال تسكن قلوب كل الأجيال.



100 عامٍ من عاصي الرحباني

عاصي الرحباني وفيروز (تويتر)
عاصي الرحباني وفيروز (تويتر)
TT

100 عامٍ من عاصي الرحباني

عاصي الرحباني وفيروز (تويتر)
عاصي الرحباني وفيروز (تويتر)

في الرابع من شهر الخِصب وبراعم اللوز والورد، وُلد عاصي الرحباني. كانت البلادُ فكرةً فَتيّة لم تبلغ بعد عامها الثالث. وكانت أنطلياس، مسقط الرأس، قريةً لبنانيةً ساحليّة تتعطّر بزهر الليمون، وتَطربُ لارتطام الموج بصخور شاطئها.
لو قُدّر له أن يبلغ عامه المائة اليوم، لأَبصر عاصي التحوّلات التي أصابت البلاد وقُراها. تلاشت الأحلام، لكنّ «الرحباني الكبير» ثابتٌ كحقيقةٍ مُطلَقة وعَصي على الغياب؛ مقيمٌ في الأمس، متجذّر في الحاضر وممتدّةٌ جذوره إلى كل الآتي من الزمان.


عاصي الرحباني خلال جلسة تمرين ويبدو شقيقه الياس على البيانو (أرشيف Rahbani Productions)

«مهما قلنا عن عاصي قليل، ومهما فعلت الدولة لتكريمه قليل، وهذا يشمل كذلك منصور وفيروز»، يقول المؤلّف والمنتج الموسيقي أسامة الرحباني لـ«الشرق الأوسط» بمناسبة مئويّة عمّه. أما الصحافي والباحث محمود الزيباوي، الذي تعمّق كثيراً في إرث الرحابنة، فيرى أن التكريم الحقيقي يكون بتأليف لجنة تصنّف ما لم يُنشر من لوحاته الغنائية الموجودة في إذاعتَي دمشق ولبنان، وتعمل على نشره.
يقرّ أسامة الرحباني بتقصير العائلة تجاه «الريبرتوار الرحباني الضخم الذي يحتاج إلى تضافر جهود من أجل جَمعه»، متأسفاً على «الأعمال الكثيرة التي راحت في إذاعة الشرق الأدنى». غير أنّ ما انتشر من أغانٍ ومسرحيات وأفلام، على مدى أربعة عقود من عمل الثلاثي الرحباني عاصي ومنصور وفيروز، أصبح ذخيرةً للقرون المقبلة، وليس للقرن الرحباني الأول فحسب.

«فوتي احفظي، قومي سجّلي»
«كان بركاناً يغلي بالعمل... يكتب بسرعة ولا يتوقف عند هاجس صناعة ما هو أجمل، بل يترك السرد يمشي كي لا ينقطع الدفق»، هكذا يتذكّر أسامة عمّه عاصي. وفي بال الزيباوي كذلك، «عاصي هو تجسيدٌ للشغف وللإنسان المهووس بعمله». لم يكن مستغرباً أن يرنّ الهاتف عند أحد أصدقائه الساعة الثالثة فجراً، ليخرج صوت عاصي من السمّاعة قارئاً له ما كتب أو آخذاً رأيه في لحنٍ أنهاه للتوّ.
ووفق ما سمعه الزيباوي، فإن «بعض تمارين السيدة فيروز وتسجيلاتها كان من الممكن أن يمتدّ لـ40 ساعة متواصلة. يعيد التسجيل إذا لم يعجبه تفصيل، وهذا كان يرهقها»، رغم أنه الزوج وأب الأولاد الأربعة، إلا أن «عاصي بقي الأستاذ الذي تزوّج تلميذته»، على حدّ وصف الزيباوي. ومن أكثر الجمل التي تتذكّرها التلميذة عن أستاذها: «فوتي احفظي، قومي سَجّلي». أضنى الأمر فيروز وغالباً ما اعترفت به في الحوارات معها قبل أن تُطلقَ تنهيدةً صامتة: «كان ديكتاتوراً ومتطلّباً وقاسياً ومش سهل الرِضا أبداً... كان صعب كتير بالفن. لمّا يقرر شي يمشي فيه، ما يهمّه مواقفي».


عاصي وفيروز (تويتر)
نعم، كان عاصي الرحباني ديكتاتوراً في الفن وفق كل مَن عاصروه وعملوا معه. «كل العباقرة ديكتاتوريين، وهذا ضروري في الفن»، يقول أسامة الرحباني. ثم إن تلك القسوة لم تأتِ من عدم، فعاصي ومنصور ابنا الوَعر والحرمان.
أثقلت كتفَي عاصي منذ الصغر همومٌ أكبر من سنّه، فتحمّلَ وأخوه مسؤولية العائلة بعد وفاة الوالد. كان السند المعنوي والمادّي لأهل بيته. كمعطفٍ ردّ البردَ عنهم، كما في تلك الليلة العاصفة التي استقل فيها دراجة هوائية وقادها تحت حبال المطر من أنطلياس إلى الدورة، بحثاً عن منصور الذي تأخّر بالعودة من الوظيفة في بيروت. يروي أسامة الرحباني أنها «كانت لحظة مؤثرة جداً بين الأخوين، أبصرا خلالها وضعهما المادي المُذري... لم ينسيا ذلك المشهد أبداً، ومن مواقفَ كتلك استمدّا قوّتهما».
وكما في الصِبا كذلك في الطفولة، عندما كانت تمطر فتدخل المياه إلى المدرسة، كان يظنّ منصور أن الطوفان المذكور في الكتاب المقدّس قد بدأ. يُصاب بالهلَع ويصرخ مطالباً المدرّسين بالذهاب إلى أخيه، فيلاقيه عاصي ويحتضنه مهدّئاً من رَوعه.

«سهرة حبّ»... بالدَين
تعاقبت مواسم العزّ على سنوات عاصي الرحباني. فبعد بدايةٍ متعثّرة وحربٍ شرسة ضد أسلوبه الموسيقي الثائر على القديم، سلك دروب المجد. متسلّحاً بخياله المطرّز بحكايا جدّته غيتا و«عنتريّات» الوالد حنّا عاصي، اخترع قصصاً خفتت بفعلِ سحرِها الأصواتُ المُعترضة. أما لحناً، فابتدعَ نغمات غير مطابقة للنظريات السائدة، و«أوجد تركيبة جديدة لتوزيع الموسيقى العربية»، على ما يشرح أسامة الرحباني.


صورة تجمع عاصي ومنصور الرحباني وفيروز بالموسيقار محمد عبد الوهاب وفريد الأطرش، بحضور بديعة مصابني وفيلمون وهبي ونجيب حنكش (أرشيف Rahbani Productions)
كان عاصي مستعداً للخسارة المادية من أجل الربح الفني. يحكي محمود الزيباوي أنه، ولشدّة مثاليته، «سجّل مسرحية (سهرة حب) مرتَين ولم تعجبه النتيجة، فاقترض مبلغاً من المال ليسجّلها مرة ثالثة». ويضيف أن «أساطير كثيرة نُسجت حول الرحابنة، لكن الأسطورة الحقيقية الوحيدة هي جمال عملهم».
ما كانت لتكتمل أسطورة عاصي، لولا صوت تلك الصبية التي دخلت قفصَه الذهبي نهاد حدّاد، وطارت منه «فيروز».
«أدهشته»، يؤكّد الزيباوي؛ ويستطرد: «لكنّ أحداً منهما لم يعرف كيف يميّز بين نهاد حداد وفيروز»... «هي طبعاً المُلهِمة»، يقول أسامة الرحباني؛ «لمح فيها الشخصية التي لطالما أراد رسمَها، ورأى امرأةً تتجاوب مع تلك الشخصية»، ويضيف أن «عاصي دفع بصوت فيروز إلى الأعلى، فهو في الفن كان عنيفاً ويؤمن بالعصَب. كان يكره الارتخاء الموسيقي ويربط النجاح بالطبع الفني القوي، وهذا موجود عند فيروز».


زفاف عاصي الرحباني ونهاد حداد (فيروز) عام 1955 (تويتر)

دماغٌ بحجم وطن
من عزّ المجد، سرقت جلطة دماغيّة عاصي الرحباني عام 1972. «أكثر ما يثير الحزن أن عاصي مرض وهو في ذروة عطائه وإبداعه، وقد زادت الحرب اللبنانية من مرضه وصعّبت العمل كثيراً»، وفق الزيباوي. لم يكن القلق من الغد الغامض غريباً عليه. فهو ومنذ أودى انفجارٌ في إحدى الكسّارات بحياة زوج خالته يوسف الزيناتي، الذي كان يعتبره صياداً خارقاً واستوحى منه شخصيات لمسرحه، سكنته الأسئلة الحائرة حول الموت وما بعدَه.
الدماغ الذي وصفه الطبيب الفرنسي المعالج بأنه من أكبر ما رأى، عاد ليضيء كقمرٍ ليالي الحصّادين والعاشقين والوطن المشلّع. نهض عاصي ورجع إلى البزُق الذي ورثه عن والده، وإلى نُبله وكرمه الذي يسرد أسامة الرحباني عنهما الكثير.
بعد المرض، لانت قسوة عاصي في العمل وتَضاعفَ كرَمُه المعهود. يقول أسامة الرحباني إن «أقصى لحظات فرحه كانت لحظة العطاء». أعطى من ماله ومن فِكرِه، وعُرف بيدِه الموضوعة دائماً في جيبِه استعداداً لتوزيع النقود على المحتاجين في الشارع. أما داخل البيت، فتجسّد الكرَم عاداتٍ لطيفة وطريفة، كأن يشتري 20 كنزة متشابهة ويوزّعها على رجال العائلة وشبّانها.
خلال سنواته الأخيرة ومع احتدام الحرب، زاد قلق عاصي الرحباني على أفراد العائلة. ما كان يوفّر مزحة أو حكاية ليهدّئ بها خوف الأطفال، كما في ذلك اليوم من صيف 1975 الذي استُهدفت فيه بلدة بكفيا، مصيَف العائلة. يذكر أسامة الرحباني كيف دخل عاصي إلى الغرفة التي تجمّع فيها أولاد العائلة مرتعدين، فبدأ يقلّد الممثلين الأميركيين وهم يُطلقون النار في الأفلام الإيطالية، ليُنسيَهم ما في الخارج من أزيز رصاص حقيقي. وسط الدمار، بنى لهم وطناً من خيالٍ جميل، تماماً كما فعل وما زال يفعل في عامِه المائة، مع اللبنانيين.


عاصي الرحباني (غيتي)