في دار «بيربري» تغيرت الاستراتيجيات وبقي الولاء للفن والإرث العريق

القبعات التي كانت تخيف الأنيقات في بداية التسعينات تستعيد اعتبارها - خلال العرض من الفرو وتجمل بالبلاستيك - النقشات المربعة تعود إلى «بيربري» بعد غياب طويل
القبعات التي كانت تخيف الأنيقات في بداية التسعينات تستعيد اعتبارها - خلال العرض من الفرو وتجمل بالبلاستيك - النقشات المربعة تعود إلى «بيربري» بعد غياب طويل
TT

في دار «بيربري» تغيرت الاستراتيجيات وبقي الولاء للفن والإرث العريق

القبعات التي كانت تخيف الأنيقات في بداية التسعينات تستعيد اعتبارها - خلال العرض من الفرو وتجمل بالبلاستيك - النقشات المربعة تعود إلى «بيربري» بعد غياب طويل
القبعات التي كانت تخيف الأنيقات في بداية التسعينات تستعيد اعتبارها - خلال العرض من الفرو وتجمل بالبلاستيك - النقشات المربعة تعود إلى «بيربري» بعد غياب طويل

غيرت «بيربري» مكان عرضها يوم السبت الماضي من «مايكر هاوس» إلى «أولد سيشن هاوس». فالأيام التي كانت تقيم فيها عروضها في قاعة زجاجية ضخمة تنصبها مؤقتا في هايد بارك ولت، وحلت معها رغبة في البحث عن أماكن أثرية قديمة تنسج فيها قصصا موصولة بماضيها العريق. جاءت هذا التغيير أيضا من باب اهتماماتها الفنية. في الموسم الماضي، نظمت في «مايكرز هاوس» معرضا فنيا استمر أسبوعا واحدا واستقطب ما لا يقل عن 30.000 زائر. في مقرها الجديد نظمت أيضا معرضا فوتوغرافيا بعنوان «ها نحن هنا» «Here We Are» سيستمر لأسبوعين.
المعرض الحالي من تنظيم وإشراف مصممها الفني كريستوفر بايلي والمصور ألاسدير ماكليلان والكاتبة لوسي مور. الهدف منه هو الاحتفال بفن التصوير الفوتوغرافي في بريطانيا، مع التركيز على جوانب مهمة من الشخصية البريطانية والثقافة الشعبية في بريطانيا ككل من خلال مائتي عمل لأكثر من 30 مصورا، نذكر منهم ديفيد جونز، بيل برانت، براين غريفين، شيرلي بايكر جاين باون وغيرهم. وصرح المصمم قبل العرض عن سعادته بهذا المعرض «لأن تجميع أعمال مصورين أثروا علي كان متعة لا توصف بالنسبة لي. كل واحد منهم يقدم لنا بأسلوبه الخاص ورؤيته الفنية صورة عن الحياة في بريطانيا، بكل ألوانها وأشكالها، مثل صور «لبورتوبيلا ماركت»في الستينات وأخرى للاعبي كرة القدم. بعضها يتميز بالفكاهة أو السخرية وبعضها بالرومانسية أو الواقعية... وهذا ما حدد تشكيلة الأزياء الحالية».
من هذا المنظور شهد الموسم تعاونا مباشرا مع المصمم والمصور الروسي الشاب غوشا روبشينسكي. ويعود سبب هذا التعاون إلى أن غوشا من أهم المصممين المؤثرين على ثقافة الشارع حاليا. أثار انتباه أدريان جوف، رئيس ماركة «كوم دي غارسون» والرجل وراء تأسيس «دوفر ستريت ماركت» أول مرة في عام 2012. ومنذ ذلك الحين والمصمم الشاب يحظى بمكانة مميزة في عالم الموضة، كونه يخاطب شريحة يرغب الكل في الوصول إليها والحصول على رضاها. تأثيره على ثقافة الشارع لا يظهر فقط في تصاميمه بل أيضا في صوره التي تجسد هذه الثقافة. ويُرجع البعض الفضل في انتعاش موضة التصاميم المستوحاة من الرياضة إليه، خصوصا بعد تعاونه مع شركات مثل «كابا» و«فيلا» و«أديداس».
اختيار دار «بيربري» البريطانية العريقة له لكي يُترجم رموزها وكلاسيكياتها من وجهة نظره الشبابية كان في محله. فالنتيجة التي يمكن معاينتها في المعرض تؤكد أنه وقع في حب النقشات المربعة التي تجاهلتها الدار لنحو 15 عاما لارتباطها بحقبة تريد أن تنساها أو تتناساها. حقبة شهدت ارتباطها بمشاغبي كرة القدم والطبقات العاملة وحقائب اليد والقبعات المقلدة بشكل رخيص. غني عن القول إن كل هذا كان لها تأثير سلبي أفقدها تميزها وخصوصيتها. عندما التحق بها المصمم الفني كريستوفر بايلي حاول بكل ما أوتي من إبداع وخيال أن يُخلصها من هذه السمعة وارتباطها بهذه الطبقات التي رخصتها والارتقاء بها لكسب ود الطبقات الأرستقراطية والمخملية من جديد. ونجح في ذلك إلى حد كبير. لكننا الآن نعيش حركة ثقافية جديدة يتزعمها الشباب، ما يستدعي استراتيجية تتماشى مع روح العصر وإيقاعاته التي ترقص على نغمات البوب والهيب هوب. ثم إن الدار أصبحت مطمئنة على سُمعتها ولم تعد تخاف عليها من أي تأثيرات جانبية، لهذا كل ما كان مرتبطا بمشاغبي كرة القدم وحديثي النعمة أعاده لنا كريستوفر بايلي في عرضه الأخير وكأنه يتحدانا به. ظهرت مثلا النقشات المربعة التي كانت لصيقة بالدار في تلك الفترة في المعطف الواقي من المطر الذي جاء هذه المرة بنقشات مربعة ظهرت في قطع منفصلة أخرى كثيرة رغم أنه جافى هذه النقشات لسنوات طويلة مستعيضا عنها بأقمشة مترفة مثل الدانتيل والبروكار والكشمير والفرو. اللافت للنظر هذه المرة، أنه رغم مظاهرات المناهضين لاستعمال الفرو الذين خلقوا بلبلة خارج مكان العرض، لم يُقدم أي قطعة مصنوعة منه، بل كانت الخامة الغالبة هي البلاستيك المعالج لصد الماء، والذي جاء في معاطف وقمصان وغيرها.

> غوشا روبشينسكي جزء مهم من معرض «ها نحن هنا» الذي تُعرض فيه أعمال 30 من المصورين الفوتوغرافيين الذين التقطوا التغيرات الاجتماعية في بريطانيا على مدى مائة عام. فقد تعاون مع الدار التي خصصت له غرفتين في المعرض، يظهر فيها تلاعبه على كلاسيكياتها ورموزها القديمة، وتحديدا النقشات المربعة، التي صورها بأسلوب يعكس نظرته الفنية والشبابية. استعان فيها بمجموعة من المراهقين تشعر فجأة بأنهم فهموا إرث الدار وجعلوه ملكا لهم. فحتى أكثر القطع إغراقا في الكلاسيكية مثل المعطف الواقي من المطر بلونه البيج وتبطينه المنقوش بالمربعات اكتسب عصرية وحداثة. وهكذا جعل غوشا ما كان لصيقا بطبقة أرستقراطية إلى أسلوب مناسب لكل الأجيال. الطريف في هذه الصور أن غوشا صورها في ملاعب كرة قدم. قد تكون مجرد صدفة لكنها تُذكرنا أن الدار ظلت لـ15 تتحاشى بكل ما يربطها بهذه الملاعب ومشاغبيها. لكن الزمن تغير بالإضافة إلى أن غوشا روبشينسكي حقق الهدف بلقطات قوية من شأنها أن تفتح عيون شباب العالم على أناقتها، سواء تعلق الأمر بقطع الأزياء أو قبعات البايزبول.
وصرح المصمم الشاب أنه لم يكن ممكنا بالنسبة له عدم التطرق لكرة القدم. فعدا أنه يميل إلى كل ما هو رياضي، تُعتبر كرة القدم جزء لا يتجزأ من الثقافة البريطانية. فالبريطانيون كانوا أول من قدم الروس إلى هذه اللعبة في القرن الـ19. كما كانوا أول من لعبوا مباراة في سانت بيتسبورغ


مقالات ذات صلة

غادر هادي سليمان «سيلين» وهي تعبق بالدفء والجمال

لمسات الموضة توسعت الدار مؤخراً في كل ما يتعلق بالأناقة واللياقة لخلق أسلوب حياة متكامل (سيلين)

غادر هادي سليمان «سيلين» وهي تعبق بالدفء والجمال

بعد عدة أشهر من المفاوضات الشائكة، انتهى الأمر بفض الشراكة بين المصمم هادي سليمان ودار «سيلين». طوال هذه الأشهر انتشرت الكثير من التكهنات والشائعات حول مصيره…

«الشرق الأوسط» (لندن)
لمسات الموضة كيف جمع حذاء بسيط 6 مؤثرين سعوديين؟

كيف جمع حذاء بسيط 6 مؤثرين سعوديين؟

كشفت «بيركنشتوك» عن حملتها الجديدة التي تتوجه بها إلى المملكة السعودية.

«الشرق الأوسط» (لندن)
لمسات الموضة الملك تشارلز الثالث يتوسط أمير قطر الشيخ تميم بن حمد وزوجته الشيخة جواهر والأمير ويليام وكاثرين ميدلتون (رويترز)

اختيار أميرة ويلز له... مواكبة للموضة أم لفتة دبلوماسية للعلم القطري؟

لا يختلف اثنان أن الإقبال على درجة الأحمر «العنابي» تحديداً زاد بشكل لافت هذا الموسم.

جميلة حلفيشي (لندن)
لمسات الموضة تفننت الورشات المكسيكية في صياغة الإكسسوارات والمجوهرات والتطريز (كارولينا هيريرا)

دار «كارولينا هيريرا» تُطرِز أخطاء الماضي في لوحات تتوهج بالألوان

بعد اتهام الحكومة المكسيكية له بالانتحال الثقافي في عام 2020، يعود مصمم غوردن ويس مصمم دار «كارولينا هيريرا» بوجهة نظر جديدة تعاون فيها مع فنانات محليات

«الشرق الأوسط» (لندن)
لمسات الموضة الممثلة والعارضة زانغ جينيي في حملة «بيربري» الأخيرة (بيربري)

هل يمكن أن تستعيد «بيربري» بريقها وزبائنها؟

التقرير السنوي لحالة الموضة عام 2025، والذي تعاون فيه موقع «بي أو. ف» Business of Fashion مع شركة «ماكنزي آند كو» للأبحاث وأحوال الأسواق العالمية، أفاد بأن…

«الشرق الأوسط» (لندن)

دار «كارولينا هيريرا» تُطرِز أخطاء الماضي في لوحات تتوهج بالألوان

تفننت الورشات المكسيكية في صياغة الإكسسوارات والمجوهرات والتطريز (كارولينا هيريرا)
تفننت الورشات المكسيكية في صياغة الإكسسوارات والمجوهرات والتطريز (كارولينا هيريرا)
TT

دار «كارولينا هيريرا» تُطرِز أخطاء الماضي في لوحات تتوهج بالألوان

تفننت الورشات المكسيكية في صياغة الإكسسوارات والمجوهرات والتطريز (كارولينا هيريرا)
تفننت الورشات المكسيكية في صياغة الإكسسوارات والمجوهرات والتطريز (كارولينا هيريرا)

في مجموعته من خط «الريزورت لعام 2020» أثار مصمم دار «كارولينا هيريرا» ويس غوردن موجة من الاستياء والغضب في المكسيك. اتُهم حينها بالسرقة الفنية والثقافية، لأنه استلهم من تطريزات تراثية مكسيكية بشكل شبه حرفي من دون أن يطلب الإذن من أصحابها ولا أشار إليهم. وصل الأمر إلى تدخل حكومي، جاء على لسان وزيرة الثقافة المكسيكية آليخاندرا فراوستو التي وجَهت رسالة تتهم فيها دار «كارولينا هيريرا» بالانتحال الثقافي وتطالبها بتفسير علني لاستخدامها رسوماً منسوخة من تراث الشعوب الأصلية المكسيكية، وما إذا كان هؤلاء سيستفيدون بأي شكل من الأشكال.

جاءت كل إطلالة وكأنها لوحة مرسومة بالأزهار والورود (كارولينا هيريرا)

كان رد المصمم سريعاً وهو أن فكرة الانتحال لم تكن تخطر بباله، وأن ما قصده كان تكريم الثقافة المكسيكية والاحتفال بها، مُعترفاً أنه لا ينفي أن «المكسيك بالفعل حاضرة بقوة في هذه المجموعة. لكن حرصي على إبراز هذا التراث هو دليل على المحبة التي أكنّها لهذا البلد ولإبداعاته الحرفية التي طالما أعجبت بها وكانت من أهم مصادر إلهامي».

ريزورت 2025

مرت أربع سنوات وأشهر عديدة، وها هو يؤكد أن قوله لم يكن لمجرد التبرير للخروج من ورطة غير محسوبة. هو فعلاً يحب الثقافة المكسيكية، وإلا ما عاد إليها في عرضه الجديد من خط «الريزورت لعام 2025». الاختلاف هذه المرة أنه اتخذ كل التدابير التي تقيه أي جدل أو هجوم. فالعرض كما تشرح الدار «رحلة من الاستكشاف تُعززها العلاقة الممتدة على مدى عقود طويلة بينها وبين المكسيك».

استلهم المصمم ألوانه من غروب الشمس في مكسيكو سيتي والطبيعة المحيطة (كارولينا هيريرا)

عُرضت التشكيلة في منتصف شهر فبراير (شباط) الماضي. اختار لها المصمم غروب الشمس توقيتاً، ومتحف أناهواكالي، مكاناً.

اختيار متحف «اناكاهوالي» مسرحاً للعرض له دلالته. فهو يحتوي على قطع أثرية تعود إلى ما قبل كولومبوس وتحيطه مناظر خلابة تشكلها النباتات المحلية مما جعله مثالياً لعرض يزخر بالتاريخ والفن والجمال. يُعلَق المصمم غوردن «إن مكسيكو سيتي لها مكانة رائدة كمركز عالمي للفنون والإبداعات المعمارية وتجارب الطهو والثقافة، فضلاً عن المهارة العالية التي يتمتع بها الحرفيون المحليون».

اختار المصمم مزيجاً من الألوان التي تتناغم مع بعضها رغم تناقضها (كارولينا هيريرا)

كان واضحاً أنه اتبع هنا مبدأ «ابعد عن الشر وغني له». اكتفى بألوان الطبيعة المستلهمة تحديداً من غروب الشمس والصخور الركانية في مكسيكو سيتي والمناطق المجاورة لها، و تعاون مع أربع فنانات مكسيكيات، ليُرسِخ احتفاءه بالمهارة الفنية والثقافة المكسيكي من دون أن يتعرَض لأي هجوم أو انتقاد.

وهكذا على طول الفناء الأمامي للمتحف الذي تم بناؤه على حجر بركاني منحوت، تهادت العارضات وهن يتألق في تصاميم تراقصت فيها الألوان الزاهية مثل الأزرق والأخضر العشبي، والعنابي، والأصفر الساطع، إلى جانب قطع بالأبيض والأسود. لم يخف المصمم ويس غوردن أنها لوحة رسمها وطرَزها بالتعاون مع فنانات مكسيكيات لهن باع وشغف في مجالات متنوعة، ساهمت كل منهن بضخها بالألوان والديناميكية الجريئة التي تتميز بها الفنون المكسيكية، وهن:

الفنانة ناهنو Nähñu

فنانات برعن في التطريز لهن يد في تشكيل مجموعة من التصاميم (كارولينا هيريرا)

وهي خبيرة تطريز تعود أصولها إلى نانت في تينانجو دي دوريا في ولاية هيدالغو. تفنّنت في ابتكار ثماني قطع قطنية مطرزة مع تدرجات لونية متباينة ظهرت في قمصان وفساتين وسراويل. وتعليقاً على هذا الموضوع، علَقت الفنانة: «تمنحني الأقمشة مساحة للتعبير عن أسلوبي الإبداعي وحالتي المزاجية في مختلف الأوقات. فعندما أشعر بالسعادة أستخدم ألواناً حيوية، بينما أعتمد الألوان الداكنة للتعبير عن شعوري بالحزن». وأضافت ابنتها بيبيانا هيرنانديز، التي ساهمت هي الأخرى في هذه الإبداعات: «نجحنا في هذا المشروع بالتعبير عن أسلوبنا المميز في عالم التطريز. فهو الذي يفسح لنا المجال لإبراز مواهبنا والتعبير عن مشاعرنا المختلفة في الوقت ذاته».

فيرجينيا فيرونيكا آرسي آرسي

من الطبيعة والثقافة المحلية استلهمت الفنانات المتعاونات تطريزاتهن (كارولينا هيريرا)

هي أيضاً فنانة متخصصة في التطريز. أبدعت للدار تطريزات مستوحاة من جمال الطبيعة المحيطة بمدينتها، سان إيسيدرو بوين سوسيسو، بولاية تلاكسالا، التي تشتهر بامتداد منحدرات جبلها البركاني المعروف باسم لا مالينشي.

اكتسبت فيرجينا مهارة التطريز من والدها وهي في سن الـ15، وتعهدت منذ ذلك الحين أن تحافظ على هذه الحرفة وتعمل على تطويرها كلغة فنية لما تُشكله من جزء هام من هوية المجتمع. وتبرز أعمالها في ثلاثة فساتين من الدانتيل المطرز.

جاكلين إسبانا

خزف تالافيرا المُتميز باللونين الأزرق والأبيض كان حاضراً في هذه التشكيلة (كارولينا هيريرا)

مساهمتها تجلّت في تخصصها في خزف تالافيرا المُتميز باللونين الأزرق والأبيض، والذي يشكل جزءاً رئيسياً من النسيج الثقافي في سان بابلو ديل مونتي بولاية تلاكسالا.

عشقت جاكلين هذا النوع من الخزف منذ طفولتها، فعملت على استكشاف مزاياه الإبداعية بعد إنهاء دراستها في مجال الهندسة الكيميائية. وقالت في هذا الصدد أن خزف تالافيرا «يشكل في منطقتنا إرثاً عريقاً نحرص باستمرار على الحفاظ عليه واستخدامه كزينة في المناسبات الخاصة فقط. ولذا، وقع عليه اختياري لاستخدامه في أعمالي الفنية عموماً، وفي هذه التشكيلة خصوصاً».

استلهمت الفنانة من الخزف ألوانه ومن الطبيعة المكسيكية أشكالها (كارولينا هيريرا)

كان دورها أن تبتكر تفاصيل ومجوهرات من الخزف المرسوم يدوياً لتزين بها قطع أزياء وأقراط، كما تشرح: «بصفتي متخصصة بخزف تالافيرا، ألتزم بالحفاظ على إرث هذا الخزف المتوارث عبر الأجيال، والاحتفاء بجوهره والعمل على تطويره من خلال وضعه في أروع الإبداعات».

ورشة «آراشيلي نيبرا ماتاداماس»

تعاونت الدار مع ورشات مكسيكية لإبداع إكسسوارات لافتة بألوانها (كارولينا هيريرا)

تعاونت الدار أيضاً مع ورشة «آراشيلي نيبرا ماتاداماس»، التي تتخذ من أواكساكا دي خواريز بمدينة أواكساكا مقراً لها. وتعتبر مركز الأعمال الحرفية في المكسيك، إذ تتعاون الورشة مع أبرز الفنانين لإعادة ابتكار بعض القطع التقليدية برؤية عصرية. لهذا المشروع عملت الورشة مع حدادين متخصصين في النحاس ومطرزين ورسامين لتزيين الخيكارا، وهي أوعية تقليدية مصممة من قشور القرع المجففة، تُستخدم فيها الألوان وفن التطريز وأنماط المقرمة وغيرها من المواد.

تقول مؤسسة الورشة نيبرا: «أستمد إلهامي من الطبيعة من حولي، بما تحمله من نباتات وأزهار حسب المواسم التي تظهر فيها، إضافة إلى ألوان غروب الشمس». لهذه التشكيلة، نجحت نيبرا وفريقها في ابتكار مجموعة من المجوهرات الملونة يدوياً تشبه أعمالها فن الخيكارا.

لمسات كارولينا هيريرا

حافظت التشكيلة على أسلوبها الراقص على نغمات من الفلامينكو (كارولينا هيريرا)

لم تكتف «كارولينا هيريرا» بهذه التعاونات. عرضت أيضاً مجموعة مصغرة من ألبسة الجينز بالتعاون مع شركة «فرايم دينم»، إلا أن مصممها وبالرغم من شغفه بالثقافة المكسيكية، لم يتجاهل جينات الدار الأساسية، التي ظهرت في أزياء المساء والسهرة. فهذه حافظت على أسلوبها المعروف بأناقتها الكلاسيكية الراقصة على نغمات من الفلامنكو، إضافة إلى تلك الفخامة التي تعتمد فيها دائماً على الأقمشة المترفة والأحجام السخية، والورود المتفتحة.