«عطاء» يعيد صياغة الحياة عبر حكايات الجدات

معرض مصري يضم 45 لوحة و16 منحوتة لمحمد صبري

تتمحور أطروحات محمد صبري بسطاوي حول الوجود والبشر (الشرق الأوسط)
تتمحور أطروحات محمد صبري بسطاوي حول الوجود والبشر (الشرق الأوسط)
TT

«عطاء» يعيد صياغة الحياة عبر حكايات الجدات

تتمحور أطروحات محمد صبري بسطاوي حول الوجود والبشر (الشرق الأوسط)
تتمحور أطروحات محمد صبري بسطاوي حول الوجود والبشر (الشرق الأوسط)

تتمحور أعمال الفنان المصري محمد صبري بسطاوي حول الوجود والبشر والتجدد؛ فيسعى من خلالها إلى إبراز التفكيكية المجزأة للحياة؛ ليعيد تقديمها بشكل مغاير يقوم على العطاء والسلام والتعاون. وفي معرضه المقام في «قاعة الزمالك للفن» (وسط القاهرة) تظهر وسائطه الفنية المجزأة هي الأخرى؛ فالنحت والتصوير يجمدان لحظات فريدة في الزمن، ومن خلال استخدامهما، يسعى إلى تجسيد المشاعر والتجارب المعقدة والمعمقة في الحياة.

قد لا نعرف أبداً سر أهمية الفن بالنسبة لنا، ونتساءل لماذا يحتاج الإنسان إلى متنفس إبداعي، لكن عندما نشاهد بعض الأعمال الفنية قد نصل ـ جزئياً ـ إلى هذا السر؛ إلى أن نعود مرة أخرى إلى تساؤلاتنا؛ بحثاً عن مزيد من الزاد الفني، وذلك ما يحدث عند تأمل أعمال هذا المعرض؛ فنجد أنفسنا أمام «حياة موازية» مليئة بالتفاصيل والمشاعر والسمات والعلاقات التي نتمنى لو كانت تجسد الواقع فعلاً.

يغلف التشكيلي المصري كل جوانب الحياة بالعطاء، فالمعرض الذي يضم نحو 45 لوحة و16 منحوتة يبرز هذه القيمة الإنسانية، وينتصر لها، وبحسب حديث بسطاوي لـ«الشرق الأوسط»: «(عطاء) هو عنوان المعرض، الذي استمده من اسم أمي رحمها الله، وهو أيضا قيمة عظيمة أردت ترسيخها والتأكيد عليها».

الحيوانات تشارك الشخوص حياتهم (الشرق الأوسط)

وأضاف: «في أغلب الأعمال يجد المشاهد أجواء ورموزاً للخير والمودة والفعل التشاركي، حتى عندما جسدت شخوصاً يحملون أسلحة، فهي تأتي دفاعاً عن النفس والعائلة والوطن؛ كأن يحمل أحدهم طفلة أثناء ذلك؛ في دلالة على أنها ليست سوى قوة من أجل العيش في سعادة واستقرار».

المتأمل للوحات يشعر كما لو أنه يتأمل الحياة ذاتها؛ فهو يجسدها بكل أحوالها وتفاصيلها، لكنها ربما تكون هنا أكثر دفئاً وهدوءاً، يقول بسطاوي: «نشأت في قرية بسيطة في شمال مصر، لا توجد بها أي وسيلة تسلية حديثة، تنقطع فيها الكهرباء لفترات طويلة؛ فلم يكن أمامي سوى اللعب مع الأنداد، والحيوانات، والاستماع إلى حكايات الجدات، التي تثير الخوف، وتسلي، وتضحك، وتغذي الوجدان، وتوسع الخيال».

ويتابع: «ربما لم تكن بيئة مبهرة بالنسبة لطفل، لكن عندما كبرت والتحقت بكلية الفنون الجميلة، اكتشفت كم زودتني هذه التفاصيل والحكايات بمخزون بصري ووجداني ضخم، وموهبة فطرية لم تعبث بها أجواء المكان، ولا تعليمات مدرسي مادة الرسم التي غابت عن مدرستي!».

بالتة ألوان تدعو للسلام والهدوء (الشرق الأوسط)

المجاميع سمة أخرى أساسية في أعمال المعرض؛ فقد تعمد الفنان حشد الشخوص، وتقديمهم بشكل جماعي دوماً؛ وعن ذلك يقول: «ليس هناك مجال للفردية أو الأنانية في عالم لوحاتي؛ وهي فكرة مجتمعية تأخذنا إلى الماضي القديم، فقبل الحضارات كانت الناس تتحرك في مجموعات بهدف الحماية؛ فمن يتحركون فرادى يهلكون، بينما تحمي المجموعات بعضها بعضاً، وهي بذلك دعوة للتكاتف».

لكن لا تتضمن المجموعات في لوحاته البشر وحدهم؛ فتحتشد كذلك معهم كائنات أخرى، أغلبها من الحيوانات؛ وذلك بأشكال وأوضاع مختلفة؛ أحياناً تجدهم في الحقول، أحياناً أخرى على أكتاف بعض الشخوص، أو محمولين بين أيديهم، والأكثر من ذلك قد تجد الحيوانات تحتوي البشر داخلها.

المجاميع سمة أساسية في أعمال المعرض (الشرق الأوسط)

ويرتبط ذلك بفكرة فلسفية يعتنقها الفنان: «نحن لا نعيش على الأرض وحدنا؛ هذه الكائنات الأخرى التي تشاركنا الحياة ينبغي أن يكون الانسجام والتعاون معها في أبهى صوره، تماماً مثلما ينبغي أن يكون الأمر بين البشر».

استمد بسطاوي هذه الفكرة من الفلسفة الإسلامية، حيث يبرز مفهوم الوحدة، كما يوضح: «كل وحدة وفقاً لهذا الفكر مكونة من أجزاء عدة، وكل جزء له أهميته في اكتمال الوحدة النهائية، بمعنى أن الجزء يؤدي إلى الكل». ويواصل: «وبالرغم من أن أعمالي تخلو من الفن الإسلامي بسماته المتعارف عليها، فإنها تنطلق من الفلسفة الإسلامية ذاتها».

بورتريه من أعمال محمد صبري بسطاوي (الشرق الأوسط)

من اللافت تأثر الفنان كذلك بفكر المصري القديم في تناوله للحياة على أسطح المعابد؛ فعلى سبيل المثال يظهر في أعماله المنظور المتوازي، حيث غياب البعد الثالث، وتجد في أغلب الأعمال فكرة رسم أجزاء متتالية؛ ففي الجزء السفلي نجد السمك، يليه البشر، ثم الطيور في أعلى اللوحة، بينما لا تكاد تجد فراغاً في الأعمال؛ فهو لا يترك فراغاً إلا إذا كان من الممكن توظيفه لصالح العمل.

وتقوم اللوحات إلى حد كبير على الرمزية؛ فكل عنصر في يد أو جسد الإنسان أو الحيوان أو السماء يحمل معاني باختلاف الرموز؛ فما بين دلالات السلام والحرية والخصوبة والخير والتعاون يعيش الجميع سوياً.

الفنان محمد صبري بسطاوي مع إحدى لوحاته (الشرق الأوسط)

وبجانب المشاهد الدرامية والسردية التي اتسمت بها لوحاته، قدّم الفنان مجموعة من البورتريهات، حيث احتفى بالوجه الآدمي القابع بين كتلتين هندسيتين حادتين، وربما يكون ذلك استمراراً للرمزية؛ إذ يوحي الجزء الذي يعلو الرأس بأنه قد يكون تاجاً، أو فكرة أو وهماً أو خاطرة أو حلماً ما يخدم فكرة البورتريه.

ومنحت الألوان الزيتية التي استخدمها الفنان في لوحاته التصويرية ثراء وشحنات مختلفة من المشاعر، في حين أضفت البالتة الهادئة أجواء من الهدوء والسلام، ولا سيما اللون الأزرق الذي عزّز حالة الصفاء الذهني بالأعمال.


مقالات ذات صلة

«حكايات المكان» تجربة بصرية تبرز تراث العمارة في مصر

يوميات الشرق عدد من الصور المشاركة في معرض «حكايات المكان» (الشرق الأوسط)

«حكايات المكان» تجربة بصرية تبرز تراث العمارة في مصر

في تجربة بصرية تُبرز تراث العمارة المصرية، يصحبك معرض «حكايات المكان» في رحلة بين مختلف الأحياء والمباني التاريخيّة.

فتحية الدخاخني (القاهرة)
يوميات الشرق لوحة مستوحاة من أحلام فتاة من جنوب مصر (الشرق الأوسط)

«عشر سنوات بالداخل» يستكشف العلاقة بين الفنان والزمن

لا يقف معرض «عشر سنوات بالداخل» للفنان التشكيلي المصري علي حسان عند تجربة العرض البصري فقط.

منى أبو النصر (القاهرة)
يوميات الشرق في لوحاته عن الحفلات التي كانت تقام في الهواء الطلق يجسد رينوار الرقة في التعاملات ورغد العيش (متحف أورساي)

رينوار يلقي أشعته على ربيع باريس

موضوع المعرض هو الحب بأشكاله المتعددة، وهو محاولة لإلقاء نظرة جديدة على الرسام الذي عُرف عنه عشقه للطبيعة قبل البشر.

«الشرق الأوسط» (باريس)
يوميات الشرق قلادة تحمل ثقل قرن من الفقدان (معرض مانشستر للفنون)

«جوهرة الحِداد» تفكّ شفرة لوحة غامضة بعد 400 عام

أُعيد اكتشاف «جوهرة حداد» تعود إلى عصر «هامنيت» (نجل شكسبير)، بعد مرور 4 قرون على تخليدها في إحدى أكثر اللوحات العائلية غموضاً وشهرة في بريطانيا...

«الشرق الأوسط» (لندن)
لمسات الموضة جانب من المعرض الاستعادي (فيرساتشي)

جياني فيرساتشي... رحلة في إرثه الجريء والمُبتكر

في عالم الموضة اليوم، يمدّ الحاضر يده للأمس. من أزياء وإكسسوارات مستلهمة من التسعينيات والخمسينيات وغيرها من الحقب السابقة، إلى تنظيم معارض تُسلِط الأضواء على…

جميلة حلفيشي (لندن)

مقتل امرأة هاجمها دبّ في بولندا

دب بنّي في حديقة حيوان بمدينة سياتل الأميركية (د.ب.أ)
دب بنّي في حديقة حيوان بمدينة سياتل الأميركية (د.ب.أ)
TT

مقتل امرأة هاجمها دبّ في بولندا

دب بنّي في حديقة حيوان بمدينة سياتل الأميركية (د.ب.أ)
دب بنّي في حديقة حيوان بمدينة سياتل الأميركية (د.ب.أ)

لقيت امرأة تبلغ 58 عاماً حتفها بعدما هاجمها دبّ في جنوب شرقي بولندا، اليوم الخميس، حسب ما صرح المسؤول الإعلامي في مركز إدارة الإطفاء الحكومية في سانوك لـ«وكالة الصحافة الفرنسية».

وأوضح بافل غيبا أن بلاغاً ورد إلى إدارة الإطفاء «أشار إلى مهاجمة دب امرأة في قرية بلونا».

وقد قدم البلاغ ابن المرأة. وأُرسلت ثلاث فرق إغاثة وشرطة إلى مكان الحادث، لكنهم «لم يقدموا الإسعافات الأولية نظراً لخطورة إصابات المرأة». وتأخر وصولهم بسبب «وعورة التضاريس وعدم توافر معلومات دقيقة عن الموقع». وعند وصولهم أعلن المسعفون وفاة المرأة في مكان الحادث، وفق بافل.

يبلغ عدد الدببة البنية في بولندا نحو 100 دب، 80 في المائة منها في منطقة بيشتشادي الجبلية حيث وقع الهجوم الخميس، وفقاً لبيانات الحكومة البولندية لعام 2024.

لكن تبقى الهجمات المميتة قليلة جداً إذ يعود آخرها إلى عام 2014، حسب وسائل إعلام محلية.


«مهرجان أسوان» يحتفي بتألق السينمائيات السعوديات

«مهرجان أسوان لأفلام المرأة» ناقش قضايا عدّة (إدارة المهرجان)
«مهرجان أسوان لأفلام المرأة» ناقش قضايا عدّة (إدارة المهرجان)
TT

«مهرجان أسوان» يحتفي بتألق السينمائيات السعوديات

«مهرجان أسوان لأفلام المرأة» ناقش قضايا عدّة (إدارة المهرجان)
«مهرجان أسوان لأفلام المرأة» ناقش قضايا عدّة (إدارة المهرجان)

رصد «مهرجان أسوان الدولي لأفلام المرأة»، في دورته العاشرة، صورة المرأة في السينما العربية. كما احتفى، ضمن الكتاب الصادر بهذه المناسبة بعنوان «عدسة ومرآة»، بتألق صانعات السينما في السعودية، في مجالات متعددة تشمل الإخراج، والتمثيل، وكتابة السيناريو.

وأبرز الكتاب السنوي الصادر عن المهرجان، ضمن تقرير «صورة المرأة في السينما العربية»، من إعداد الناقدة الفنية المصرية أمنية عادل، أدوارَ عدد من صانعات السينما السعوديات، عبر دراسة للناقدة السعودية نور هشام السيف. وقدّمت الدراسة رؤية بانورامية تُفكِّك الإنتاج السينمائي السعودي لعام 2025، سواء من خلال أفلام لمخرجات مثل «هجرة» للمخرجة شهد أمين، و«المجهولة» للمخرجة هيفاء المنصور، أو عبر أدوار البطولة النسائية في أفلام مثل «مسألة حياة أو موت» للمخرج أنس باطهف، و«جرس إنذار 2» للمخرج عبد الله بامجبور.

ويطرح التقرير تساؤلات حول طبيعة الأدوار التي تؤديها النساء في صناعة السينما السعودية، مشيراً إلى تباين القيم السينمائية بين الأصالة والتجريب.

ولفت التقرير إلى أن السينما السعودية، منذ نشأتها وحتى السنوات الأخيرة، بعد أن استعادت الصناعة عافيتها، وأصبحت قائمة بذاتها، شهدت بروز عدد من الأسماء المهمة لصانعات الأفلام، من بينهن هيفاء المنصور، ووعد كامل، وهناء العمير، وضياء يوسف، وهند الفهاد، وغيرهن. كما تطرّق إلى البدايات الأولى التي اتسمت بمحاولات إنتاجية متواضعة، وصولاً إلى ما تقدّمه الأصوات النسائية الجديدة اليوم، مدعومة بمؤسسات متعددة، وحاصدة احتفاءً محلياً ودولياً، إلى جانب ترسيخ حضور الفنانة السعودية عبر مشاركاتها في الفعاليات، والمهرجانات العالمية.

فيلم «هجرة» يعرض ضمن «مهرجان أسوان» (إدارة المهرجان)

وتناول التقرير تجربة المخرجة السعودية هيفاء المنصور، منذ انطلاقتها بفيلم «وجدة» (2012)، مروراً بفيلم «المرشحة المثالية» (2019)، ووصولاً إلى فيلم «المجهولة» (2025) الذي ينتمي إلى السرد البوليسي. كما توقّف عند تجربة الفيلم الروائي الطويل الثاني للمخرجة والكاتبة السعودية شهد أمين «هجرة»، والمعروض ضمن فعاليات «مهرجان أسوان»، موضحاً أن الفيلم، الذي يتناول رحلة حج ضمن دائرة نسائية تقودها الجدة «ستي»، يمثّل مفترق طرق في السينما السعودية، من خلال صورة بصرية متقنة، وفرق إنتاج محترفة، وتوظيف تقنيات على مستوى عالمي.

وفيما يخص فيلم «مسألة حياة أو موت»، الذي عُرض في الدورة الماضية من «مهرجان البحر الأحمر السينمائي»، أشار التقرير إلى أنه ينتمي إلى الكوميديا الرومانسية ذات الطابع السوداوي الفانتازي، وهو من إخراج أنس باطهف، وتأليف وبطولة سارة طيبة، والتي برز اسمها خلال السنوات الأخيرة بوصفها كاتبة وممثلة سعودية.

كما يأتي فيلم «جرس إنذار 2 – الحفرة» بوصفه دراما تشويقية مدرسية موجّهة إلى فئة الشباب، من إخراج عبد الله بامجبور، وسيناريو مريم الهاجري، وهيفاء السيد. وقد سبق للهاجري العمل في الدراما التلفزيونية الخليجية، ما يعكس توجّهاً نحو إضفاء حسّ أنثوي على العمل، مع الحفاظ على إيقاع يتناسب مع جمهور المنصة التي يُعرض عليها الفيلم.

وشهد المهرجان، في دورته العاشرة، مشاركة 65 فيلماً من 34 دولة، إلى جانب تنظيم عدد من الفعاليات التي ناقشت صناعة الأفلام، وعلاقة الفن بقضايا المجتمع، لا سيما قضايا المرأة. كما كرّم المهرجان عدداً من نجمات الفن والعمل العام.


إيزابيلا بيتروفا: «الضائعة» محاولة إنسانية للتصالح مع الماضي

تدور أحداث الفيلم خلال أسبوع واحد (الشركة المنتجة للفيلم)
تدور أحداث الفيلم خلال أسبوع واحد (الشركة المنتجة للفيلم)
TT

إيزابيلا بيتروفا: «الضائعة» محاولة إنسانية للتصالح مع الماضي

تدور أحداث الفيلم خلال أسبوع واحد (الشركة المنتجة للفيلم)
تدور أحداث الفيلم خلال أسبوع واحد (الشركة المنتجة للفيلم)

قالت المخرجة البلغارية إيزابيلا بيتروفا إن فيلمها «الضائعة» يقوم على فكرة مواجهة الماضي والتصالح مع ما نحاول الهروب منه طويلاً، موضحة أن القصة تتبع عالِمة نفس جنائي تعيش في الولايات المتحدة، تضطر إلى العودة إلى بلدها بلغاريا بعد أن ترث أباً لم تكن تعرفه من قبل.

وأضافت لـ«الشرق الأوسط» أن البطلة تجد نفسها أمام مسؤولية غير متوقعة؛ إذ يتعين عليها الإشراف على دفن جثمان الأب الذي تُرك متحللاً لأشهر في إحدى المشارح، ولا تستطيع الدولة دفنه من دون توقيعها بصفتها الوريثة الوحيدة؛ وهو ما يشكل الحدث المفجر لمسار الحكاية.

وأوضحت بيتروفا أن الفيلم يدور في إطار زمني ضيق نسبياً؛ إذ تمتد أحداثه على مدار أسبوع واحد فقط، ما يجعل مساحة التغيير الظاهر في شخصية البطلة محدودة، لكنها ترى أن ما يحدث خلال هذا الأسبوع يترك أثراً عميقاً في حياتها، فالتحول الحقيقي في الشخصية قد لا يبدو كبيراً خلال هذا الزمن القصير، لكن إذا التقى بها المشاهد بعد سنوات فسيكتشف أنها أصبحت شخصاً مختلفاً تماماً نتيجة ما مرت به خلال تلك الأيام.

وعن تجربتها في كتابة هذا النوع من القصص، قالت إن نقطة البداية غالباً ما تكون إحساساً شخصياً عميقاً أو حالة صدمة تسعى إلى فهمها أو معالجتها داخلياً؛ لذا الرابط الشخصي بالنسبة لها عنصر أساسي في أي مشروع سينمائي تعمل عليه، وهو ارتباط لا يعني بالضرورة أن تكون القصة سيرة ذاتية، بل يتعلق أكثر بالطابع الإنساني العام وبالسؤال الداخلي الذي لا يمنحها السلام ويدفعها إلى البحث عنه من خلال صناعة فيلم.

المخرجة البلغارية إيزابيلا بيتروفا (الشركة المنتجة للفيلم)

وأضافت أن عملية الكتابة تبدأ عادةً من هذا الشعور الغامض أو اللغز الذي يصعب تفسيره، ثم تتحول تدريجياً إلى مرحلة بحث أعمق لفهم العالم الذي تدور فيه القصة وتحديد الإطار الواقعي الذي يمكن أن تتحرك داخله الشخصيات، فالبحث لا يقتصر على المعلومات أو التفاصيل الواقعية فحسب، بل يمتد أيضاً إلى الجانب النفسي والعاطفي للشخصيات حتى تبدو حقيقية وقادرة على التواصل مع الجمهور.

وفيما يتعلق بفيلم «الضائعة» تحديداً، أشارت إلى أنها أمضت وقتاً طويلاً في زيارة مجموعات علاج الإدمان، مثل المجموعات التي تعمل وفق برنامج «الاثنتي عشر خطوة» للتعافي، موضحة أنها حضرت اجتماعات مختلفة ضمت رجالاً ونساءً ومجموعات مختلطة، واستمعت إلى عدد كبير من القصص الشخصية التي ترتبط بشكل غير مباشر بالموضوع الذي كانت ترغب في الكتابة عنه.

وقالت إيزابيلا بيتروفا إن هذه الزيارات شكلت جزءاً مهماً من البحث العاطفي والنفسي الذي احتاجت إليه من أجل بناء شخصية صادقة وحقيقية، مؤكدة أنها كانت تسعى إلى رسم شخصية تمتلك عمقاً إنسانياً وتعبّر عن مشاعرها بطريقة طبيعية، من دون الوقوع في فخ الشرح المباشر أو التحليل النفسي المبالغ فيه.

وأضافت أن ما جذبها في تلك المجموعات هو طبيعة المساحة الإنسانية التي توفرها؛ إذ يقوم هذا النوع من الاجتماعات على مشاركة التجارب الشخصية من موقع هش وصادق للغاية، وهو ما يُعرف أحياناً بـ«الصدق الجذري»، وهذا النوع من الصراحة نادر في الحياة اليومية؛ لأن الناس في العادة لا يتواصلون بهذه الدرجة من الانكشاف أو الصدق، لذلك كانت هذه التجربة بالنسبة لها فرصة نادرة للاستماع إلى قصص حقيقية لا تتاح عادة في السياقات الاجتماعية التقليدية.

عملت المخرجة على الجوانب النفسية خلال التحضير للفيلم (الشركة المنتجة للفيلم)

وأكدت بيتروفا أن الاستماع إلى تلك القصص ساعدها على فهم أعمق لفكرة الهروب من الماضي ومحاولة مواجهته، وهي الفكرة التي تشكل العمود الفقري لفيلمها، فكثير من الأشخاص الذين التقتهم كانوا يتحدثون عن تجارب معقدة تتعلق بالعائلة والندم والبحث عن الغفران، وهي موضوعات تتقاطع بشكل مباشر مع رحلة البطلة في الفيلم.

وعدَّت أن هدفها من هذا البحث لم يكن نقل تلك القصص حرفياً إلى السيناريو، بل محاولة فهم الحالة الإنسانية التي تقف خلفها، وكيف يمكن ترجمة تلك المشاعر إلى لغة سينمائية قادرة على التعبير عن التوتر الداخلي للشخصية، انطلاقاً من حرصها على أن تبقى القصة مفتوحة على التأويل، بحيث يشعر المشاهد أنه يشارك في اكتشاف الشخصية وفهمها بدلاً من تلقي تفسير جاهز لكل ما يحدث.

وعن مشاركتها في مهرجان «برلين السينمائي»، قالت إن عرض الفيلم ضمن قسم «المنتدى» يمثل بالنسبة لها فرصة مهمة لمشاركة العمل مع جمهور دولي متنوع؛ لأن هذا النوع من المهرجانات يتيح مساحة للحوار حول الأفلام التي تتناول قضايا إنسانية معقدة، كما يمنح صناعها فرصة لسماع ردود فعل مختلفة قد تسهم في قراءة العمل من زوايا جديدة.