قال المخرج الإيراني - الأميركي علي رضا خاتمي إن فيلمه الجديد «الأشياء التي تقتلها» يمثل تجربة شخصية جداً، انطلقت من ذاكرته الخاصة ومن علاقته المعقدة مع والده، موضحاً أن «فكرة الفيلم وُلدت من صراعاته العائلية ومن محاولته فهم معنى الذكورة والسلطة الأبوية في مجتمعات شرقية لا تزال تحمل ترسبات النظام الأبوي في كل تفاصيلها».
ويعرض فيلم «الأشياء التي تقتلها» للمرة الأولى ضمن المسابقة الرسمية لمهرجان «القاهرة السينمائي الدولي» في دورته الـ46، وهو العرض الذي يقول عنه المخرج الإيراني - الأميركي إنه «يشعر بسعادة كبيرة لكونه تربى على قراءة روايات نجيب محفوظ وتأثر كثيراً بعالمه الأدبي وبطريقته في تحليل الإنسان والمجتمع»، مترقباً رد فعل الجمهور المصري على الفيلم.
ويقول خاتمي في حواره مع «الشرق الأوسط» إنه كان يعيش فترة عصيبة في حياته، فقرر أن يحول ما مر به رحلةً بصرية ونفسية على الشاشة، تساءل خلالها عن معنى الأبوة والهوية والانتقام والذات، مشيراً إلى «أنه حين بدأ كتابة الفيلم لم يكن يسعى إلى سرد حكاية عائلية فحسب، بل إلى تحويل تلك التجربة الفردية حكايةً إنسانية شاملة تمسّ كل إنسان يعيش تحت وطأة الماضي وميراث القسوة».
ووفق خاتمي، فإن إنجاز الفيلم احتاج إلى ما يقارب ثماني سنوات للتحضير، والتمويل، وإعادة الكتابة المستمرة، إذ كان يعيد صياغة السيناريو حتى اليوم الأخير من التصوير، مشيراً إلى أن «الفيلم تم إنتاجه بجهد مشترك بين كندا، وتركيا، وبولندا وفرنسا، وصُوّر كله في تركيا بتمثيل تركي ولغة تركية».
وأكد أن ذلك الخيار لم يكن اعتباطياً، بل نبع من رغبته في تحييد العمل عن الجغرافيا الضيقة، بحيث تبدو قصته ممكنة في أي مكان من العالم، في تركيا أو إيران أو حتى مصر أو الولايات المتحدة؛ لأن جوهرها إنساني يتجاوز الحدود والثقافات.
ويبدأ الفيلم الذي رشحته كندا لتمثيلها في «الأوسكار» بعبارة صادمة يقولها علي رضا خاتمي: «اقتل الضوء»، هذه الجملة المفتاحية تُدخل المشاهد إلى عالم يختلط فيه الواقع بالرمز، إذ يحكي الفيلم قصة «علي»، أستاذ جامعي في قسم الترجمة، يعيش في الولايات المتحدة ويعود إلى تركيا بعد مرض والدته ووفاتها، ليبدأ الشك في تورّط والده في موتها. ينغمس في رحلة انتقام تقوده إلى التورط مع بستاني غامض يُدعى «رضا»، سرعان ما يتحول انعكاساً نفسياً لشخصيته.
وتتوالى الأحداث بين الحلم واليقظة، لتتكشف طبقات من القهر الموروث والعنف العائلي المكبوت، ويكتشف المشاهد أن الصراع الحقيقي ليس بين «علي» ووالده، بل بين «علي» وذاته، بين جانبه المتحضر والآخر الغريزي.
مخرج الفيلم، يؤكد أن العمل على هذا العمل كان تحدياً شاقاً على المستويين الفني والنفسي، فقد جاء اختيار الممثلين الأتراك بعد مقابلات دقيقة سألهم خلالها سؤالاً واحداً وصفه بـ«المفصلي»: هل فكرت يوماً في قتل والديك؟ مشيراً إلى أنه كان يبحث عن ممثلين يمتلكون الشجاعة لمواجهة هذا السؤال داخلياً؛ لأن الفيلم لا يتحدث عن القتل الواقعي، بل عن رغبة رمزية دفينة في التحرر من سلطة الآباء، وهي فكرة تحتاج إلى ممثلين يملكون حساسية خاصة وقدرة على التعبير بالكتمان لا بالصراخ.
وعلى الرغم من صعوبة تصوير الفيلم بميزانية محدودة، فإن الفريق نجح في إنجاز الفيلم خلال 27 يوماً فقط، متنقلاً بين مدن تركية عدة لبناء مدينة خيالية تشبه الواقع، لكنها لا تنتمي إليه. ويوضح خاتمي أن الصعوبة الكبرى كانت تكمن في الحفاظ على اتساق بصري يربط بين تلك الأمكنة المتعددة، خصوصاً أن القصة تدور في فضاء رمزي تتقاطع فيه الحقول والبيوت والحدائق وكأنها خريطة داخلية لعقل البطل. مؤكداً أنه «لا يتدخل في انفعالات الممثلين أثناء التصوير، بل يفضّل أن يوجههم نحو أهدافهم لا نحو مشاعرهم».
وبسبب اعتياده منذ بداياته العمل مع فرق من بيئات مختلفة، لم يجد خاتمي صعوبة في العمل مع طاقم متعدد الثقافات في فيلمه الجديد، عادَّاً أن «تنوع الخلفيات يمنح النص ثراءً أكبر، ويجعل التجربة أكثر انفتاحاً على العالم».
ولفت إلى أنه «في أثناء الكتابة يتلقى ملاحظات من أشخاص من ثقافات مختلفة، ثم يحاول ترجمتها درامياً ليجعل القصة أكثر عمومية وأقل ارتباطاً ببلد أو سياق واحد»، مشدداً على أن هذا ما يجعل المشاهد في أي مكان يجد نفسه داخل الفيلم؛ لأن الصراعات العائلية والبحث عن الذات والانتقام من الماضي هي موضوعات إنسانية لا تخص ثقافة بعينها.
ورغم تصوير الفيلم خلال أقل من شهر فإن مونتاجه استغرق نحو خمسة أشهر، وكان بمثابة مرحلة اكتشاف جديدة للفيلم؛ لأن المعنى النهائي لا يتكشف إلا في غرفة المونتاج، مشيراً إلى أنه يحتفظ عادة بسيطرة كاملة على أعماله، بداية من السيناريو حتى الصورة الأخيرة؛ لأنه يؤمن بأن المخرج يجب أن يكون المؤلف البصري لفكرته.
وكشف خاتمي عن أنه يضع حالياً اللمسات الأولى على مشروعه الجديد، والذي سيكون أول أفلامه باللغة الإنجليزية، متمنياً أن يبدأ تصويره في كندا قريباً.
ولا يستبعد المخرج رغم ابتعاده الجغرافي عن إيران، العودة يوماً إليها لإخراج فيلم عنها إذا وجد القصة المناسبة، مؤكداً أن انتماءه الثقافي سيظل حاضراً في كل أعماله حتى وإن صوّرها في أماكن بعيدة؛ لأنه يحمل أجزاءً من روحه في كل بلد عاش فيه.
