مرام علي: «سلمى» علّمتني الصبر وعدم الاستسلام و«جولي وشادي» روح المسلسل

الممثلة السورية في حوار مع «الشرق الأوسط»: هذا أهم أدواري حتى الآن والآتي أجمل

بطلة مسلسل «سلمى» مرام علي في حوار خاص مع «الشرق الأوسط» (إنستغرام)
بطلة مسلسل «سلمى» مرام علي في حوار خاص مع «الشرق الأوسط» (إنستغرام)
TT

مرام علي: «سلمى» علّمتني الصبر وعدم الاستسلام و«جولي وشادي» روح المسلسل

بطلة مسلسل «سلمى» مرام علي في حوار خاص مع «الشرق الأوسط» (إنستغرام)
بطلة مسلسل «سلمى» مرام علي في حوار خاص مع «الشرق الأوسط» (إنستغرام)

ليست المرة الأولى التي تتحدّى فيها مرام علي نفسها أمام الكاميرا، ففي رصيدها أدوار صعبة، لكن «سلمى» شخصية تغرّد خارج السرب. هي الأمّ الفقيرة والمريضة التي عليها تربية ولدَيها، ومواجهة الحياة بمفردها، وهي الابنة المحرومة من حنان الأم، وهي الزوجة الوحيدة والمخدوعة.

حملت الممثلة السورية أثقال «سلمى» على كتفَيها ومشت بثقة صوب «أهم دور» في مسيرتها «حتى اليوم بانتظار الآتي الأجمل»، على ما تقول في حوار خاص مع «الشرق الأوسط». بقَدر ما كان المسلسل مُنهِكاً بالمجهود النفسي والجسدي الذي تطّلبه منها، بقَدر ما أتت ثماره مُرضية. «التعب لم يذهب سدىً، وأينما كنتُ أسمع أصداء حلوة»، لا تُخفي مرام علي امتنانها.

العمل ذو الحلقات الـ90 يُعرض على منصّة «شاهد»، وهو من إنتاج «إم بي سي». تصدّر قوائم المُشاهدة، وجذب الجمهور منذ حلقاته الأولى بشخصياته، وقصته، ومفاجآته الكثيرة. صحيحٌ أنه النسخة المعرّبة عن المسلسل التركي «امرأة»، إلا أنّ فريق العمل من كتّاب وممثلين استطاعوا أن يبثّوا الروح العربية فيه، وأن يجعلوه متفرّداً.

«هذا الدور هو الأهم في مسيرتي حتى الآن» – مرام علي (إنستغرام)

عن دور «سلمى»، تخبر مرام علي أنها تحضّرت له على مدى أشهر قبل الدخول إلى التصوير، بمساعدة مدرّبة التمثيل: «تعاملتُ مع الشخصية بمنطق ومدرسة مختلفَين، وقررت أن أوظّف جهدي كاملاً كي أشبه غالبية نساء المجتمع».

لعلّ أكثر ما تماهى معه الجمهور في «سلمى» هي الشخصيات «العاديّة» الطالعة من الأزقّة الفقيرة، ومن البيوت متوسطة الحال، والتي تصارع ظلم الحياة كل شخصية على طريقتها. معظم شخصيات المسلسل مجروحة، لكن جرح سلمى هو الأعمق، والأكثر إيلاماً. لا تُنكر مرام علي أن تلك المرأة المكسورة، والممتلئة كرامةً في آنٍ، سكنتها، وأثّرت فيها. «عندما أنهينا التصوير، اختلطت عندي مشاعر الحزن والفرح. سلمى لم تُطِل إقامتها في داخلي، لأني كنت أذكّر نفسي دائماً بأنه مجرّد دور وسينتهي. لكنها تركت معي آثاراً منها، أهمّها الصبر، وعدم الاستسلام».

برعت مرام علي في أداء كل نواحي الشخصية، إلا أنّ الأمومة غلبت، إلى درجة أنّ الجمهور ظنها أماً في الحقيقة، ولديها خبرة في تربية الأطفال. «أنا لست متزوّجة، ولم أنجب أولاداً»، توضح الفنانة «لكن لديّ والدة علّمتني أن أكون أماً حتى قبل أن أصبح كذلك بالفعل».

 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

A post shared by MBC1 (@mbc1)

تلك الغريزة تجلّت على الشاشة من خلال أداءٍ بارع لشخصية الأم. تنتقل مرام علي بسرعة البرق من الألم إلى الضحكة لتخبّئ مآسيها عن الطفلَين «جولي» و«شادي». تريد لهما حياةً تلائم الطفولة، رغم أنهما محرومَين من كل مقوّماتها. تصارع العوَز، والجوع، والمرض القاتل، وظلم الأقربين من أجلهما.

لم تستمدّ الممثلة طاقتها ممّا ورثت عن أمها، ولا من كثافة التدريب فحسب، بل من روسيل الإبراهيم، وأحمد شاويش، وهُما الطفلان اللذان يلعبان دورَي «جولي» و«شادي» بأسلوب مدهش ومؤثّر. تصفهما مرام علي بـ«روح المسلسل» وتضيف أنهما كانا «كما النسمة في موقع التصوير، وقد تعبا مثلهما مثل أي ممثل كبير، وربما أكثر». تتابع: «ليس من السهل إطلاقاً تصوير مسلسل مكوّن من 90 حلقة مع أطفال، فهذا يصعّب التنفيذ، لكن روسيل وأحمد كانا ممتازَين، ولم يشاغبا أبداً».

يؤدي نيكولا معوض شخصية زوج سلمى وستيفاني عطالله بدور أختها (إنستغرام)

تتشارك مرام علي بطولة المسلسل ونخبةً من الممثلين اللبنانيين والسوريين، من بينهم تقلا شمعون، ونقولا دانييل، ونيقولا معوّض، وستيفاني عطالله، وطوني عيسى، ومجدي مشموشي، ونانسي خوري، وسعد مينه، وغيرهم. لكلٍ منهم في قلبها حصة، وفي تقييمها الفني إعجاب كبير: «كل الشخصيات كانت مميزة، لكن شخصية والدتي في المسلسل، أي هويدا والتي أدّتها الفنانة تقلا شمعون، لا يستهان بها». تتوقف مرام علي عند ازدواجية هذه الشخصية «الواقعة بين نارين بسبب موقفها الصعب تجاه ابنتَيها». تضيف في وصف تلك المرأة التي جمعتها بها مشاهد آسرة في عمقها الإنساني: «هي قاسية وقوية، لكنها حنونة وعطوفة. هي ببساطة الأم الظالمة والمظلومة».

 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

A post shared by MBC1 (@mbc1)

كواليس التصوير حفرت هي الأخرى في ذاكرة مرام علي، مع العلم أن المسلسل جرى تصويره بالكامل في تركيا. بعيداً عن أهلهم، شكّل الممثلون السند لبعضهم البعض. «كنا عائلة كبيرة، ندعم بعضنا على كل المستويات لا سيما نفسياً. هذا التماسك كان دعامة أساسية لإنجاز العمل»، تؤكد الممثلة.

أما أصعب ما تعرضت له خلال التصوير، إضافةً إلى المشاهد التي تطلبت بكاءً وسحلاً وتعنيفاً، فكانت الحمية الغذائية القاسية التي فرضها الدور. «تعبت جسدياً بسبب الدايت الذي خضعت له طيلة مدة التصوير كي تبدو سلمى نحيفة بسبب المرض». تضيف مرام علي ضاحكة: «منع المخرج دخول الشوكولا إلى الكرفان الخاص بي... بصراحة، الدايت مثير للتوتر وأنا أحب الأكل كثيراً».

من كواليس تصوير العمل في تركيا (إنستغرام)

تعاملت مرام علي مع مخرج تركي، مثل سائر الأعمال التركية المعرّبة التي شاركت فيها سابقاً. عن الفرق بين المخرجين العرب والأتراك، تقول إن «لا هوية للشطارة، لكن تختلف المدرسة والأسلوب، وكيفية تناول القصة».

لا تكشف الكثير عن النهاية التي تفصل بين المشاهدين وبينها نحو 30 حلقة. تكتفي بطلة المسلسل بالقول إنها «نهاية عادلة وظالمة في آنٍ معاً».

تخوض مرام علي أولى تجاربها المصرية في مسلسل «2 قهوة» (إنستغرام)

بعد «سلمى»، تطل مرام علي في أولى تجاربها الدرامية المصرية إلى جانب الممثل أحمد فهمي في مسلسل بعنوان «2 قهوة» ينطلق عرضه نهاية السنة. ستدمج فيه ما بين اللهجتين المصرية والسورية، على أن يليه فيلم سينمائي مصري من المتوقع أن يُعرض العام المقبل.

 

 


مقالات ذات صلة

«أحلام القطار»... فيلم غير عادي عن حياةٍ عادية

يوميات الشرق جويل إدجرتون وفيليسيتي جونز... الثنائي الآتي من زمنٍ آخر (نتفليكس)

«أحلام القطار»... فيلم غير عادي عن حياةٍ عادية

«أحلام القطار» يحصد إجماع النقّاد والجمهور قبل الرحلة الكبيرة إلى «الأوسكار».

كريستين حبيب (بيروت)
يوميات الشرق علي الكلثمي شارك تفاصيل منهجه الإخراجي ورحلته داخل الصناعة السعودية (البحر الأحمر)

علي الكلثمي... المخرج السعودي الذي صاغ من السخرية رؤية سينمائية

حملت الجلسة كثيراً من الجدّية في التفاصيل التي قدَّمها علي الكلثمي عن عمله مع الممثلين...

إيمان الخطاف (جدة)
يوميات الشرق مشهد من فيلم افتتاح المهرجان «العملاق» من بطولة أمير المصري (المهرجان)

أمير المصري في «البحر الأحمر»... بطولة مزدوجة تقوده إلى لحظة تحوُّل لم يتوقَّعها

أمير المصري، الذي أصبح اسماً مألوفاً في سجل ضيوف المهرجان خلال السنوات الماضية، عاد هذا العام بنبرة مختلفة وحضوراً أكثر نضجاً.

إيمان الخطاف (جدة)
يوميات الشرق النجم الأميركي جورج كلوني (أ.ب)

جورج كلوني يُقدم تحديثاً مفاجئاً حول مسيرته المهنية

كشف النجم الأميركي جورج كلوني أن دوره في الإخراج تراجع أمام دور الأبوة.

«الشرق الأوسط» (واشنطن)
يوميات الشرق النجم الأميركي ليوناردو دي كابريو (رويترز)

ليوناردو دي كابريو يحذر الممثلين الشباب من خطأ واحد يضر بمسيرتهم

أصدر النجم ليوناردو دي كابريو تحذيراً للممثلين الشباب، موضحاً سبب رفضه عروضاً ضخمة في بداية مسيرته الفنية الحافلة.

«الشرق الأوسط» (واشنطن)

فيلم «في - آي: في الحركة» يفوز بجائزة «الشرق الوثائقية»

يرصد الفيلم الذي يأتي من إخراج جولييت بينوش قصة تعاون فني يجمع بين ممثلة مرموقة وراقص شهير (الشرق الأوسط)
يرصد الفيلم الذي يأتي من إخراج جولييت بينوش قصة تعاون فني يجمع بين ممثلة مرموقة وراقص شهير (الشرق الأوسط)
TT

فيلم «في - آي: في الحركة» يفوز بجائزة «الشرق الوثائقية»

يرصد الفيلم الذي يأتي من إخراج جولييت بينوش قصة تعاون فني يجمع بين ممثلة مرموقة وراقص شهير (الشرق الأوسط)
يرصد الفيلم الذي يأتي من إخراج جولييت بينوش قصة تعاون فني يجمع بين ممثلة مرموقة وراقص شهير (الشرق الأوسط)

فاز فيلم «في - آي: في الحركة» بجائزة «الشرق الوثائقية» لأفضل فيلم وثائقي لعام 2025، وذلك ضمن فعاليات الدورة الخامسة من «مهرجان البحر الأحمر السينمائي الدولي». وتأتي الجائزة التي تمنحها «الشرق الوثائقية» للعام الثالث على التوالي، تأكيداً على التزامها بدعم السينما الوثائقية العالمية ذات الرؤى الإبداعية الجديدة.

ويرصد الفيلم، من إخراج جولييت بينوش، قصة تعاون فني يجمع بين ممثلة مرموقة وراقص شهير، إذ يخوضان تجربة مسرحية تجريبية خارج المألوف، تفتح أمامهما مساحات جديدة لاكتشاف الذات من خلال الحركة والأداء والتعبير الفنّي.

المدير العام لـ«الشرق الوثائقية» محمد اليوسي (الشرق الأوسط)

وفي هذا السياق، قال المدير العام لـ«الشرق الوثائقية» و«الشرق ديسكفري»، محمد اليوسي، إنّ الجائزة تعكس التزام «الشرق الوثائقية» بدعم الأعمال التي تتجاوز القوالب التقليدية، وتقدّم تجارب إنسانية صادقة ومؤثرة. وأضاف: «يُمثّل هذا الفيلم نموذجاً للسينما الوثائقية التي تُوازن بين الجرأة الفنية والعمق الإنساني، وهو ما نسعى إلى دعمه وإيصاله إلى جمهور أوسع».

وشهدت نسخة هذا العام منافسة بين 9 أفلام وثائقية على الجائزة، في تجسيد لتنوّع الأصوات والأساليب الإبداعية المشاركة، واستمراراً لدور «الشرق الوثائقية» في دعم صنّاع الأفلام في رحلتهم لإيصال قصصهم إلى جمهور عالمي.

وتأتي مشاركة «الشرق الوثائقية» في «مهرجان البحر الأحمر السينمائي الدولي» في إطار سعيها المستمر للتواصل مع صنّاع الأفلام والمنتجين، واستكشاف فرص التعاون في مجالات التكليف والإنتاج المشترك، واقتناء الأعمال الوثائقية التي تعبّر عن قضايا إنسانية وثقافية معاصرة.

الفيلم من إخراج جولييت بينوش ويقدّم تجربة مسرحية تجريبية خارج المألوف (الشرق الأوسط)

وتُعد «الشرق الوثائقية» إحدى منصّات شبكة الشرق التابعة لـ«المجموعة السعودية للأبحاث والإعلام» (SRMG)، وهي أكبر مجموعة إعلامية متكاملة في المنطقة، وتضم ضمن محفظتها أكثر من 30 علامة إعلامية رائدة.

وتدعم الجائزة التي أطلقتها قناة «الشرق الوثائقية» صنّاع الأفلام الوثائقية الموهوبين في المنطقة وتمكينهم، والاحتفاء بالأعمال غير الروائية التي تعكس الواقع وتتميّز بجودتها البصرية والجمالية.

وكانت الجائزة قد انطلقت ضمن «مهرجان البحر الأحمر السينمائي الدولي»، إذ فاز فيلم «بنات ألفة» في نسخته الأولى، بمشاركة مجموعة من الأعمال الوثائقية العربية البارزة، في إطار مسعى مستمر لدعم صناعة السينما الوثائقية وإيصال القصص المحلّية إلى جمهور عالمي، إلى جانب تقديم محتوى أصلي وحصري عبر قدرات الإنتاج الداخلية للقناة، في وقت تُواصل فيه شبكة الشرق حصد التقدير الدولي، بما في ذلك جوائز «تيلي» لعام 2025 عن تميّزها في السرد الوثائقي.


قبل «الميغالودون»... وحش بحري حكم القروش العملاقة

وحش بحري حكم القروش العملاقة (أ.ب)
وحش بحري حكم القروش العملاقة (أ.ب)
TT

قبل «الميغالودون»... وحش بحري حكم القروش العملاقة

وحش بحري حكم القروش العملاقة (أ.ب)
وحش بحري حكم القروش العملاقة (أ.ب)

في عصر الديناصورات، وقبل ظهور الحيتان أو أسماك القرش البيضاء الضخمة، أو حتى قرش «الميغالودون» الذي يبلغ حجمه حجم حافلة، كان هناك قرش هائل يجوب المياه قبالة ما يُعرف اليوم بشمال أستراليا، بين وحوش البحار في العصر الطباشيري.

ووفق «أسوشييتد برس»، يقول باحثون يدرسون فقرات ضخمة عُثر عليها على شاطئ قرب مدينة داروين إنّ هذا الكائن يُعد الآن أقدم مفترس عملاق معروف ضمن سلالة أسماك القرش الحديثة، إذ عاش قبل 15 مليون سنة من ظهور أسماك القرش العملاقة التي عُرفت لاحقاً.

وكان هذا القرش ضخماً بالفعل، فقد قُدّر طول سلف القرش الأبيض العظيم المعاصر، الذي يبلغ طوله اليوم نحو 6 أمتار، بنحو 8 أمتار، وفق ما ذكر مؤلّفو ورقة بحثية نُشرت في مجلة «كوميونيكيشنز بيولوجي».

وقال كبير أمناء علم الحفريات الحيوية في المتحف السويدي للتاريخ الطبيعي، وأحد مؤلّفي الدراسة، بنجامين كير: «كانت الكاردابيو دونتيدات أسماك قرش قديمة ومفترسة ضخمة، وكانت شائعة جداً في الجزء المتأخر من العصر الطباشيري، قبل أكثر من 100 مليون سنة». وأضاف: «مع ذلك، يدفع هذا الاكتشاف الإطار الزمني إلى الوراء، إلى النقطة التي نتوقع فيها العثور على أضخم كاردابيو دونتيدات عملاقة على الإطلاق».

وتتمتّع أسماك القرش بتاريخ يمتد إلى 400 مليون سنة، وإنما أسماك «اللامنيفورم»، أسلاف القرش الأبيض العظيم الحالي، لا تظهر في السجل الأحفوري إلا منذ 135 مليون سنة. وفي ذلك الوقت كانت صغيرة الحجم، وربما لم يتجاوز طولها متراً واحداً، ممّا جعل اكتشاف أنها أصبحت عملاقة بالفعل قبل 115 مليون سنة أمراً مُفاجئاً للباحثين.

وقد عُثر على الفقرات على ساحل قرب داروين في أقصى شمال أستراليا، وهي منطقة كانت في الماضي طيناً في قاع محيط قديم امتد من «غوندوانا»، وهي أستراليا حالياً، إلى «لوراسيا»، وهي أوروبا اليوم.

وتُعد هذه المنطقة غنية بالأدلة الأحفورية للحياة البحرية في حقبة ما قبل التاريخ، إذ عُثر فيها حتى الآن على كائنات مثل «بليزوصورات» و«إكثيوصورات» طويلة العنق.

وأوضح كير أنّ الفقرات الخمس، التي دفعت إلى السعي لتقدير حجم أصحابها من أسماك القرش العملاقة، لم تكن اكتشافاً حديثاً، وإنما اكتشاف قديم جرى تجاهله إلى حد ما. فقد استُخرجت هذه الأحفوريات في أواخر ثمانينات القرن الماضي وتسعيناته، وبلغ قياسها 12 سنتيمتراً عرضاً، وظلَّت مُخزّنة في أحد المتاحف لسنوات.

وعند دراسة أسماك القرش القديمة، تُعد الفقرات كنزاً لعلماء الحفريات، فهياكل أسماك القرش مكوَّنة من غضروف لا عظام، ولذلك يتألّف سجلها الأحفوري في الغالب من الأسنان التي تسقطها أسماك القرش طوال حياتها.

وقال كير: «تكمن أهمية الفقرات في أنها تعطينا مؤشرات عن الحجم. وإذا حاولت التقدير بالاعتماد على الأسنان وحدها، يصبح الأمر صعباً. هل الأسنان كبيرة والأجسام صغيرة؟ أم أنها أسنان كبيرة مع أجسام كبيرة؟».

وأضاف أنّ العلماء بات بإمكانهم الآن تمشيط بيئات مماثلة حول العالم بحثاً عن اكتشافات أخرى، قائلاً: «لا بد أنها كانت موجودة من قبل. فهذا الكائن كان له أسلاف».

وأشار كير إلى أنّ دراسة نُظم بيئية قديمة مثل هذه قد تساعد الباحثين على فهم كيفية استجابة الأنواع الحالية للتغيرات البيئية. وقال: «هنا يبدأ عالمنا الحديث. ومن خلال النظر إلى ما حدث خلال التحولات السابقة في المناخ والتنوّع البيولوجي، يمكننا أن نُكوّن تصوّراً أفضل عمّا قد يظهر لاحقاً».


أمير فخر الدين: «يونان» يسجل هواجس العزلة والاغتراب

أمير مع صناع الفيلم خلال عرضه في برلين (الشركة المنتجة)
أمير مع صناع الفيلم خلال عرضه في برلين (الشركة المنتجة)
TT

أمير فخر الدين: «يونان» يسجل هواجس العزلة والاغتراب

أمير مع صناع الفيلم خلال عرضه في برلين (الشركة المنتجة)
أمير مع صناع الفيلم خلال عرضه في برلين (الشركة المنتجة)

يستعيد المخرج السوري المقيم في ألمانيا أمير فخر الدين ملامح مشروعه السينمائي الجديد «يونان» بنبرة هادئة، وواثقة، كأنما يروي رحلة شخصية أكثر ما يروي عملاً فنياً، فقد جاء فيلمه الذي حصد جائزتي «أفضل ممثل» و«أفضل مخرج» في النسخة الخامسة من مهرجان «البحر الأحمر السينمائي» ليشكّل المحطة الثانية في ثلاثية بدأها بفيلم «الغريب»، ويحاول من خلالها تفكيك العلاقة بين الإنسان والحنين، واستكشاف كيف يمكن للذاكرة، والخيال، والانتماء أن تصنع هوية الفرد، وحدوده الداخلية.

الفيلم الحاصل على دعم من صندوق وسوق «البحر الأحمر» يغوص في أعماق النفس البشرية، وتتواصل أحداثه على مدى 124 دقيقة، وهو من تأليف وإخراج ومونتاج أمير فخر الدين، وبطولة الممثل اللبناني جورج خباز، والممثلة الألمانية الكبيرة هانا شيغولا، والممثل الفلسطيني علي سليمان، والممثلة الألمانية من أصول تركية سيبل كيكيلي، والممثلة اللبنانية نضال الأشقر، والممثل الألماني توم بلاشيا، وعرض للمرة الأولى عالمياً في مهرجان «برلين السينمائي» مطلع العام الجاري.

أمير فخر الدين (الشرق الأوسط)

يقول أمير لـ«الشرق الأوسط» إن «الفكرة لم تولد دفعة واحدة، بل جاءت نتيجة رحلة طويلة من التفكير في معنى الانتماء، وفي تلك المنطقة الرمادية التي تقف فيها النفس بين الماضي والمستقبل، بين المكان الذي نبقى فيه والمكان الذي نغادره»، وعن الاختلاف بين الفيلمين «الغريب» و«يونان» يوضح أن «الغريب» كان محاولة للاقتراب من شخصية يملك صاحبها حنيناً غير معتاد، حنيناً نحو مستقبل لا يعرفه، ورغبة في التّشبث بالبقاء رغم كل ما يدفع للهجرة، تلك كانت حكاية رجل رافض للمغادرة، يعيش في أرض محتلة، يشعر بثقل المكان، لكنه لا يستطيع فراقه.

أما «يونان»، فيسرد الوجه الآخر للحنين، شخص يعيش في الغرب، لكنه لا يستطيع العودة إلى بيته، فقد أرضه، وبقي أسيراً لذكرى تستيقظ ولا تكتمل، وواقع يُدركه من بعيد دون أن يلمسه. وبين هاتين الشخصيتين، يرى فخر الدين أنّ «الإنسان المقهور بالنوستالجيا غالباً ما يُقدَّم ضحية الظروف، والصدف، والتاريخ، لكنني في الفيلم الثالث سأحاول مقاربة شخصية تحررت من القيود، وبدأت تبحث عن قيد جديد، كأن الألم ذاته يصبح حاجة من حاجات الشعور بالانتماء».

اختيار جورج خبّاز لبطولة «يونان» لم يكن قراراً غريباً، فالمخرج الشاب تابع أعمال الممثل اللبناني بتمعّن، فلم يكن يبحث عن نجم بقدر ما كان يبحث عن «عيون عميقة»، وفق وصفه، تستطيع أن تحمل هدوء الشخصية، وقلقها في الوقت نفسه، وشاهد له مقابلات مطوّلة، لمح في بعضها لحظة عفوية أزال فيها خبّاز نظارته، فبدا كأن حزناً دفيناً يمر خلف العينين. ذلك الحزن، كما يقول فخر الدين، «لم يكن تعبيراً عن حالة واقعية بقدر ما كان دليلاً على قدرة الممثل على حمل ثقل الشخصية».

جورج خباز خلال تسلم جائزة أمير من المخرجة نادين لبكي في مهرجان البحر الأحمر (إدارة المهرجان)

«الفهم العميق للتراجيديا لا يتأتّى إلا لمن اختبر الإنسانية من الداخل»، هكذا يصف أمير بطل فيلمه، مضيفاً أنّ «تجربة خبّاز المسرحية وثقافته الواسعة منحتاه قدرة نادرة على التعبير بالصمت لا بالكلام، وعلى تقديم شخصية مهاجر مع أنه في حياته لم يغادر لبنان»، لكن فخر الدين كان واضحاً في القرار «السيرة الذاتية للممثل لا تهمني، ما يهمني هو قدرته على فهم طبقات الشخصية».

كذلك يشير المخرج إلى أنّ التعاون مع سعاد بوشناق في الموسيقى كان مساراً طويلاً، امتد لسنوات من الأخذ والردّ، لم يكن يريد «طلباً جاهزاً» يمنح اللحن شكله النهائي منذ البداية، بل أراد أن يرى كيف تقرأ الموسيقية الفيلم بذائقتها، ثم يبني معها طبقة بعد طبقة، وصولاً إلى المزج الذي يبحث عنه بين موسيقى الباروك الجنائزية وجماليات المشرق، فالموسيقى بالنسبة إليه «ليست مرافقة للصورة فقط، بل هي كشفٌ لطبقاتها الداخلية، وإضافة لعوالم لا تستطيع الكاميرا وحدها الوصول إليها، ومن هنا، صار الصوت امتداداً طبيعياً للّغة البصرية، وأصبح للّحن دور في بناء الذاكرة داخل الفيلم، وإبراز طقوس الحنين، والعزلة، والانهيار»، وفق تعبيره.

وعن مساحات الصمت في الفيلم، التي أثارت نقاشاً بين بعض المشاهدين، يرى فخر الدين أنّ «الصمت ليس فراغاً، بل معنى، وليس حيلة فنية، بل ضرورة درامية»، ويوضح أنه يقدّم شخصية مهاجر وحيد، يعيش لغة ليست لغته، ويواجه العالم بغربة لا تترجم بالكلمات، فالصمت ليس اقتصاراً، بل امتلاء، فهو مساحة يتشاركها المشاهد مع الشخصية.

وأضاف أن «الصمت يمنح الفيلم روحه، يجعل المشاهد طرفاً في القراءة، ويتيح لكل فرد أن يرى فيلماً مختلفاً، ولهذا يمكن لعشرة أشخاص أن يشاهدوا الفيلم نفسه، وتنتج عنها عشرة أفلام مختلفة، فالكلمات، في رأيه، قد تبعد الشخصيات عن بعضها أحياناً، بينما يمنحها الصمت قرباً غير مرئي.

أما عن مدة الفيلم التي علّق عليها بعض الجمهور، فيقول المخرج إن «قياس الأعمال الفنية بالدقائق معيار لا يعكس التجربة الحسية للعمل، فهناك أفلام تتجاوز الأربع ساعات ويتمنى ألا تنتهي، وأخرى قصيرة تجعل الزمن يبدو طويلاً، المهم بالنسبة لي هو الإيقاع الداخلي للشخصية، ومدى قدرة المشاهد على الاندماج مع العالم المعروض أمامه».

وفيما يتعلّق بتجربة التصوير، يصفها فخر الدين بأنها «واحدة من أكثر محطات العمل صعوبة، ليس فقط بسبب طبيعة الجزيرة التي صُوِّر فيها الفيلم، ولا الاعتماد على حالة الطقس في مشاهد تحتاج الريح، أو حركة الغيم، بل لأن فريق العمل جاء من خلفيات متعددة، وثقافات مختلفة، ومع ذلك نجح في بناء انسجام استثنائي في مكان ناءٍ».

وهنا يتذكر أمير مشهد وصول الممثلة هانا شغولا ذات الواحد وثمانين عاماً، والتي قطعت رحلة شاقة من باريس إلى الجزيرة رغم المرض والحمى، مصمّمة على خوض التجربة. كان ذلك بالنسبة إليه درساً في الانضباط، وفي معنى الالتزام بالفن، مؤكداً أن «حضورها، رغم التعب، علّمه أكثر مما علّمته الظروف القاسية. كذلك كان الأمر مع جورج خبّاز، وبقية الممثلين، والعاملين الذين جمعهم مشروع مشترك رغم اختلاف الجنسيات، والخبرات، فصاروا منسجمين داخل عزلة الجزيرة».

يبدو «يونان» بالنسبة لأمير فخر الدين ليس مجرد فيلم، بل إنه جزء من بحث طويل في معنى أن يكون الإنسان مقيماً ومغادراً في الوقت نفسه، قادراً على مواجهة حنينه أو أسيراً له، وأن يجد نفسه بين الصمت والكلام، بين الذاكرة والحركة، وبين المكان الذي يسكنه والمكان الذي يتركه. وبينما يتابع العمل على فيلمه الثالث، يشعر بأن رحلته لم تنتهِ بعد، وأن كل خطوة تقرّبه أكثر من فهم السؤال الذي طرحه في بداية مشروعه «ماذا يعني أن تنتمي؟».