«كولونيا»... يرصد العلاقات «المعقّدة» بين الآباء والأبناء

الفيلم المصري من بطولة أحمد مالك وكامل الباشا

كامل الباشا وأحمد مالك في أحد مشاهد الفيلم (إدارة مهرجان الجونة)
كامل الباشا وأحمد مالك في أحد مشاهد الفيلم (إدارة مهرجان الجونة)
TT

«كولونيا»... يرصد العلاقات «المعقّدة» بين الآباء والأبناء

كامل الباشا وأحمد مالك في أحد مشاهد الفيلم (إدارة مهرجان الجونة)
كامل الباشا وأحمد مالك في أحد مشاهد الفيلم (إدارة مهرجان الجونة)

عبر ليلة طويلة تشهد مواجهات حادة بين أب وابنه يستدعيان فيها ذكرياتهما وخلافاتهما القديمة والصورة السيئة التي يحملها كل منهما تجاه الآخر، في دراما عائلية جريئة يقدمها المخرج محمد صيام في فيلمه الطويل الأول «كولونيا» الذي يشارك بمسابقة الأفلام الروائية الطويلة بمهرجان الجونة، وذلك بعد عرضه الدولي الأول مؤخراً بمهرجان «وارسو» السينمائي.

الفيلم من بطولة أحمد مالك، وكامل الباشا، ومايان السيد، ودنيا ماهر، وعبيد عناني، وإنتاج كل من مصر وفرنسا والنرويج والسويد وقطر، وحاز دعماً من مهرجانات عدة من بينها «سيني جونة» ، والمنظمة الدولية للفرنكفونية ومعهد الدوحة.

وأقيم العرض الأول للفيلم بالمهرجان مساء السبت، وصعد أبطال الفيلم ومخرجه على المسرح، وقدمتهم ماريان خوري المدير الفني للمهرجان، حيث تحدّث المخرج محمد صيام موجهاً الشكر لكل الجهات التي ساندت فيلمه، كما قدّم أبطاله، وعلّق الفنان الفلسطيني كامل الباشا قائلاً إنه لا توجد كلمة يقولها سوى «فلسطين»، لترددها بعده الفنانة مايان السيد.

أفيش فيلم «كولونيا» (إدارة مهرجان الجونة)

وعبّر المنتج محمد حفظي، أحد منتجي الفيلم من الجانب المصري في تصريحات لـ«الشرق الأوسط» عن سعادته بردود فعل الجمهور بالفيلم في عرضه الأول بالمهرجان، حيث اكتملت القاعة الكبرى عن آخرها بالحضور، مؤكداً أنه تلقى ردود أفعال طيبة وإجماعاً على جودة الفيلم بعد أن نال تصفيقاً كبيراً».

ولفت إلى أنه تم «تصوير أغلب مشاهد الفيلم بمدينة الإسكندرية، متمنياً أن تنتهي جولة الفيلم بالمهرجانات حتى يتاح عرضه التجاري للجمهور».

في المشاهد الأولى للفيلم يظهر بطله الفنان أحمد مالك وهو مُلقى على شاطئ البحر، بينما الأب العجوز الذي يجسد دوره الفنان كامل الباشا، يتم تكفينه استعداداً لدفنه، وسط دهشة من حوله، لموته بعد يوم واحد من وصوله إلى بيته، بعد أن قضى 6 أشهر في غيبوبة مَرضية.

أحمد مالك على السجادة الحمراء في مهرجان الجونة (إدارة المهرجان)

عبر «فلاش باك» طويل تبدأ أحداث الفيلم حين يصل الأب إلى بيته ليجد المصعد معطلاً ويضطر ابناه لحمله حتى يصل إلى شقته، وبينما تتردد في الخلفية صلاة عيد الأضحى عبر مكبرات المساجد، يبدي الابن الأكبر «عادل» تعاطفه مع أبيه، فيما يضطر للانصراف إلى بيته بعد أن أوصى شقيقه الأصغر «فاروق» - يؤدي دوره أحمد مالك - بالاهتمام بأبيه، محذراً إياه من أي إهمال يتعرض له الأب، واعداً بعودته وأطفاله بعد صلاة العيد لزيارة أبيه.

هذه الليلة الصعبة يتعنت فيها الابن الشاب المدمن للمخدرات في تعامله مع أبيه الذي ينعته بدوره بأوصاف قاسية ويرفض مساعدته، فلدى كل منهما صورة سيئة عن الآخر، الابن يعتقد أن والده كان يعامل والدته معاملة سيئة أودت بحياتها، مما سبب له صدمة، وتمنى له الموت بدلاً منها. والأب يعده ابناً «عاقاً» و«فاشلاً».

ويتواصل الحوار بينهما في غلظة، لكن مع مرور الوقت تتراجع حالة الجفاء، وتجمعهما مشاهد إنسانية حين يقوم الابن بحلاقة شعر أبيه ويجلس معه في غرفته فيغفو قليلاً على كتفه، ويخرجان معاً إلى البحر ويتناولان طعاماً يحبه الأب ويغنيان معاً في تحول مثير لعلاقتهما.

مايان السيد في لقطة لأحد مشاهد الفيلم (إدارة مهرجان الجونة)

لا يخفف من وطأة المواجهات بين الأب والابن سوى أغنيات عبد الوهاب القديمة التي يفضلها الأب ويختارها المخرج في خلفية المواجهات بينهما، بينما يرتبط عنوان الفيلم بتلك الزجاجة التي يقتنيها الأب باعتزاز من العطر القديم «الكولونيا».

ويرى الناقد طارق الشناوي أننا بصدد فيلم جريء على مستوى اللغة السينمائية، وأنه يقع في إطار الـ«الدوستوبيا» وهو جنس أدبي يرى أصحابه أن الأرض كلها شر وأحقاد، وهو على النقيض من «اليوتوبيا» التي تعكس الحلم المثالي، مضيفاً في تصريحات لـ«الشرق الأوسط» أن بناء السيناريو الذي كتبه المخرج محمد صيام، جاء مناسباً؛ إذ يبدأ بموت الأب وهو مسجى على السرير، في أسرة لا يوجد بها أي تواصل حتى بين الشقيقين، الشخصيات عدمية في مجملها ليبدو كل شيء متهالكاً في عمل متشح بالسواد، لكن في داخله لحظات إبداعية يعكسها أداء أبطاله.

فريق عمل الفيلم في مهرجان الجونة (إدارة المهرجان)

ويشير الشناوي إلى «براعة أداء أحمد مالك وقدرته على التلون والتعبير في أعمال متميزة ومتفردة وطازجة»، مؤكداً أن «كامل الباشا فنان بارع في الأداء، لكن يخونه إتقان اللهجة المصرية أحياناً».

ويلفت إلى استعانة المخرج بأغنية من فيلم «سلام يا صاحبي» التي يؤديها الأب وابنه ضمن أحداث الفيلم، وأن حالة الشجن التي تُغلف الأغنية هي نفسها حالة الشجن التي تضمنها فيلم «كولونيا»، مشيراً إلى تميز الموسيقى التصويرية التي ألفتها الموسيقية السورية ليال وطفة.


مقالات ذات صلة

مقهى الحرب ومصحّها... زياد الرحباني يعود من الشاشة لتفكيك حاضر بيروت

يوميات الشرق المشهد يعرفنا أكثر ممّا نعرفه (الشرق الأوسط)

مقهى الحرب ومصحّها... زياد الرحباني يعود من الشاشة لتفكيك حاضر بيروت

مما يمنح هذه العودة معناها الأشدّ تأثيراً قدرةُ زياد الرحباني على كتابة نصوص تتقدَّم الزمن الذي خرجت منه...

فاطمة عبد الله (بيروت)
يوميات الشرق واجه الفيلم صعوبات إنتاجية في مراحله المختلفة (الشركة المنتجة)

مايكل جيمس: «قضاء الرب» تجاوز القيود الإنتاجية بحلول بصرية جريئة

قال المخرج الجنوب أفريقي مايكل جيمس إن فيلمه «قضاء الرب» ولد من احتكاك مباشر بعالم المهمشين، لإعادة النظر في الطريقة التي ينظر بها المجتمع لهؤلاء الأشخاص.

أحمد عدلي (القاهرة )
يوميات الشرق فيلم «برشامة» تصدّر الإيرادات في موسم العيد (الشركة المنتجة)

إيرادات السينما في مصر تعيد صياغة فكرة «نجم الشباك»

أعادت «إيرادات السينما» خلال موسم عيد الفطر المبارك بمصر صياغة فكرة «نجم الشباك»، بعد تصدّر أفلام «البطولة الجماعية» قائمة إيرادات «شباك التذاكر».

داليا ماهر (القاهرة )
يوميات الشرق يعقوب الفرحان في أحد مشاهده في فيلم «القيد» (تلفاز 11)

عرض 5 أفلام سعودية بدول إسكندنافية ضمن برنامج «ليالي عربية»

تعرض 5 أفلام سعودية بدول إسكندنافية ضمن برنامج «ليالي عربية» الذي ينظمه مهرجان «مالمو السينمائي» برعاية «هيئة الأفلام السعودية».

أحمد عدلي (القاهرة )
يوميات الشرق أحمد مالك متسلماً الجائزة من الرئيس الشرفي للمهرجان محمود حميدة (إدارة المهرجان)

جوائز «الأقصر السينمائي» تنحاز للقضايا الاجتماعية

انحازت جوائز المسابقة الرسمية للنسخة الخامسة عشرة من مهرجان «الأقصر للسينما الأفريقية» للقضايا الاجتماعية في مجمل اختياراتها.

أحمد عدلي (القاهرة)

مقهى الحرب ومصحّها... زياد الرحباني يعود من الشاشة لتفكيك حاضر بيروت

المشهد يعرفنا أكثر ممّا نعرفه (الشرق الأوسط)
المشهد يعرفنا أكثر ممّا نعرفه (الشرق الأوسط)
TT

مقهى الحرب ومصحّها... زياد الرحباني يعود من الشاشة لتفكيك حاضر بيروت

المشهد يعرفنا أكثر ممّا نعرفه (الشرق الأوسط)
المشهد يعرفنا أكثر ممّا نعرفه (الشرق الأوسط)

عادت سينما «متروبوليس» البيروتية إلى العمل بعد إقفال فرضته الحرب، حاملةً معها مسرحيتَيْن، بين عروض أخرى، تبدوان كأنهما كُتبتا لهذه اللحظة. «بالنسبة لبكرا... شو؟» (1978) و«فيلم أميركي طويل» (1980) لزياد الرحباني، عادتا من الأرشيف بصفة مواجهة. في الصالتين، امتلأت المقاعد على نحو يُذكّر بسنوات كان فيها الجمهور يذهب إلى المسرح فيما القصف قريب، لإيمان بأنّ الثقافة شكل من أشكال الاحتماء، والعودة إلى نصوص تعرف هذا البلد أكثر من نفسه محاولة لفَهْم ما يتكرَّر من دون أن يُسمَّى.

في العتمة تجلس بيروت لتشاهد نفسها من بعيد (الشرق الأوسط)

المفارقة أنّ المسرحيتَيْن، رغم المسافة الزمنية، تبدوان متداخلتَيْن إلى حدّ الذوبان. مقهى «بالنسبة لبكرا... شو؟» ومصحّ «فيلم أميركي طويل» مرحلتان من الحالة نفسها. في الأول، يتّخذ القلق شكل بطالة متفاقمة وأحلام مُعلَّقة ومدينة تُغري الوافدين إليها قبل أن تضعهم أمام واقع ضاغط يُبدِّل مساراتهم. في الثاني، يتكثَّف هذا القلق حتى يصير اضطراباً داخلياً، كأنّ ما كان يحدث في الشارع انتقل إلى الرأس. بين المكانين، يمكن قراءة امتداد كامل من التعب الاجتماعي إلى التشظّي النفسي، ومن الانتظار إلى الاختلال.

ما يفعله زياد الرحباني في هذين العملين يتجاوز تسجيل اللحظة. هو يُفكّكها من الداخل ويضع اليد على الأعصاب التي تتحرَّك تحت الجِلْد الجماعي. يرى الفقر خلخلة في منظومة العلاقة مع الذات، بينما يراه آخرون نقصاً في المال، ويُعرِّف البطالة على أنها تصدُّع في الإحساس بالدور. الغربة داخل المدينة في مسرحه تتخطَّى الابتعاد الجغرافي نحو الإحساس بأنّ المكان لا يتعرَّف إلى أهله. وسط هذا المناخ، يصبح الكلام اليومي مادةً درامية، وتتحوَّل النكتة وسيلةَ توازن، وتغدو السخرية لغةً موازية للبقاء.

في العتمة تجلس بيروت لتشاهد نفسها من بعيد (الشرق الأوسط)

في «بالنسبة لبكرا... شو؟»، يشتغل النصّ على فكرة التعليق الدائم. الغد حاضر في الجُملة وغائب في الواقع. كلّ شيء مُرحَّل إلى لحظة لاحقة تظلُّ بعيدة. هذا المشهد الذي عكس في زمنه مرحلة اقتصادية واجتماعية مضطربة، يبدو اليوم مُطابقاً لواقع بلد يترنَّح على حافة الانتظار. تتبدّل التفاصيل، وتبقى البنية نفسها القائمة على وعود تتقدَّم دائماً خطوة إلى الأمام، وحياة تُدار على قاعدة الاحتمال.

أما في «فيلم أميركي طويل»، فيبلغ التفكيك مستوى أعلى حدّة، حيث يتحوّل المصحّ مساحةً كاشفة تُبيّن كيف يتغلغل الاضطراب العام داخل الأفراد. لا مكان للعلاج في بنية أصابها اعتلال من جذورها، ولا مرجعية ثابتة تملك حقّ تعريف العقل في زمن مختلّ. فالجنون امتداد طبيعي لمحيط فَقَد توازنه يصدر عن الأفراد وينعكس عليهم. والسُّلطة التي تُشخِّص وتُصنِّف تبدو بدورها جزءاً من الخلل، تُكرِّسه وهي تظنّ أنها تضبطه، لتفقد اللغة، التي يُفترض أن تشرح وتُحدِّد، قدرتها على الإحاطة، وتتحوَّل أداةً عاجزة عن تثبيت المعنى، تدور حوله وتُضاعف غموضه.

اللافت في استعادة هذين العملين اليوم أنهما يخرجان من حدود السياق الذي وُلدا فيه. الحرب التي شكّلت خلفيتهما الأولى تُعيد رسم صورتها في الحاضر، حيث تتكرَّر ملامحها ضمن سياقات جديدة.

يتكلَّم التعب الذي تعجز الشوارع عن قوله (الشرق الأوسط)

يُخيِّم مناخ متقلِّب على الفضاء العام، ويضغط الاقتصاد على الحياة اليومية، بينما الناس يتنقّلون بين التكيُّف والإنهاك. ضمن هذا الواقع، تبدو المسرحيتان كأنهما نصّ واحد يتكلَّم بصيغتين؛ واحدة تلتقط الخارج وهو يتشقَّق، وأخرى تلتقط الداخل وهو ينهار.

تكمن أهمية استعادة هذا الإرث اليوم في ما يتجاوز قيمته الفنّية المباشرة. أجيال تلقَّت هذه الأعمال عبر الصوت وحفظت مقاطعها حتى استقرّت في الذاكرة الجماعية، من دون أن تلامسها في حضورها البصري كما هو. لذا؛ يفتح العرض السينمائي باباً لعودة الجسد المسرحي إلى الواجهة، فتستعيد التفاصيل البصرية مكانها ويُقرأ الإيقاع بعين مختلفة.

حين تضيق المدينة... يتّسع المسرح (الشرق الأوسط)

مما يمنح هذه العودة معناها الأشدّ تأثيراً قدرةُ زياد الرحباني على كتابة نصوص تتقدَّم الزمن الذي خرجت منه. لم ينشغل بمتابعة الحدث في ظاهره، فاتّجه إلى تفكيك بنيته الكامنة ورصد منطقه الداخلي، كاشفاً آليات تشكُّل السؤال من داخل التجربة نفسها. لهذا؛ تبدو مسرحياته كأنها تتحرّك مع البلد، تتبدَّل قراءتها كلّما تبدَّل السياق، وتحتفظ بقدرتها على الإضاءة كلّما اشتدَّ العتم.

تُقدِّم سينما «متروبوليس» المسرحيتَيْن خارج إطار الاستعادة، وتريدهما امتداداً مباشراً للحاضر. الجمهور الذي ملأ صالتَيْها على وَقْع قلق يُثقل الشوارع، يدرك أنّ حضوره يتجاوز فعل المُشاهدة. يذهب ليُعاين المسافة بين الضحك والاختناق، وبين الفَهْم والعجز.


البكاء لا يُريح دائماً... دراسة تُفكِّك الوهم الشائع

ليست كل الدموع طريقاً إلى الراحة (شاترستوك)
ليست كل الدموع طريقاً إلى الراحة (شاترستوك)
TT

البكاء لا يُريح دائماً... دراسة تُفكِّك الوهم الشائع

ليست كل الدموع طريقاً إلى الراحة (شاترستوك)
ليست كل الدموع طريقاً إلى الراحة (شاترستوك)

يسود اعتقاد شائع بأنّ البكاء يساعد في تخفيف التوتّر ويُحقق الراحة النفسية، ولكن دراسة حديثة أُجريت في النمساً أثبتت أنّ الأمر ليس بهذه البساطة.

وسجَّل فريق بحثي من جامعة كارل لاندشتاينر للبحوث الطبية في النمسا 315 نوبة بكاء، بغرض فَهْم الأسباب التي تدعو إلى ذرف الدموع، وما يتبع هذه النوبات من انفعالات ومشاعر.

ووفق الدراسة التي نشرتها دورية علمية متخصّصة في طبّ النفس ونقلتها «وكالة الأنباء الألمانية»، استخدم الباحثون تطبيقاً إلكترونياً يعمل على الهواتف من أجل إتاحة الفرصة للمشاركين في التجربة، للكشف عن طبيعة مشاعرهم بعد نوبة البكاء مباشرة، ثم مرة أخرى بعد 15 و30 و60 دقيقة.

وخلص الباحثون إلى أنّ البكاء لا يجلب دائماً شعوراً فورياً بالارتياح؛ بل إن كثيرين يشعرون بأنهم أصبحوا أسوأ حالاً بعد توقُّف الدموع.

ووجد الباحثون أنّ البكاء بسبب الشعور بالتوتّر أو الوحدة أو الضغوط النفسية عادة ما يرتبط بمشاعر سيئة بعد توقُّف الدموع، أما البكاء بسبب الاستماع إلى قصة مؤثّرة أو مُشاهدة فيلم درامي مثلاً، فعادة ما يعقبه شعور بالارتياح.

وتوصّلوا إلى أنّ المرأة عادة ما تبكي أكثر وبشكل أكثر حدّة، وعادة ما يكون هذا البكاء ناجماً عن الشعور بالوحدة، في حين أنّ الرجال يبكون على الأرجح عند الشعور بالعجز عن التصرُّف، أو عند مشاهدة بعض المواد الإعلامية.

ويرون أيضاً أنّ أي تأثير انفعالي ناجم عن البكاء، سواء كان إيجابياً أو سلبياً، عادة ما يتبدَّد في غضون ساعات.

وصرّح أعضاء فريق الدراسة لموقع متخصص في البحوث الطبية، بأنه «لا توجد أي دلائل علمية مؤكدة تُثبت أنّ البكاء يجعل الأشخاص يشعرون بأنهم أفضل حالاً من طبيعتهم المُعتادة».


«أرتيميس 2» في مدار القمر

كريستينا كوتش من طاقن "آرتيميس 2" تنظر إلى الكرة الأرضية من نافذة مركبة "أورايون" (أ.ف.ب)
كريستينا كوتش من طاقن "آرتيميس 2" تنظر إلى الكرة الأرضية من نافذة مركبة "أورايون" (أ.ف.ب)
TT

«أرتيميس 2» في مدار القمر

كريستينا كوتش من طاقن "آرتيميس 2" تنظر إلى الكرة الأرضية من نافذة مركبة "أورايون" (أ.ف.ب)
كريستينا كوتش من طاقن "آرتيميس 2" تنظر إلى الكرة الأرضية من نافذة مركبة "أورايون" (أ.ف.ب)

دخل رواد الفضاء الأربعة ضمن مهمة «أرتيميس2» إلى مدار القمر، أمس، في وثبة عملاقة للبشرية، تمكنهم من مشاهدة أجزاء قمرية لم تَرَها عين مجردة لإنسان من قبل.

وقبل أقل من ساعة من التحليق في مدار القمر، كان مقرراً أن يصير رواد الفضاء الأربعة أبعد مَن يصل إلى هناك من البشر، متجاوزين الرقم القياسي للمسافة الأبعد، البالغ 400 ألف و171 كيلومتراً، الذي سجلته المركبة الفضائية «أبولو13» في أبريل (نيسان) 1970. وتوقع مركز التحكم في المهمة أن تتجاوز كبسولة «أوريون» التابعة لـ«أرتيميس2» هذا الرقم القياسي بأكثر من 6600 كيلومتر.

وعلى رأس قائمة أهداف البعثة «حوض أورينتال»، وقد أظهرت صورةٌ أرسلها الطاقم هذه الفوهةَ التي لم تسبق رؤيتها إلا بواسطة كاميرات تدور في مدار حول القمر من دون وجود طاقم، بالإضافة إلى أطراف منطقة القطب الجنوبي، وهي الموقع المفضل لعمليات الهبوط المستقبلية.