يُقدّم الفنان مينا ناصيف تجربة بصرية مشغولة على حافة الغياب، يتحوَّل فيها الوجه إلى فراغ يتوارى خلفه سؤال الوجود. من صعيد مصر، ومنذ دراسته في كلية الفنون الجميلة في المنيا، انطلق ليصوغ هوية فنّية تتجاوز المحلّية نحو رحابة إنسانية واسعة. تجربته تقوم على نزع الملامح من الكائنات وإحلال رموز غريبة مكانها: مصابيح، وفاكهة، وشاشات، وكاميرات، وبالونات، وأسماك. في هذا التحوُّل، يضع المُشاهد أمام مسرح رمزي يُحاكي العبث السوريالي ويُذكّر بأجواء رينيه ماغريت، من دون أن يُقلِّد، فإذا به يحفر لنفسه لغة خاصة تستند إلى واقعية سحرية تنفصل عن منطق اليومي لتُعيد تشكيله وفق منطق الحلم.
في معرضه «عالم بلا وجوه» الذي استضافه مؤخراً غاليري «مايا آرت سبايس» بوسط بيروت، حيث عُلِّقت اللوحات على جدران أتاحت للزائر اللقاء بما يتخطّاه فيصبح الفنّ في مواجهة العيون والأسئلة؛ تبدو الأجساد أنيقة بملابسها، ثابتة في وقفتها، تقليدية في وضعيتها، كأنها خارجة من صورة عائلية أرستقراطية، لكنّ الرؤوس التي كان يفترض أن تمنحها هوية تختفي لمصلحة أقنعة رمزية. في لوحة العائلة، نرى مجموعة تجلس وتقف في نظام عائلي واضح، لكنّ الوجوه تتحوَّل إلى فاكهة ومصابيح وبالونات وأجهزة تصوير. العائلة هنا تفقد حميميتها لتغدو استعارة عن المجتمع الذي يختزل أفراده إلى أدوار، وكلّ عنصر يوحي بوظيفة أو هوية مفروضة من الخارج.
وفي لوحة الرجل الذي استُبدل رأسه بتلفزيون قديم، يحضر رمز آخر للهيمنة: الشاشة التي تتجاوز دورها الرئيسي (وسيلة عرض) لتصبح غطاء كاملاً للرأس وإعلاناً عن سلطة الإعلام التي تبتلع الفرد وتجعل وعيه امتداداً لصوت الآخر.
المرأة الجالسة على كرسي أنيق برأس مصباح برتقالي في غرفة تُغطيها زخارف خضراء، تُجسّد أيضاً التناقض بين أناقة الجسد وحضور الديكور من جهة، وغياب الهوية الشخصية من جهة أخرى. الرأس هنا آلة للإنارة، لكنه يُطفئ الذات بدل أن يُنيرها. وفي لوحة الرجل ذي الرأس السمكة، تتحوَّل الكائنات الإنسانية إلى هجائن عبثية؛ مزيج بين الحيوان والإنسان، بين البدلة الرسمية والعصا والقبّعة من جهة، وفم السمكة المفتوح من جهة أخرى، كأنّ اللوحة تتهكّم على نرجسية الإنسان وهو يغرق في غرائزه البدائية.
تظهر سخرية أخرى في اللوحات التي تستبدل البالونات أو النباتات بالرؤوس، ليتحوَّل الكائن إلى كيان خفيف يمكن أن يتبخر في الهواء أو ينمو على شكل شجرة لا جذور لها. وفي إحدى اللوحات، نرى طفلة برأس ثمرة تقف إلى جوار رجل أنيق على كرسي فاخر، فيما يحيط بهما سرب من الطيور. المشهد يُذكّر بلوحات الميتافيزيقا عند الرسام الإيطالي جورجيو دي شيريكو، حيث يتجاور السكون مع الغرابة، وتصبح العلاقة بين الإنسان والطبيعة غامضة ومُقلقة، كأنّ الطيور تُراقب الفراغ الإنساني الذي خلَّفه غياب الوجه.
ولا يكتفي مينا ناصيف بتقديم الغرابة في شكلها الفجّ، وإنما يُوظفها ضمن بنية تشكيلية واقعية، ألوانها صافية، خطوطها واضحة، وتكويناتها متينة، كأنها مقتطعة من ألبوم صور عائلي ثم جرى العبث بوجوهه. هذه المفارقة بين تقليدية التكوين وحداثة الرمز تجعل أعماله أقرب إلى لعبة بصرية وفكرية في آن. في غياب الملامح، يترك للفرد أن يبحث عن صوته الداخلي، ويكتشف أثره وبصمته غير المرئية. لا يُقاس الإنسان هنا بجمال وجهه، وإنما بما يتركه من أثر في الآخر والعالم.
بهذا المعنى، يقيم الفنان حواراً مباشراً مع السوريالية التي استبدلت لغة الحلم بالمنطق اليومي، لكنه ينحاز إلى واقعية سحرية مُشبَّعة بالرموز المحلّية والإنسانية، حيث تتحوَّل التفاصيل العادية إلى استعارات كونية. هوية ناصيف تتَّضح في إصراره على تفكيك القناع الاجتماعي، وعلى القول إنّ الوجه ليس نهاية الحقيقة وإنما بدايتها، وسقوطه يكشف عمّا هو أعمق، أي قلق الكائن وضعفه وتوقه إلى الحرّية. بهذا، لا تعود اللوحات دعوة إلى التجميل ولا إلى التسلية البصرية، وإنما تحمل في جوهرها نداءً لمواجهة أنفسنا حين نصبح بلا وجوه، وإلى اختبار سؤال بسيط لكنه مرعب: مَن نكون إذا انطفأت ملامحنا؟
