«فيها إيه يعني؟» كوميديا رومانسية يشوبها «التطويل»

فيلم مصري جديد من بطولة ماجد الكدواني وغادة عادل وأسماء جلال

غادة عادل وماجد الكدواني في العرض الخاص للفيلم (الشركة الموزعة للفيلم)
غادة عادل وماجد الكدواني في العرض الخاص للفيلم (الشركة الموزعة للفيلم)
TT

«فيها إيه يعني؟» كوميديا رومانسية يشوبها «التطويل»

غادة عادل وماجد الكدواني في العرض الخاص للفيلم (الشركة الموزعة للفيلم)
غادة عادل وماجد الكدواني في العرض الخاص للفيلم (الشركة الموزعة للفيلم)

يطرح الفيلم المصري الجديد «فيها إيه يعني؟» سؤالاً في عنوانه، لتجيب عنه أحداثه. ويتمحور هذا السؤال حول حق الإنسان في أن يعيش حياته بالطريقة التي يرتضيها ما دام لا يُلحق الأذى بأحد. وفي سياق الأحداث، يستعيد بطل الفيلم قصة حب فرّقت بينه وبينها الأيام، فيعتذر لمن أخطأ بحقها وتخلى عنها، ليعود إليها وقد أصبح جدّاً لحفيدة، لكن قلبه لا يزال مفعماً بالحب والأمل.

الفيلم من بطولة ماجد الكدواني، وغادة عادل، وأسماء جلال، ومصطفى غريب، والطفلة ريتال عبد العزيز، وتحل الفنانة ميمي جمال ضيفة شرف عليه، وكتب صناعه في مقدمة الفيلم إهداءً لروح الفنان سليمان عيد الذي يشارك أيضاً ضيف شرف مؤدياً شخصية صديق البطل، وكان قد توفي خلال تصويره، وعبّر فريق الفيلم عن افتقادهم له ولحضوره وروحه المرحة، وأُنتج الفيلم بالتعاون بين شركات «سينرجي بلس»، و«ماجيك بينز»، و«رشيدي فيلمز»، و«روزناما»، وشارك في كتابته كل من مصطفى عباس ومحمد أشرف ووليد المغازي، وأخرجه عمر رشدي حامد.

وتدور أحداثه في إطار كوميدي رومانسي عائلي، حيث يعيش «صلاح»، (ماجد الكدواني)، بعد تقاعده ووفاة زوجته في منزل ابنته «ندى»، (أسماء جلال)، وزوجها «عادل»، (مصطفى غريب)، وابنتهما «أمينة»، (ريتال عبد العزيز)، ويواجه الأب وزوج ابنته وحفيدته تسلط «ندى» التي تثور لإخلال زوجها بنظام البيت وتضع نظاماً صارماً لحياتهم، وتصر على الطعام الصحي الذي يضيق به الثلاثة ويستغلون نومها ويتسللون ليلاً لغرفة حارس العقار لتناول وجبة من الطعام الذي يحبونه وترفضه الأم. ويثير ماجد الكدواني ومصطفى غريب الضحك في مواقف كوميدية تجمعهما.

جانب من فريق عمل الفيلم على الرد كاربت (الشركة الموزعة للفيلم)

يعود «صلاح» إلى شقته في حي مصر الجديدة (شرق القاهرة) التي تركها منذ سنوات، ويلاحظ أن جيرانه القدامى قد عادوا لشقتهم، ويرى محبوبته «ليلى»، (غادة عادل) في الشرفة ليستعيد ذكريات تسكن قلبه، حين تعاهدا على الحب والزواج منذ صغرهما ودراستهما في كلية الفنون الجميلة، لكن سفره إلى الخارج وتخليه عنها جعل كل منهما يسير في طريق مختلف.

يستعرض الفيلم ضاحية مصر الجديدة بشوارعها الأنيقة ومبانيها المميزة. ويحاول صلاح التودد مجدداً إلى «ليلى»، غير أنها لا تستجيب بعدما فقدت الثقة به. وتنصحه حفيدته بأن يفعل كل ما بوسعه لاستعادتها، فيعتذر لها عن خطئه حين سافر وتركها. ومن ثم يبدآن في تحقيق أحلامهما القديمة التي كانا قد دوّناها في أوراق احتفظ بها صلاح داخل زجاجة، ليُعيدا معاً إحياء قصة حبهما.

ويجد «صلاح» نفسه في موقف مشابه، حين تُنهي ابنته إجراءات سفر العائلة إلى دولة أوروبية للعمل هناك لمدة 5 سنوات، وتُصرّ على اصطحاب والدها معها. وهنا يواجه أزمة كبيرة بين الابنة والحبيبة، فهل يتخلى عن حبه مرة أخرى؟

غادة والكدواني في لقطة من فيلم «فيها إيه يعني؟»... (الشركة الموزعة للفيلم)

أثارت الأغنية الدعائية للفيلم «الدنيا يومين» للمطرب أحمد سعد، تفاعلاً لافتاً، إذ طرحها قبل عرض الفيلم بأيام قليلة. كما حظيت أغنية «نسرح في زمان» التي قدّمها المطرب حميد الشاعري، باهتمام ملحوظ، خصوصاً أنها تُعبّر عن مشاعر الحب التي تجمع بين بطلي الفيلم. غير أن الأزمة الحقيقية للعمل تكمن في إطالته المبالَغ فيها، لا سيما في النصف الثاني من أحداثه.

وأُقيم عرض خاص للفيلم يوم الثلاثاء، بحضور أبطاله في جو عائلي. حضرت غادة عادل برفقة نجلها عبد الله، وماجد الكدواني بصحبة زوجته وأسرته. كما حضر بقية أبطال الفيلم ومنتجوه، من بينهم المنتج هشام جمال وزوجته الفنانة ليلى أحمد زاهر، إضافةً إلى عدد من نجوم الفن، من بينهم هنادي مهنا، ومحمد علي رزق، والإعلامية إنجي علي، والمخرج كريم العدل.

وأكدت غادة عادل سعادتها بالفيلم لأنه أعادها للأفلام الرومانسية وأضافت في حديث لـ«الشرق الأوسط» قائلةً: «أحببت شخصية (ليلى) وتعلقت بها حين قرأت السيناريو لأنها تشبه نساء كثيرات يعتقدن أن الحب ينتهي حين يكبرن، والحقيقة أن الحب قد يطرق باب الإنسان عموماً في أي وقت، وهذه هي رسالة الفيلم التي تدعو للتمسك به، وقد تحمست للعمل مع الفنان المخلص لفنّه ماجد الكدواني ومع كل فريق العمل، فقد أحببنا أجواء الفيلم المليئة بالضحك والمشاعر الجميلة، مشيرةً إلى ثقتها بأن الفيلم سينال إعجاب الجمهور».

بدوره قال الفنان ماجد الكدواني إنه متحمس للفيلم وسعيد به، مؤكداً في تصريحات صحافية أن الفيلم رغم بساطة فكرته فإنه يقدم حالة إنسانية وعاطفية في إطار لايت كوميدي وأنهم كفريق عمل أرادوا أن يقدموا فيلماً مختلفاً يعكس فكرة واقعية ويصل إلى قلب الجمهور.

وحسب الناقدة مروة أبو عيش، فإن الفيلم يحمل متعة للمشاهد ويعبّر عن مشكلة واقعية يصادفها بعض الناس في سنوات عمرهم المتأخرة، وتلفت في حديث لـ«الشرق الأوسط» إلى «مواجهتين مهمتين ضمن أحداث الفيلم، الأولى التي واجه فيها الأب ابنته التي بدت غاضبة من فكرة زواجه، وكشف عن أنانيتها، وكذلك مواجهة زوجها وابنتها لها؛ لتسلطها، وأن المواجهتين كانت كل منهما مكملة للأخرى، مما جعلها تعيد النظر في مواقفها».

مصطفى غريب وأسماء جلال خلال العرض الخاص للفيلم (الشركة الموزعة للفيلم)

وأشادت الناقدة المصرية ببراعة المخرج، في أول أفلامه، في تسكين الأدوار، وأن كل ممثل جاء مقنعاً في أدائه؛ سواء غادة عادل بأدائها السلس التلقائي الذي يجعلنا نشعر بأنها لا تمثل، وأسماء جلال التي قدمت شخصيتها بتميز، والطفلة ريتال عبد العزيز التي أدت البطولة معهم. وتلفت إلى أن مصطفى غريب حمل مهمة الكوميديا، وتميزت المشاهد التي جمعته بالفنان ماجد الكدواني بقوة الضحك، وقدم الكدواني دوراً رومانسياً جديداً عليه.

لكنَّ أبو عيش أشارت إلى وجود تطويل أخلّ بإيقاع الفيلم، إذ استغرق ساعتين، مشيرةً إلى أن «هناك مشاهد كان من الممكن حذفها لأنها أعادت توضيح ما هو واضح بالفعل، مثل مشهد ذهاب ندى إلى طبيب نفسي قبل نهاية الفيلم». ومع ذلك، تؤكد أن الفيلم سيجد طريقه إلى الجمهور ويحقق نجاحاً، كونه فيلماً عائلياً تستطيع الأسرة أن تشاهده مجتمعةً وتستمتع به، على حد تعبيرها.


مقالات ذات صلة

«الملحد» للعرض في السينمات المصرية بعد معركة مع الدعاوى القضائية

يوميات الشرق «الملحد» تعرَّض لعدد من الدعاوى القضائية التي طالبت بمنع عرضه (الشركة المنتجة)

«الملحد» للعرض في السينمات المصرية بعد معركة مع الدعاوى القضائية

بعد معركة مع الدعاوى القضائية، أعلنت الشركة المنتجة لفيلم «الملحد» طرحه في دور العرض السينمائي بمصر يوم 31 ديسمبر الحالي.

داليا ماهر (القاهرة )
يوميات الشرق المخرجة المصرية سارة جوهر (الشرق الأوسط)

المخرجة سارة جوهر: «عيد ميلاد سعيد» ينافس بقوة على «الأوسكار»

تؤكد المخرجة المصرية سارة جوهر أن قوة فيلمها تكمن في قدرته على التأثير في المشاهد، وهو ما التقطته «فارايتي» بضمّها لها إلى قائمتها المرموقة.

انتصار دردير (القاهرة )
يوميات الشرق صوَّر المخرج الفيلم في ظروف صعبة (الشركة المنتجة)

«الشاطئ الأخير»... فيلم بلجيكي يرصد مأساة واقعية من قلب أفريقيا

رغم التحديات الأمنية واللوجيستية وعزلة القرية في غامبيا، فإن المخرج البلجيكي يشعر بالرضا عن التجربة التي خلّدت اسم «باتيه سابالي».

أحمد عدلي (الدوحة)
يوميات الشرق بوستر الوثائقي السعودي «سبع قمم» (الشرق الأوسط)

من «المنطقة المميتة» إلى شاشات جدة... حين تتحوَّل القمم إلى مرآة للإنسان

قدَّم وثائقي «سبع قمم» سيرة رجل فَقَد ملامح المدير التنفيذي عند «المنطقة المميتة» في "إيفرست"، ليبقى أمام عدسة الكاميرا إنساناً يسأل نفسه: لماذا أواصل؟

أسماء الغابري (جدة)
يوميات الشرق النجم الأميركي ليوناردو دي كابريو (رويترز)

ليوناردو دي كابريو يحذر الممثلين الشباب من خطأ واحد يضر بمسيرتهم

أصدر النجم ليوناردو دي كابريو تحذيراً للممثلين الشباب، موضحاً سبب رفضه عروضاً ضخمة في بداية مسيرته الفنية الحافلة.

«الشرق الأوسط» (واشنطن)

كريتي سانون تروي رحلتها من دروس شاروخان إلى شجاعة الاختيار

الفنانة الهندية تحدثت عن تجربتها في السينما (مهرجان البحر الأحمر)
الفنانة الهندية تحدثت عن تجربتها في السينما (مهرجان البحر الأحمر)
TT

كريتي سانون تروي رحلتها من دروس شاروخان إلى شجاعة الاختيار

الفنانة الهندية تحدثت عن تجربتها في السينما (مهرجان البحر الأحمر)
الفنانة الهندية تحدثت عن تجربتها في السينما (مهرجان البحر الأحمر)

في واحدة من أكثر الجلسات جماهيرية في مهرجان البحر الأحمر السينمائي هذا العام، حلّت الممثلة الهندية كريتي سانون في ندوة حوارية تحوّلت سريعاً من حوار تقليدي إلى عرض كامل تفاعل خلاله الجمهور بحماسة لافتة، حتى بدا المشهد وكأنه لقاء بين نجمة في ذروة تألقها وجمهور وجد فيها مزيجاً من الذكاء والعفوية والثقة.

منذ اللحظة الأولى، بدا واضحاً أن الجمهور جاء محملاً بأسئلته، فيما شجع التفاعل الجماهيري الممثلة الهندية على أن تجيب بصراحة عن كل ما يتعلق بمسيرتها، ومن بين كل أسماء الصناعة، لم يلمع في حديثها كما لمع اسم شاروخان. توقفت عند ذكره كما يتوقف شخص أمام لحظة صنعت في داخله تحولاً، وصفته بأنه «الأكثر ذكاءً وخفة ظل» ممن قابلتهم، ومثال حي على أن الفروسية والذوق الرفيع لا يزالان ممكنَين في صناعة صاخبة.

واستعادت كريتي كيف كان شاروخان ينظر إلى من يتحدث معه مباشرة، وكيف يمنح الجميع احتراماً متساوياً، حتى شعرت في بداياتها بأنها تلميذة تقع فجأة في حضرة أستاذ يعرف قواعد اللعبة من دون أن يستعرضها، ومع أن كثيرين يرون أن سانون دخلت عالم السينما من باب الجمال والأزياء، فإنها أكدت أن دراستها للهندسة لعبت دوراً في دخولها مجال الفن باعتبار أنها تعلمت منها أن كل شيء يجب أن يكون منطقياً وقائماً على أسئلة لماذا؟ وكيف؟

وأوضحت أن تحليل الأمور ومراجعتها منحتاها أدوات لم يمتلكها ممثلون آخرون، مروراً بتجارب وورشات تمثيل طويلة، فيما كانت هي تتعلم على أرض الواقع عبر طرح الأسئلة، حتى تلك التي قد يضيق منها البعض أو يعدها دليلاً على التردد.

الممثلة الهندية خلال جلستها الحوارية (مهرجان البحر الأحمر)

توقفت أيضاً في حديثها عند واحدة من أكثر محطاتها صعوبة، شخصية الروبوت «سيفرا» في فيلم «لقد وقعت في شرك كلامك»، شارحة أنها كانت لعبة توازن دقيقة بين أن تكون آلة بما يكفي ليصدّقها المشاهد، وإنسانة بما يكفي ليُصدّقها شريكها في الفيلم، مشيرة إلى أنها لم ترمش في أثناء الحوارات، وضبطت كل حركة لتكون دقيقة ومحسوبة، ورغم أنها معروفة بخفة الحركة و«العثرات الطريفة» كما وصفت نفسها، فإن أكثر ما أسعدها في الفيلم كان مشهد «الخلل» الذي ابتكرته بنفسها، لتمنح الشخصية ملمساً أكثر واقعية.

لكن اللحظة الأكثر دفئاً كانت عندما تحدثت عن الموسيقى، وعن دورها في مسيرتها؛ حيث روت كيف كانت غرف التسجيل التي تعمل فيها مع الملحّنين تشبه «متجر حلوى»، وكيف كان اللحن يُولد من جلسة ارتجال بسيطة تتحول بعد دقائق إلى أغنية جاهزة، ومع أن الجلسة كانت مليئة بالضحك واللحظات الخفيفة، فإنها لم تخفِ الجانب العميق من تجربتها، خصوصاً عندما تحدثت عن انتقالها من الإعلانات والصدفة إلى البطولة السينمائية.

وروت كيف أن فيلم «ميمي» منحها مساحة أكبر مما حصلت عليه في أي عمل سابق، وغيّر نظرتها إلى نفسها بوصفها ممثلة، مؤكدة أن ذلك العمل حرّرها من الحاجة الدائمة إلى إثبات ذاتها، وأعطاها الشجاعة لاختيار أدوار أكثر مجازفة. ومنذ ذلك الحين -كما تقول- لم تعد في سباق مع أحد، ولا تبحث عن لائحة إيرادات، بل عن أن تكون أفضل مما كانت عليه أمس.

وحين سُئلت عن فيلمها الجديد «تيري عشق مين» وعن موجة النقاشات التي أثارها على مواقع التواصل، أكدت أنها تتابع الآراء بشغف، لأن السينما تشبه اللوحة الفنية التي يراها كل شخص من زاوية مختلفة، مشيرة إلى أن الناس يتفاعلون مع قصة الفيلم، لأنهم قد عرفوا في حياتهم شخصاً مثل الممثلين.

وأكدت أن جزءاً من التفاعل يرجع إلى كون العمل يعرض الحب السام من جهة، لكنه يتيح للشخصية النسائية أن تُسمّيه وتواجهه، وهذا ما تعدّه تطوراً مهماً في كتابة الشخصيات النسائية، فلم تعد المرأة مجرد ضحية أو محبوبة مثالية، «فالمرأة المعاصرة على الشاشة يمكن أن تكون معقدة، متناقضة، واقعية، ومحبوبة رغم كل ذلك»، حسب تعبيرها.


جيسيكا ألبا تكشف عن مشروع سينمائي مع هيفاء المنصور

جيسيكا ألبا خلال حضورها مهرجان البحر الأحمر (إدارة المهرجان)
جيسيكا ألبا خلال حضورها مهرجان البحر الأحمر (إدارة المهرجان)
TT

جيسيكا ألبا تكشف عن مشروع سينمائي مع هيفاء المنصور

جيسيكا ألبا خلال حضورها مهرجان البحر الأحمر (إدارة المهرجان)
جيسيكا ألبا خلال حضورها مهرجان البحر الأحمر (إدارة المهرجان)

كشفت الفنانة الأميركية جيسيكا ألبا عن ملامح مشروع سينمائي جديد يجمعها بالمخرجة السعودية هيفاء المنصور، مشيرة خلال ندوتها في «مهرجان البحر الأحمر السينمائي» إلى أن هذا التعاون لم يتشكل بين ليلة وضحاها، بل جاء نتيجة نقاشات طويلة امتدت على مدار سنوات.

وأوضحت في اللقاء الذي أقيم، الجمعة، أن الفكرة التي استقرتا عليها تدور حول قصة إنسانية عميقة تتناول علاقة ابنة بوالدها المتقدّم في العمر، ضمن سردية تقترب من تفاصيل العائلة وتحولاتها، وتسلّط الضوء على هشاشة العلاقات حين تواجه الزمن، وما يتركه ذلك من أسئلة مفتوحة حول الذاكرة والواجب العاطفي والمسؤولية المتبادلة.

وأضافت أن ما شدّها إلى المشروع ليس موضوعه فقط، بل الطريقة التي تقارب بها هيفاء المنصور هذه العلاقات الحسّاسة وتحولها إلى لغة بصرية تتسم بالهدوء والصدق، لافتة إلى أن «هذا التعاون يمثّل بالنسبة لي مرحلة جديدة في اختياراتي الفنية، خصوصاً أنني أصبحت أكثر ميلاً للأعمال التي تمنح الشخصيات النسائية مركزاً واضحاً داخل الحكاية، بعيداً عن الأنماط التقليدية التي سيطرت طويلاً على حضور المرأة في السينما التجارية».

وأشارت إلى أنها تبحث اليوم عن قصص تستطيع فيها المرأة أن تظهر بوصفها شخصية كاملة، تملك مساحتها في اتخاذ القرارات والتأثير في مسار الحكاية، وهو ما تراه في مشروعها مع المنصور، الذي وصفته بأنه «قريب من قلبها»؛ لأنه يعيد صياغة علاقة الأم والابنة من منظور مختلف.

وخلال الندوة، قدّمت ألبا قراءة موسّعة لتغيّر مسارها المهني خلال السنوات الأخيرة، فهي، كما أوضحت، لم تعد تنظر إلى التمثيل بوصفه مركز عملها الوحيد، بل بات اهتمامها الأكبر موجّهاً نحو الإنتاج وصناعة القرار داخل الكواليس.

وأكدت أن دخولها عالم الإنتاج لم يكن مجرد انتقال وظيفي، وإنما خطوة جاءت نتيجة إحساس عميق بأن القصص التي تُقدَّم على الشاشة ما زالت تعكس تمثيلاً ناقصاً للنساء وللأقليات العرقية، خصوصاً للمجتمع اللاتيني الذي تنتمي إليه.

وتحدثت ألبا عن تجربة تأسيس شركتها الإنتاجية الجديدة، معتبرة أن الهدف منها هو خلق مساحة لصناع المحتوى الذين لا يجدون غالباً فرصة لعرض رؤاهم، موضحة أن «غياب التنوّع في مواقع اتخاذ القرار داخل هوليوود جعل الكثير من القصص تُروى من زاوية واحدة، ما أدّى إلى تكريس صور نمطية ضيّقة، خصوصاً فيما يتعلّق بالجاليات اللاتينية التي غالباً ما تظهر في الأعمال ضمن أدوار مرتبطة بالعنف أو الجريمة أو الأعمال الهامشية».

وشددت على أنها تريد أن تساهم في معالجة هذا الخلل، ليس عبر الخطابات فقط، بل من خلال إنتاج أعمال تظهر فيها الشخصيات اللاتينية والعربية والنساء بصورة كاملة، إنسانية، متنوّعة، لافتة إلى أن تنوّع التجارب الحياتية هو العنصر الذي يجعل صناعة السينما أكثر ثراء، وأن غياب هذا التنوع يجعل الكثير من الكتّاب والمخرجين عاجزين عن تخيّل شخصيات خارج ما اعتادوا عليه.

وأضافت أن مهمتها اليوم، من موقعها الجديد، هي فتح المجال أمام أصوات غير مسموعة، سواء كانت نسائية أو تنتمي إلى أقليات ثقافية واجتماعية، لافتة إلى أنها تعمل على تطوير فيلم جديد مع المخرج روبرت رودريغيز، يعتمد على مزيج من الكوميديا العائلية وأجواء أفلام السرقة، مع طاقم تمثيل لاتيني بالكامل.

وأوضحت أن هذا العمل يأتي امتداداً لرغبتها في دعم المواهب اللاتينية، وفي الوقت نفسه تقديم أعمال جماهيرية لا تُختزل في سرديات العنف أو الهوامش الاجتماعية، واصفة المشروع بأنه خطوة مختلفة على مستوى بنية الحكاية؛ لأنه يجمع بين الترفيه والأسئلة العائلية، ويقدّم الشخصيات اللاتينية في إطار طبيعي وغير مصطنع.

وتوقفت جيسيكا عند مشاركتها المرتقبة في فيلم «الشجرة الزرقاء»، ويتناول علاقة أم بابنتها التي تبحث عن استقلاليتها رغم حساسية ظروفها موضحة أن ما جذبها لهذا العمل هو طبيعته الهادئة، واعتماده على بناء علاقة حميمة بين شخصيتين، بعيداً عن الصراعات المفتعلة، معتبرة أن هذا النوع من الحكايات يمثّل مرحلة أصبحت قريبة جداً منها في هذه الفترة من حياتها.


«الآثار المسترَدة»... محاولات مصرية لاستعادة التراث «المنهوب»

جهود مصرية متواصلة لاسترداد الآثار المهرَّبة إلى الخارج (وزارة السياحة والآثار)
جهود مصرية متواصلة لاسترداد الآثار المهرَّبة إلى الخارج (وزارة السياحة والآثار)
TT

«الآثار المسترَدة»... محاولات مصرية لاستعادة التراث «المنهوب»

جهود مصرية متواصلة لاسترداد الآثار المهرَّبة إلى الخارج (وزارة السياحة والآثار)
جهود مصرية متواصلة لاسترداد الآثار المهرَّبة إلى الخارج (وزارة السياحة والآثار)

في إطار الجهود المصرية المستمرة للحفاظ على التراث وحمايته واستعادة الآثار المصرية المنهوبة من الخارج وصيانتها، تعدَّدت الجهود الرسمية والأهلية والبحثية والأكاديمية للعمل على حفظ التراث واستعادة الآثار المُهرَّبة، واستضافت مكتبة الإسكندرية مؤتمراً علمياً، بالتعاون مع مؤسسة ألمانية، تناول استرداد الآثار المصرية من الخارج، وحفظ وصيانة التراث.

وركز المؤتمر على تجارب مصر في استرداد القطع الأثرية التي خرجت من البلاد بطرق غير قانونية، سواء عبر المتاحف الأجنبية أو الأسواق غير المشروعة. وشارك فيه عدد من المسؤولين والخبراء المصريين والدوليين، وتم عرض نماذج بارزة من الآثار المسترَدة حديثاً، مثل التوابيت المذهبة والقطع الخشبية النادرة، مع مناقشة الإجراءات القانونية والدبلوماسية التي اعتمدتها مصر لاستعادة هذه القطع الأثرية وحمايتها بوصفها جزءاً من التراث العالمي.

وأكد عالم الآثار المصرية، الدكتور حسين عبد البصير، أن هذه الجهود تمثل رسالةً قويةً للعالم حول أهمية حماية التراث الثقافي المصري والعربي والعالمي، وأن استعادة كل قطعة أثرية هي خطوة نحو الحفاظ على الهوية الوطنية وإعادة حق الأجيال القادمة في التراث الحضاري لمصر، والعالم العربي، والعالم.

وأضاف لـ«الشرق الأوسط» أن دور المجتمع المدني والجمعيات الأثرية مهم في دعم هذه الجهود، من خلال التوعية، والبحث العلمي، والتعاون مع المنظمات الدولية؛ لتقوية موقف مصر القانوني في مواجهة التجارة غير المشروعة بالآثار.

جانب من المؤتمر الذي ناقش الآثار المسترَدة وحفظ التراث (الشرق الأوسط)

وتحت عنوان «الاتجار بالآثار سرقة للتاريخ وطمس للهوية»، تحدَّث الدكتور شعبان الأمير، أستاذ ترميم الآثار ومواد التراث بكلية الآثار بجامعة الفيوم، وتناول التنقيب والاتجار بالآثار وتقارير اليونيسكو حول هذه العمليات، التي تُقدَّر بنحو 10 مليارات دولار سنوياً، وهي ثالث أكبر عملية تجارية بعد المخدرات والسلاح على مستوى العالم.

وقال لـ«الشرق الأوسط» إن «حماية التراث واجب وطني ومجتمعي، والاتجار بالآثار يعدّ سرقةً للتاريخ وطمساً ومحواً وفقداناً للهوية». وأشار إلى أن المؤتمر تناول أبحاثاً حول تطبيقات الذكاء الاصطناعي، والهندسة، والكيمياء، والوعي المجتمعي، وغيرها من الموضوعات التي اهتمت بكيفية حماية التراث والآثار، والحد من عمليات التنقيب غير الشرعي، وعمليات التسجيل والتوثيق والفحص والتحليل تمهيداً لعمليات الترميم والصيانة والحفظ والعرض المتحفي أو بالمواقع الأثرية.

وفي ورقة بحثية بالمؤتمر، تناولت الدكتورة منى لملوم، قوة الميديا ووسائل الإعلام المختلفة في المطالبة باسترداد الآثار، مشيرة إلى الحملات التي تقوم بها وسائل الإعلام من أجل الضغط لاسترداد الآثار المُهرَّبة من مصر بطرق غير مشروعة. وأضافت لـ«الشرق الأوسط» أنها «تناولت كثيراً من النماذج، منها استعادة تمثال من أميركا عام 2019 بجهود رسمية كبيرة، بالإضافة إلى قوة الإعلام، وكذلك الضغط من خلال حملات صحافية وأهلية، إلى جانب الجهود الحكومية لاستعادة آثار مصرية مهمة مثل رأس نفرتيتي من ألمانيا، وجدارية (الزودياك) أو الأبراج السماوية من متحف اللوفر، فضلاً عن استعادة حجر رشيد من المتحف البريطاني».

ولفتت د. منى إلى دور الدراما والسينما في التعامل مع الآثار والتاريخ مثل فيلم «المومياء» من إخراج شادي عبد السلام الذي لعب دوراً إيجابياً وصُنِّف من أهم 100 فيلم مصري في القرن الـ20، وهناك نماذج سلبية مثل مسلسل «كليوباترا» الذي أنتجته «نتفليكس» وقوبل بهجوم شديد لتجسيد الملكة المصرية بممثلة سوداء، و«اضطرت الشبكة إلى تغيير تصنيف الفيلم من (وثائقي) إلى (درامي) تحت ضغط (الميديا)» على حد تعبيرها.