رحيل روبرت ردفورد عن 89 سنة

خلّف 9 أفلام من إخراجه ليس من بينها ما هو ضعيف أو رديء

روبرت ردفور في أحد أشهر أفلامه «غاتسبي العظيم» (غيتي)
روبرت ردفور في أحد أشهر أفلامه «غاتسبي العظيم» (غيتي)
TT

رحيل روبرت ردفورد عن 89 سنة

روبرت ردفور في أحد أشهر أفلامه «غاتسبي العظيم» (غيتي)
روبرت ردفور في أحد أشهر أفلامه «غاتسبي العظيم» (غيتي)

توفي الممثل والمخرج روبرت ردفورد عن 89 سنة، وذلك أمس (الثلاثاء). كانت وفاة طبيعية وهادئة، إذ مات وهو مستغرق في نومه في دارته في بلدة بروفو في ولاية يوتا. آخر نشاط فني له كان من خلال مسلسل تلفزيوني بوليسي بعنوان «رياح داكنة» (Dark Winds). أما آخر فيلم قام بتمثيله للشاشة الكبيرة فكان دوراً محدوداً في فيلم «Avengers‪:‬ Endgame» سنة 2019. أما آخر بطولة فكانت في عام 2018 عبر فيلم «العجوز والمسدّس» (The Olld Man and the Gun).

خلّف ردفورد 9 أفلام من إخراجه، ليس من بينها ما هو ضعيف أو رديء. أولها «أناس عاديون» (Ordinary People) في 1980 وآخرها «الصحبة التي تحتفظ بها» (The Company You Keep) سنة 2012.

علاوة على ذلك، ترأس مهرجان «صندانس» السينمائي من عام 1981 إلى حين اعتزاله الرئاسة قبل 6 سنوات.

حصل ردفورد على أوسكار أفضل مخرج عن فيلمه «أناس عاديون» 1981 (أ.ب)

المتهم البريء

لم يكن ردفورد ممثلاً عادياً ولا مجرد وجه وسيم لمع سريعاً في النصف الثاني من الستينات ولم يفل نجمه إلا مع تجاوزه السبعين من العمر. كان نشأ مع جيل جديد من الممثلين اللامعين من بينهم وورن بايتي وكلينت ايستوود ودستين هوفمن وسيدني بواتييه وجاك نيكولسن وآل باتشينو وروبرت دنيرو.

رغم وسامة وموهبة هؤلاء عُرف ردفورد بأنه «الولد الذهبي» (The Golden Boy) بسبب شعره الأشقر ووسامته وابتسامته. في البداية تساءل بعض النقاد حينها سارع لاعتباره صاحب وجه جميل يحتاج لمراس وتجربة. إذا كان هذا صحيحاً فإن الأمر لم يتطلب سوى سنوات قليلة حتى تحلى ردفورد بالخبرة والموهبة على نحو نافذ لا ريب فيهما.

أول فيلم له كان «الوضع بلا أمل - لكنه ليس جاداً» (Situation Hopeless‪,‬ But Not Serios) عام 1965 لجانب البريطاني أليس غينس والأميركي مايك كونور. بعد دور مساند آخر في «داخل دايزي كلوفر» (Inside Daisy Clover) في العام ذاته (مع نتالي وود وكريستوفر بلامر)، استحوذ على الاهتمام فعلياً عندما أسند إليه المخرج آرثر بن دور المتهم - البريء الذي هرب من السجن ويود العودة إلى البلدة التي لفظته. مارلون براندو قاد بطولة هذا الفيلم، وعنوانه «المطاردة» (The Chase) في سنة 1966‪‬. على إثره تسلم ردفورد أول بطولة في «هذه الملكية مُدانة» لسيدني بولاك وأمام نتالي وود للمرّة الثانية.

مع بول نيومان في فيلم «بوتش كاسيدي وصندانس كِد» (غيتي)

رحلته من هنا لم تتوقف. ظهر مع بول نيومان في فيلمين هما «بوتش كاسيدي وسنداس كِد» (Butch Cassidy and Sundance Kid) و«اللدغة» (The Sting). الأول سنة 1969 والثاني بعد خمس سنوات. بينهما بعض أفضل ما قام بتمثيله مثل The Hot Rock وThe Way We Were وJeremiah Johnson.

خلال هذه الفترة كان ردفورد كوّن لنفسه، لا الشهرة الكبيرة بصفته نجماً محبوباً فقط، بل أيضاً حقيقة اعتناقه السياسة كذلك. لم يُرشح نفسه حاكم ولاية ولا عضو كونغرس، بل انتمى إلى ذلك الجيل من الممثلين والمخرجين الذين كانت لديهم ميول يسارية أمثال وورن بايتي ودستِن هوفمان وجاك نيكولسن.

ردفورد السياسي

لم يكن وليد اهتمام مباشر بالسياسة. في الواقع وُلد ردفورد في حضن عائلة بالغة الفقر في لوس أنجليس في الثامن عشر من أغسطس (آب) سنة 1936. والده كان يوزع زجاجات الحليب قبل أن يرتقي إلى وظيفة محاسب. خلال نشأته طمح ردفورد إلى النزوح بعيداً عن لوس أنجليس واشتغل في مهن، كما درس في الكلية إلى أن طُرد منها ذات يوم (دخل الصف وهو مخمور).

ذات مرّة قرر السفر إلى أوروبا وهذا غيّر اتجاهه وقلب حساباته رأساً على عقب.

روبرت ردفورد ودستن هوفمان في فيلم «All the President‪’‬s Men» (كل رجال الرئيس) 1979 (آي إم دي بي)

في خلال مؤتمر صحافي على هامش فيلم «العجوز والمسدس» ذكر للمستمعين أنه قبل ذلك لم يكن يهمه أي شيء له علاقة بالسياسة: «عشت لنفسي لكن لم يكن لدي طموح محدد. في فرنسا وإسبانيا وإيطاليا تعرّفت على الوجه الآخر للحياة. تعرفت على الفنون والثقافات وأدركت من حينها أن هذا الثراء الثقافي هو ما أريده في حياتي».

عندما عاد إلى الولايات المتحدة قرر أن يصبح ممثلاً ودرس الدراما في مدينة نيويورك في عام 1959.

تبنّى سريعاً وجهة سياسية لم تعبّر عنها أفلامه الأولى إلا لاحقاً. وقف وراء قضايا مواطني أميركا الأصليين والقضايا البيئية. الفيلم السياسي الأول له ورد في «هذه الملكية مُدانة» وعلى نحو أفضل في «المرشّح» (The Candidate) لمايكل ريتشي (1972).

اشتغل مع المخرج سيدني بولاك أكثر من مرّة. بعد «هذه الملكية مُدانة» ظهر في «ثلاثة أيام من الكوندور» (Three Days of the Condor) في 1975 وهو فيلم «تشويقي - سياسي» مهم في تاريخ هوليوود اليساري. «كل رجال الرئيس» (All the President‪’‬s Men) كان الفيلم التالي له في هذا المضمار ودار حول فضيحة ووترغيت.

ورغم هذا لا يعني أنه تخصص في الأفلام السياسية وحدها، بل كانت أقل عدداً بين كل ما قام بتمثيله (80 فيلماً). الغالبية كانت لأفلام مختلفة الأنواع من بين أبرزها «الفارس الكهربائي» (عما آل الغرب الأميركي عليه)، و«بروباكر» عن الفساد في أحد السجون، و«خارج أفريقيا» (رومانسي) و«نهر يجري خلاله» (A River Runs Through it) ذو المنحى الإنساني.

روبرت ردفورد أثناء تصوير مشاهد فيلمه «A River Runs Through it» (نهر يجري خلاله) 1991 (آي إم دي بي)

مسيرته كانت ناجحة، لكنها لم تكن سهلة. ترددت هوليوود في إسناد بطولة بعض الأفلام إليه وبينها ذلك الذي شارك نيومان بطولته. «بوتش كاسيدي وصندانس كِد» كان وسترن مختلفاً (أنجزه المخرج روي جورج هِل). ذكر أن الشركة المنتجة (تونتييث سنتشري فوكس) لم ترغب به، لكن بول نيومان (الذي كان شق طريقه نحو النجومية سنوات قليلة قبل ردفورد) هو من أصر عليه.

رشّح ردفورد للأوسكار أربع مرّات ممثلاً، لكنه فاز بها مخرجاً عن فيلمه الأول «أناس عاديون» سنة 1981، أحد أفضل أعماله باعتباره مخرجاً لجانب « نهر يجري خلاله» (1992) و«هامس الحصان» (1998).

في لقطة من فيلم «The Sting» (اللدغة) (غيتي)

بغيابه يتأكد فراغ مؤلم لمن تابع مسيرته والأفلام الجيدة العديدة التي اختارها لنفسه بعناية. من جيله هناك من لا يزال حيّاً، لكن الفراق لن يتأخر كثيراً كما هي سُنّة الحياة.


مقالات ذات صلة

«الملحد» للعرض في السينمات المصرية بعد معركة مع الدعاوى القضائية

يوميات الشرق «الملحد» تعرَّض لعدد من الدعاوى القضائية التي طالبت بمنع عرضه (الشركة المنتجة)

«الملحد» للعرض في السينمات المصرية بعد معركة مع الدعاوى القضائية

بعد معركة مع الدعاوى القضائية، أعلنت الشركة المنتجة لفيلم «الملحد» طرحه في دور العرض السينمائي بمصر يوم 31 ديسمبر الحالي.

داليا ماهر (القاهرة )
يوميات الشرق المخرجة المصرية سارة جوهر (الشرق الأوسط)

المخرجة سارة جوهر: «عيد ميلاد سعيد» ينافس بقوة على «الأوسكار»

تؤكد المخرجة المصرية سارة جوهر أن قوة فيلمها تكمن في قدرته على التأثير في المشاهد، وهو ما التقطته «فارايتي» بضمّها لها إلى قائمتها المرموقة.

انتصار دردير (القاهرة )
يوميات الشرق صوَّر المخرج الفيلم في ظروف صعبة (الشركة المنتجة)

«الشاطئ الأخير»... فيلم بلجيكي يرصد مأساة واقعية من قلب أفريقيا

رغم التحديات الأمنية واللوجيستية وعزلة القرية في غامبيا، فإن المخرج البلجيكي يشعر بالرضا عن التجربة التي خلّدت اسم «باتيه سابالي».

أحمد عدلي (الدوحة)
يوميات الشرق بوستر الوثائقي السعودي «سبع قمم» (الشرق الأوسط)

من «المنطقة المميتة» إلى شاشات جدة... حين تتحوَّل القمم إلى مرآة للإنسان

قدَّم وثائقي «سبع قمم» سيرة رجل فَقَد ملامح المدير التنفيذي عند «المنطقة المميتة» في "إيفرست"، ليبقى أمام عدسة الكاميرا إنساناً يسأل نفسه: لماذا أواصل؟

أسماء الغابري (جدة)
يوميات الشرق النجم الأميركي ليوناردو دي كابريو (رويترز)

ليوناردو دي كابريو يحذر الممثلين الشباب من خطأ واحد يضر بمسيرتهم

أصدر النجم ليوناردو دي كابريو تحذيراً للممثلين الشباب، موضحاً سبب رفضه عروضاً ضخمة في بداية مسيرته الفنية الحافلة.

«الشرق الأوسط» (واشنطن)

كريتي سانون تروي رحلتها من دروس شاروخان إلى شجاعة الاختيار

الفنانة الهندية تحدثت عن تجربتها في السينما (مهرجان البحر الأحمر)
الفنانة الهندية تحدثت عن تجربتها في السينما (مهرجان البحر الأحمر)
TT

كريتي سانون تروي رحلتها من دروس شاروخان إلى شجاعة الاختيار

الفنانة الهندية تحدثت عن تجربتها في السينما (مهرجان البحر الأحمر)
الفنانة الهندية تحدثت عن تجربتها في السينما (مهرجان البحر الأحمر)

في واحدة من أكثر الجلسات جماهيرية في مهرجان البحر الأحمر السينمائي هذا العام، حلّت الممثلة الهندية كريتي سانون في ندوة حوارية تحوّلت سريعاً من حوار تقليدي إلى عرض كامل تفاعل خلاله الجمهور بحماسة لافتة، حتى بدا المشهد وكأنه لقاء بين نجمة في ذروة تألقها وجمهور وجد فيها مزيجاً من الذكاء والعفوية والثقة.

منذ اللحظة الأولى، بدا واضحاً أن الجمهور جاء محملاً بأسئلته، فيما شجع التفاعل الجماهيري الممثلة الهندية على أن تجيب بصراحة عن كل ما يتعلق بمسيرتها، ومن بين كل أسماء الصناعة، لم يلمع في حديثها كما لمع اسم شاروخان. توقفت عند ذكره كما يتوقف شخص أمام لحظة صنعت في داخله تحولاً، وصفته بأنه «الأكثر ذكاءً وخفة ظل» ممن قابلتهم، ومثال حي على أن الفروسية والذوق الرفيع لا يزالان ممكنَين في صناعة صاخبة.

واستعادت كريتي كيف كان شاروخان ينظر إلى من يتحدث معه مباشرة، وكيف يمنح الجميع احتراماً متساوياً، حتى شعرت في بداياتها بأنها تلميذة تقع فجأة في حضرة أستاذ يعرف قواعد اللعبة من دون أن يستعرضها، ومع أن كثيرين يرون أن سانون دخلت عالم السينما من باب الجمال والأزياء، فإنها أكدت أن دراستها للهندسة لعبت دوراً في دخولها مجال الفن باعتبار أنها تعلمت منها أن كل شيء يجب أن يكون منطقياً وقائماً على أسئلة لماذا؟ وكيف؟

وأوضحت أن تحليل الأمور ومراجعتها منحتاها أدوات لم يمتلكها ممثلون آخرون، مروراً بتجارب وورشات تمثيل طويلة، فيما كانت هي تتعلم على أرض الواقع عبر طرح الأسئلة، حتى تلك التي قد يضيق منها البعض أو يعدها دليلاً على التردد.

الممثلة الهندية خلال جلستها الحوارية (مهرجان البحر الأحمر)

توقفت أيضاً في حديثها عند واحدة من أكثر محطاتها صعوبة، شخصية الروبوت «سيفرا» في فيلم «لقد وقعت في شرك كلامك»، شارحة أنها كانت لعبة توازن دقيقة بين أن تكون آلة بما يكفي ليصدّقها المشاهد، وإنسانة بما يكفي ليُصدّقها شريكها في الفيلم، مشيرة إلى أنها لم ترمش في أثناء الحوارات، وضبطت كل حركة لتكون دقيقة ومحسوبة، ورغم أنها معروفة بخفة الحركة و«العثرات الطريفة» كما وصفت نفسها، فإن أكثر ما أسعدها في الفيلم كان مشهد «الخلل» الذي ابتكرته بنفسها، لتمنح الشخصية ملمساً أكثر واقعية.

لكن اللحظة الأكثر دفئاً كانت عندما تحدثت عن الموسيقى، وعن دورها في مسيرتها؛ حيث روت كيف كانت غرف التسجيل التي تعمل فيها مع الملحّنين تشبه «متجر حلوى»، وكيف كان اللحن يُولد من جلسة ارتجال بسيطة تتحول بعد دقائق إلى أغنية جاهزة، ومع أن الجلسة كانت مليئة بالضحك واللحظات الخفيفة، فإنها لم تخفِ الجانب العميق من تجربتها، خصوصاً عندما تحدثت عن انتقالها من الإعلانات والصدفة إلى البطولة السينمائية.

وروت كيف أن فيلم «ميمي» منحها مساحة أكبر مما حصلت عليه في أي عمل سابق، وغيّر نظرتها إلى نفسها بوصفها ممثلة، مؤكدة أن ذلك العمل حرّرها من الحاجة الدائمة إلى إثبات ذاتها، وأعطاها الشجاعة لاختيار أدوار أكثر مجازفة. ومنذ ذلك الحين -كما تقول- لم تعد في سباق مع أحد، ولا تبحث عن لائحة إيرادات، بل عن أن تكون أفضل مما كانت عليه أمس.

وحين سُئلت عن فيلمها الجديد «تيري عشق مين» وعن موجة النقاشات التي أثارها على مواقع التواصل، أكدت أنها تتابع الآراء بشغف، لأن السينما تشبه اللوحة الفنية التي يراها كل شخص من زاوية مختلفة، مشيرة إلى أن الناس يتفاعلون مع قصة الفيلم، لأنهم قد عرفوا في حياتهم شخصاً مثل الممثلين.

وأكدت أن جزءاً من التفاعل يرجع إلى كون العمل يعرض الحب السام من جهة، لكنه يتيح للشخصية النسائية أن تُسمّيه وتواجهه، وهذا ما تعدّه تطوراً مهماً في كتابة الشخصيات النسائية، فلم تعد المرأة مجرد ضحية أو محبوبة مثالية، «فالمرأة المعاصرة على الشاشة يمكن أن تكون معقدة، متناقضة، واقعية، ومحبوبة رغم كل ذلك»، حسب تعبيرها.


جيسيكا ألبا تكشف عن مشروع سينمائي مع هيفاء المنصور

جيسيكا ألبا خلال حضورها مهرجان البحر الأحمر (إدارة المهرجان)
جيسيكا ألبا خلال حضورها مهرجان البحر الأحمر (إدارة المهرجان)
TT

جيسيكا ألبا تكشف عن مشروع سينمائي مع هيفاء المنصور

جيسيكا ألبا خلال حضورها مهرجان البحر الأحمر (إدارة المهرجان)
جيسيكا ألبا خلال حضورها مهرجان البحر الأحمر (إدارة المهرجان)

كشفت الفنانة الأميركية جيسيكا ألبا عن ملامح مشروع سينمائي جديد يجمعها بالمخرجة السعودية هيفاء المنصور، مشيرة خلال ندوتها في «مهرجان البحر الأحمر السينمائي» إلى أن هذا التعاون لم يتشكل بين ليلة وضحاها، بل جاء نتيجة نقاشات طويلة امتدت على مدار سنوات.

وأوضحت في اللقاء الذي أقيم، الجمعة، أن الفكرة التي استقرتا عليها تدور حول قصة إنسانية عميقة تتناول علاقة ابنة بوالدها المتقدّم في العمر، ضمن سردية تقترب من تفاصيل العائلة وتحولاتها، وتسلّط الضوء على هشاشة العلاقات حين تواجه الزمن، وما يتركه ذلك من أسئلة مفتوحة حول الذاكرة والواجب العاطفي والمسؤولية المتبادلة.

وأضافت أن ما شدّها إلى المشروع ليس موضوعه فقط، بل الطريقة التي تقارب بها هيفاء المنصور هذه العلاقات الحسّاسة وتحولها إلى لغة بصرية تتسم بالهدوء والصدق، لافتة إلى أن «هذا التعاون يمثّل بالنسبة لي مرحلة جديدة في اختياراتي الفنية، خصوصاً أنني أصبحت أكثر ميلاً للأعمال التي تمنح الشخصيات النسائية مركزاً واضحاً داخل الحكاية، بعيداً عن الأنماط التقليدية التي سيطرت طويلاً على حضور المرأة في السينما التجارية».

وأشارت إلى أنها تبحث اليوم عن قصص تستطيع فيها المرأة أن تظهر بوصفها شخصية كاملة، تملك مساحتها في اتخاذ القرارات والتأثير في مسار الحكاية، وهو ما تراه في مشروعها مع المنصور، الذي وصفته بأنه «قريب من قلبها»؛ لأنه يعيد صياغة علاقة الأم والابنة من منظور مختلف.

وخلال الندوة، قدّمت ألبا قراءة موسّعة لتغيّر مسارها المهني خلال السنوات الأخيرة، فهي، كما أوضحت، لم تعد تنظر إلى التمثيل بوصفه مركز عملها الوحيد، بل بات اهتمامها الأكبر موجّهاً نحو الإنتاج وصناعة القرار داخل الكواليس.

وأكدت أن دخولها عالم الإنتاج لم يكن مجرد انتقال وظيفي، وإنما خطوة جاءت نتيجة إحساس عميق بأن القصص التي تُقدَّم على الشاشة ما زالت تعكس تمثيلاً ناقصاً للنساء وللأقليات العرقية، خصوصاً للمجتمع اللاتيني الذي تنتمي إليه.

وتحدثت ألبا عن تجربة تأسيس شركتها الإنتاجية الجديدة، معتبرة أن الهدف منها هو خلق مساحة لصناع المحتوى الذين لا يجدون غالباً فرصة لعرض رؤاهم، موضحة أن «غياب التنوّع في مواقع اتخاذ القرار داخل هوليوود جعل الكثير من القصص تُروى من زاوية واحدة، ما أدّى إلى تكريس صور نمطية ضيّقة، خصوصاً فيما يتعلّق بالجاليات اللاتينية التي غالباً ما تظهر في الأعمال ضمن أدوار مرتبطة بالعنف أو الجريمة أو الأعمال الهامشية».

وشددت على أنها تريد أن تساهم في معالجة هذا الخلل، ليس عبر الخطابات فقط، بل من خلال إنتاج أعمال تظهر فيها الشخصيات اللاتينية والعربية والنساء بصورة كاملة، إنسانية، متنوّعة، لافتة إلى أن تنوّع التجارب الحياتية هو العنصر الذي يجعل صناعة السينما أكثر ثراء، وأن غياب هذا التنوع يجعل الكثير من الكتّاب والمخرجين عاجزين عن تخيّل شخصيات خارج ما اعتادوا عليه.

وأضافت أن مهمتها اليوم، من موقعها الجديد، هي فتح المجال أمام أصوات غير مسموعة، سواء كانت نسائية أو تنتمي إلى أقليات ثقافية واجتماعية، لافتة إلى أنها تعمل على تطوير فيلم جديد مع المخرج روبرت رودريغيز، يعتمد على مزيج من الكوميديا العائلية وأجواء أفلام السرقة، مع طاقم تمثيل لاتيني بالكامل.

وأوضحت أن هذا العمل يأتي امتداداً لرغبتها في دعم المواهب اللاتينية، وفي الوقت نفسه تقديم أعمال جماهيرية لا تُختزل في سرديات العنف أو الهوامش الاجتماعية، واصفة المشروع بأنه خطوة مختلفة على مستوى بنية الحكاية؛ لأنه يجمع بين الترفيه والأسئلة العائلية، ويقدّم الشخصيات اللاتينية في إطار طبيعي وغير مصطنع.

وتوقفت جيسيكا عند مشاركتها المرتقبة في فيلم «الشجرة الزرقاء»، ويتناول علاقة أم بابنتها التي تبحث عن استقلاليتها رغم حساسية ظروفها موضحة أن ما جذبها لهذا العمل هو طبيعته الهادئة، واعتماده على بناء علاقة حميمة بين شخصيتين، بعيداً عن الصراعات المفتعلة، معتبرة أن هذا النوع من الحكايات يمثّل مرحلة أصبحت قريبة جداً منها في هذه الفترة من حياتها.


«الآثار المسترَدة»... محاولات مصرية لاستعادة التراث «المنهوب»

جهود مصرية متواصلة لاسترداد الآثار المهرَّبة إلى الخارج (وزارة السياحة والآثار)
جهود مصرية متواصلة لاسترداد الآثار المهرَّبة إلى الخارج (وزارة السياحة والآثار)
TT

«الآثار المسترَدة»... محاولات مصرية لاستعادة التراث «المنهوب»

جهود مصرية متواصلة لاسترداد الآثار المهرَّبة إلى الخارج (وزارة السياحة والآثار)
جهود مصرية متواصلة لاسترداد الآثار المهرَّبة إلى الخارج (وزارة السياحة والآثار)

في إطار الجهود المصرية المستمرة للحفاظ على التراث وحمايته واستعادة الآثار المصرية المنهوبة من الخارج وصيانتها، تعدَّدت الجهود الرسمية والأهلية والبحثية والأكاديمية للعمل على حفظ التراث واستعادة الآثار المُهرَّبة، واستضافت مكتبة الإسكندرية مؤتمراً علمياً، بالتعاون مع مؤسسة ألمانية، تناول استرداد الآثار المصرية من الخارج، وحفظ وصيانة التراث.

وركز المؤتمر على تجارب مصر في استرداد القطع الأثرية التي خرجت من البلاد بطرق غير قانونية، سواء عبر المتاحف الأجنبية أو الأسواق غير المشروعة. وشارك فيه عدد من المسؤولين والخبراء المصريين والدوليين، وتم عرض نماذج بارزة من الآثار المسترَدة حديثاً، مثل التوابيت المذهبة والقطع الخشبية النادرة، مع مناقشة الإجراءات القانونية والدبلوماسية التي اعتمدتها مصر لاستعادة هذه القطع الأثرية وحمايتها بوصفها جزءاً من التراث العالمي.

وأكد عالم الآثار المصرية، الدكتور حسين عبد البصير، أن هذه الجهود تمثل رسالةً قويةً للعالم حول أهمية حماية التراث الثقافي المصري والعربي والعالمي، وأن استعادة كل قطعة أثرية هي خطوة نحو الحفاظ على الهوية الوطنية وإعادة حق الأجيال القادمة في التراث الحضاري لمصر، والعالم العربي، والعالم.

وأضاف لـ«الشرق الأوسط» أن دور المجتمع المدني والجمعيات الأثرية مهم في دعم هذه الجهود، من خلال التوعية، والبحث العلمي، والتعاون مع المنظمات الدولية؛ لتقوية موقف مصر القانوني في مواجهة التجارة غير المشروعة بالآثار.

جانب من المؤتمر الذي ناقش الآثار المسترَدة وحفظ التراث (الشرق الأوسط)

وتحت عنوان «الاتجار بالآثار سرقة للتاريخ وطمس للهوية»، تحدَّث الدكتور شعبان الأمير، أستاذ ترميم الآثار ومواد التراث بكلية الآثار بجامعة الفيوم، وتناول التنقيب والاتجار بالآثار وتقارير اليونيسكو حول هذه العمليات، التي تُقدَّر بنحو 10 مليارات دولار سنوياً، وهي ثالث أكبر عملية تجارية بعد المخدرات والسلاح على مستوى العالم.

وقال لـ«الشرق الأوسط» إن «حماية التراث واجب وطني ومجتمعي، والاتجار بالآثار يعدّ سرقةً للتاريخ وطمساً ومحواً وفقداناً للهوية». وأشار إلى أن المؤتمر تناول أبحاثاً حول تطبيقات الذكاء الاصطناعي، والهندسة، والكيمياء، والوعي المجتمعي، وغيرها من الموضوعات التي اهتمت بكيفية حماية التراث والآثار، والحد من عمليات التنقيب غير الشرعي، وعمليات التسجيل والتوثيق والفحص والتحليل تمهيداً لعمليات الترميم والصيانة والحفظ والعرض المتحفي أو بالمواقع الأثرية.

وفي ورقة بحثية بالمؤتمر، تناولت الدكتورة منى لملوم، قوة الميديا ووسائل الإعلام المختلفة في المطالبة باسترداد الآثار، مشيرة إلى الحملات التي تقوم بها وسائل الإعلام من أجل الضغط لاسترداد الآثار المُهرَّبة من مصر بطرق غير مشروعة. وأضافت لـ«الشرق الأوسط» أنها «تناولت كثيراً من النماذج، منها استعادة تمثال من أميركا عام 2019 بجهود رسمية كبيرة، بالإضافة إلى قوة الإعلام، وكذلك الضغط من خلال حملات صحافية وأهلية، إلى جانب الجهود الحكومية لاستعادة آثار مصرية مهمة مثل رأس نفرتيتي من ألمانيا، وجدارية (الزودياك) أو الأبراج السماوية من متحف اللوفر، فضلاً عن استعادة حجر رشيد من المتحف البريطاني».

ولفتت د. منى إلى دور الدراما والسينما في التعامل مع الآثار والتاريخ مثل فيلم «المومياء» من إخراج شادي عبد السلام الذي لعب دوراً إيجابياً وصُنِّف من أهم 100 فيلم مصري في القرن الـ20، وهناك نماذج سلبية مثل مسلسل «كليوباترا» الذي أنتجته «نتفليكس» وقوبل بهجوم شديد لتجسيد الملكة المصرية بممثلة سوداء، و«اضطرت الشبكة إلى تغيير تصنيف الفيلم من (وثائقي) إلى (درامي) تحت ضغط (الميديا)» على حد تعبيرها.