يمزج الفنان المصري أحمد مرسي في أعماله بين الرسم والشعر، فقد جعل أبياته الشعرية عنصراً من أعماله التشكيلية، تمنحها بعداً لغوياً يُعمّق شعور شخصياته باغترابها وأحزانها وما تقع تحت ضغطه من آلام ووحدة.
وفي معرضه المُقام حالياً بقاعة «آرت توكس» بالقاهرة، والمستمرّ حتى 15 مايو (أيار) المقبل، تظهر السطور الشعرية أسفل البورتريهات أو على جانبها كأنها ترجمة لأحوالها. فالوجوه المسحوبة المنقسمة إلى نصفَيْن، والأقنعة الملوّنة والطيور والكائنات التي زوّدها الفنان بعين واحدة تُشبه إلى حد بعيد عين حورس، تبدو سابحة في الفراغ؛ حتى تلك التي تأخذ ملامح حيوانية تبدو جميعها منسحبة تحاول الفكاك من مأساتها، أو مخطوفة بفعل قوى قاهرة لا تستطيع الهروب منها.
هذه الملامح البارزة في رسومات أحمد مرسي (95 عاماً)، يراها الفنان الدكتور أشرف رضا الذي افتتح المعرض «غير معروفة للأجيال الجديدة»، من هنا يأتي أهمية المعرض الاستعادي ليضع أحمد مرسي في مكانته لديهم. وتابع رضا لـ«الشرق الأوسط»: «أعماله نابعة من داخله، ولا تشبه أعمال فناني عصره، فمنذ أن بدأ الرسم قبل 60 عاماً، مازجاً بين التشكيل والشعر والخواطر التي نثرها في أنحاء مختلفة، وهو يقدّم لوحات مدهشة، لفتت أنظار متحف الفنّ الحديث في نيويورك، فاحتفى بها».
بدأ مرسي المولود في الإسكندرية (شمال مصر) عام 1930 حياته الإبداعية بكتابة الشعر، وأصدر ديوانه الأول عام 1948، ولم يكن قد تجاوز حينها الأعوام الـ18. بعدها جذبه الرسم والفنّ التشكيلي، فبدأ دراسته في مرسم الفنان الإيطالي سيلفيو بيكي بالإسكندرية. وأصبح -آنذاك- صديقاً للفنان سيف وانلي، وشارك في عشريناته في معارض جماعية عدّة مع الفنانين عبد الهادي الجزار، وحامد ندا، وفؤاد كامل، وحسن التلمساني، بأعماله السريالية التعبيرية، وكان من روّاد هذه المدرسة في نسختها المصرية، وتأثّر كثيراً في أعماله بأجواء الإسكندرية ورمزية البحر.
ولا تنحصر لوحاته في دائرة تشكيلية بعينها، ولكنها وفق رضا: «تمزج بين التجريدية والسريالية وتنتج أسلوباً متفرّداً، وقد كان في مرحلته سابقة قريباً من أسلوب الفنانَيْن عبد الهادي الجزار وحامد ندا وغيرهما، حين شارك في شبابه بمعارض جماعية مع أتباع الفنّ المعاصر الذين تمرّدوا على الفنّ التقليدي والكلاسيكي، لكنه سرعان ما تفرّد بينهم بمذاق مختلف يميّز لوحاته عن سواه».
وفي منتصف الخمسينات، جمع مرسي بين الشعر والرسم والترجمة، وبدأ كتابة النقد الفنّي حين غادر للعمل في بغداد. ثم عاد إلى القاهرة عام 1957 واستقرّ فيها، وأسهم في تصميم ديكور وأزياء عروض للمسرح القومي والأوبرا الخديوية، ليتنقّل بعد ذلك بين بغداد وباريس وكابول والقاهرة.
يتضمّن المعرض بعنوان «رؤية واحدة - شكلان» أكثر من 50 لوحة تتنوّع بين الرسم والتصوير والاسكتشات، والأعمال الفوتوغرافية التي التقطها في نيويورك، وتتجاور معها لوحات أنجزها بتقنية الحفر اليدوي، وثمة قصائد شعرية مطبوعة على مساحات كبيرة ممتدّة بارتفاع أسقف القاعة، سعت شيرين مرسي، ابنة الفنان التي تقوم بجهد كبير في الاهتمام بأعماله، إلى اختيارها لتُظهر الوجه الآخر للتعبير التشكيلي لدى والدها.
بالمزج بين لغة الشعر وضربات الفرشاة، تميّزت أعمال المعرض التي وصفها رضا بأنها «مُكمِّلة للمشهد الفنّي الذي يمثّله أحمد مرسي باقتدار، إذ تُعبّر قصيدته عن مشاعر الاغتراب نفسها التي تسيطر على لوحاته».
في أوائل السبعينات، سافر مرسي وأسرته إلى نيويورك، وهي مرحلة ظهرت في أعماله الفنّية خلال المعرض، فهناك درس فنّ الطباعة الحجرية والغرافيك، وأصدر 9 دواوين شعرية، وترجم عشرات الأعمال الشعرية العالمية، وشارك في عدد من المعارض والبيناليهات الدولية، محقّقاً شهرة عالمية؛ وقد اختار متحف الفنّ الحديث في نيويورك أن يحتضن بعضاً من أعماله ضمن مقتنياته.
