تزخر صناعة الأغنية في مصر بالعديد من الكواليس والأسرار منذ بداية القرن الـ20 وحتى نهايته، وهو ما يرصده الكاتب والشاعر المصري ميسرة صلاح الدين من خلال تتبع مسيرة عدد من شعراء الأغنية. كيف دخلوا هذه الصناعة، وكيف تعاملوا مع المطربين والملحنين في كواليسها؟
في كتاب عنوانه «الأسطوات» يتناول صلاح الدين سوق صناعة الأغنية في مصر، متتبِّعاً كبار الشعراء منذ بداية القرن الـ20، مثل بديع خيري، ومأمون الشناوي، وحسين السيد، وحتى الشعراء المشهورين بخفة الظل مثل فتحي قورة، والشعبيين مثل حسن أبو عتمان، وانتهاءً بالشعراء الأحدث مثل عبد الرحيم منصور، وعصام عبد الله.
يُعرِّف الكاتب مصطلح «الأسطوات» الذي اختاره عنواناً، موضحاً أنه مصطلح تركي، ويعني «الماهر، أو الحرفي المتمرس». ويرى أن هذا المعنى ينطبق إلى حد كبير على الشخصيات العشرة التي اختارها، لقدرتهم على نقل الفن من أطره الفولكلورية والشعبية إلى أشكال فنية أكثر تعقيداً وتطوراً تعكس هوية مصر.
يقول ميسرة صلاح الدين لـ«الشرق الأوسط»: «إن فكرة الأسطوات جاءت من المهنية، وهؤلاء الشعراء يتميزون بالمهنية الشديدة التي تجمع بين الموهبة والصَّنعة، والدأب في المهنة، والإخلاص للفن، والعامل الثالث هو إدراكهم للحظتهم الاجتماعية والتاريخية، والتعبير عنها، والرابط بينهم أنهم جميعاً كانوا مخلصين للأغنية، حتى من أصدر ديواناً منهم كان نجاحه الأكبر في مجال الأغنية، بخلاف شعراء مثل صلاح جاهين، وفؤاد حداد، والأبنودي الذين اشتهروا في سياقات أخرى مختلفة رغم حضورهم في مضمار الغناء».
التنوع، هو السِّمة التي تحكم هؤلاء الشعراء، وكذلك ارتباط كل منهم تقريباً بمطرب، فمثلاً كان محمد عبد الوهاب يُعدُّ الشاعر حسين السيد اكتشافه الشخصي، وكان مأمون الشناوي مرتبطاً بدرجة كبيرة بفريد الأطرش، تماماً كما ارتبط أحمد رامي بأم كلثوم، وارتبط أيضاً فتحي قورة بأغاني شكوكو الخفيفة المرحة. كانت هذه وجهة نظر مرسي جميل عزيز في لقاء تلفزيوني، مؤكداً أنه تمرَّد على هذا الأمر، ولم يرتبط اسمه بمطرب معين، بل إنه «يعمل مع المطربين الصغيرين، ويكبرون بأغنياته»، على حد تعبيره.
ويشير صلاح الدين إلى أن «الكواليس كثيرة، والمنافسة كانت شديدة في المجال الفني بين الأسطوات، وشهدت تلك المنافسة محاولة إثبات التفرد، والحرب الإعلامية، وأحياناً فكرة الدعاية المبالغ فيها، لكن مع الحفاظ طوال الوقت على جودة العمل».
وأشار إلى أنه «كانت هناك تصريحات لحسين السيد يتحدث عن غيره من الشعراء، وينتقدهم، وقال إن عبد الرحيم منصور يكتب نثراً وليس أغنية أو قصيدة، كما أن مرسي جميل عزيز صرح بأنه كان الأقوى والأكثر جزالة، ووصف نفسه بأنه مثل الفتوة الذي دخل الفرح ليكسّره، بمعنى عدم رضاه عن الوضع الراهن وقتها، وسعيه لتغيير سياقات كتابة الأغنية، وصناعتها». ومن الحروب والمعارك التي دارت في كواليس صناعة الأغنية، الحرب التي شنَّها بعضهم ضد الشاعر الشعبي حسن أبو عتمان، الذي قدّم لمحمد رشدي أغنيات عدّة شهيرة، مثل «عرباوي»، و«ملحمة أدهم الشرقاوي»، ووصفوه بأنه «حلاق أو فلاح»، حتى نجحوا في إبعاده عن محمد رشدي، وفق تصريحات صلاح الدين. ليبدأ مرحلة جديدة هي الأكثر زهواً في تاريخه مع أحمد عدوية الذي قدم له أغنية «زحمة»، و«راحوا الحبايب»، و«بنت السلطان»، وغيرها من الأغنيات.
ورصد الكتاب الهجوم الشديد الذي تعرَّض له بليغ حمدي حين كتب بعض الأغنيات، كما رصد حسب ميسرة «تحوُّلاً كبيراً في حياة الشاعر عبد الفتاح مصطفى الذي بدأ بأغنيات عاطفية في غاية الرِّقة لأم كلثوم، ومن ثَمَّ ابتعد عن الشعر العاطفي وتوجّه تماماً إلى الأغنية الدينية، فقدّم أغنيات فيلم (الشيماء)، ومجموعة الأدعية لعبد الحليم حافظ».
تضمَّن الكتاب كثيراً من الحكايات عن الأغنيات الشهيرة مثل أغنية «الربيع» التي كتبها مأمون الشناوي لأم كلثوم، وأُعجبت بها، ولكنها طلبت تعديلات عليها، وكيف قادته الصدفة إلى لقاء فريد الأطرش الذي عرض عليه الأغنية ورحَّب بها، وعدّها كثيرون من أفضل الأغنيات التي قدمها فريد الأطرش، لكونها تمثل معزوفة أنطونيو فيفالدي الشهيرة «الفصول الأربعة»، كما رصد الكتاب عدداً من الشعراء الآخرين الأحدث من جيل الأسطوات مثل عصام عبد الله، الذي قدم كثيراً من الأغنيات لمحمد منير، وعلي الحجار، وكذلك سامح العجمي الذي حاول الكتابة بطريقة قريبة من أمل دنقل، وتغيَّرت معه فكرة كتابة الأغنية الشبابية الحديثة لتصبح مرتبطة إلى حد كبير بالإيقاع.
