بعد بيان من 600 عضو... الأكاديمية الأميركية تعتذر للمخرج الفلسطيني حمدان بلال

بسبب إغفالها اسمه في بيانها بعد الاعتداء الإسرائيلي عليه

حمدان بلال بعد الإفراج عنه يحمل جائزة الأوسكار في قريته بالضفة الغربية (أ.ف.ب)
حمدان بلال بعد الإفراج عنه يحمل جائزة الأوسكار في قريته بالضفة الغربية (أ.ف.ب)
TT

بعد بيان من 600 عضو... الأكاديمية الأميركية تعتذر للمخرج الفلسطيني حمدان بلال

حمدان بلال بعد الإفراج عنه يحمل جائزة الأوسكار في قريته بالضفة الغربية (أ.ف.ب)
حمدان بلال بعد الإفراج عنه يحمل جائزة الأوسكار في قريته بالضفة الغربية (أ.ف.ب)

‫بعدما تجنَّبت «أكاديمية العلوم والفنون السينمائية» التدخل في قضية اعتداء إسرائيليين، مستوطنين وأفراد جيش، على المخرج الفلسطيني حمدان بلال، يوم الاثنين الماضي، حاولت إصلاح ذات البين، يوم (الخميس)، بإعلان أدانت فيه «إصابة فنانين بالأذى، والتوقيف بسبب أعمالهم أو آرائهم»، حسب ما ورد في تصريح موقَّع من قِبل رئيسة الأكاديمية جانيت يانغ، ورئيس مجلس إدارتها بيل كرامر.

ولكن ذلك التصريح أغفل ذكر اسم بلال، ما أثار غضب عدد كبير من أعضاء الأكاديمية. ويوم الجمعة، أصدر أكثر من 600 من أعضاء الأكاديمية، البالغ عددهم 11 ألف عضو، رسالةً مفتوحةً تقول إن بيان الأكاديمية «لم يرق إلى المشاعر التي تستحقها هذه اللحظة». وكان من بين المُوقِّعين على الرسالة جواكين فينيكس، وأوليفيا كولمان، وريز أحمد، وإيما طومسون، وخافيير بارديم، وبينيلوبي كروز، وريتشارد جير.

ورداً على البيان، أرسل الرئيس التنفيذي للأكاديمية بيل كرامر، ورئيستها جانيت يانغ رسالةً إلى أعضاء الأكاديمية، عبَّرا فيها عن أسفهما على عدم إصدار بيان مباشر عن بلال. وأضافا: «نعتذر بصدق للسيد بلال وجميع الفنانين الذين شعروا بعدم دعم بياننا السابق، ونريد أن نوضح أن الأكاديمية تدين هذا النوع من العنف في أي مكان في العالم... نحن نكره قمع حرية التعبير تحت أي ظرف من الظروف».

حمدان بلال مع راشل شور من فريق إخراج «لا أرض أخرى» في حفل الأوسكار يوم 2 مارس (رويترز)

وكانت الأكاديمية التزمت الصمت حيال تعرُّض المخرج الفلسطيني بلال إلى الضرب والاعتقال، علماً بأنه أحد مخرجي الفيلم الذي منحته الأكاديمية «أوسكار - أفضل فيلم تسجيلي» (لا أرض أخرى) في مطلع هذا الشهر. تبعاً لذلك قام المخرج الإسرائيلي يوڤال إبراهام، الذي شارك بتحقيق الفيلم، بنشر رد حاد على موقع «X» هاجم فيه الأكاديمية على التزامها الصمت حيال اعتداء تعرَّض له مخرج منحته إحدى جوائزها.

البيان الجديد لم يحسن الدفاع عن وجهة نظر الأكاديمية؛ بسبب عموميّة خطابه، وعدم تسميتها ما حدث أو تسمية المخرج حمدان بلال، أو توفير أي دعم معنوي له. بدا، في حيثيات نص موجز، دفاعاً عن موقف الأكاديمية حيال الموضوع: «العالم الذي نعيش فيه يتعرَّض لمتغيرات عميقة (...) حتى في صناعة السينما». أضافت: «على نحو مفهوم كثيراً ما نُسأل أن نعلن نيابةً عن الأكاديمية موقفاً من أحداث اجتماعية أو سياسية. في هذه الحالات من الضروري أن نلحظ أن الأكاديمية تتضمن قرابة 11 ألف عضو، لكثير منهم وجهات نظر خاصّة».

هذا الموقف له ظاهر مفهوم لكن تداعياته تتجاوزه صوب انتقاد عدم القدرة على تحديد الحادث وإدانته بوضوح. وكان أعضاء فرع الأفلام التسجيلية في الأكاديمية طالبوا الإدارة باتخاذ موقف عبر بيان واضح. كذلك شهدت «السوشيال ميديا» استنكاراً لموقف الأكاديمية.

ويوم الخميس، أعلنت 4 مؤسسات نقدية أميركية وقوفها إلى جانب المخرج حمدان بلال، وإدانتها الشديدة لما وقع له: وهي «الجمعية الوطنية لنقاد السينما»، و«جمعية نقاد لوس أنجليس»، و«جمعية نقاد نيويورك»، و«جمعية نقاد بوسطن».

مزيد من ردّات الفعل الانتقادية ضد إدارة الأكاديمية وضد ما وقع للمخرج الفلسطيني وردت من داخل الأكاديمية ذاتها في بيان حمل توقيع 190 عضواً، من بينهم روفالو ورايان، وايت جولي كوهن، وماثيو هاينمان، ومدير التصوير إد لاشمان.

عالمياً شهدت أوروبا مواقف دفاع عن المخرج حمدان بلال أبرزها «الأكاديمية الأوروبية للفيلم»، ومهرجان «سينما الواقع» المنعقد حالياً في باريس.

ركام من الماضي

«لا أرض أخرى» من إخراج فلسطيني- إسرائيلي مشترك قام به حمدان بلال إلى جانب باسل عدرا وراشل شور ويوڤال إبراهام، وهو مؤلَف من 92 دقيقة وثائقية حول وضع عائلة في الضفة الغربية تشهد قيام الحكومة بتوجيه الجرافات الإسرائيلية لهدم منزلها ضمن خطّتها لإجلاء الفلسطينيين عن أراضيهم. ليس عن منزل واحد (ولو إنه يبدو مثالاً) بل عن القرية التي تم التصوير فيها، التي شهدت منذ سنوات تدمير الممتلكات من دون قدرة أبناء القرية فعل أي شيء للدفاع عنها.

عائلة تراقب هدم بيتها في «لا أرض أخرى» (ياباياي ميديا)

الفيلم يتطرّق إلى ما هو أبعد من الحدث الماثل. في أحد المشاهد يعرض باسل عدرا أرشيف صور العائلة الذي يُظهر اعتداءات الجيش خلال تاريخ طويل. نرى في إحدى الصور والد المخرج وهو يواجه الجنود الإسرائيليين ما حدا بهم لاعتقاله.

ما استعان به عدرا من صور مؤرشفة وما صوّره كلما سنحت له الفرصة يوضح تسلسلاً زمنياً لا يتوقف يجد فيه أبناء القرى، المستهدفة بقرار من قيادة الجيش، أنفسهم مطرودين من أراضيهم وممتلكاتهم (إحدى العائلات تنتظر انتهاء هدم المنزل لكي تستخرج من بين ركامه أغراضاً تنقلها إلى كهف اتخذته مأوى لها).

إذ ينطلق الفيلم من مآسٍ تم توثيقها في عام 2019 (أي قبل الحرب الحالية بثلاث سنوات) يستعرض في خط موازٍ الماضي والحاضر وكليهما داكن. يصل الأمر إلى ما يوازي السوريالية المطلقة عندما يطلق الجنود النار على شاب حاول الدفاع عن بعض ممتلكاته. الإصابة، يعلمنا الفيلم، كانت من الفداحة بحيث أقعدت الفلسطيني الذي توفي بعد عامين.

جوائز ومهرجانات

يصور الفيلم عدرا وإبراهام في مشاهد تنم عن صداقة واضحة. المخرج الفلسطيني يبدو خبيراً في مضمار ما يقوم به من رصف مشاهد وحالات. إبراهام هو صحافي يريد تغطية الأحداث من زاوية ريبورتاجية حيّة ليعرضها في مقالاته الصحافية. في دلالة واضحة وبعد أن شكا الإسرائيلي من أن مقالاته لا تجد جمهوراً كافياً يخبره عدرا بأن عليه قبول حقيقة أنه يقف مع الجانب الخاسر.

إلى ذلك يعلّق حمدان بلال على اندفاع إبراهام لنقل ما يدور بتذكيره بأن المعتدي قد يكون شقيقه أو أحد معارفه. يشترك بلال مع عدرا بأنهما من الطرف الأضعف. كلاهما ناشط في مجال الدفاع عن حقوق يشهدان الاعتداء عليها من دون رادع. إبراهام هو الصحافي الذي يعارض «الجرائم» حسب قوله ويسعى للتعريف بها. راشل شور الوحيدة التي لديها تجربة محترفة في صناعة الفيلم.

بعض ما يعرضه الفيلم (خاصة على مستوى الحوارات بين عدرا وإبراهام) يبدو متفقاً عليه، لكن هذا القليل يتوارى في عداد ما يتم تصويره من مشاهد مذهلة في عنفها النفسي والبدني. العنوان ذاته مشتق من امرأة يسألها الفيلم لماذا لا تلتحق بآخرين اعتمروا منازل أو كهوفاً. تُجيب: «ما من أرض أخرى».

المخرج حمدان بلال (أرشيفية - أ.ف.ب)

الرسالة التي يحملها وصلت ناصعةً لا على منصّة الأوسكار فقط بل عبر نقاد السينما حول العالم، وفي إجماع واضح على أهمية الفيلم وقيمته. هو نوع من الأفلام التي تحكمها المضامين وتحاول جهدها رفع الإمكانات والقدرات الفنية لمستواها. تخفق هنا وتنجح هناك لكنها تستند إلى قوّة مضمونها دوماً.

عرضته مهرجانات عدة أهمها برلين، حيث خطف «الدب الذهبي» لأفضل فيلم وثائقي، وجائزة الجمهور كذلك. خرج أيضاً بجوائز أولى من مهرجانات بوسان (كوريا الجنوبية)، وباستيا (إيطاليا)، وبالم سبرينغز (الولايات المتحدة) من بين أخرى.


مقالات ذات صلة

فيلم جديد من بطولة جاك رايان ومغامراته السياسية

يوميات الشرق بن أفلك ومورغن فريمن في «مجموع كل المخاوف» (باراماونت)

فيلم جديد من بطولة جاك رايان ومغامراته السياسية

تحوّلت رواية «The Hunt for Red October» إلى فيلم ناجح بعد 6 سنوات، مما شجَّع على اقتباس أعمال أخرى لتوم كلانسي.

محمد رُضا (لندن)
يوميات الشرق جانب من اجتماع وزيرة الثقافة مع صناع السينما (وزارة الثقافة)

مصر لدعم صناعة السينما بتسهيل التصوير في المواقع السياحية والتراثية

تسعى مصر لدعم صناعة السينما من خلال تيسير إجراءات التصوير أمام صُنّاع الأفلام في المحافظات والمواقع السياحية والتراثية.

محمد الكفراوي (القاهرة )
سينما من عرض الفيلم في السينما السعودية حيث يؤدي جعفر جاكسون دور عمه مايكل (تصوير: إيمان الخطاف)

«مايكل» يستعيد «ملك البوب»... ويترك الجمهور في منتصف الحكاية

قبل دقائق من بدء العرض، تمتلئ صالة السينما تدريجياً، وتختفي المقاعد الشاغرة واحداً تلو الآخر، فيما يتردد اسم مايكل جاكسون في أحاديث جانبية بين الحضور...

إيمان الخطاف (الدمام (شرق السعودية))
يوميات الشرق الممثلة الأميركية زيندايا تخوض تجربة سينمائية لافتة في «The Drama» (أ.ب)

زيندايا... من نجمة «ديزني» المراهقة إلى صاحبة الأدوار الصعبة والشخصيات المعقّدة

لم يخطر ببال والدَي زيندايا أنّ ابنتهما ستصير ما هي عليه حالياً. في مدرستها في كاليفورنيا، كانت خجولة ومتحفظة. أما اليوم فهي نجمة على الشاشتين الصغيرة والكبيرة.

كريستين حبيب (بيروت)
يوميات الشرق الفنانة إلهام شاهين تتسلم تكريمها في افتتاح مهرجان عنابة (إدارة المهرجان)

«عنابة للفيلم المتوسطي» يحتفي بالسينما المصرية

يحتفي مهرجان «عنابة للفيلم المتوسطي» الجزائري بالسينما المصرية التي اختارها ضيفة شرف دورته الـ6.

انتصار دردير (القاهرة)

«SRMG» تفوز بتشغيل قناة «الثقافية»

 ستشمل خطة التطوير إطلاق برامج جديدة وتعزيز جودة الإنتاج وتبني أساليب سرد عصرية مدعومة بالتقنيات الحديثة (الشرق الأوسط)
ستشمل خطة التطوير إطلاق برامج جديدة وتعزيز جودة الإنتاج وتبني أساليب سرد عصرية مدعومة بالتقنيات الحديثة (الشرق الأوسط)
TT

«SRMG» تفوز بتشغيل قناة «الثقافية»

 ستشمل خطة التطوير إطلاق برامج جديدة وتعزيز جودة الإنتاج وتبني أساليب سرد عصرية مدعومة بالتقنيات الحديثة (الشرق الأوسط)
ستشمل خطة التطوير إطلاق برامج جديدة وتعزيز جودة الإنتاج وتبني أساليب سرد عصرية مدعومة بالتقنيات الحديثة (الشرق الأوسط)

فازت المجموعة السعودية للأبحاث والإعلام (SRMG) بعقد تشغيل وإدارة قناة «الثقافية» التابعة لوزارة الثقافة؛ في خطوة تواكب النهضة الثقافية التي تشهدها المملكة بدعم وقيادة وزارة الثقافة للقطاع وتعكس مكانة «المجموعة» وثقة عملائها بخبراتها الإعلامية والتحريرية.

وتمثل هذه الشراكة امتداداً للجهود السابقة في تطوير قناة «الثقافية»، وستشهد المرحلة المقبلة تطويراً في المعالجات التحريرية وتوسيع نطاق المحتوى بما يلبي اهتمامات مختلف شرائح الجمهور، إلى جانب تعزيز الحضور الرقمي للقناة.

وقالت جمانا راشد الراشد، الرئيسة التنفيذية «للمجموعة»: «نعتز بثقة وزارة الثقافة، ونعتبر هذه الترسية لقناة بأهمية القناة (الثقافية) مسؤولية لإكمال المسيرة والجهود الضخمة التي قامت بها الوزارة منذ إطلاق القناة، كما تأتي تتويجاً لجهود المجموعة في التطوير والتوسع».


«ضاع شادي»... حين تصبح الخشبة ملاذاً لمحو ندوب الحرب

يتناول الهبر في «ضاع شادي» مدى تأثير الحرب على شخصيته (شادي الهبر)
يتناول الهبر في «ضاع شادي» مدى تأثير الحرب على شخصيته (شادي الهبر)
TT

«ضاع شادي»... حين تصبح الخشبة ملاذاً لمحو ندوب الحرب

يتناول الهبر في «ضاع شادي» مدى تأثير الحرب على شخصيته (شادي الهبر)
يتناول الهبر في «ضاع شادي» مدى تأثير الحرب على شخصيته (شادي الهبر)

في عمل مسرحي مونودرامي، ينهل شادي الهبر من ذاكرته المثقلة بالحرب الأهلية اللبنانية، فيقدّم «ضاع شادي» في حكاية تتجاوز فردية العنوان، وتلامس وجعاً جماعياً لم يندمل بعد. يقف وحده على الخشبة بوصفه كاتباً للنص وممثلاً ومخرجاً، يستعيد الأحداث في سردية مليئة بالجروح، ويتناول تأثيرها عليه مع عائلته التي تحضر فرضياً على شاشة عملاقة كخلفية بصرية. ومع أفراد من أهله وأعمامه يقيم حوارات جريئة، فتتحول إلى ما يشبه العلاج الشافي من ندوب الحرب.

يروي شادي الهبر حكايته الحقيقية منذ ولادته إلى حين بلوغه سن المراهقة، ويعدّها مرحلة أدت إلى تكوين شخصيته التي تطبعه اليوم. ويمر على حقبات الحرب منذ أيام التهجير من الجبل إلى حين إقامته في العاصمة. ويوضح لـ«الشرق الأوسط»: «إنه بمثابة عمل مسرحي أوثِّق فيه مرحلة مهمة من حياتي، وأتطرّق خلاله إلى موضوعات مختلفة. منها الذكورية، والعنف الأسري، والعلاقات العائلية».

يتحوَّل المسرح في «ضاع شادي» إلى مساحة مواجهة صادقة مع الذاكرة، في تجربة شخصية وجريئة يخوضها شادي الهبر على أكثر من مستوى. فهو يقف للمرة الأولى على الخشبة جامعاً بين أدوار الممثل، والكاتب، والمخرج، ليقدِّم في مسرح «شغل بيت» الذي أسَّسه عام 2015 حكايته الخاصة بكل ما تحمله من صدق ووجع.

يقول: «إنها سيرتي الذاتية، محمَّلة بمشاعر، وأحاسيس عشتها وواجهتها وحيداً. هذه المرحلة شكَّلت تكويني الحقيقي وبداياتي مع المسرح». ويوضح أن العمل يتكئ على عناصر بصرية وسمعية، تاركاً للصمت حيّزاً تعبيرياً أساسياً، مبتعداً عن النمط الوثائقي التقليدي، يتنقَّل بين محطات زمنية مختلفة من طفولته إلى المراهقة. ويضيف: «كانت الخشبة ملاذي، ومنها تعلَّمت كيف أعبِّر عن مكنوناتي بعدما كنت أخشى مواجهتها علناً».

يستعيد فترة زمنية تمتد من 1976 إلى 1990 (شادي الهبر)

على مدى 3 سنوات، عمل الهبر على بلورة هذا المشروع، ليقدِّمه في عرض لا يتجاوز 55 دقيقة، يختصر فيه رحلة طويلة من التجربة والنضج. ويشير: «أرى هذا العمل تتويجاً لمسيرتي بعد 26 عاماً في المهنة. وتقديمه في (شغل بيت) بحد ذاته إنجاز». ويؤكد أن تفاعل الجمهور فاجأه، إذ لمس أن كثيرين يشبهونه في صمتهم ومعاناتهم، مضيفاً: «خاطبتهم بلسان حالهم، وهذا ما انعكس عليهم إيجاباً».

ومنذ تأسيسه مسرح «شغل بيت» ساهم الهبر في تدريب مئات الهواة على التمثيل، من خلال ورش عمل أثمرت عن أكثر من 60 عرضاً مسرحياً. ويقول: «أعددت نحو 400 شخص اعتلوا الخشبة، وراكمت خبرة كبيرة، لتأتي (ضاع شادي) محطة مفصلية في مسيرتي».

ويؤكد أن الحرب كانت تحضر دائماً في الأعمال التي قدّمها: «بسبب تأثيرها الكبير عليَّ تناولتها في معظم مسرحياتي. وكما في (نرسيس)، و(قفير النحل)، كذلك في (رحيل الفراشات)، و(دفاتر لميا)، جميعها حضر فيها جزء من الحرب وأحياناً سادت أحداث العمل برمّته. ولكن في (ضاع شادي) أخرجت كل ما سبق وكتمته في قلبي من تداعيات ومصير مجهول، تسببت به الحرب».

ولا يخفي الهبر البعد العلاجي الذي يحمله العمل، موضحاً: «خضعت لجلسات علاج نفسي طويلة حتى تصالحت مع نفسي وأهلي. دخلت الفن متأخراً لأنني كنت أبحث عن وسيلة للتخلّص من ندوب كثيرة. ربما كانت (ضاع شادي) مساحة (فشّة خلق) منحتني سلاماً داخلياً».

ويقرّ بأن مصارحة الذات ليست أمراً سهلاً، لكنه اختار المواجهة بلا أقنعة. ويتابع: «في هذا العمل اكتشفت أحاسيس لم أختبرها من قبل، وشعرت بأنني اكتملت فنياً وإنسانياً، إذ اجتمع داخلي المخرج والكاتب والممثل للمرة الأولى».

تعرض مسرحية «ضاع شادي» على مسرح «شغل بيت» في فرن الشباك. ومن المقرر أن يمدد عرضها في مايو (أيار) المقبل.

أما على مستوى السينوغرافيا، فقد اختار عناصر بصرية مستوحاة من الحرب، من متاريس رملية، وأقمشة ممزقة، طغى عليها اللونان الأحمر والأبيض، في إشارة إلى شظايا الانفجارات. وتتكامل هذه العناصر مع إضاءة صمَّمها توفيق صفدي، لتخلق جواً متقلباً بين الضوء والعتمة، والحرّ والبرد، في محاكاة حسّية لذاكرة الحرب.


«حنّة»: مسرحية كوميدية تُوازن بين الخفّة والمعنى

ضحكٌ يمرّ مثل هواء بين جدارين (مسرح المونو)
ضحكٌ يمرّ مثل هواء بين جدارين (مسرح المونو)
TT

«حنّة»: مسرحية كوميدية تُوازن بين الخفّة والمعنى

ضحكٌ يمرّ مثل هواء بين جدارين (مسرح المونو)
ضحكٌ يمرّ مثل هواء بين جدارين (مسرح المونو)

يفتح الكاتب والمخرج إيلي كمال في مسرحيته «حنّة» باباً للضحك من حيث لا يبدو هذا الضحك ممكناً أصلاً، على خشبة «مسرح المونو»، في لحظة لبنانية خارجة للتوّ من اشتعال الحرب وثقل الجنائز. يريد مسرحيته مساحةً لالتقاط النَفَس، بعيداً عن الهروب الساذج من الواقع، فيسعى إلى تخفيف حدّته، لربما تمنح الخشبة المُتفرّج فرصة أن يضحك على ما يؤلمه.

النصّ خفيف، لكنه لا يقع في الخفّة السطحية. يذهب إلى الكوميديا عبر اللعب على الكلمات وسوء الفهم والمواقف المُتلاحقة، من دون أن يتخلَّى عن طبقة أعمق تتّصل بالدولة والاستشفاء وشركات التأمين، ومصير الإنسان حين يكبر أو يمرض أو يتركه أبناؤه للهجرة البعيدة.

ما يبدو بسيطاً... ليس كذلك تماماً (مسرح المونو)

تبدأ الحكاية مع «حنّة» التي تؤدّيها ندى أبو فرحات. امرأة تدخل المستشفى بعد حادث بهوية مجهولة، ويظنّ الجميع أنها فقدت عقلها أو ذاكرتها. إنما اللعبة تتكشَّف تدريجياً فيتراجع الفارق بين مَن يُفترض أنهم واعون ومَن يُنظَر إليهم على أنهم في غفلة. تبدو «حنّة» أحياناً خارج ما يجري، ثم تظهر واعية تماماً بما تريده، مُمسِكةً بالخيوط من سريرها، بينما يظنّ الآخرون أنهم يديرون المشهد.

ندى أبو فرحات تبني هذا الازدواج بحضور متوازن بين جسد مستسلم للغفلة، وعين تراقب، وصوت يحمل معرفة غير مُصرَّح بها. شخصيتها لا تُضحِك لأنها مُضحكة فقط، إنما لأنها تكشف اختلالات مَن حولها. ومع الوقت، تصبح «حنّة» نموذجاً يتقاطع فيه الجميع. فكلّ شخصية مثلها، تحمل هروباً ما، من يومياتها، ومن خيبتها، ومن الخريطة القاسية التي وُلدت داخلها.

ما يُخفى أكثر مما يُقال (مسرح المونو)

سلمى الشلبي، بدور «الأخت إيزابيل»، أكثر الشخصيات حضوراً في العمل. الراهبة عنصر كوميدي فاعل داخل البنية، يتحوّل إلى محرّك أساسي للمشهد. جسدها هو الحامل الأول للمعنى، قبل أن يتدخَّل الكلام لتفسيره. فانحناءة الظهر امتداد لثقل داخلي، وخطوتها المُتباطئة تفرض إيقاعاً خاصاً على الخشبة، فيما يمنح تقوُّس القدمين حضورها بُعداً شبه طَقْسي، كأنّ الشخصية تسير داخل نظام منضبط لا تسمح لنفسها بالخروج عنه. الوجه الخالي من الليونة، والنبرة المقفلة على ذاتها، يوحيان بتاريخ طويل من كبح الانفعال، ومن إقصاء كلّ ما يمكن أن يفتح مجالاً للانفلات أو المرح.

كلّ شيء في مكانه... إلا ما في الداخل (مسرح المونو)

من هذه الصرامة تولد الكوميديا. فكلّ خروج صغير عن القاعدة، وكلّ انزلاق في الرصانة، يصنع مُفارقة مسرحية. هنا يعرف التمثيل كيف يمنح الشخصيات حقّها في التجسُّد عبر دقّة التفاصيل، ضمن رؤية إخراجية لإيلي كمال تُمهّد الطريق لهذه الانكسارات الدقيقة كي تتشكَّل، وتحوّلها إلى جزء أساسي من حركة العرض وبنائه.

ويضيف كريم شبلي في دور المحقّق «خالد»، إلى المشهد، نبرة مرحة مُقنعة تُخفّف من ثقل خطّ التحقيق وتفتحه على تفاعل أكثر سلاسة. يدخل في مسار التقرُّب من الممرضة «سمر»، التي تؤدّيها جويس أبو جودة بقدرة على اختيار اللحظة المناسبة لإلقاء الجملة والاستجابة لما يدور حولها. وإنما تفصيل بصري بقي خارج انسجام هذا الخطّ، تمثَّل في محبس بإصبع يده، رغم أنّ مساره الدرامي يتّجه نحو استمالة الممرضة. قد يكون الأمر سهواً، لكنه يبقى تفصيلاً أمكن تداركه على خشبة تُقرأ فيها أدقّ العلامات.

خيطٌ رفيع بين ما نرى وما نفهم (مسرح المونو)

أما جويس أبو جودة فتمنح «سمر» حضوراً لافتاً لا يقوم فقط على الإلقاء، إنما على حركة الجسد وسرعة التقاط الموقف. شخصيتها تُسهم في تثبيت الكوميديا داخل المستشفى، وتجعل المكان أقل برودة وأكثر قابلية لانفجار المفارقات الصغيرة.

المسرحية تجربة متماسكة تنطلق من إمكانات محدودة وتعرف كيف توظّفها من دون افتعال. الديكور يكتفي بإشارات مضحكة إلى فضاء المستشفى، تاركاً للممثلين حرّية الحركة، وللإخراج مَهمّة تنظيم الفراغ وتحويله إلى مساحة دينامية. هنا يظهر دور إيلي كمال في ضبط حركة الشخصيات داخل المشهد وتوزيعها بحيث لا يطغى حضور على آخر، ممّا يمنح المواقف الكوميدية قوّتها من ذاتها.

خيطٌ رفيع بين ما نرى وما نفهم (مسرح المونو)

تتجلّى اللمسة الإخراجية أيضاً في انتقال «حنّة» من حالة إلى أخرى من دون قَطْع حاد، كأنّ التحوّل يحدث أمام العين تدريجياً، وفي وقوف «الأخت إيزابيل» لحظةً خارج مسار الحركة، ثابتة وسط اندفاع الآخرين، ممّا يُضاعف أثر حضورها، وفي المشهد الجماعي داخل المستشفى، حيث تتقاطع المسارات وتبدو الفوضى مُنظَّمة، فيبقى المشهد مقروءاً رغم تقاطُع خطوطه.

لا يفصل العرض الضحك عن سياقه، ولا يُحمِّل مضمونه ما يفوق احتماله، ويعمل على إيجاد مساحة متوازنة بينهما. «حنّة» مسرحية تُدرك حدودها وتُحسن توظيفها، فتُقدّم تجربة متوازنة تلامس الواقع من دون إثقال.