مصر: الدراما الإذاعية تجتذب النجوم في رمضان

حلمي وهنيدي ومنة شلبي الأبرز

منة شلبي خلال التوقيع على تعاقد مسلسلها الإذاعي - (حساب إذاعة إنرجي عبر فيسبوك)
منة شلبي خلال التوقيع على تعاقد مسلسلها الإذاعي - (حساب إذاعة إنرجي عبر فيسبوك)
TT

مصر: الدراما الإذاعية تجتذب النجوم في رمضان

منة شلبي خلال التوقيع على تعاقد مسلسلها الإذاعي - (حساب إذاعة إنرجي عبر فيسبوك)
منة شلبي خلال التوقيع على تعاقد مسلسلها الإذاعي - (حساب إذاعة إنرجي عبر فيسبوك)

جذبت الدراما الإذاعية عدداً من نجوم الفن في مصر، ضمن موسم رمضان المقبل، حيث بدأ عدد منهم في تحضير أعمالهم تمهيداً لإذاعتها خلال الشهر الكريم.

ويشارك الفنان أحمد حلمي بالمسلسل الإذاعي «فبركة»، الذي تشاركه في بطولته هنا الزاهد وطه دسوقي وسوسن بدر، الأمر الذي يؤكد حرص حلمي على الوجود السنوي في الدراما الإذاعية.

بينما يخوض الفنان أحمد العوضي التجربة للمرة الأولى من خلال بطولة مسلسل «جريمة نص الليل» الذي تشاركه بطولته مي كساب.

ويحضر الفنان الكوميدي محمد هنيدي على موجات الأثير كذلك من خلال مسلسل «أبويا شقيقي» الذي تشارك في بطولته شيري عادل، بينما يشارك هشام ماجد من خلال مسلسل «شاكر مش فاكر» الذي تقاسمه البطولة فيه نور قدري، بينما تخوض ويزو تجربة البطولة من خلال مسلسل «زوجة تحت الطلب» ويشاركها بطولته الإعلامي محمد نشأت، وتوجد منة شلبي بمسلسل «بيت أم الغلام» الذي تعاقدت على تقديمه أخيراً.

ويعود الفنان أكرم حسني لأثير موجات الراديو من خلال مسلسله الإذاعي «زكريا أبو ندا»، بينما تشارك الفنانة والإعلامية إسعاد يونس بمسلسلي «ميعاد مع إسعاد» و«سوبر فوزية».

الملصق الدعائي لمسلسل زكريا أبو ندا (حساب أكرم حسني على إكس)

وبينما أرجع الناقد الفني المصري محمد عبد الرحمن إقبال النجوم على الدراما الإذاعية إلى سهولة إنتاج تلك الأعمال وعدم استغراقها وقتاً طويلاً في التحضيرات، فإن الناقد الفني المصري محمد عبد الخالق يرجع السبب إلى نجاح المحطات الإذاعية في الفترة الأخيرة في استعادة وجودها بعد تراجع دام لسنوات، مما حفّز النجوم لتقديم المسلسلات الإذاعية».

وقال عبد الرحمن، لـ«الشرق الأوسط»، إن «بعض الأعمال تحمل أفكاراً مميزة وتخلق مساحة لأبطالها لتقديم أنفسهم بشكل مختلف، ومعرفة انطباعات الجمهور عنهم، بما يفيدهم في الأعمال التي يقدمونها مستقبلاً على شاشة التلفزيون أو السينما».

ولفت إلى «حرص بعض الفنانين على الوجود الإذاعي كل عام في رمضان لتعويض غيابهم عن الدراما التلفزيونية بجانب الاستفادة من هذه التجارب في أعمالهم الجديدة».

إسعاد يونس على الملصق الدعائي لمسلسلها - (حساب إذاعة 9090 على إكس)

واتفق مع هذا الرأي محمد عبد الخالق، موضحاً لـ«الشرق الأوسط» أن تجربة العمل الإذاعي تضيف خبرات للفنانين تفيدهم في تجاربهم الأخرى».

ويؤكد عبد الرحمن أن «إتاحة أغلب الأعمال الإذاعية عبر قنوات (يوتيوب) الخاصة بالمحطات الإذاعية تجعل من السهل على الجمهور متابعة كل الحلقات بغض النظر عن مكان وجودهم، ما يضمن الوصول لأكبر شريحة من الجمهور، بما في ذلك تسويق هذه الأعمال عربياً».


مقالات ذات صلة

هل «الحب ممكن» إذا تحوَّل الزواج معاناةً مادّية ونفسية والصداقة استغلالاً وطمعاً؟ فيلم كوريّ يجيب

يوميات الشرق يقدّم أبطال فيلم «Possible Love» أداءً مبهراً يصل بالشخصيات إلى ذروة المشاعر والمعاني (نتفليكس)

هل «الحب ممكن» إذا تحوَّل الزواج معاناةً مادّية ونفسية والصداقة استغلالاً وطمعاً؟ فيلم كوريّ يجيب

الفيلم الكوري «Possible Love» الحائز على جائزة لجنة التحكيم في مهرجان البندقيّة يُعرَض على «نتفليكس». غوصٌ عميق في تناقضات النفس البشريّة والعلاقات الإنسانية.

كريستين حبيب (بيروت)
يوميات الشرق منى زكي تخوض رحلة انتقام ضمن أحداث المسلسل (شاهد)

إعجاب بأداء منى زكي في «طالع نازل»... وتباين حول حدود الانتقام

جاءت نهاية مسلسل «طالع نازل» المُعنون أيضاً بـ«الحب اللي كان» قاسية ومؤلمة، وأثارت تبايناً بين المشاهدين عبر مواقع «السوشيال ميديا».

انتصار دردير (القاهرة )
يوميات الشرق الأدب الكلاسيكي عائد بقوَّة من خلال الأفلام والمسلسلات (إنستغرام) p-circle 01:30

من «الأوديسة» إلى «شرق عدن»... كيف فتحت شهيَّة هوليوود و«نتفليكس» على الأدب الكلاسيكي؟

أكثر من أي وقت تلجأ كبرى استوديوهات الإنتاج إلى الروايات الكلاسيكية القديمة، لصناعة أفلام ومسلسلات منها. فما مردُّ هذه الظاهرة؟

كريستين حبيب (بيروت)
يوميات الشرق محمد رمضان (فيسبوك)

محمد رمضان وأحمد العوضي لإنهاء سجال «الأفضل»

شهدت الساحة الفنية المصرية ومواقع التواصل الاجتماعي أخيراً منافسة «غير معلنة» بين الفنانَين محمد رمضان وأحمد العوضي.

داليا ماهر (القاهرة)
يوميات الشرق بطل العمل يعقوب الفرحان في مشهد من المسلسل (نتفليكس)

«النفس المطمئنة»... دراما رعب كويتية يلاحقها الجدل

يقدم «النفس المطمئنة» تجربة جديدة في الرعب النفسي الكويتي، مستنداً إلى الموروث الشعبي، لكنه أثار جدلاً بسبب ظهور جواز سفر عُماني في إحدى حلقاته...

إيمان الخطاف (الدمام (شرق السعودية))

محسن ربيعي: «أريد فقط أن أتحدث إلى أمي» يعكس تجارب حقيقية

حاول المخرج رصد المخاوف على الأهل من خلال فيلمه الجديد (الشركة المنتجة)
حاول المخرج رصد المخاوف على الأهل من خلال فيلمه الجديد (الشركة المنتجة)
TT

محسن ربيعي: «أريد فقط أن أتحدث إلى أمي» يعكس تجارب حقيقية

حاول المخرج رصد المخاوف على الأهل من خلال فيلمه الجديد (الشركة المنتجة)
حاول المخرج رصد المخاوف على الأهل من خلال فيلمه الجديد (الشركة المنتجة)

قال المخرج الإيراني محسن ربيعي إن فيلمه «أريد فقط أن أتحدث إلى أمي» وُلد من تجربة شخصية عاشها حين عجز عن التواصل مع والديه في إيران بسبب الحرب، وانقطاع الإنترنت، قبل أن يجد في قلق الممثلة الإيرانية ريحانة بارسا على والدتها مدخلاً إلى حكاية تتقاطع مع معاناة كثير من الإيرانيين المقيمين خارج بلادهم.

وأضاف ربيعي في حوار مع «الشرق الأوسط» عبر «زووم» أن الفيلم تشكل من مشاعر عاشها فريق العمل بالفعل، موضحاً أن بكاء بطلته وخوفها وعجزها عن الوصول إلى أمها كانت تجارب حقيقية صاحبت صناعة العمل، وهو ما جعله يرى الفيلم في مساحة بين الروائي والوثائقي، إذ تستند حكايته إلى واقع لم يكن منفصلاً عما يعيشه صنّاعه خارج أوقات التصوير.

وتدور أحداث فيلم «أريد فقط أن أتحدث إلى أمي» حول ممثلة إيرانية تعيش في إسطنبول، وتتجه إلى لقاء عمل قد يغيّر مسيرتها المهنية، قبل أن ينقلب يومها مع تعذر الاتصال بوالدتها التي تعيش وحدها في طهران، في ظل الحرب، والقيود على الإنترنت، وظلت تتنقل في المدينة وتتواصل مع أصدقاء ومعارف، بحثاً عن خبر يطمئنها، لكن تكرار المحاولات دون إجابة يضاعف خوفها، ويجعل الاطمئنان على أمها شاغلها الوحيد.

جمع الخوف على الأهل بين المخرج وبطلة فيلمه (الشركة المنتجة)

ويشهد الفيلم، وهو إنتاج إيراني - تركي مشترك، عرضه العالمي الأول ضمن الدورة الثلاثين لمهرجان «تالين للأفلام الليلية السوداء» في إستونيا، وهو من كتابة وإخراج محسن ربيعي، وبطولة ريحانة بارسا.

واستعاد ربيعي الظروف التي قادته إلى الفكرة، فوالداه المسنان يعيشان في إيران، ويحتاجان أحياناً إلى أدوية يشتريها من إسطنبول، ويرسلها إليهما، ولذلك يمثل التواصل معهما جزءاً أساسياً من متابعته لحياتهما، واحتياجاتهما الصحية، لكن انقطاع الإنترنت خلال الحرب حرمه من هذه الصلة، وجعله يواجه قلقاً وجد صداه لدى إيرانيين آخرين يعيشون في تركيا، وبلدان مختلفة.

وأوضح أن مشروعه مع بارسا بدأ على نحو مختلف، إذ التقيا في إسطنبول قبل الحرب، وكانا يستعدان للعمل على سيناريو آخر، قبل أن تفرض الأحداث مساراً جديداً، وخلال مناقشاتهما وجدها تبكي بسبب عجزها عن التواصل مع والدتها، فاختطفته قوة هذه اللحظة، وما تحمله من خوف لا يحتاج إلى شرح، وبدأ يفكر في بناء فيلم ينطلق من تجربتها، ويتسع لما يعيشه آخرون بعيداً عن أسرهم، وفق قوله.

وأشار إلى أن «العلاقة الوثيقة بين بارسا ووالدتها منحت الفكرة ثقلاً إضافياً، لكون أمها تمثل الشخص الأقرب إليها، وغياب الأب عن حياتها يجعل الاطمئنان عليها أكثر إلحاحاً»، لافتاً إلى أن تجربة الانتظار تتكرر بين أشخاص غادروا بلادهم، ثم وجدوا أنفسهم عاجزين عن الوصول إلى أحبائهم عند وقوع الأزمات، وقد يمتد انقطاع التواصل لفترات طويلة تزيد من شعورهم بالخوف، والعجز.

وعن اختيار العنوان، قال ربيعي إنه استمده مباشرة من الجملة التي قالتها بارسا وهي تبكي: «أريد فقط أن أتحدث إلى أمي»، لافتاً إلى أنها عبّرت بدقة عن احتياج يطغى في تلك اللحظات على كل ما عداه، فالرغبة في سماع صوت شخص نحبه تصبح الأولوية، بينما تتراجع أمامها الأسئلة المتعلقة بأطراف الحرب، وتفاصيلها، لأن ما يبحث عنه الإنسان وقتها هو خبر يطمئنه على أسرته.

المخرج الإيراني محسن ربيعي (الشركة المنتجة)

وتوقف المخرج الإيراني عند رحلة البطلة إلى لقاء عمل مع «نتفليكس»، والتي تعكس جانباً من دوافع الرحيل، والبحث عن فرص خارج الوطن، مشيراً إلى أن مغادرة البلاد ترتبط بالرغبة في بناء حياة أفضل، وتحقيق تقدم مهني، واجتماعي، ومادي، وأنه، مثل بطلته، لم يكن يبحث عن حياة مثالية، وإنما عن قدر صغير من الأمل يتيح له التطلع إلى المستقبل.

وأضاف أن «هذا الطموح يفسر ما تتحمله البطلة من صعوبات الابتعاد عن أمها، وبلدها، لكنه يصطدم باستمرار بما يجري هناك؛ فالمسافة لا تحررها من القلق، والأحداث تعيد توجيه حياتها حتى وهي في بلد آخر، ومن هنا تتقاطع في رحلتها الرغبة في التقدم مع الخوف على من تركتهم خلفها، ويصبح موعد العمل الذي يحمل وعداً بالمستقبل محاطاً بأسئلة لا تستطيع تجاهلها عن مصير والدتها».

ووصف ربيعي أجواء صناعة الفيلم بأنها كانت مشحونة بالتوتر، فهو من الأعمال النادرة التي غابت عنها الابتسامة في كواليس التصوير، لأن المشاركين كانوا يعيشون الظروف نفسها التي يتناولها، مؤكداً أن هذا القرب من التجربة جعل الفصل بين الحكاية والواقع صعباً؛ فما ظهر من دموع وقلق استند إلى مشاعر حقيقية، وإلى رغبة مشتركة لدى فريق العمل في الوصول إلى أسرهم، وسماع أصواتهم.


هل يمكن للابتسامة أن تجعلنا أكثر غضباً؟

ملك بريطانيا تشارلز الثالث يبتسم إلى جانب رئيس غانا جون ماهاما (أ.ف.ب)
ملك بريطانيا تشارلز الثالث يبتسم إلى جانب رئيس غانا جون ماهاما (أ.ف.ب)
TT

هل يمكن للابتسامة أن تجعلنا أكثر غضباً؟

ملك بريطانيا تشارلز الثالث يبتسم إلى جانب رئيس غانا جون ماهاما (أ.ف.ب)
ملك بريطانيا تشارلز الثالث يبتسم إلى جانب رئيس غانا جون ماهاما (أ.ف.ب)

قد نبتسم أحياناً من دون أن نشعر بالسعادة، لمجرد المجاملة أو تجاوز موقف محرج، وربما لإرضاء شخص أمامنا. لكن هل يمكن لابتسامة لا تعكس مشاعرنا الحقيقية أن تحسّن مزاجنا بالفعل؟ يبدو أن الإجابة تعتمد على أمر بسيط: هل نبتسم لأننا نريد ذلك، أم لأن أحداً يطلب منا الابتسام؟

وفقاً لمجلة «نيوزويك»، تشير دراسة علمية حديثة إلى أن الابتسامة المصطنعة قد تجعلنا أكثر سعادة، حتى عندما لا يكون لدينا سبب حقيقي للفرح، لكن هذا التأثير يتغير عندما تتحول الابتسامة إلى واجب مفروض، خصوصاً إذا تكررت تحت الضغط أو في بيئة العمل.

الرئيس الأميركي دونالد ترمب يبتسم خلال عرض التكنولوجيا «UP.Summit» في مركز كينيدي للفضاء التابع لـ«ناسا» (أ.ف.ب)

وتعود فكرة الدراسة إلى تجربة شخصية عاشها نيكولاس كولز، أستاذ علم النفس بجامعة فلوريدا الأميركية، خلال عمله في أحد المتنزهات الترفيهية. كان مطالباً باستقبال الزوار بابتسامة دائمة، بصرف النظر عن سلوكهم أو طريقة تعاملهم معه. ويتذكر أنه تعرض ذات مرة للصراخ أمام مئات الأشخاص، لكنه اضطر إلى مواصلة الابتسام أمام آلاف الزوار الآخرين، كأن شيئاً لم يحدث.

هذه التجربة دفعته إلى التساؤل عن العلاقة بين تعبيرات الوجه والمشاعر الداخلية: لماذا يمكن للابتسامة نفسها أن تحسّن مزاج شخص، بينما تتحول إلى عبء نفسي على شخص آخر؟

للإجابة عن هذا السؤال، أجرى كولز وفريقه تجربة شملت نحو 1200 مشارك، عرضوا عليهم صوراً متنوعة، بعضها لطيف ومبهج، مثل القطط والأزهار، وبعضها الآخر مزعج، ويتعلق بإيذاء الحيوانات أو السرقة. وطُلب من المشاركين إما الابتسام خلال مشاهدة الصور وإما ترك وجوههم على طبيعتها.

لكن التجربة تضمنت تفصيلاً مهماً، إذ أُبلغ المشاركون الذين طُلب منهم الابتسام بأنهم قد يخسرون دولارين من مكافأتهم البالغة ستة دولارات إذا لم يلتزموا بالتعليمات، رغم أن الجميع حصلوا على المبلغ كاملاً في النهاية.

فيليب تابارو وزير النقل الفرنسي يبتسم إلى جانب مارتن سيون (أ.ف.ب)

وأظهرت النتائج أن الابتسام بإرادة الشخص، حتى لو كان مصطنعاً، يمكن أن يمنحه دفعة من السعادة. غير أن تكرار الابتسامة أضعف هذا التأثير تدريجياً، فيما أدى الإصرار عليها تحت ضغط التهديد بخسارة المال إلى تراجع الشعور بالسعادة وارتفاع مستويات الغضب والانزعاج.

ويفسر نورمان فارب، أستاذ العلوم النفسية والعصبية بجامعة تورونتو ميسيسوجا، ذلك بأن الحفاظ على ابتسامة متعمدة يتطلب قدراً من التركيز والجهد، مما قد يحد من تفاعل الإنسان الطبيعي مع المواقف التي يعيشها. وعندما يقترن هذا الجهد بالمراقبة والضغط، تصبح الابتسامة أقرب إلى مهمة ثقيلة منها إلى تعبير عفوي.

وتفتح هذه النتائج باباً للتفكير في ثقافة الابتسام الإجباري، خصوصاً في قطاعات الخدمات والضيافة والمبيعات، حيث يُطلب من الموظفين استقبال العملاء بوجوه مبتسمة، مهما كان يومهم صعباً أو كانت مشاعرهم بعيدة عن السعادة. فالموظف الذي يتعرض لموقف مزعج، ثم يُطلب منه مواصلة الابتسام كأن شيئاً لم يحدث، لا يُطلب منه فقط ضبط تعبيرات وجهه، بل إخفاء جزء من مشاعره أيضاً.

وربما تكمن المفارقة في أن الابتسامة لا تفقد معناها لأنها مصطنعة، بل لأنها تفقد حريتها. فقد نبتسم أحياناً لنشعر بأننا أفضل، لكننا قد نشعر بسوء أكبر عندما يصبح الابتسام أمراً لا نملك رفضه.

فليس كل وجه مبتسم سعيداً، وأحياناً تكون الابتسامة الحقيقية هي تلك التي لا يطلبها منا أحد.


«دراما الدقيقة الواحدة»... هل يخطف الهاتف عرش التلفزيون؟

الممثلة وعارضة الأزياء كينجال باتيل ترتدي زيّاً صينياً تقليدياً خلال تصوير مشهد ضمن عمل درامي قصير في استوديوهات هينغديان بمقاطعة تشجيانغ شرقي الصين (أ.ف.ب)
الممثلة وعارضة الأزياء كينجال باتيل ترتدي زيّاً صينياً تقليدياً خلال تصوير مشهد ضمن عمل درامي قصير في استوديوهات هينغديان بمقاطعة تشجيانغ شرقي الصين (أ.ف.ب)
TT

«دراما الدقيقة الواحدة»... هل يخطف الهاتف عرش التلفزيون؟

الممثلة وعارضة الأزياء كينجال باتيل ترتدي زيّاً صينياً تقليدياً خلال تصوير مشهد ضمن عمل درامي قصير في استوديوهات هينغديان بمقاطعة تشجيانغ شرقي الصين (أ.ف.ب)
الممثلة وعارضة الأزياء كينجال باتيل ترتدي زيّاً صينياً تقليدياً خلال تصوير مشهد ضمن عمل درامي قصير في استوديوهات هينغديان بمقاطعة تشجيانغ شرقي الصين (أ.ف.ب)

من قصص الحب والانتقام إلى المليارديرات المتخفين في هيئة متسولين... مسلسلات قصيرة تجذب مئات الملايين، وتعيد رسم خريطة صناعة الترفيه، فيما يفتح الذكاء الاصطناعي الباب أمام مستقبل قد تتغير فيه مفاهيم النجومية والإنتاج الدرامي.

تخيّل أن تبدأ مشاهدة مسلسل، فتكتشف أن الحلقة انتهت قبل أن تنتهي من احتساء قهوتك! لا تتجاوز مدتها دقيقة أو دقيقتين، لكنها تتركك أمام مفاجأة تدفعك إلى الضغط على الشاشة لمشاهدة الحلقة التالية. وإذا حاولت التوقف، ستجد نفسك أمام عشرات الحلقات التي تنتظرك، وربما أمام اشتراك مدفوع حتى تعرف كيف ستنتهي الحكاية.

هذا هو عالم «الدراما المصغّرة» (Microdramas)، الذي يزحف بسرعة إلى صناعة الترفيه العالمية، ويغيّر الطريقة التي تُكتب بها المسلسلات وتُنتج وتُشاهَد. فبدلاً من الجلوس أمام التلفزيون لمتابعة حلقة مدتها ساعة، أصبح بإمكان المشاهد متابعة مسلسل كامل عبر هاتفه، خلال فترات الانتظار أو استراحة العمل أو دقائق الفراغ بين مشوار وآخر.

من قصص الحب والانتقام إلى المليارديرات المتخفين في هيئة متسولين... مسلسلات قصيرة تجذب مئات الملايين وتعيد رسم خريطة صناعة الترفيه فيما يفتح الذكاء الاصطناعي الباب أمام مستقبل قد تتغير فيه مفاهيم النجومية والإنتاج الدرامي (أ.ف.ب)

وُلدت هذه الظاهرة في الصين نحو عام 2018، قبل أن تتحول إلى صناعة ضخمة تتجاوز حدودها المحلية. ووفق بيانات رسمية صينية أُعلنت في سبتمبر (أيلول) 2026، تجاوز عدد مشاهدي الدراما المصغّرة في البلاد 800 مليون شخص، فيما تخطت قيمة السوق 100 مليار يوان خلال 2025. وشهدت الصناعة طفرة إنتاجية لافتة، مع طرح نحو 430 ألف عمل خلال الأشهر الثمانية الأولى من 2026، استخدم أكثر من 90 في المائة منها تقنيات الذكاء الاصطناعي.

حكايات بحجم الشاشة

تُصوّر هذه الأعمال غالباً بطريقة عمودية تناسب شاشة الهاتف، وتتكون من حلقات قصيرة تتراوح عادة بين دقيقة ودقيقتين، وقد يصل عدد حلقات المسلسل إلى 50 أو أكثر. وهنا يبرز الفرق بين الدراما العمودية، المرتبطة بطريقة التصوير والعرض، والدراما المصغّرة التي تركز على قصر الحلقات وسرعة الأحداث، وإن كان الشكلان يجتمعان في كثير من الأعمال.

وفي مقال رأي نشرته صحيفة «الشرق الأوسط» بعنوان «الدراما العمودية خفيفة على العين والعقل»، تناولت عبير مشخص انتشار هذا الشكل من المحتوى، الذي يتناسب مع عادات استخدام الهواتف الذكية. وتكشف الظاهرة عن تحول في علاقة الجمهور بالصورة والوقت، فالمشاهد الذي اعتاد تخصيص ساعة لمتابعة حلقة تلفزيونية، بات يستطيع متابعة حكاية درامية خلال دقائق من يومه.

أما الحكايات، فلا تحتاج إلى كثير من التعقيد: فتاة تكتشف أن زوجها ملياردير يُخفي هويته، أو امرأة تتزوج زعيم مافيا، أو رجل يتنكر في هيئة متسول، أو خيانة عائلية تنتهي بخطة انتقام. تبدأ الحلقة بموقف صادم أو سؤال محيّر، وتنتهي عادةً بمفاجأة أو اعتراف يدفع المشاهد إلى متابعة الجزء التالي. إنها وصفة مصمَّمة لمقاومة عادة التمرير المستمر على الهاتف، حيث لا يملك العمل سوى ثوانٍ قليلة لإقناع المشاهد بالبقاء.

تُظهر هذه الصورة الملتقطة 23 أكتوبر 2026 كينجال باتيل (في الوسط) من لندن وهي ترتدي زياً صينياً تقليدياً خلال تصوير مشهد درامي قصير (أ.ف.ب)

وفي بريطانيا، التي أصبحت كبرى أسواق هذا النوع من المحتوى في أوروبا، بلغ عدد المستخدمين النشطين شهرياً للدراما المصغّرة 8.2 مليون مستخدم خلال 2025، وفق تقديرات شركة «Omdia»، ولا يقتصر الإقبال على البحث عن إنتاج درامي رفيع، فهذه الأعمال تمنح بعض المشاهدين فرصة للهروب مؤقتاً من ضغوط الحياة والانغماس في حكايات خيالية لا تتطلب كثيراً من التركيز.

وصفة عالمية

ولا تقتصر المنافسة على الشركات الصينية والأميركية. ففي تركيا، ترى إلكين كافوكجو، مؤسسة شركة «إيكي داكيكا»، أن النجاح لا يتطلب دائماً مفاجأة درامية صاخبة. فقد تكفي لحظة عاطفية يتعرف المشاهد فيها على تجربة من حياته الشخصية. أما في اليابان، فيركز المنتجون على قصص الخيانة والانتقام والهويات المخفية.

ويقول ناووميشي ساوامورا، مؤسس منصة «بامب» اليابانية، إن الثواني الثلاثين الأولى من الحلقة الأولى حاسمة في الاحتفاظ بالجمهور. ومن الحيل المستخدمة تقديم شخصية شريرة تثير غضب المشاهد، فينتظر بفارغ الصبر لحظة عقابها. فالانتقام هنا ليس مجرد جزء من الحبكة، بل وسيلة لإبقاء الجمهور أمام الشاشة.

وما بدأ كتجربة صينية لم يعد نشاطاً هامشياً. فقد دخلت شركات أميركية ومنتجون مستقلون السباق، وبرزت منصات متخصصة مثل «ريل شورت» (ReelShort) كما أصبحت هذه الصناعة فرصة جديدة لممثلين وكتّاب وعاملين لم يجدوا مساحة كافية في الإنتاج التلفزيوني التقليدي.

لكن وراء الشعبية المتزايدة صورة مختلفة عن صناعة التلفزيون المعروفة. فالإنتاج قد يتم خلال أيام قليلة، بميزانيات محدودة وفرق تصوير صغيرة. وفي مثال على ذلك، صُوّر الموسم الأول من مسلسل «Hollywood Starlet»، المؤلف من 45 حلقة قصيرة، خلال ستة أيام، بميزانية تراوحت بين 175 و220 ألف دولار.

كواليس تصوير مشهد درامي قصير في استوديوهات هينغديان العالمية في مقاطعة تشجيانغ شرقي الصين (أ.ف.ب)

مَن يكتب الحكاية... الإنسان أم الآلة؟

ومع دخول الذكاء الاصطناعي إلى الصناعة، تبدو الدراما القصيرة من أكثر المجالات المرشحة للاستفادة من أدواته، سواء في كتابة السيناريوهات أو اقتراح النهايات أو تصميم الشخصيات والمشاهد. وقد يتيح ذلك لشركات صغيرة وصناع مستقلين إنتاج أعمال لم يكن بمقدورهم تمويلها سابقاً، لكنه يطرح تساؤلات حول مستقبل الممثلين والكتّاب والمخرجين.

فالجمهور قد ينجذب إلى قصة سريعة ومفاجأة غير متوقعة، لكنه لا يزال يبحث عن شخصية تشبهه، أو موقف يلامس تجربة عاشها، أو نهاية تترك أثراً بعد إغلاق الهاتف. وهذه عناصر لا تقاس فقط بعدد المشاهدات أو سرعة الإنتاج.

ربما لا ينتصر الهاتف على التلفزيون بالمعنى التقليدي، لكنه نجح بالفعل في انتزاع جزء من الوقت الذي كان مخصصاً له. وبين مسلسل يحتاج إلى ساعة من التركيز وآخر يمنحك حكايته في دقيقة، تتغير قواعد المنافسة، ويصبح التحدي أمام صناع الترفيه ليس فقط إنتاج قصة جيدة، بل إقناع المشاهد بألا يمرر إصبعه إلى القصة التالية.