«تلك» لمنظمة سيناريو يشارك في «الأفلام اللبنانية المستقلة»

نافس على جائزة «أفضل فيلم وثائقي محلي»

ينقل الفيلم مشاهد واقعية عن حياة النساء الخمس (ميريام جعجع)
ينقل الفيلم مشاهد واقعية عن حياة النساء الخمس (ميريام جعجع)
TT

«تلك» لمنظمة سيناريو يشارك في «الأفلام اللبنانية المستقلة»

ينقل الفيلم مشاهد واقعية عن حياة النساء الخمس (ميريام جعجع)
ينقل الفيلم مشاهد واقعية عن حياة النساء الخمس (ميريام جعجع)

لأول مرة ستشارك مؤسسة سيناريو المتخصصة بالمسرح التشاركي في مهرجان سينمائي عن فيلم وثائقي من إنتاجها بعنوان «تلك».

وهذه المشاركة ستحضر في مهرجان «الأفلام اللبنانية المستقلة». ويقام المهرجان من 21 لغاية 24 سبتمبر (أيلول) الحالي في بيروت. وسينافس الفيلم على جائزة أفضل وثائقي محلي طويل.

فيلم «تلك» يشارك في مهرجان لبناني وآخر بريطاني (ميريام جعجع)

وتحكي قصة الفيلم عن 5 نساء ينقلن تجاربهن في خضم الأزمات المتلاحقة التي يعيشها لبنان. وضمن شريط وقعته المخرجة ميريام جعجع يتابع مشاهده قصص «تيما ونجاح وفاطمة وفداء ورانيا». ويتعرف على التجربة التي عاشتها البطلات خلال إقامة فنية في الجبال خارج بيروت. فهناك يقررن تأليف مسرحية مستوحاة من تجاربهن اليومية. ويلتقيهن المشاهد كنساء يناضلن ضد الصعاب من أجل حقوقهن.

ومن المتوقع أن يشارك هذا الفيلم إلى جانب «الأفلام اللبنانية المستقلة» في مهرجان «كامبريدج للسينما» في لندن. وهو ما يخول السيناريو إعطاء صورة حية عن نموذج من النساء العربيات وتغلبهن على تحديات شخصية يواجهنها، مما يجعل هذا الشريط الذي تقدمه جعجع بوصفه أولى تجاربها السينمائية، شهادة حية عن القوة التغييرية التي يحدثها الفن للتعبير عن الذات.

مشهد من فيلم «تلك» ومدته 56 دقيقة (ميريام جعجع)

المشاركات في الفيلم يتألفن من 3 جنسيات مختلفة: اثنتان منهن من لبنان واثنتان أخريان لاجئتان من سوريا، فيما الخامسة هي سيدة إثيوبية حاصلة على الجنسية اللبنانية.

وتخبر المخرجة ميريام جعجع «الشرق الأوسط» كيفية ولادة هذا الفيلم: «لقد كانت النساء الخمس يقمن بورشة عمل فنية في بيت حمانا للفن. وهناك جاءتنا الفكرة كي نقوم بتصويرهن خلال قيامهن بأداء التمارين على مسرحية يحضرن لها».

التقطت جعجع مشاهد للنساء الخمس تتراوح بين تمارينهن الفنية والتمثيلية وكيفية وضعهن أفكار المسرحية التي ينوين تقديمها. «لقد كانت تحمل نفس عنوان الفيلم اليوم (تلك).

وكي نزود هذه اللقطات التي أخذناها في (بيت حمانا الفني) بخصوصية تصلح لفيلم وثائقي، قررنا تصوير كل منهن في منزلها. وهناك راحت فاطمة كما تيما ونجاح وفداء ورانيا يبحن بتجاربهن والتحديات اليومية التي يواجهنها. مما ألف سيناريو فيلم وثائقي على المستوى المطلوب».

بعيداً عن التصنع والتمثيل جلست كل واحدة من النساء الخمس أمام كاميرا ميريام جعجع تتحدث عن أفكارها وهواجسها وهمومها. وتراوحت الموضوعات الأساسية لقصصهن حول الانتماء للوطن والهوية. فترجمن الضياع الذي يعشن في ظله باحثات عن أرض واستقرار وأمان.

تيما امرأة أثيوبية عانت الأمرين من كيفية معاملتها في لبنان (ميريام جعجع)

«ما يجمع هؤلاء النساء هو تشابه تجاربهن مع الحياة». توضح ميريام لـ«الشرق الأوسط». وتتابع: «فالمرأتان السوريتان تعيشان في مخيم للاجئين بعد أن هربتا من الحرب في بلديهما. وتشعران بالضياع وبعدم الشعور بالانتماء للأرض التي تعيشان عليها.

أما اللبنانيتان (رانيا وفاطمة) فعاشتا تجربة مختلفة ضمن أحد دور الأيتام. فنقلتا بدوريهما ذكرياتهما هناك حيث صورتهما. أما السيدة الإثيوبية وفي صور التقطتها لها على الطريق العامة وفي سيارة أجرة تخبرنا عن المعاملة المختلفة التي تلاقيها من الناس. فهي رغم حصولها على الجنسية اللبنانية إثر زواجها من لبناني، تعاني من تمييزها عن غيرها بأساليب تفتقد إلى الإنسانية».

تقول ميريام إن مجرد مشاركة الفيلم في مهرجان «اللبنانية المستقلة» تشعرها بالرضى. «أعد هذا الأمر بمثابة فوز للفيلم فيحمسني لتقديم أفلام أخرى في هذا النطاق. لا أتوقع فوز الفيلم أو فشله، بل سأنتظر ردود فعل الناس وأتفرج على ملامح وجوههم عند انتهاء عرضه. فمنها سأستشف مدى تأثرهم بمحتواه وعما إذا سيحبه أيضاً رواد مهرجان (كامبريدج للسينما). فبعد كل التعب الذي تكبدناه لتنفيذه أشعر بالرضى بالفعل كونه يشارك في مهرجانين أحدهما لبناني والثاني بريطاني».

ميريام جعجع في كواليس تصوير الفيلم (ميريام جعجع)

لم تواجه ميريام صعوبات تذكر خلال تنفيذها فيلم «تلك». وترى أن هذه التجربة اكتسبت منها الكثير على الصعيدين المهني والإنساني. «لقد كانت تجربة غنية بالعلاقات الإنسانية، فالأمر لم يقتصر فقط على تعاون بين مخرجة وبطلات عمل. لا بل حمل في طياته جوانب كثيرة إيجابية تعلم منها الطرفان دروساً كثيرة. وأنا شخصياً تزودت بتجربة مكتملة فتحت ذهني على أمور مختلفة تخولني الارتقاء بأفكاري إلى الأفضل».

وتختم ميريام معتبرة أن النساء الخمس مارسن مهمتهن على أكمل وجه. فكن بالفعل نماذج حية نسائية يمثلن الكثير غيرهن من النساء. «إنهن لسن ممثلات ولم يهتممن بالشهرة والكاميرا والأضواء. فكنا متحدات وباحثات عمّا يظلل قلوبهن بالصفاء والسلام. فلكل مشروع أخوضه حيثياته وجوانبه التي تنعكس إيجاباً علي شخصياً. وفيلم (تلك) مدَّني أيضاً بتجربة فريدة من نوعها لن أنساها».


مقالات ذات صلة

ثلاثة أفلام تسجيلية تمر على أحداث متباعدة

يوميات الشرق من «واحد لواحد: جون ويوكو» (مركوري ستديوز)

ثلاثة أفلام تسجيلية تمر على أحداث متباعدة

«رايفنشتال» للألماني أندريس فايَل فيلم مفعم بالتوثيق مستعيناً بصور نادرة ومشاهد من أفلام عدّة للمخرجة التي دار حولها كثير من النقاشات الفنية  والسياسية.

محمد رُضا (ڤينيسيا)
يوميات الشرق ويجز في حفل ختام مهرجان العلمين (إدارة المهرجان)

مصر: مهرجان «العلمين الجديدة» يختتم بعد 50 يوماً من السهر

اختتم مهرجان «العلمين الجديدة» نسخته الثانية بحفل غنائي للمطرب المصري الشاب ويجز، الجمعة، بعد فعاليات متنوعة استمرت 50 يوماً.

أحمد عدلي (القاهرة )
يوميات الشرق بارعٌ هاني شاكر في إشعال الجراح بعد ظنّ بأنها انطفأت (الشرق الأوسط)

هاني شاكر في بيروت... الأحزان المُعتَّقة تمسحها ضحكة

فنان الغناء الحزين يضحك لإدراكه أنّ الحياة خليط أفراح ومآسٍ، ولمّا جرّبته بامتحانها الأقسى وعصرت قلبه بالفراق، درّبته على النهوض. همست له أن يغنّي للجرح ليُشفى.

فاطمة عبد الله (بيروت)
يوميات الشرق أنجلينا جولي في مهرجان ڤنيسيا (إ.ب.أ)

«الشرق الأوسط» بمهرجان «ڤنيسيا-4»... ماريا كالاس تعود في فيلم جديد عن آخر أيام حياتها

إذا ما كانت هناك ملاحظة أولى بالنسبة للأيام الثلاثة الأولى التي مرّت على أيام مهرجان ڤنيسيا فهي أن القدر الأكبر من التقدير والاحتفاء ذهب لممثلتين أميركيّتين.

محمد رُضا (فينيسيا)
يوميات الشرق جمانا الراشد رئيسة مجلس أمناء «مؤسسة البحر الأحمر السينمائي» خلال مشاركتها في افتتاح مهرجان البندقية (الشرق الأوسط)

«البحر الأحمر السينمائي» تشارك في مهرجان البندقية بـ4 أفلام

تواصل «مؤسسة البحر الأحمر السينمائي» حضورها بالمهرجانات الدولية من خلال مشاركتها في الدورة الـ81 من مهرجان البندقية السينمائي بين 28 أغسطس و7 سبتمبر.

«الشرق الأوسط» (البندقية)

ثلاثة أفلام تسجيلية تمر على أحداث متباعدة

من «واحد لواحد: جون ويوكو» (مركوري ستديوز)
من «واحد لواحد: جون ويوكو» (مركوري ستديوز)
TT

ثلاثة أفلام تسجيلية تمر على أحداث متباعدة

من «واحد لواحد: جون ويوكو» (مركوري ستديوز)
من «واحد لواحد: جون ويوكو» (مركوري ستديوز)

«ماريا»، الذي سبق وتناولناه هنا قبل يومين، ليس سوى أحد الأفلام المعروضة على شاشة الدورة 81 لمهرجان «ڤينيسيا»، (انطلق في 28 من الشهر الماضي وتسدل ستارته في 7 سبتمبر «أيلول» الحالي)، الذي يتناول حياة شخصيات شهيرة. إذ إن هناك أفلاماً عدّة تتحدّث عن شخصيات حقيقية أخرى بينها ثلاثة أفلام غير درامية.

إنها أفلام وثائقية وتسجيلية عن أسماء مشهورة تتباعد في أزمانها وشخصياتها كما في أدوارها في الحياة. هناك «رايفنشتال» عن المخرجة الألمانية ليني رايفنشتال التي عاشت نحو 101 سنة، و«جون ويوكو» عن حياة المغني جون لينون (من فرقة البيتلز) والمرأة التي ارتبط بها، كذلك يطالعنا فيلم المخرج التسجيلي إيرول موريس «منفصلون» الذي يتناول بعض ما تمر به الولايات المتحدة من أزمات بخصوص المهاجرين القادمين من فنزويلا وكولومبيا ودول لاتينية أخرى.

في هذا النطاق، وبالمقارنة، فإن «ماريا» للمخرج التشيلي بابلو لاراين، يبقى الإنتاج الدرامي الوحيد بين هذه المجموعة متناولاً، كما ذكرنا، الأيام الأخيرة من حياة مغنية الأوبرا.

المخرجة المتّهمة

«رايفنشتال» للألماني أندريس فايَل فيلم مفعم بالتوثيق مستعيناً بصور نادرة ومشاهد من أفلام عدّة للمخرجة التي دار حولها كثير من النقاشات الفنية والسياسية. حققت ليني في حياتها 8 أفلام، أولها سنة 1932 وآخرها «انطباعات تحت الماء» (Impressions Under Water) سنة 2002. لكن شهرتها تحدّدت بفيلميها «انتصار الإرادة» (Triumph of the Will) (1935)، و«أولمبيا» الذي أنجزته في جزأين سنة 1938.

السبب في أن هذين الفيلمين لا يزالان الأشهر بين أعمالها يعود إلى أنهما أُنتجا في عصر النهضة النازية بعدما تبوأ أدولف هتلر رئاسة ألمانيا.

دار «انتصار الإرادة» عن الاستعراض الكبير الذي أقيم في عام 1934 في مدينة نورمبيرغ، الذي ألقى فيه هتلر خطبة نارية أمام حشد وصل تعداده إلى 700 ألف شخص. فيها تحدّث عن ألمانيا جديدة مزدهرة وقوية وعن مستقبل كبير ينتظرها.

الفيلم الثاني من جزأين كان عن الأولمبياد الرياضي الذي أقيم صيف 1936، وحضرته أمم كثيرة بعضها من تلك التي تحالفت لاحقاً ضد الاحتلال الألماني لأوروبا.

شغل المخرجة على الفيلمين فعلٌ فني لا يرقى إليه الشك. تصوّر بثراء كل ما يقع أمامها من الجموع إلى المسيرات العسكرية والرياضية، ومنها إلى هتلر وهو يخطب ويراقب سعيداً الاستعدادات العسكرية التي خاضت لاحقاً تلك الحرب الطاحنة التي خرجت ألمانيا منها خاسرة كلّ شيء.

تبعاً لهذين الفيلمين عدّ الإعلام السياسي الغربي المخرجة رايفنشتال ساهمت في الترويج للنازية. تهمة رفضتها رايفنشتال مؤكدة أنها نفّذت فقط ما طُلب منها. في مقطع من الفيلم مأخوذ عن مقابلة مسجّلة تنفي أنها كانت تنفّذ ما طُلب منها تنفيذه، وإنها لم تنتمِ إلى الحزب النازي (وهذا صحيح) ولم تكن تعلم، شأن ملايين الألمان، بما يدور في المعتقلات.

ليني رايفنشتال خلال تصوير «أولمبياد» (مهرجان ڤينيسيا)

يستعرض الفيلم حياة المخرجة التي دافع عن أعمالها نُقاد السينما بعد انتهاء الحرب العالمية الثانية وإلى اليوم. فيلماها لا يزالان من أفضل ما طُبع على أشرطة في مجال الفيلم الوثائقي إلى اليوم، وذلك عائد إلى اختياراتها من اللقطات والمشاهد وتوثيقها لحدثين مهمّين لا يمكن تصوّر السينما من دون وجودهما بدلالاتهما المختلفة. النتيجة الواضحة إلى اليوم، حتى عبر المقتطفات التي يعرضها الفيلم، تفيد بحرفة متقدّمة وتعامل رائعٍ مع الحدث بأوجهه المتعدّدة.

ينتهج المخرج فايل موقفاً يشيد فيه بالمخرجة ومجمل أفلامها السبعة. لا يفوته الاعتراف بأن رايفنشتال كانت فنانة سينما حقيقية، لكن يوجّه مشاهديه في الوقت نفسه إلى أن هذا الفن لم يكن سوى مظهر دعائي للنازية، وأنها لعبت الدور المباشر في البروباغاندا في الفترة التي سبقت الحرب.

حيال سرد هذا التاريخ يستعين المخرج فايل بمقابلات متعددة أدلت بها (معظمها بعد نهاية الحرب) وواجهت فيها منتقديها كما يعمد المخرج إلى مشاهد من حياتها الخاصة. زواجها. رحلتها إلى السودان خلال اضطرابات عام 2000 حيث تحطمت الطائرة المروحية التي استقلّتها وأصيبت برضوض. رحلتها تلك كانت بصدد التعرّف على البيئة النوبية، وكانت قد حصلت على الجنسية السودانية قبل سنوات (إلى جانب جنسيتها الألمانية وإقامتها البريطانية)، وبذلك كانت أول شخص غربي يُمنح الجنسية السودانية.

لا يأتي الفيلم بجديد فِعليّ لما يسرده ويعرضه. هناك كتب عديدة دارت حولها أهمها، مما قرأ هذا الناقد، «أفلام ليني رايفنشتال» لديفيد هنتون (صدر سنة 2000) و«ليني رايفنشتال: حياة» الذي وضعه يورغن تريمبورن قبل سنة من وفاة المخرجة عام 2003.

هو فيلم كاشف، بيد أنه يتوقف عند كل المحطات التي سبق لمصادر أخرى وفّرتها. محاولة الفيلم لتكون «الكلمة الفصل» ناجحة بوصفها فكرة وأقل من ذلك كحكم لها أو عليها.

جون لينون ويوكو أونو

في الإطار الفني، ولو على مسافة كبيرة في الاهتمام ونوع المعالجة، يأتي (One to One: John & Yoko) «واحد لواحد: جون ويوكو» لكيڤن ماكدونالد، الذي يحيط بحياة الثنائي جون لينون وزوجته يوكو أونو اللذين وقعا في الحب وانتقلا للعيش في حي غرينتش فيلاج في مدينة نيويورك مباشرة بعد انفراط فريق «البيتلز» الذي كان جون لينون أحد أفراده الأربعة.

النقلة إلى ذلك الحي لم تكن اختياراً بلا مرجعية سياسية كون غرينتش فيلاج شهدت حينها حياة ثقافية وفنية وسياسية حافلة تعاملت ضد العنصرية وضد حرب فيتنام، وكانت صوت اليسار الشّعبي الأميركي إلى حين فضيحة «ووترغيت» التي أودت بمنصب الرئيس الأميركي ريتشارد نيكسون. يكشف فيلم مكدونالد (الذي سبق وأُخرج قبل أعوام قليلة، فيلماً عن المغني الجامايكي بوب مارلي) عن اهتمام لينون وزوجته بتلك القضايا السياسية. جون الذي باع منزله المرفّه في ضواحي لندن واستقر في شقة من غرفتين في ذلك الحي، ويوكو التي لعبت دوراً فنياً وتثقيفياً في حياته.

لا يكتفي الفيلم بالحديث عن الثنائي معيشياً وعاطفياً بل عن المحيط السياسي العام ما يُعيد لمشاهدين من جيل ذلك الحين بعض الأحداث التي وقعت، ويوجه المشاهدين الذين وُلدوا سنوات صوب تقدير الثنائي، كما لم يفعل فيلم ما من قبل. ليس لأن «واحد لواحد: جون ويوكو» فيلم سياسي، بل هو استعراض منفّذ مونتاجياً بقدر كبير من الإجادة لحياة ثنائيّ موسيقيّ مطروحة على الخلفية المجتمعية المذكورة.

إرث ترمب

نيسكون مضى ومعه قناعاته وبعد عقود حلّ دونالد ترمب ليسير على النهج اليميني نفسه.

يرتسم ذلك في «منفصلون» (Separated) للمخرج المتخصص بالأفلام التسجيلية والوثائقية السياسية إيرول موريس. من بين أفضل أعماله «ضباب الحرب» (The Fog of War)، الذي تناول الحرب العراقية وكيف تضافرت جهود الحكومة الأميركية على تأكيد وجود ما لم يكن موجوداً في حيازة العراق، مثل القدرات النّووية والصواريخ التي يمكن لها أن تطير من العراق وتحط في واشنطن دي سي (وكثيرون صدّقوا).

«منفصلون» لديه موضوع مختلف: إنه عن ذلك القرار الذي اتخذه ترمب خلال فترة رئاسته ببناء سياج على الحدود الجنوبية للولايات المتحدة لمنع تدفق المهاجرين القادمين من الدول اللاتينية بدافع الفقر وانتشار العنف.

كان يمكن تفهّم هذا القرار لو أنه توقف عند هذا الحد، لكن ترمب تلاه بقرار آخر يقضي بفصل الأطفال عن ذويهم الراغبين في دخول البلاد عبر الحدود. بذلك لدى هؤلاء إمّا العودة من حيث أتوا مع أولادهم، أو العودة من دونهم على أساس وجود هيئات ومؤسسات أميركية ستعني بهم.

مثل هذا الموقف، يؤكد الفيلم، غير الأخلاقي، وكان له معارضون ومؤيدون. بعض المعارضين من أعضاء الكونغرس انقلبوا مؤيدين ما بين مؤتمر صحافي وآخر.

محور الفيلم هو رفض هذا الانفصال على أسس أخلاقية وإنسانية والمتهم الأساسي في فرض العمل به هو ترمب الذي لم يكترث، والكلام للفيلم، لفظاعة الفصل بين الآباء والأمهات وأطفالهم. تطلّب الأمر أن يخسر ترمب الانتخابات من قبل أن يلغي بايدن القرار على أساس تلك المبادئ الإنسانية، لكن بذلك تعاود أزمة المهاجرين حضورها من دون حل معروف.

يستخدم المخرج موريس المقابلات لتأييد وجهة نظره المعارضة وأخرى لرفضها، لكنه ليس فيلماً حيادياً في هذا الشأن. مشكلته التي يحسّ بها المُشاهد هي أن الفيلم يتطرّق لموضوع فات أوانه منذ أكثر من عامين، ما يجعله يدور في رحى أحداث ليست آنية ولا مرّ عليه ما يكفي من الزمن لإعادة اكتشافها ولا هي بعيدة بحيث تُكتشف.