«الملك همام»... رؤية مسرحية توقظ حرارة الانتماء إلى الأوطان

عرض غنائي مصري يخاطب العائلة في إطار مبهج

صراع على السلطة في شكل قصص حيوانات (مخرج العرض)
صراع على السلطة في شكل قصص حيوانات (مخرج العرض)
TT

«الملك همام»... رؤية مسرحية توقظ حرارة الانتماء إلى الأوطان

صراع على السلطة في شكل قصص حيوانات (مخرج العرض)
صراع على السلطة في شكل قصص حيوانات (مخرج العرض)

تطرح مسرحية «الملك همام وعصابة الضباع» التي تُعرض يومي الخميس والجمعة من كل أسبوع على مسرح «ليسيه الحرية» التابع لوزارة الثقافة، في مدينة الإسكندرية، عدداً من التساؤلات التي تتعلق بجوهر الفن عموماً والمسرح خصوصاً، منها: أيهما أكثر فاعلية: الرسالة المباشرة التي تخاطب الجمهور من دون وسيط، أم تلك التي تستعين بالحكاية كقناع يختبئ وراءه المغزى؟ وهل لا تزال قصص الحيوانات قادرة على التأثير بقوة في الكبار كما تؤثر في الصغار؟ وإلى أي حد يمكن عمل توازن بين دراما الحدث من ناحية، وبين تدفق الموسيقى وتوالي الاستعراضات من ناحية أخرى، بحيث لا يطغى أحدهما على الآخر؟

قيم تربوية ومغزى سياسي (مخرج العرض)

«تحمل المسرحية رسالة قوية تتعلق بإعادة بناء الوعي، وتعميق القيم التربوية، وإيقاظ حرارة الانتماء إلى الوطن، واستعادة المفاهيم العربية الأصيلة النابعة من مجتمعاتنا، وليست تلك الدخيلة التي يروج لها البعض عبر وسائل التواصل الاجتماعي»

الفنان إيهاب مبروك

يقوم العرض المسرحي على حبكة بسيطة ومشوقة في آن واحد تتمثل في وجود عدد من الضباع تعيش في عزلة خارج حدود الغابة، جاءت عزلتهم نتيجة ما يتسمون به من حقد وطمع في ثروات الآخرين. ورغم نبذهم بعيداً، فإنهم لا يتعظون ويستمرون في نسج المؤامرات والمكائد التي تستهدف خيرات المجتمعات الآمنة المستقرة.

الفنان رضا إدريس وكوميديا تلقائية (مخرج العرض)

تفكر الضباع في حيلة أو ثغرة تنفذ من خلالها إلى الغابة الوادعة الهادئة، فلا تجد أفضل من صنع الوقيعة بين نجلي «الملك همام» الذي هو نفسه الأسد ملك الغابة. تستعين عصابة الضباع في سبيل تحقيق هدفها بالثعلب الذي يتسم بالمكر والدهاء. تنجح الخطة ويتقاتل الشقيقان، لكن «الملك همام» يعرف كيف يتدخل في الوقت المناسب وينقذ مملكته.

هنا يبدو المغزى السياسي واضحاً؛ إذ يكاد ينطبق على العديد من المجتمعات العربية، لكن الفنان إيهاب مبروك مؤلف العمل ومخرجه، يرفض «تحديد تفاصيل هذا المغزى والمقصود به بالتحديد»، مؤكداً لـ«الشرق الأوسط» أنه «يستهدف الجمهور العائلي بما يتضمنه من صغار وكبار على حد سواء؛ إذ تحمل المسرحية رسالة قوية تتعلق بإعادة بناء الوعي، وتعميق القيم التربوية، وإيقاظ حرارة الانتماء إلى الوطن، واستعادة المفاهيم العربية الأصيلة النابعة من مجتمعاتنا، وليست تلك الدخيلة التي يروج لها البعض عبر وسائل التواصل الاجتماعي». ويضيف: «إن للمتلقي حرية تفسير العمل كما يريد وفهم رسالته كما يحب».

توظيف جيد للملابس والديكور (مخرج العرض)

صيغ الخط الدرامي القائم على تصاعد الأحداث في قالب من الاستعراضات الغنائية، التي شحنت أجواء المسرح بالبهجة وجعلت الجمهور في حالة تفاعل لافت مع القصة.

واستطاع ملحن العمل هشام زيتون التنويع في إيقاع الألحان عبر ما يقرب من 40 قطعة موسيقية تفاوتت ما بين الأغاني الحماسية والمواقف الحزينة والموسيقى التصويرية التي تتلون بتصاعد الأحداث.

وجاء تصميم الملابس والديكور لوليد السباعي ليُكسب العرض هويته المميزة من خلال أقنعة الحيوانات التي تغطي جزئياً رؤوس الفنانين، فضلاً عن الملابس التي بدت وكأنها جلود كائنات الغابة باختلاف أنواعها. أما الديكورات فقد منحت الفضاء المسرحي خصوصيته باعتباره خلفية لمعارك ومؤامرات.

حماس وتشويق في العرض الدرامي (مخرج العرض)

وتظل الكوميديا هي الخيط الرئيسي الجامع بين مختلف تفاصيل العمل، مستثمرة وجود الفنان الكوميدي رضا إدريس، الذي يجسد شخصية الثعلب «هجرس». واشتُهر إدريس كشخصية تبعث على الضحك رغم صغر مساحة الأدوار التي تُمنح له في السينما عبر أفلام مثل «مراتي وزوجتي»، و«أحمد نوتردام»، وكلاهما لرامز جلال، ومسلسلات مثل «فلانتينو» للزعيم عادل إمام، و«لمعي القط» لمحمد إمام، و«شقة فيصل» لكريم محمود عبد العزيز.

ويشير إيهاب مبروك الذي يجسد شخصية «الملك همام» إلى جانب قيامه بتأليف العمل وإخراجه، إلى أنه «منذ عام 2013 وهو يركز على أن يكون المسرح صاحب رسالة تجاه مجتمعه وأمته العربية في ظل التأثيرات والأفكار الغريبة الوافدة على ثقافتنا العربية».

الاستعراضات لعبت دوراً مهماً في العمل (مخرج العرض)

ويضيف مبروك: «كون العمل يتضمن رسالة أخلاقية ووطنية لا يتعارض مطلقاً مع استمتاع الجمهور وتفاعله؛ فقد كان الهاجس عندنا (صناع المسرحية) تقديم وجبة فنية مبهجة ترضي جميع أفراد الأسرة». ويتابع: «قصص الحيوانات وسيط رائع لطرح أفكار بشكل غير مباشر، وتلقى اهتماماً كبيراً من الجمهور بمختلف فئاته العمرية بشرط الإجادة وحسن توظيف الأدوات وعدم الاستسهال».


مقالات ذات صلة

«العيال فهمت»... مسرحية مصرية تستعيد فيلم «صوت الموسيقى»

يوميات الشرق الأب يقتنع بأسلوب التربية الحديثة في نهاية العرض (البيت الفني للمسرح)

«العيال فهمت»... مسرحية مصرية تستعيد فيلم «صوت الموسيقى»

حين عثر الفريق الغنائي الأميركي رودجرز وهامرشتاين في الخمسينات على مذكرات الراهبة النمساوية ماريا، وحوّلها إلى مسرحية بعنوان «صوت الموسيقى»، لم يتوقع تخليدها.

نادية عبد الحليم (القاهرة )
ثقافة وفنون الفائزون والمنظمون والمحّكمون في ختام ملتقى الدمام المسرحي لـ«المونودراما» و«الديودراما» (الشرق الأوسط)

الفنانة الوحيدة في مهرجان الدمام المسرحي حصلت على جائزة «أفضل ممثلة»

حصلت الممثلة غيداء سلام، على جائزة أفضل ممثلة في ملتقى الدمام المسرحي لـ«المونودراما» و«الديودراما» في نسخته الخامسة، التي اختُتمت مساء أمس السبت، وذلك عن…

«الشرق الأوسط» (الدمام)
الوتر السادس ترفض إجراء جراحة لخفض وزنها ({الشرق الأوسط})

ويزو لـ«الشرق الأوسط»: لا أفضل تصدر البطولة راهناً

عدّت الممثلة المصرية دينا محسن الشهيرة بـ«ويزو»، إحدى نجمات «مسرح مصر»، فيلم «اللعب مع العيال» «أهم فيلم في حياتها»

انتصار دردير (القاهرة)
يوميات الشرق «قليل البخت»... رؤية عصرية لـ«ألف ليلة وليلة»

«قليل البخت»... رؤية عصرية لـ«ألف ليلة وليلة»

باسكتشات مسرحية تستلهم أجواء «ألف ليلة وليلة» وتمزج بين الحكي والغناء الشعبي، جذبت مسرحية «قليل البخت» اهتمام جمهور مركز الإبداع.

محمد الكفراوي (القاهرة )
يوميات الشرق العرض يجمع بين الغناء والاستعراضات (مخرج العرض)

«عامل قلق»... كوميديا استعراضية تطرح «وصفة مثالية» للسعادة

أين تكمن السعادة؟ ينطلق العرض المسرحي «عامل قلق» من هذا السؤال ليطرح ما يمكن وصفها بـ«وصفة مثالية»، في إطار من الكوميديا الاستعراضية.

رشا أحمد (القاهرة )

«العيال فهمت»... مسرحية مصرية تستعيد فيلم «صوت الموسيقى»

الأب يقتنع بأسلوب التربية الحديثة في نهاية العرض (البيت الفني للمسرح)
الأب يقتنع بأسلوب التربية الحديثة في نهاية العرض (البيت الفني للمسرح)
TT

«العيال فهمت»... مسرحية مصرية تستعيد فيلم «صوت الموسيقى»

الأب يقتنع بأسلوب التربية الحديثة في نهاية العرض (البيت الفني للمسرح)
الأب يقتنع بأسلوب التربية الحديثة في نهاية العرض (البيت الفني للمسرح)

حين عثر الفريق الغنائي الأميركي رودجرز وهامرشتاين، في الخمسينات، على مذكرات الراهبة النمساوية ماريا، وحوّلها إلى مسرحية، بعنوان «صوت الموسيقى»، لم يتوقع الفريق تخليد هذا العمل ومحاكاته حول العالم.

على مسرح ميامي، وسط القاهرة، قدّمت فرقة المسرح الكوميدي معالجة جديدة لهذا العمل، تحت عنوان «العيال فهمت»، ما جدّد الجدل حول استعادة الأعمال الكلاسيكية، خصوصاً أن العمل نفسه قدّمته فرقة «ثلاثي أضواء المسرح» عام 1971، تحت عنوان «موسيقى في الحي الشرقي».

ويرى طارق علي، الذي كتب المعالجة الجديدة للمسرحية، بالتعاون مع أحمد الملواني، أن «إعادة تقديم الكلاسيكيات أمر رائع للغاية؛ لأنها أعمال أثْرَت وجدان الإنسانية، ومن حق الأجيال الجديدة أن تستمتع بها عبر تناول فني عصري».

فشل محاولات إرضاء الأبناء قبل مجيء المربية (البيت الفني للمسرح)

ويقول طارق علي لـ«الشرق الأوسط»: إن «المعالجة التي أقدّمها لـ(صوت الموسيقى) جديدة، وتخرج من إطار التكرار والاستنساخ»، لافتاً إلى «معالجة المسرحية لقضايا الواقع الذي نعيشه، كما أنها تمثل عرضاً مسرحياً غنائياً كوميدياً، يختلف عن القالب الفني الذي قُدّم من قبل».

وكانت المسرحية الأصلية، حائزة «جائزة توني»، ملهمةً لفيلم حمل الاسم نفسه، من بطولة جولي أندروز، وإخراج روبرت وايز، عام (1965)، وحقق نجاحاً مماثلاً، ورُشح لـ10 جوائز أوسكار، وحصل على 5 منها.

ويروي الفيلم الأميركي قصة الراهبة النمساوية التي تركت الدير، لتصبح مربّية لـ7 أطفال فقدوا والدتهم، ويعمل والدهم ضابطاً بحرياً، ويعامل أطفاله بقسوة وشدّة، ولا يسمح لهم بعصيان أوامره، حتى أصبح بيته بمثابة ثكنة عسكرية، لكن تأتي هذه المربّية لتغيّر الأمور، وتبدّل الأحوال، فتعمل على تربيتهم وتعليمهم من خلال الموسيقى والغناء، ويتعلّقون بها، ويحبها الأب أيضاً ويتزوجها في النهاية.

خلاف دائم بين الأب والمربية على تربية الأبناء (البيت الفني للمسرح)

وفي حين تتشابه أحداث العرض الجديد مع النص الأصلي، حيث يستعين الأب الطيار بمربّية؛ لضيق الوقت لديه، في تربيتهم، وبعد فشل شخص يُدعى زكريا وظّفه ليعاونه في هذه المهمة، فإن المسرحية تركّز أكثر على المشكلات الناجمة عن الفروق الكبيرة بين الأجيال، ومحاولة الوصول إلى صيغة تربوية حديثة وسليمة للتعامل بين الأب أو المربّي وبين الأطفال، بخلاف الأعمال الأخرى التي احتفت بالعلاقة بين الوالد والمربّية، حسب المؤلف الذي يوضح: «من هنا جاء اسم العمل (العيال فهمت)، فهي بمثابة صرخة تحذير للآباء بأن أي محاولة للقسوة المُفرطة، أو تجاوُز أحلام الأبناء وتجاهُل إرادتهم، محاولة فاشلة، سيخرج منها الجميع خاسراً؛ لأن أبناء الجيل الجديد يفهمون الواقع الذي يعيشونه جيداً، ويدركون قواعده أكثر من الأجيال السابقة».

الأب يعامل الأبناء بوصفهم كتيبة ويرفض العصيان (البيت الفني للمسرح)

وتحمل مسرحية «العيال فهمت»، من بطولة كلٍّ من رنا سماحة، ورامي الطمباري، وعبد المنعم رياض، وإيهاب شهاب، ورانيا النجار، ومحمود الهنيدي، وأميرة فايز، ومجموعة من النجوم الشباب الجدد، رسالةً للآباء مفادها ترك مساحة كافية من الحرية لأبنائهم، ليختاروا مساراتهم التعليمية والحياتية، بعد إرساء مجموعة من الأسس والمبادئ، وفق طارق علي، الذي لفت إلى أن «المسرحية تقدّم هذه الرسالة دون توجيه نصائح مباشرة أو وعظ، ونجح المخرج شادي سرور في تقديم عمل استعراضي كوميدي، يلعب الغناء فيه دوراً رئيسياً؛ فهو جزء من الحوار، أو لنقُل: إن جانباً مهماً من الحوار يأتي في قالب غنائي خفيف»، وأكّد أن «المسرحية تعتمد كوميديا الموقف لا كوميديا الإفيهات، لذلك فهي تناسب كل الأسرة؛ لابتعادها عن الإسفاف».

العرض استعراضي غنائي (البيت الفني للمسرح)

اللافت أن جانباً كبيراً من الطابع الكوميدي للعمل يرتبط بحالة التناقض التي يعيشها الأب، وذلك في إسقاط متعمَّدٍ على شريحة كبيرة من الآباء في الواقع؛ ذلك أن الأب نفسه عانى في صغره من صرامة أبيه، واضطر أن يصبح طياراً إرضاءً لرغبته، في حين أنه كان يهوى التمثيل، ويحلم أن يصبح ممثلاً مشهوراً.

وقد ساهم هذا الخيط الدرامي في إقناع المشاهدين بقبول الطيار في نهاية العمل بفكرة رعاية المربّية «نغم» للمواهب الفنية لدى الأبناء، ما بين الغناء والموسيقى والرسم وتصميم الأزياء، ويبرّر ارتباطه بها عاطفياً بعد أن جعلته يستعيد ذكريات الطفولة وأحلامها.