من مارلين مونرو إلى جوني ديب... نجومٌ بارعون في الرسم

جوني ديب، مارلين مونرو، بيرس بروسنان ومشاهير آخرون متميّزون في فن الرسم (إنستغرام)
جوني ديب، مارلين مونرو، بيرس بروسنان ومشاهير آخرون متميّزون في فن الرسم (إنستغرام)
TT

من مارلين مونرو إلى جوني ديب... نجومٌ بارعون في الرسم

جوني ديب، مارلين مونرو، بيرس بروسنان ومشاهير آخرون متميّزون في فن الرسم (إنستغرام)
جوني ديب، مارلين مونرو، بيرس بروسنان ومشاهير آخرون متميّزون في فن الرسم (إنستغرام)

فتحت دار «كريستيز» للمزادات أبوابها الشهر الماضي، لمعرضٍ مميّز من اللوحات التي تحمل توقيع المغنّية الأميركية الراحلة دونا سامر. خلال حياتها، أبقت «ملكة الديسكو» على موهبتها في الرسم رهينةَ قبو المنزل في كاليفورنيا، واكتفت بتعليق بعض اللوحات في غرفة الجلوس أو المطبخ.

بعيداً عن الحفلات والعروض الموسيقية الصاخبة، كانت سامر تمضي وقتاً طويلاً داخل محترفها المنزليّ الصغير. رسمت الوجوه، ولعبت بالألوان، وتنقّلت بشغف بين اللوحات، فلم تَكَد تُنهي رسماً حتى تبدأ في آخَر. كما في الموسيقى كذلك في الرسم، وظّفت سامر طاقتها في أصغر التفاصيل، وقد انعكست تيمة الغناء على لوحاتها. غير أنّ محبّيها لم يعرفوا الكثير عن موهبتها تلك سوى بعد رحيلها عام 2012.

لوحة من مجموعة المغنية دونا سامر (موقع دار كريستيز)

«جيمس بوند» الريشة

يبدو أن الرسمَ موهبة سرّية مشتركة لدى عدد كبير من المشاهير في مجالَي الغناء والتمثيل. ففي سبعينه، وبعد أن أمضى سنواتٍ بين الريَش والألوان أثمرت أكثر من 300 لوحة، أقام الممثل الآيرلندي بيرس بروسنان معرضه الأول منذ شهرين، في مدينة لوس أنجليس الأميركية تحت عنوان «أحلامٌ كثيرة جداً» (So Many Dreams).

قبل أن يتحوّل إلى «جيمس بوند» التسعينات وأحد أشهر ممثّلي جيله، حلم بيرس بروسنان المراهق بأن يصبح رساماً. ترك مقاعد الدراسة في الـ16 من عمره، ليبدأ التدرّب كرسّام إعلانات في إحدى الشركات التجارية في لندن. تقدّم في المهنة ليصبح رسّاماً محترفاً بمجهود فرديّ، إلى أن أخذه التمثيل إلى عالم آخر.

الممثل بيرس بروسنان أمام اثنتين من لوحاته في معرضه الأول منذ شهرين (إنستغرام)

مع انتقاله إلى هوليوود، اشترى بروسنان كميات كبيرة من معدّات الرسم، غير أن السنوات مرّت من دون أن يستخدمها. لم يشعر بالحاجة إلى الجلوس أمام اللوحة البيضاء، إلا بعد أن أصيبت زوجته الأولى بسرطان الرحم عام 1986. لجأ حينها إلى الرسم للتخفيف من قلقه وحزنه، فنتجت عن ذلك لوحتان الأولى بعنوان «في ليلة ظلماء» (One Dark Night)، والثانية حملت اسم «سرطان» (Cancer) أفرغ عبرها الفنان غضبه من المرض الذي أخذ لاحقاً زوجته.

وفق ما تعكس صفحاته على وسائل التواصل الاجتماعي، فإنّ بيرس بروسنان رسام محترف، يتقن لعبة الألوان ولا يتردّد في الاختبار والتحديث. تنعكس تجاربه الإنسانية كذلك من خلال لوحاته، وهو قال في إحدى مقابلاته إن الرسم منحه الراحة والفرح، وساعده على إيجاد طريقه في الحياة.

ألوان شارون ستون

تتنقّل موهبة الرسم بين نجوم هوليوود بسرعة البرق لتحطّ عند شارون ستون، التي لاعبت الريشة منذ الطفولة. لم تكتفِ الممثلة الأميركية بالدروس التي لقّنتها إياها عمّتها في الصغر، بل هي تخصصت بالرسم في جامعة إدنبورو في ولاية بنسلفانيا.

تحليق ستون الصاروخي في سماء هوليوود أبعدَها مؤقّتاً عن الرسم، فانقضت 4 عقود عادت بعدها الممثلة إلى شغفها الأصليّ خلال جائحة «كورونا». تقول إنها في تلك الفترة، عثرت على قلبها وعلى ذاتها الحقيقية. وهي توّجت تلك العودة بمعرضٍ هو الأول في حياتها، أقامته منذ بضعة أشهر في لوس أنجليس.

تمضي الممثلة الأميركية شارون ستون معظم وقتها مؤخراً في الرسم (إنستغرام)

لوسي لو والرحلة نحو الجذور

مثل زميلتها، برزت اهتمامات الممثلة الأميركية لوسي لو بالرسم والتصوير منذ المراهقة. وهي استحقت عن معرض أقامته في نيويورك عام 1993 منحة لدراسة الفنون وللتعمّق في جذورها الآسيوية في جامعة بكين. لم تقف رحلة لو الأكاديمية عند هذا الحدّ، فهي عادت لتتخصص بالرسم في نيويورك.

عام 2019 عرضت لوسي لو أعمالها للمرة الأولى في سنغافورة، وهي وصفت تلك التجربة بأنها أهم لحظة في حياتها على المستوى الفني.

هوبكنز المتعدّد المواهب

يخبّئ الفنان أنتوني هوبكنز تحت قدراته التمثيلية الجبّارة، رسّاماً موهوباً تحوّل إلى الاحتراف مع مرور السنوات. خلال أيام الدراسة، كان هوبكنز يهرب من الصفوف والفروض إلى الرسم والموسيقى. لكنّ دخوله مجال التمثيل أبعده عن هوايته تلك، إلى أن عاد إليها عام 2003 بتشجيع من زوجته. أما خلال فترة الحجر المنزلي بسبب جائحة كورونا، فتحوّل الرسم إلى «روتين» يوميّ بالنسبة إليه.

منذ ذلك الحين، تفرّغ هوبكنز للرسم وهو لا يكتفي بمشاركة لوحاته مع متابعيه عبر منصات التواصل الاجتماعي، بل ينظّم معارض حيّة بين الحين والآخر، كما أنه يقيم معرضاً دائماً للوحاته في هاواي الأميركية.

الممثل العالمي أنتوني هوبكنز في استوديو الرسم الخاص به (إنستغرام)

«روكي» على الورق

مثل أفلامه، تتمحور لوحات الممثل الأميركي سيلفستر ستالون حول شخصيات بطوليّة إنما غالباً ما تكون منكسرة. شخصية «روكي» الشهيرة التي جسّدها ستالون، كان قد رسمها الممثل على الورق قبل أن يجسّدها على الشاشة الكبيرة.

إلا أن ستالون أبقى موهبته الخاصة تلك طيّ الكتمان لسنوات طويلة، خوفاً من أن تؤثّر على صورته الجادّة كنجم سينمائي وصانع أفلام.

الممثل سيلفستر ستالون أمام إحدى لوحاته ضمن معرض أقامه في فرنسا عام 2015 (رويترز)

جيم كاري بحاجة للألوان

بين عامَي 2011 و2017، تفرّغ الممثل الأميركي جيم كاري للرسم. تحوّل منزله إلى متحفٍ لعشرات اللوحات التي زيّنت لاحقاً معرضه الأول في لاس فيغاس. حتى تلك اللحظة، كان كاري قد احتفظ بسرّ موهبته، إلا أنه شارك الأمر لاحقاً مع الجمهور من خلال «وثائقي قصير» بعنوان «كنت بحاجة إلى اللون» (I Needed Color).

نقل كاري حسّ الفكاهة الذي يميّزه إلى لوحاته، ومعظمها يتمحور حول الكاريكاتير السياسي الساخر.

وردة مارلين

من الفنانين الذين لم يكتفوا بالتمثيل والغناء فامتدّت موهبتهم إلى الرسم، الممثلة ميشيل فايفر، والممثل جوني ديب الذي حقق معرضه الأول مبيعات بقيمة 3.65 مليون دولار، والمغنية برتني سبيرز التي بيعت إحدى لوحاتها بـ10 آلاف دولار ضمن مزاد خيريّ.

بيعت لوحة الوردة التي رسمتها مارلين مونرو للرئيس كيندي بـ78 ألف دولار في مزاد عام 2005 (تويتر)

ومن بين المغنّين - الرسّامين كذلك، عضو فريق الـ«بيتلز» بول ماك كارتني، وبوب ديلان، وديفيد بوي الذي لجأ إلى الرسم بهدف العلاج من إدمانه على المخدرات. أما الأسطورة السينمائية مارلين مونرو فرسمت كثيراً في السر، ولم تخرج رسوماتها إلى العلن إلا بعد وفاتها. ومن بين ما خطّته مونرو بريشتها، وردة حمراء كانت تنوي إرسالها إلى الرئيس الأميركي السابق جون كيندي في عيد ميلاده، لكنها ماتت قبل أن تفعل. وقد بيعت تلك اللوحة بـ78 ألف دولار عام 2005.



مقتل امرأة هاجمها دبّ في بولندا

دب بنّي في حديقة حيوان بمدينة سياتل الأميركية (د.ب.أ)
دب بنّي في حديقة حيوان بمدينة سياتل الأميركية (د.ب.أ)
TT

مقتل امرأة هاجمها دبّ في بولندا

دب بنّي في حديقة حيوان بمدينة سياتل الأميركية (د.ب.أ)
دب بنّي في حديقة حيوان بمدينة سياتل الأميركية (د.ب.أ)

لقيت امرأة تبلغ 58 عاماً حتفها بعدما هاجمها دبّ في جنوب شرقي بولندا، اليوم الخميس، حسب ما صرح المسؤول الإعلامي في مركز إدارة الإطفاء الحكومية في سانوك لـ«وكالة الصحافة الفرنسية».

وأوضح بافل غيبا أن بلاغاً ورد إلى إدارة الإطفاء «أشار إلى مهاجمة دب امرأة في قرية بلونا».

وقد قدم البلاغ ابن المرأة. وأُرسلت ثلاث فرق إغاثة وشرطة إلى مكان الحادث، لكنهم «لم يقدموا الإسعافات الأولية نظراً لخطورة إصابات المرأة». وتأخر وصولهم بسبب «وعورة التضاريس وعدم توافر معلومات دقيقة عن الموقع». وعند وصولهم أعلن المسعفون وفاة المرأة في مكان الحادث، وفق بافل.

يبلغ عدد الدببة البنية في بولندا نحو 100 دب، 80 في المائة منها في منطقة بيشتشادي الجبلية حيث وقع الهجوم الخميس، وفقاً لبيانات الحكومة البولندية لعام 2024.

لكن تبقى الهجمات المميتة قليلة جداً إذ يعود آخرها إلى عام 2014، حسب وسائل إعلام محلية.


«مهرجان أسوان» يحتفي بتألق السينمائيات السعوديات

«مهرجان أسوان لأفلام المرأة» ناقش قضايا عدّة (إدارة المهرجان)
«مهرجان أسوان لأفلام المرأة» ناقش قضايا عدّة (إدارة المهرجان)
TT

«مهرجان أسوان» يحتفي بتألق السينمائيات السعوديات

«مهرجان أسوان لأفلام المرأة» ناقش قضايا عدّة (إدارة المهرجان)
«مهرجان أسوان لأفلام المرأة» ناقش قضايا عدّة (إدارة المهرجان)

رصد «مهرجان أسوان الدولي لأفلام المرأة»، في دورته العاشرة، صورة المرأة في السينما العربية. كما احتفى، ضمن الكتاب الصادر بهذه المناسبة بعنوان «عدسة ومرآة»، بتألق صانعات السينما في السعودية، في مجالات متعددة تشمل الإخراج، والتمثيل، وكتابة السيناريو.

وأبرز الكتاب السنوي الصادر عن المهرجان، ضمن تقرير «صورة المرأة في السينما العربية»، من إعداد الناقدة الفنية المصرية أمنية عادل، أدوارَ عدد من صانعات السينما السعوديات، عبر دراسة للناقدة السعودية نور هشام السيف. وقدّمت الدراسة رؤية بانورامية تُفكِّك الإنتاج السينمائي السعودي لعام 2025، سواء من خلال أفلام لمخرجات مثل «هجرة» للمخرجة شهد أمين، و«المجهولة» للمخرجة هيفاء المنصور، أو عبر أدوار البطولة النسائية في أفلام مثل «مسألة حياة أو موت» للمخرج أنس باطهف، و«جرس إنذار 2» للمخرج عبد الله بامجبور.

ويطرح التقرير تساؤلات حول طبيعة الأدوار التي تؤديها النساء في صناعة السينما السعودية، مشيراً إلى تباين القيم السينمائية بين الأصالة والتجريب.

ولفت التقرير إلى أن السينما السعودية، منذ نشأتها وحتى السنوات الأخيرة، بعد أن استعادت الصناعة عافيتها، وأصبحت قائمة بذاتها، شهدت بروز عدد من الأسماء المهمة لصانعات الأفلام، من بينهن هيفاء المنصور، ووعد كامل، وهناء العمير، وضياء يوسف، وهند الفهاد، وغيرهن. كما تطرّق إلى البدايات الأولى التي اتسمت بمحاولات إنتاجية متواضعة، وصولاً إلى ما تقدّمه الأصوات النسائية الجديدة اليوم، مدعومة بمؤسسات متعددة، وحاصدة احتفاءً محلياً ودولياً، إلى جانب ترسيخ حضور الفنانة السعودية عبر مشاركاتها في الفعاليات، والمهرجانات العالمية.

فيلم «هجرة» يعرض ضمن «مهرجان أسوان» (إدارة المهرجان)

وتناول التقرير تجربة المخرجة السعودية هيفاء المنصور، منذ انطلاقتها بفيلم «وجدة» (2012)، مروراً بفيلم «المرشحة المثالية» (2019)، ووصولاً إلى فيلم «المجهولة» (2025) الذي ينتمي إلى السرد البوليسي. كما توقّف عند تجربة الفيلم الروائي الطويل الثاني للمخرجة والكاتبة السعودية شهد أمين «هجرة»، والمعروض ضمن فعاليات «مهرجان أسوان»، موضحاً أن الفيلم، الذي يتناول رحلة حج ضمن دائرة نسائية تقودها الجدة «ستي»، يمثّل مفترق طرق في السينما السعودية، من خلال صورة بصرية متقنة، وفرق إنتاج محترفة، وتوظيف تقنيات على مستوى عالمي.

وفيما يخص فيلم «مسألة حياة أو موت»، الذي عُرض في الدورة الماضية من «مهرجان البحر الأحمر السينمائي»، أشار التقرير إلى أنه ينتمي إلى الكوميديا الرومانسية ذات الطابع السوداوي الفانتازي، وهو من إخراج أنس باطهف، وتأليف وبطولة سارة طيبة، والتي برز اسمها خلال السنوات الأخيرة بوصفها كاتبة وممثلة سعودية.

كما يأتي فيلم «جرس إنذار 2 – الحفرة» بوصفه دراما تشويقية مدرسية موجّهة إلى فئة الشباب، من إخراج عبد الله بامجبور، وسيناريو مريم الهاجري، وهيفاء السيد. وقد سبق للهاجري العمل في الدراما التلفزيونية الخليجية، ما يعكس توجّهاً نحو إضفاء حسّ أنثوي على العمل، مع الحفاظ على إيقاع يتناسب مع جمهور المنصة التي يُعرض عليها الفيلم.

وشهد المهرجان، في دورته العاشرة، مشاركة 65 فيلماً من 34 دولة، إلى جانب تنظيم عدد من الفعاليات التي ناقشت صناعة الأفلام، وعلاقة الفن بقضايا المجتمع، لا سيما قضايا المرأة. كما كرّم المهرجان عدداً من نجمات الفن والعمل العام.


إيزابيلا بيتروفا: «الضائعة» محاولة إنسانية للتصالح مع الماضي

تدور أحداث الفيلم خلال أسبوع واحد (الشركة المنتجة للفيلم)
تدور أحداث الفيلم خلال أسبوع واحد (الشركة المنتجة للفيلم)
TT

إيزابيلا بيتروفا: «الضائعة» محاولة إنسانية للتصالح مع الماضي

تدور أحداث الفيلم خلال أسبوع واحد (الشركة المنتجة للفيلم)
تدور أحداث الفيلم خلال أسبوع واحد (الشركة المنتجة للفيلم)

قالت المخرجة البلغارية إيزابيلا بيتروفا إن فيلمها «الضائعة» يقوم على فكرة مواجهة الماضي والتصالح مع ما نحاول الهروب منه طويلاً، موضحة أن القصة تتبع عالِمة نفس جنائي تعيش في الولايات المتحدة، تضطر إلى العودة إلى بلدها بلغاريا بعد أن ترث أباً لم تكن تعرفه من قبل.

وأضافت لـ«الشرق الأوسط» أن البطلة تجد نفسها أمام مسؤولية غير متوقعة؛ إذ يتعين عليها الإشراف على دفن جثمان الأب الذي تُرك متحللاً لأشهر في إحدى المشارح، ولا تستطيع الدولة دفنه من دون توقيعها بصفتها الوريثة الوحيدة؛ وهو ما يشكل الحدث المفجر لمسار الحكاية.

وأوضحت بيتروفا أن الفيلم يدور في إطار زمني ضيق نسبياً؛ إذ تمتد أحداثه على مدار أسبوع واحد فقط، ما يجعل مساحة التغيير الظاهر في شخصية البطلة محدودة، لكنها ترى أن ما يحدث خلال هذا الأسبوع يترك أثراً عميقاً في حياتها، فالتحول الحقيقي في الشخصية قد لا يبدو كبيراً خلال هذا الزمن القصير، لكن إذا التقى بها المشاهد بعد سنوات فسيكتشف أنها أصبحت شخصاً مختلفاً تماماً نتيجة ما مرت به خلال تلك الأيام.

وعن تجربتها في كتابة هذا النوع من القصص، قالت إن نقطة البداية غالباً ما تكون إحساساً شخصياً عميقاً أو حالة صدمة تسعى إلى فهمها أو معالجتها داخلياً؛ لذا الرابط الشخصي بالنسبة لها عنصر أساسي في أي مشروع سينمائي تعمل عليه، وهو ارتباط لا يعني بالضرورة أن تكون القصة سيرة ذاتية، بل يتعلق أكثر بالطابع الإنساني العام وبالسؤال الداخلي الذي لا يمنحها السلام ويدفعها إلى البحث عنه من خلال صناعة فيلم.

المخرجة البلغارية إيزابيلا بيتروفا (الشركة المنتجة للفيلم)

وأضافت أن عملية الكتابة تبدأ عادةً من هذا الشعور الغامض أو اللغز الذي يصعب تفسيره، ثم تتحول تدريجياً إلى مرحلة بحث أعمق لفهم العالم الذي تدور فيه القصة وتحديد الإطار الواقعي الذي يمكن أن تتحرك داخله الشخصيات، فالبحث لا يقتصر على المعلومات أو التفاصيل الواقعية فحسب، بل يمتد أيضاً إلى الجانب النفسي والعاطفي للشخصيات حتى تبدو حقيقية وقادرة على التواصل مع الجمهور.

وفيما يتعلق بفيلم «الضائعة» تحديداً، أشارت إلى أنها أمضت وقتاً طويلاً في زيارة مجموعات علاج الإدمان، مثل المجموعات التي تعمل وفق برنامج «الاثنتي عشر خطوة» للتعافي، موضحة أنها حضرت اجتماعات مختلفة ضمت رجالاً ونساءً ومجموعات مختلطة، واستمعت إلى عدد كبير من القصص الشخصية التي ترتبط بشكل غير مباشر بالموضوع الذي كانت ترغب في الكتابة عنه.

وقالت إيزابيلا بيتروفا إن هذه الزيارات شكلت جزءاً مهماً من البحث العاطفي والنفسي الذي احتاجت إليه من أجل بناء شخصية صادقة وحقيقية، مؤكدة أنها كانت تسعى إلى رسم شخصية تمتلك عمقاً إنسانياً وتعبّر عن مشاعرها بطريقة طبيعية، من دون الوقوع في فخ الشرح المباشر أو التحليل النفسي المبالغ فيه.

وأضافت أن ما جذبها في تلك المجموعات هو طبيعة المساحة الإنسانية التي توفرها؛ إذ يقوم هذا النوع من الاجتماعات على مشاركة التجارب الشخصية من موقع هش وصادق للغاية، وهو ما يُعرف أحياناً بـ«الصدق الجذري»، وهذا النوع من الصراحة نادر في الحياة اليومية؛ لأن الناس في العادة لا يتواصلون بهذه الدرجة من الانكشاف أو الصدق، لذلك كانت هذه التجربة بالنسبة لها فرصة نادرة للاستماع إلى قصص حقيقية لا تتاح عادة في السياقات الاجتماعية التقليدية.

عملت المخرجة على الجوانب النفسية خلال التحضير للفيلم (الشركة المنتجة للفيلم)

وأكدت بيتروفا أن الاستماع إلى تلك القصص ساعدها على فهم أعمق لفكرة الهروب من الماضي ومحاولة مواجهته، وهي الفكرة التي تشكل العمود الفقري لفيلمها، فكثير من الأشخاص الذين التقتهم كانوا يتحدثون عن تجارب معقدة تتعلق بالعائلة والندم والبحث عن الغفران، وهي موضوعات تتقاطع بشكل مباشر مع رحلة البطلة في الفيلم.

وعدَّت أن هدفها من هذا البحث لم يكن نقل تلك القصص حرفياً إلى السيناريو، بل محاولة فهم الحالة الإنسانية التي تقف خلفها، وكيف يمكن ترجمة تلك المشاعر إلى لغة سينمائية قادرة على التعبير عن التوتر الداخلي للشخصية، انطلاقاً من حرصها على أن تبقى القصة مفتوحة على التأويل، بحيث يشعر المشاهد أنه يشارك في اكتشاف الشخصية وفهمها بدلاً من تلقي تفسير جاهز لكل ما يحدث.

وعن مشاركتها في مهرجان «برلين السينمائي»، قالت إن عرض الفيلم ضمن قسم «المنتدى» يمثل بالنسبة لها فرصة مهمة لمشاركة العمل مع جمهور دولي متنوع؛ لأن هذا النوع من المهرجانات يتيح مساحة للحوار حول الأفلام التي تتناول قضايا إنسانية معقدة، كما يمنح صناعها فرصة لسماع ردود فعل مختلفة قد تسهم في قراءة العمل من زوايا جديدة.