ثيا بورتر.. مصممة بريطانية عشقت الشرق وجعلت العباءة والقفطان جزءًا من بصمتها

ارتبط اسمها بالموجة البوهيمية.. ومن محبيها إليزابيث تايلور وكيت موس

الممثلة البريطانية فينيلا فيلدينز في قفطان من تصميم ثيا بورتر وثيا بورتر في مشغلها و العارضة كيت موس وفستان من ثيا بورتر  ظهرت به في حفل زواجها
الممثلة البريطانية فينيلا فيلدينز في قفطان من تصميم ثيا بورتر وثيا بورتر في مشغلها و العارضة كيت موس وفستان من ثيا بورتر ظهرت به في حفل زواجها
TT

ثيا بورتر.. مصممة بريطانية عشقت الشرق وجعلت العباءة والقفطان جزءًا من بصمتها

الممثلة البريطانية فينيلا فيلدينز في قفطان من تصميم ثيا بورتر وثيا بورتر في مشغلها و العارضة كيت موس وفستان من ثيا بورتر  ظهرت به في حفل زواجها
الممثلة البريطانية فينيلا فيلدينز في قفطان من تصميم ثيا بورتر وثيا بورتر في مشغلها و العارضة كيت موس وفستان من ثيا بورتر ظهرت به في حفل زواجها

مصممة أزياء، وفنانة تشكيلية، ومصممة ديكور، تطورت من مرحلة لأخرى حاملة معها حب وشغف للثقافة والفن الشرقي. لا يعرف الكثيرون المصممة البريطانية الراحلة ثيا بورتر، ولكنها كانت حالة خاصة في الستينات والسبعينات من القرن الماضي، حيث ارتبط اسمها بما عرف بـ«الأناقة البوهيمية». نشأت في الشرق الأوسط، وانطبعت بداخلها صور من الحياة فيها لونت عالمها بعد ذلك ونتجت عنها تصاميم غنية مدهشة وحية لأقمشة ستائر وعبايات وقفاطين بصمت أعمال ثيا بورتر وأقبل عليها المشاهير.
المدهش في سيرة المصممة الراحلة أن لمساتها لازمت النساء والرجال، وما زالت تلك التصميمات تحيا في مجموعات خاصة، إذ عندما قرر متحف الموضة والنسيج في لندن رفع الستار مرة أخرى عن إحدى أيقونات الموضة في بريطانيا، وجد نماذج من عملها محفوظة بعناية، وقدم منها 80 زيا ضمن معرض «ثيا بورتر.. الأناقة البوهيمية في السبعينات» المقام حاليا ويستمر حتى الثالث من مايو (أيار) المقبل.
المعروف عن ثيا بورتر أنها ولدت في القدس، حيث عمل والداها في عام 1927، وفي عام 1933 انتقلت العائلة إلى سوريا، وقضت سنوات طفولتها الأولى في دمشق وبلودان. تقول في مذكراتها، عن زيارتها للبازار في دمشق برفقة والدتها: «تبعتها وتعرفت على التوابل والبوظة بنكهة المسك والفستق.. وأيضا تعرفت على الأقمشة والزركشة والأزرار و«الدانتيل»، تعرفت على الذهب وعلى الأساور والأحجار الثمينة.. على العطور والروائح والزيوت. في أربعة أسطر خطتها بورتر نقلت مشهدا بارعا للبازار وروائحه وخلطاته السحرية من الألوان والأقمشة والعطور والحلي، عالم شرقي خالص تشربته الطفلة وانطبع في ذهنها حتى أصبح إلهامها في عملها بعد ذلك. ويرى البعض أن عشقها للثراء في الألوان والأنسجة قد يعود للحياة المتقشفة التي عاشتها مع والديها المتدينين.
ومن دمشق انتقلت إلى بريطانيا للدراسة، وبعدها إلى بيروت، حيث تزوجت الدبلوماسي بالسفارة البريطانية بوب بورتر وأنجبت ابنتها الوحيدة فينيشيا، التي أصبحت مسؤولة قسم الشرق الأوسط في المتحف البريطاني. خلال فترة زواجها القصير تميزت ثيا بأنها أكثر سيدات السلك الدبلوماسي أناقة، فكانت تحرص على زيارة ورش الحياكة وتفصيل نسخ من أحدث تصميمات دور الأزياء العالمية مثل لانفان وكاردان، ولكنها كانت تحرص على أن تستخدم أقمشة تشتريها من أسواق بيروت، لتحصل على «خلطة» مميزة خاصة بها.
ورغم انتقالها للعيش في لندن في عام 1964 صحبت ثيا بورتر كل المخزون الجمالي الشرقي معها لتبدأ رحلتها مع التصميم المنزلي، فقامت بإعداد الديكور الداخلي للسفارة السورية بلندن، وبعدها أسست أول محلاتها التجارية بشارع غريك ستريت بوسط العاصمة وعرضت فيها أنسجة وسجادا وملابس نسائية تقليدية أحضرتها من سوريا. ولقي المحل تجاوبا خاصة من جيل الشباب المفتون بالعالم الأسطوري والمشوق في الشرق. تذكر ثيا أن محلها نجح في جذب «أثرياء الهيبيين والممثلين والموسيقيين وزوجاتهم»، وبدأت الطلبات تنهال عليها لتفصيل ملابس مماثلة للمعروض في محلها، وكانت تلك بداية التحول لتصميم الأزياء. البداية كانت من صنع نسخ مطابقة للأردية السورية، صنعتها ثيا حسب الطلب لزبوناتها، ولكن لم يكن لفكرها المتوقد أن يقنع بالتقليد وتحولت ثيا لوضع بصماتها على الأزياء التي تصنعها وسرعان ما ذاع صيتها وأصبحت رمزا للأناقة البوهيمية.
ضم المعرض الذي أقامه متحف الموضة والنسيج ركنا حاكى تصميم وتأثيث متجر ثيا بورتر في غريك ستريت سوهو، فرأينا طبقات من الأقمشة الملونة المزركشة والمحلاة بشرائط من أقمشة تتناغم معها. لمن لم يرَ المحل فيمكنه تكوين صورة في مخيلته عبر العرض وأيضا عبر الصور الفوتوغرافية التي قدمها المعرض وظهرت فيها المصممة إما واقفة أمام المحل أو جالسة داخله، هناك أيضا صورة لعارضة ترتدي أحد تصاميمها وتجلس في نافذة العرض. الصور إلى جانب قيمتها الأرشيفية، تملك لمحة فنية أخاذة قد تكون نابعة من طريقة عرض الأزياء في المحل أو من الأقمشة التي تمنح المحل روحا شرقية متميزة، لا تعرف على وجه التحديد، ولكن الصور في كل الحالات ترسم معالم جيل أغرم بالخطوط والصيحات البعيدة عن التأثير الأوروبي ويعانق ثقافات بعيدة. ويضم المعرض انطباع المغني الشهير إلتون جون عن محلها، حيث يقول: «بالنسبة لي كان مجرد دخول متجر ثيا تجربة لا يمكن نسيانها. لم أرَ في حياتي ملابس وأقمشة باذخة وأنيقة مثل تلك التي رأيتها هناك. ذلك كان أول لقاء لي مع المغامرة وتجريب الأزياء». ونعرف أن ثيا التي قامت بتصميم ملابس رجالية في البداية سرعان ما جذبت نجوم الروك ليصبحوا من عملائها الأوفياء ومنهم ميك جاغر من فريق «رولينغ ستون» وكات ستيفنز (يوسف إسلام) وستيوارت كوبلاند من فريق «بوليس»، وغيرهم.
فسرعان ما تحول المتجر إلى عنوان لعشاق الأناقة البوهيمية، وتوافد نجوم الفن والغناء عليه، من البيتلز إلى بينك فلويد إلى قطة هوليوود إليزابيث تايلور والنجمة فاي دوناواي وباربرا سترايسند التي طلبت من ثيا تصميم عباءات مختلفة تناسب تصميم كل حجرة في منزلها. أما تايلور فعرض لها المعرض صورا من أفلام لها ترتدي فيها عباءات من تصميم بورتر، كما عرض فستان صممته لفاي دوناواي حمل اسمها. وعلى مدي 20 عاما خلقت بورتر تصاميم ديكور داخلي وأزياء من أنسجة فائقة الثراء مستوحاة من الشرق الأوسط. وعمدت لدمج بعض القطع التراثية النادرة مع أقمشة حريرية مطبوعة، وبذلك كونت شخصية خاصة لتصميماتها. وهو ما علقت عليه منسقة المعرض لورا ماكلوز بقولها: «كان طموح ثيا بورتر هو أن تصمم ملابس جميلة لا يفقدها مر الزمن بريقها. ولهذا فتصميماتها اليوم تجد تقديرا خاصا ممن يقتنونها، وأيضا من جيل جديد من المعجبين الأوفياء أمثال النجمة جوليا روبرتس والعارضة كيت موس (ارتدت موس الفستان الغجري من تصميم ثيا في إحدى حفلات زفافها في عام 2011)، ونجمة تلفزيون الواقع نيكول ريتشي والتوأمتان آشلي وماري كيت أولسون أيضا من المعجبات بها. فجاذبية رداء فريد وجميل من تصميمها يعيش إلى اليوم بين بعض أكثر النساء أناقة.
ما يوضحه المعرض أن تصاميم ثيا تتسم بخطوط خاصة ميزتها عن غيرها وضم المعرض الذي احتضنه متحف الموضة والنسيج سبعة تصميمات رئيسية لها ذكرتها المصممة في كتاب مذكراتها الذي لم ينشر وهي: العباءة، القفطان، الفستان الغجري، فستان فاي (على اسم الممثلة فاي دوناواي)، فستان مطرز بجوانب شفافة، الفستان الملفوف، الجاكيت والتنورة التي تشبه السروال الباكستاني. ومن تصميماتها الرئيسية ظلت العباءة بمختلف تصميماتها ملازمة لها في كل مجموعاتها.
ضم المعرض تسجيلا لبرنامج خصصته «بي بي سي» للمصممة، تتبع حياتها وحل ضيفا على مائدة العشاء في منزلها مع أصدقائها وابنتها فينيشيا، وتحدث المقدم مع زبونات مخلصات لها. ولكن الطريف أن ثيا قالت أثناءه إن أحد عملائها أخبرها أن متحف المتروبوليتان في نيويورك طلب أحد تصميماتها منه لضمها لمجموعة المتحف، ولكنها فيما يبدو لم تعجب بالفكرة وعلقت قائلة: «أنا بالطبع ممتنة، ولكني أفضل أن يرتدي الناس ملابسي» بدلا من عرضها في المتحف. كما قالت أن الملابس «يجب أن تضيف إلى استمتاعنا بالحياة، أرى أن الرداء يصبح فاشلا إذا لم يعطِ المرأة ثقة زائدة».
تقول فينيشيا بورتر ابنة المصممة الراحلة إن المعرض يعد الأول الذي يعرض تصميمات ثيا بورتر، وإنه كان بمثابة محاولة لإعادة وضعها على خارطة عالم الأزياء. فقد تألقت مع مجموعة من المصممين في فترة الستينات، منهم ماري كوانت وبيبا وأوسي كلارك، وإن كان اسمها قد توارى بعد ذلك.
تصف لنا فينيشيا مرحلة مشاركتها في الإعداد للمعرض وتقول: «لقد تعلمت وعرفت الكثير عنها، واكتشفت أشياء مدهشة من خطاباتها لوالدتها. عرفت أيضا عمق حبها لسوريا والشرق الأوسط». تلفت إلى أن ثيا لم تقم بتقليد التصميمات العربية، وأنها أحبت تصميم العباءة وأضافت إليه. المدهش أن تصميمات العباءة تحديدا جذبت إليها اهتمام عميلات من السعودية والكويت.
خلال المعرض وضعت سماعات نسمع من خلالها مقاطع من كتاب مذكرات ثيا بورتر بصوت ابنتها فينيشيا. ونعرف أن الكتاب لم ينشر من قبل، طُرح تساؤل على فينيشيا حول سبب ذلك، وتعلق قائلة: «في الثمانينات مرت دار ثيا بورتر بأزمة مادية، وقتها كتبت مذكراتها، وعرضتها على أكثر من دار نشر، ولكنها لم توفَّق. وبعد وفاتها، قمت أنا بمحاولات جديدة لنشر المذكرات ولم أوفق أيضا». ولكن المذكرات وجدت طريقها للنشر، وإن كانت ضمن كتاب أعدته فينيشيا مع لورا ماكلوز همز، من نشر متحف «فيكتوريا آند ألبرت».
تأثير العيش مع مصممة شهيرة على ابنتها؟ تقول فينيشيا: «أشعر أنني كنت محظوظة، في مراهقتي صنعت لي أردية رائعة مثل الفستان الذي صممته لحفل عيد ميلادي الحادي والعشرين، وعرض في المعرض».
ورثت فينيشيا عن والدتها أيضا حبها وتعلقها بمنطقة الشرق الأوسط، مما ترجم في عملها كخبيرة فنية في الفن العربي والإسلامي.
المعرض يمثل لفينيشيا موجة حنين لعالم عاشته والدتها واختفى للأبد و«نظرة للشرق الأوسط، الذي أحبته ثيا».



كيف تنسّقين تنورة «الميدي» لإطلالة أنيقة؟

بعض تصميماتها تحتاج إلى دراية أكبر (هوكرتي)
بعض تصميماتها تحتاج إلى دراية أكبر (هوكرتي)
TT

كيف تنسّقين تنورة «الميدي» لإطلالة أنيقة؟

بعض تصميماتها تحتاج إلى دراية أكبر (هوكرتي)
بعض تصميماتها تحتاج إلى دراية أكبر (هوكرتي)

هناك تصميمات تنتشر انتشار النار في الهشيم، في وقت معيَّن، بعضها يبقى مع المرأة طول العُمر، دون أن يُؤثِر الزمن على جماله، وبعضها الآخر تُقبِل عليه، وبعد سنوات عندما تتطلع إلى صورها فيه تنتابها نوبة من الضحك، أو الخجل كيف كانت تلك الثقة ممكنة. من بين هذه التصميمات تبرز التنورة «الميدي» الصامدة منذ منتصف القرن الماضي إلى اليوم، أبدعها الراحل كريستيان ديور في الخمسينات من القرن الماضي متميِزة باستدارتها الفخمة وأنوثتها الرومانسية، ثم قدَّمها أوسي كلارك في السبعينات من القرن نفسه، مُفعمة بروح شبابية تتراقص على العملية والتمرُّد. الاثنان أيقونتان لا غبار عليهما.

لكن من هذين التصميمين، وُلدت تنورة هجينة، تنسدل من الخصر وتتسع قليلاً، مع طيات قليلة، قد يكون المراد منها إضفاء العملية عليها، إلا أنها لا تخدم كل مقاسات ومقاييس الجسم، إذ يمكنها أن تجعل حتى المرأة الأكثر رشاقة وشباباً تبدو أكبر سناً، أو على الأصح «دقّة قديمة». هذا التصميم خاصة ليس سهلاً ويحتاج إلى كثير من الذوق والتفكير لكي ترتقي به إلى مظهر أنيق.

أميرة وايلز مع ميلانيا ترمب وتنورة من تصميم «رالف لورين» (رويترز)

أحد الأمثلة لهذه التنورة تلك التي ظهرت بها أميرة وايلز، كاثرين ميدلتون، خلال مرافقتها ميلانيا ترمب، زوجة الرئيس الأميركي دونالد، في زيارتهما الرسمية لبريطانيا، العام الماضي. كانت من التويد بلون بُني مع خصر مزوّد بأزرار عند الحزام، مع طيات ناعمة تنسدل من الأمام. ورغم أن هذه الإطلالة لا تُعدّ من أفضل ما ظهرت به حتى الآن، فإن تنسيق الألوان المدروس ولفتتها الدبلوماسية جنّباها أي انتقادات. فالبوت البُني والسترة ذات اللون الأخضر الزيتوني، وكذلك الإيشارب الحريري، أضفت عليها طابعاً ريفياً إنجليزياً متناغماً مع المناسبة الرسمية. أما اللمسة الدبلوماسية، والتي تمثلت في أن التنورة من تصميم دار «رالف لورين» الأميركية، فأسهمت في تقبُّلها.

يُعد هذا الطول حالياً ماركة مسجلة لأميرات أوروبا وأميرة وايلز لأناقته الراقية وكلاسيكيته المعاصرة (رويترز)

باستثناء هذه الإطلالة، لا يمكن اتهام أميرة وايلز بأنها لا تعرف التعامل مع التنورة، «الميدي» تحديداً. بالعكس تماماً، أثبتت أنها ورقتها الرابحة منذ عام 2010. تلعب عليها دائماً بأسلوب يعكس دورها كزوجة ولي العهد البريطاني، وفي الوقت نفسه يُبرز قوامها الرشيق، فقد تعلّمت أن هذا الطول، مستقيماً كان أم مستديراً، منسدلاً ببساطة أم ببليسيهات، يتمتع بحشمة معاصرة، لا تحميها فحسب من انتقادات «شرطة الموضة» المتحفزين، بل أيضاً من أي مطبات هوائية مِن شأنها أن تطير بالتنورة فتفضح المستور. ففي بداياتها، تعرضت لمواقف حرجة بسبب تنورات قصيرة بأقمشة خفيفة.

طول التنورة... ترمومتر اقتصادي

بعيداً عن سيدات المجتمع والنجمات، ما تؤكده الموضة أن التنورة عموماً ليست مجرد قطعة أزياء ترتفع وتنخفض على مستوى الركبة وفق المزاج، بل هي مرآة للمجتمع و«ترمومتر» للتذبذبات الاقتصادية. هذا ما وضّحه الاقتصادي جورج تايلور منذ قرن تماماً عندما وضع، في عام 1926، نظرية تُعرف بـ«مؤشر طول التنورة»، ربط فيها طول الفساتين بالأداء الاقتصادي العالمي: عندما ينتعش ترتفع بجُرأة إلى أعلى الركبة، وعندما يصاب بالركود والانكماش تنخفض لتغطي نصف الساق.

تنورة لمصمم «ديور» جوناثان أندرسون استوحاها من التنورة المستديرة التي تشتهر بها الدار (ديور)

التنورة القصيرة «الميني، مثلاً ظهرت في العشرينات وانتشرت أكثر في الستينات من القرن الماضي، وهما حقبتان شهدتا طفرة اقتصادية. في الأربعينات، أدت الحرب العالمية الثانية إلى تطويلها لتغطي الركبة حتى تكتسب عملية كانت المرأة تحتاج إليها بعد دخولها مجالات عمل ذكورية. ربما تكون نهاية الحرب العالمية الثانية حقبة استثنائية كسَر فيها كريستيان ديور قواعد اللعب عندما قرر أن ينتقم للمرأة ويعيد لها أنوثتها، من خلال تنورات مستديرة بخصور ضيقة وأمتار سخية من الأقمشة المترفة. أصبحت هذه التنورة معياراً للأناقة الراقية، لكنها بقيت محصورة بالمناسبات المهمة. في أواخر الستينات، أخرجها المصمم أوسي كلارك من هذه الخانة بتقديمه نسخة مرنة وعصرية مناسبة للحياة اليومية.

الموضة المعاصرة

بيوت أزياء مهمة مثل «شانيل» وغيرها طرحتها بخامات مختلفة ما جعلها أكثر جاذبية (لاكوست، شانيل، رالف لورين)

في عروض الأزياء لخريف وشتاء 2025، تصدَّر التصميم المستقيم المشهد، ونجح تجارياً، مما شجَّع على التوسع لأشكالٍ أكثر جرأة من باب التنويع. وربّما هذا ما أسهم في ظهور التنورة الهجينة في عروض كل من «شانيل» و«ديور» و«أكني استوديو» و«بوتيغا فينيتا» و«عز الدين علايا»، أسماء أكسبتها مصداقية، وفتحت عيون المحلات الشعبية مثل «مانغو» و«زارا» و«إتش أند إم» عليها، التي التقطت إشاراتها وطرحت فساتين ومعاطف وتنورات بطول «الميدي»، تخاطب شرائح واسعة بأسعار معقولة. لم تكتفِ بتصميماتها، واستعانت بمؤثرات السوشيال ميديا للترويج لها باستعراض طرق مُثيرة لتنسيقها مع باقي القطع والاكسسوارات، على صفحاتهن.

كيف تختارينها؟

أصبحت متوفرة بشتى الألوان والأشكال لهذا الصيف (موقع زارا)

ورغم أن الألوان الكلاسيكية والأحادية مضمونة أكثر، فلا تترددي في تجربة ألوان زاهية بنقشات صارخة على شرط تنسيقها مع قطعة علوية بلون أحادي؛ حتى لا يحصل أي تضارب بينهما. ويفضل أيضاً أن تكون القطعة العلوية محددة لإبراز نحول الخصر والتنورة. في الصيف ومع ارتفاع درجات الحرارة، يمكن الاستعاضة عن القميص ببلوزة قصيرة عند الخصر أو فوقه بقليل.

اختيار الخامات لا يقل أهمية عن التصميم نفسه. فالأقمشة الخفيفة مثل الحرير أو الموسلين تمنحها انسيابية وتضفي نعومة على صاحبتها، بينما تضيف الأقمشة الثقيلة مثل التويد طابعاً أكثر رسمية.

كما يلعب الحذاء دوراً حاسماً في إنجاح هذه الإطلالة أو العكس. فبينما يمنحها الكعب العالي أناقة أنثوية، والحذاء الرياضي أو الصندل دون كعب شبابية، يُفضل تجنب الحذاء الرياضي السميك، ولا سيما إذا كُنت ناعمة.

التوازن ثم التوازن

بعد ظهورها على منصات عروض الأزياء التقطت محلات شعبية إشاراتها وطرحتها بألوان وأشكال متنوعة (موقع زارا)

في النهاية، ورغم أهمية التصميم والخامة والألوان والاكسسوارات، يبقى العامل الأهم في منح هذه القطعة جاذبيتها وأناقتها، هو أنت، وذلك بأن تأخذي في الحسبان النسبة والتناسب. فبعض النساء يفضّلنها أطول ببعض السنتيمترات عن نصف الساق أو أقصر بقليل، وهذا يعتمد على طول وحجم الجسم. فسنتيمترات قليلة جداً، زائدة كانت أم ناقصة، يمكن أن تُغير الإطلالة تماماً: ترتقي بها أو تُفسدها.


حقائب اليد هذا الموسم... تصاميم تجمع بين الإبداع والهوية

تأتي حقيبة «مانتا» من دار «ماكوين» بتصميم مستوحى من شكل سمكة المانتا (ماكوين)
تأتي حقيبة «مانتا» من دار «ماكوين» بتصميم مستوحى من شكل سمكة المانتا (ماكوين)
TT

حقائب اليد هذا الموسم... تصاميم تجمع بين الإبداع والهوية

تأتي حقيبة «مانتا» من دار «ماكوين» بتصميم مستوحى من شكل سمكة المانتا (ماكوين)
تأتي حقيبة «مانتا» من دار «ماكوين» بتصميم مستوحى من شكل سمكة المانتا (ماكوين)

عندما أعلنت دار «مالبوري» مؤخراً تعيين الاسكوتلندي كريستوفر كاين، مديراً إبداعياً لها، ركَزت في بيانها وتصريحات مسؤوليها على دوره في إعادة إحياء خط الأزياء الجاهزة المتوقف منذ عام 2017. غير أن ما يُدركه المتابعون والعارفون لخبايا صناعة الموضة، أن التحدي الحقيقي الذي سيواجهه المصمم، لا يكمن فقط في إبداعه أزياء مفعمة بالأناقة والجمال، بل في ابتكار حقيبة يد قادرة على تحقيق النجاح التجاري. فهذا الإكسسوار هو الترمومتر الذي يرفع من أسهم أي مصمم في السوق أو يؤثر على سمعته بالقدر نفسه. وهو أيضاً الورقة التي تراهن عليها بيوت الأزياء لزيادة الأرباح.

حقيبة «مانتا» بتصميم هندسي مستوحى من شكل سمكة المانتا تحصل على أول حملة مصورة في مشهد مائي مثير (ماكوين)

ولعل ما نشهده اليوم من سباق محموم بين بيوت الأزياء لإعادة طرح تصاميم مستلهمة من أرشيفها، يؤكد هذه الحقيقة، وكأنها بها تحاول استعادة «سحر» نجاحات سابقة، يعينها على مواجهة التراجع الذي تعيشه. فالأزمات الاقتصادية المتتالية زادت حجم الضغوط، كما جعلت المستهلك أكثر انتقائية وتطلباً، ولم تعد الخامات المترفة وحدها تكفيه، ولا التصاميم الموسمية قادرة على إقناعه.

عناصر أخرى أصبحت ضرورية، مثل كيفية تقديم هذه الحقائب للسوق، سواء من خلال التصوير والترويج والقصص السردية. دار «ماكوين» مثلاً، كشفت مؤخراً عن حقيبتها «مانتا» مُطلقة، ولأول مرة، حملة مصورة مُخصَّصة لها. صوَّرتها عدسة البريطاني تيم ووكر، في مشهد مائي حالم يستلهم قوة الطبيعة وجمالها. وتجدر الإشارة إلى أن التصميم نفسه ليس جديداً بالكامل، فهو استعادة لتصميم «دي مانتا» الذي قُدِّم ضمن مجموعة أزياء ربيع وصيف 2010 أطلقت عليها الدار تحت عنوان «Plato’s Atlantis».

«أختين» والتفصيل الخاص

هذا التحول والاهتمام بأدق التفاصيل يتجلّى بوضوح في كيفية تقديم معظم حقائب هذا الموسم. انتبه الكل إلى أنها لم تعد مجرد إكسسوار مكمل للإطلالة بقدر ما أصبحت قطعاً تُعبِّر عن شخصية صاحبتها وذوقها الخاص، وبالتالي يُفضَّل أن تحمل في طيَّاتها قصة عندما تُروى، تزيد جاذبيتها.

توفر «أختين» كل ما تحتاج إليه المرأة لتصميم حقيبة مُطرَزة ببصماتها الخاصة (أختين)

ما قدّمته علامة «أختين» المصرية، بإدارة الشقيقتين آية وموناز عبد الرؤوف، مؤخراً، خير دليل على هذا التحول. فقد أدخلتا المرأة عالمهما بإطلاق خدمة تفصيل في الإمارات والسعودية تتيح لها تصميم حقيبتها وفق رؤيتها وذوقها الخاص. تُوفِران لها الأقمشة المطرزة يدوياً، والزخارف وكل التفاصيل من أحجار كريستال وغيرها، لتختار منها ما يروق لها ويُعبِّر عنها. بعد انتهائها من وضع لمساتها عليها، تضع الأحرف الأولى من اسمها داخل الحقيبة، وهكذا تتحول التجربة من مجرد احتفاء بالحرفية ومفهوم «صُنع باليد» إلى قطعة تحمل طابعاً شخصياً خاصاً، يبقى معها طول العمر، تُورِّثه للبنات وتحكيه للحفيدات.

موسكينو... بين الدعابة والفن

حقائب مستوحاة من الـ«بوب آرت» (موسكينو)

على طرف آخر من الإبداع الفني، تقف دار «موسكينو» وفية لأسلوبها المفعم بروح الدعابة. قدّمت خلال عرضها الأخير حقائب تنبض بروح الـ«بوب آرت» تمزج الجريء بالفني المبتكر في تودّد صريح لامرأة لا تكتفي بالتميز فحسب، بل تسعى للفت الأنظار بخفة الظل. فقد استلهمت الدار أشكالها من عناصر يومية غير متوقعة، مثل قطع حلوى وحصالات نقود وهواتف كلاسيكية من الخمسينات وغيرها من الأشكال التي من شأنها أن تخلق نقاشات فنية وفكرية حول مفهوم الحقيبة في عصرنا الحالي.

«كارولينا هيريرا»... الكلاسيكية الأنثوية

حقيبة «ميمي» مستوحاة من علبة أحمر شفاه (كارولينا هيريرا)

حقائب دار «كارولينا هيريرا» في المقابل تعيدنا إلى الكلاسيكي المعاصر. استوحت تصاميمها من فن العمارة في سبعينات وثمانينات القرن الماضي، مع تركيز واضح على نقاء الخطوط الهندسية وعلى بُعدها النحتي، كما تَصوَّره مديرها الإبداعي ويس غوردن.

غير أن تفاصيلها المستوحاة من عالم الأزياء هي ما يمنحها فرادتها: نقشة «البولكا» تتحول إلى أقفال، والشرابات تعيد تشكيل الأحزمة فيما تضيف السلاسل الذهبية لمسة بريق. لم يكتف المصمم بهذا، بل جعل كل حقيبة تحمل اسم امرأة تركت بصمتها في الدار أو حياة كارولينا هيريرا، المؤسسة. حقيبة «ميمي بوكس» مثلاً تستحضر ذكرى والدة زوجها، التي كانت لا تستغني عن صندوق صغير خاص بأحمر الشفاه تحمله معها أينما كانت.

تستمدّ حقيبة «كونسويلو فان» شكلها من مراوح يدوية قابلة للطي اعتادت كونسويلو كريسبي وهي صديقة مقرَبة لكارولينا حملها (كارولينا هيريرا)

وتستمر هذه اللغة الشعرية في حقائب أخرى مثل «فيغا» المستوحاة من انعكاسات ضوء القمر على نوافير مزرعة «هاسيندا» التابعة لعائلة هيريرا. تأتي بشكل هلال يعكس ملمسها الضوء. هناك أيضاً حقائب «بيا» و«كونسيلو» وغيرها من التصاميم التي تُوازن بين الفن والوظيفة.

«ديور كرنشي»... العملية الأنيقة

حقيبة كرنشي الجديدة من تصميم جوناثان أندرسون (ديور)

من جهتها، قدمت دار «ديور» حقيبة «ديور كرنشي»، موضحة أن مديرها الإبداعي الجديد جوناثان أندرسون أعاد فيها تفسير نمط «كاناج» الأيقوني بأسلوب معاصر. أكثر ما يُميزها تفاصيل ثلاثية الأبعاد، وجلد مُجعّد يضفي عليها عمقاً بصرياً وملمساً غنياً، إضافة إلى كثافة «الكرانش» ومرونة الجلد، تتمتع الحقيبة بالعملية بفضل حجمها ومقابضها التي تتيح حملها بطرق متعددة تلائم إيقاع الحياة اليومية.


جياني فيرساتشي... رحلة في إرثه الجريء والمُبتكر

جانب من المعرض الاستعادي (فيرساتشي)
جانب من المعرض الاستعادي (فيرساتشي)
TT

جياني فيرساتشي... رحلة في إرثه الجريء والمُبتكر

جانب من المعرض الاستعادي (فيرساتشي)
جانب من المعرض الاستعادي (فيرساتشي)

في عالم الموضة اليوم، يمدّ الحاضر يده للأمس. من أزياء وإكسسوارات مستلهمة من التسعينيات والخمسينيات وغيرها من الحقب السابقة، إلى تنظيم معارض تُسلِط الأضواء على مُصممين غيَّبهم الموت ولم تُغيِّب ما خلَّفوه من إبداع. هذه المعارض باتت تفتح أبوابها لذكراهم بشكل منتظم، بهدف عرض أعمالهم من جهة، ومنح الأجيال الجديدة فرصة لاكتشاف إرثهم وكيف لا يزال يُؤثر على خياراتهم لحد الآن من جهة أخرى.

أسس لمدرسة كل ما فيها مبالغ في زخرفاته وألوانه (فيرساتشي)

فمنذ أسابيع احتضن متحف «فيكتوريا آند ألبرت» معرضاً شاملاً عن إلسا سكياباريللي، وفي متحف «مو مو» ببلجيكا انطلق أول معرض يُكرم أعمال مصمَمي «إنتوورب الستة». وفي متحف مايول بباريس، سيجد عشاق تاريخ الموضة في الأسبوع الأول من شهر يونيو (حزيران) المقبل، فرصة للتعرف على جياني فيرساتشي. وربَما يكون هذا الحدث الأكثر جذباً لما تتمتع به الدار من قاعدة جماهيرية واسعة، ولتزامنه مع مرحلة مهمة في تاريخها، بعد تنحِي شقيقته دوناتيلا فيرساتشي عن منصبها كمدير إبداعي في مارس (آذار) الماضي، مسلِمة المشعل لداريو فيتالي لفترة وجيزة، إذ لم تمر سوى ثمانية أشهر حتى غادرها، في وقت استعداد الدار للانضمام إلى مجموعة «برادا» في صفقة قدِرت بـ1.25 مليار يورو.

في فبراير (شباط) أُعلن عن تعيين بيتر مولير مديراً إبداعياً جديداً ليتولى مهامه ابتداءً من شهر يوليو (تموز) المقبل. بالنسبة لعشاق مدرسة جياني فيرساتشي، يمثِل هذا التحول نهاية مرحلة مهمة بدأت في عام 1987 مع مصمم شاب جريء في رؤيته، كما في حياته وأسلوبه. روَّضت أخته بعضاً من جموحه «الغرائزي» بعد وفاته، لكن في كتب الموضة، سيبقى اسمه مرتبطاً بالإثارة في التصميم كما في التسويق.

لم يكن يعترف بالحلول الوسطى في الألوان أو النقشات أو التصاميم المثيرة (فيرساتشي)

ومع ذلك لا تُلغي هذه التحوُّلات تاريخ جياني الغني. فقد أسَّس مدرسة خاصة به، ربما لا تروق للجميع لأن الخيط بين ما كان يراه إثارة أنثوية، وما كان آخرون يرونه ميلاً إلى الابتذال كان رفيعاً. لكنها في المقابل حققت نجاحات تجارية، بل وفنية أيضاً، إذا أخذنا بعين الاعتبار نقوشاته المستقاة من فنون كلاسيكية، واستقطابه شخصيات بارزة، مثل الأميرة ديانا وليز هيرلي وغيرهما. والأهم أن بصمته لا تزال حاضرة حتى اليوم.

باريس: عاصمة الـ«هوت كوتور»

ويأتي اهتمام باريس به من خلال هذا المعرض اعترافاً بمكانته وإرثه، وبأنه لم يُنكر يوماً أهميتها كمنصة وعاصمة عالمية للموضة. هذا بالرغم من اعتزازه بـ«إيطاليته» ومساهمته في نهاية السبعينيات في منح ميلانو الزخم الذي كانت تحتاجه لتتحوّل إلى مركز قوة، إلى جانب أبناء جيله من المصممين الذين نجحوا في فرضها على الإعلام والمشاهير وعشاق الأزياء الجاهزة.

جياني فيرساتشي في مكتبه (فيرساتشي)

في المقابل، كان يُدرك أنه، عندما يتعلق الأمر بالـ«هوت كوتور» فلا أحد يضاهي باريس مكانة وأهمية. لذلك أطلق خطه «أتيلييه فيرساتشي» في عام 1989، لتُصبح عروضه في فندق الريتز الأيقوني مسرحاً لها. في هذا المكان، قدَّم عروضاً باذخة، وفيه أيضا ظهر للمرة الأخيرة محاطاً بالعارضات السوبر، قبل وفاته المأساوية في ميامي عام 1997.

المعرض وهو بعنوان «جياني فيرساتشي: استعراض شامل» يضم نحو 450 قطعة استثنائية، تشمل الأزياء والإكسسوارات والرسومات والصور إلى جانب مقابلات نادرة مصوَّرة مع المصمم الراحل.

يبدأ المسار من نشأته في كالابريا وتأثره بالمذهب الكاثوليكي، مروراً باهتمامه بالنحت اليوناني، والأوبرا الإيطالية وعصر الباروك بكل ما يحمله من فخامة وبذخ. كما يستعرض السياق الاجتماعي لعصره، بما في ذلك دوره في صعود ظاهرة العارضات السوبر، وتأثيرات فن البوب، من خلال تعاونه مع أسماء مثل مادونا، وبرينس وجورج مايكل، إلى جانب دخول بعض أعماله في حوارات بصرية مع بوتشيلي، وكانوفا، وبيكاسو وأندي وورهول.

قطعة يظهر فيها تأثير أندي وورهول عليه (فيرساتشي)

ويستحضر المعرض كيف نجح جياني في تجسيد كل هذه التأثيرات في أعمال خلّدتها عدسات مصوري موضة كبار، مثل ريتشارد أفيدون، إرفينغ بن، وهيلمون نيوتن، وباتريك دمارشلييه وماريو تيتستينو، ممَن ساهموا في ترسيخ صورة مثيرة وجريئة لعلامة «فيرساتشي» في عهده، وفي وقت ظهرت فيه مدرسة مضادة بألوانها الهادئة وتصاميمها الكلاسيكية المعاصرة يقودها ابن بلده وابن جيله جيورجيو أرماني.

تأثيره على الموضة:

كانت الإثارة الحسية واحدة من السمات التي اشتهر بها (فيرساتشي)

لم يقتصر تأثير جياني فرساتشي على الموضة من خلال الألوان الصارخة والنقشات المتضاربة المستوحاة من الأساطير القديمة وفنون البوب الحديثة، بل امتد أيضاً إلى علاقاته الشخصية مع مشاهير ظلوا أوفياء له حتى بعد رحيله. الأميرة الراحلة ديانا مثلاً كانت من المقربات له وحضرت جنازته في سابقة من نوعها. كما لا يمكن إغفال علاقته بالعارضة والممثلة إليزابيث هيرلي، التي ساهمت الدار في شهرتها من خلال «ذلك» الفستان الأسود الشهير، المُثبَّت بدبابيس ذهبية ضخمة، والذي دخل تاريخ الموضة. كما ارتبط اسمه بعارضات بارزات مثل كارلا بروني، وناعومي كامبل، وسيندي كروفورد، وكارين مولدر، وليندا إيفانجيلستا وكريستي تورلينغتون. صورتهن الجماعية في أحد عروضه، كانت ثورية بكل المقاييس، سرعان ما تحوّلت إلى صورة أيقونية ساهمت في ارتقائهن من مجرد عارضات أزياء إلى مصاف النجمات.

من المعروضات التي سيحتضنها متحف مايول الباريسي (فرساتشي)

في امتداد لهذه الروح الاستعراضية التي ميَّزت عروضه، يأتي تصميم المعرض في متحف مايول مستنداً إلى مفهوم المدرج، حيث يمتد عبر معظم فضاءاته ليُحوِل تجربة المشاهدة إلى رحلة حيَّة في عالم جياني فيرساتشي، من بداياته إلى إرثه الخالد في الموضة والثقافة العالمية. بعد نجاحه في لندن وبرلين ومالقة، سيفتح المعرض أبوابه في باريس من الخامس من شهر يونيو إلى شهر سبتمبر (أيلول) المقبل في لحظة رمزية تواكب عشية الذكرى الثلاثين لوفاته وما كان سيكون احتفالاً بعيد ميلاده الثمانين.