السينما اللبنانية تحتفي بالعائدين من الموت إلى الحياة غير الطبيعية

السينما اللبنانية تحتفي بالعائدين من الموت إلى الحياة غير الطبيعية
TT

السينما اللبنانية تحتفي بالعائدين من الموت إلى الحياة غير الطبيعية

السينما اللبنانية تحتفي بالعائدين من الموت إلى الحياة غير الطبيعية

* فكرة أن يعود شخص بعد غياب سنوات كثيرة إلى موطنه أو إلى بلدته وعائلته من بين أكثر الأفكار الدرامية تداولاً ومن بينها أكثرها أيضًا نضوحًا بالأبعاد الإنسانية، خصوصًا لو أن الاعتقاد شاع بأنه مات ليفاجأ المقرّبون منه بأنه ما زال حيًا يرزق.
في السينما الأميركية استخدمت الفكرة في أفلام اجتماعية تناولت أحداثها اختفاء أبطالها خلال الحرب العالمية الثانية. وفي السينما المصرية تبدّت كمعالجة ميلودرامية تتمحور حول قرار الزوجة بالزواج من جديد، بعدما أيقنت أنه مات فقط ليصل العائد حيًا إلى البيت قبل لحظات من إتمام مراسم الزواج.
بالنسبة للسينما اللبنانية فإن الأفلام التي شاعت حول هذا الموضوع جادّة حتى ولو كان بعضها حمل مسحة كوميدية. والفيلم الجديد «من السماء» هو عمل آخر يصب في الحديث عن عائد من الموت إلى الحياة الاجتماعية مع قليل من المرح المشروط بالمأساة الخفية المتداخلة في الموضوع.
«من السماء» لوسام شرف. مخرج شاب ولد خلال الحرب الأهلية وأمضى سنواته فيها وتشرّب منها أوجاعها ومعاناتها كما فعلنا جميعًا. هذا قبل أن ينجز هذا الفيلم الذي شاء له أن يتعامل مع الحبكة التي ميّزت الكثير من إنتاجات السينما اللبنانية قبله إنما عبر حكاية مختلفة إلى حد بعيد.
إنه عن شقيقين أحدهما (رائد ياسين) يعمل «بَودي غارد» لمغنية تريد الانخراط في السياسة. يعيش مع والده الغائب عن الحاضر. يردد كلما أراد عبارة «هجموا علينا الإنجليز قطعناهم شقف شقف». والعبارة ذاتها يطلقها على الفرنسيين والعثمانيين وكل من تصيبهم المناسبة.
ذات يوم يستقبل الابن شقيقًا عائدًا بعد عشرين سنة من الغياب (رودريغ سليمان). تصيبه الدهشة. يكرر له أن الجميع يعتقده مات، لكن الشقيق العائد ما زال حيًا. يبدأ الفيلم به وهو يسير فوق جبل من الثلج ثم يسقط. يلتقطه أربعة رجال من عمّال النظافة ثم ينتهي الفيلم به وقد حمله أربعة آخرون هذه المرّة بلا عودة.
ما بين البداية والنهاية يمر الفيلم على خانات الحياة غير المستقرة. شخصيات الفيلم كاريكاتيرية في مكانها. الأب والجار والشقيق البدين الذي يندفع لحماية المغنية من الاغتيال فيصاب هو ثم يفقد النطق لبعض الوقت.. وذلك الأخ الذي لا يزال يجد نفسه خارجًا من زمن وداخلاً إلى آخر. لم يجد نفسه في الأول وقطعًا لن يجد نفسه في الثاني.
* الحرب ومكنوناتها
هذا الوضع يتردد في أكثر من عمل. شخصيات الأفلام اللبنانية التي تداولته تعود من الموت إلى الحياة.. لكن الحياة التي يلجونها ليست طبيعية. في أفضل الحالات، كما في فيلم «روحي» لجيهان شعيب العودة ليس من الغياب الداكن، بل هي مجرد عودة إلى البيت القروي الذي كان المرتع الأول لبطلة الفيلم، إذ تجد نفسها في بيت مهجور، فإن البيت هو الزمن الميّت وهي التي ستحاول أن تبث فيه الحياة من جديد رغم أنها مليئة بالذكريات القلقة وأسئلة المستقبل الأكثر قلقًا.
هذا النوع من العودة يشبه، في منطلقاته على الأقل، تلك التي أقدمت عليها المخرجة رين متري في «لي قبور في هذه الأرض» إنما على الجانب التسجيلي من السينما، حيث تتولى المخرجة الحديث عن ذكرياتها حول البيت الذي ولدت وترعرعت فيه في بعض أنحاء الجنوب اللبناني، وكيف تم تهجير العائلات المسيحية من القرى وعودتها اليوم بعد غياب طويل لتواجه الماضي والحاضر معًا.
وكان فيليب عرقتنجي اشتغل على الموضوع نفسه في فيلمه التسجيلي «ميراث» ليجد نفسه في المعضلة ذاتها: الحرب ومكنوناتها من جهة وما بعد الحرب وهويات الفترة المشتتة من ناحية أخرى.
أول من تناول ثيمة العودة من الغياب البعيد إلى الوطن المنكوب كان المخرج جان كلود قدسي في فيلمه الممتاز «آن الأوان» (1992)، ولو أن الفيلم أيضًا عن الخطف والبحث عن الابن المفقود. بالنسبة لبطل الفيلم (سيمون أبكاريان) هي طلة متلهفة لكنها غير محلولة العقد. بالنسبة للبطلة التي تبحث عن ابنها (دارين الجندي) فإن البحث يجرها حيث لا مجال للتفكير كثيرًا بالأمس. بذلك هي أكثر تعاملاً مع الواقع الجديد ومعرفة به.
«أشباح بيروت» (1998) للمخرج غسان سلهب هو بمثابة الفيلم الحقيقي عن غياب الموتى العائدين إلى الحياة فجأة. دراما حول رجل يظهر فجأة بعدما اعتقد أنه قتل في الحرب. انبعاثه يطرح إشكالات جديدة على محيطه وما يتعامل الفيلم معه بتأمل هو أنه لا العائد يرغب في الحاضر ولا المحيطون به يكترثون للماضي. صدام الغايات ينطلق من هنا.



كلينت إيستوود ناقد السُلطات والباحث عن عدالة غائبة

المخرج إيستوود مع نيكولاس هاولت (وورنر)
المخرج إيستوود مع نيكولاس هاولت (وورنر)
TT

كلينت إيستوود ناقد السُلطات والباحث عن عدالة غائبة

المخرج إيستوود مع نيكولاس هاولت (وورنر)
المخرج إيستوود مع نيكولاس هاولت (وورنر)

ماذا تفعل لو أنك اكتشفت أن الشخص المتهم بجريمة قتل بريء، لكنك لا تستطيع إنقاذه لأنك أنت من ارتكبها؟ لو اعترفت لبرّأت المتهم لكنك ستحلّ مكانه في السجن لثلاثين سنة مقبلة.

بالنسبة لجوستن (نيكولاس هاولت) في جديد كلينت إيستوود «محلّف رقم 2» (Juror ‪#‬2) هناك طريقة ثانية. بوصفه محلّفاً في القضية المرفوعة في المحكمة سيحاول بعثرة قناعات المحلّفين الآخرين من أن المتهم هو مذنب بالفعل، وذلك عن طريق طرح نظريات (وليس براهين) لإثارة الرّيب في قناعات الآخرين. ليس أن قناعات الآخرين ليست مدفوعة بقصر نظر أو أنانيات أو الرغبة في الانتهاء من المداولات والعودة إلى ممارسة نشاطات أخرى، لكن المحور هو أن جوستن واثق من أن جيمس (غبريال باسو) لم يقتل المرأة التي تشاجر معها والمتهم بقتلها. جيمس لا يملك الدليل، لقد شُوهد وهو يعنّفها في تلك الليلة الماطرة واعترف بأنه وصديقته كثيراً ما تشاجرا، لكنه أكد أنه لم يلحق بها في تلك الليلة المعتمدة ويدهسها. من فعل ذلك، ومن دون أن يدري، هو جيمس وهو في طريق عودته إلى البيت حيث تنتظره زوجته الحامل.

ليوناردو دي كابريو في «ج. إدغار» (وورنر)

بدوره، لم يُدرك في ذلك الظلام وفي تلك الليلة الممطرة فوق ذلك الطريق خارج المدينة ما صدم. ظن أنه غزالاً عابراً. نزل من السيارة ونظر حوله ولم يجد شيئاً ركب سيارته وانطلق مجدداً.

لكنه الآن يُدرك أنه صدم تلك المرأة التي يُحاكم صديقها على جريمة لم يرتكبها. لذا يسعى لإصدار قرار محلّفين ببراءته.

محاكمات مفتوحة

يؤسّس إيستوود (94 سنة) في فيلمه الجديد (وربما الأخير) لما سبق، ثم يُمعن في إضافة تعقيدات على الحبكة تتناول موقف جوستن المصيري، موقف باقي المحلّفين حياله ثم موقف المدعية العامّة فايث (توني كوليت) التي لا يُخالجها أي شك في أن جيمس هو القاتل. في بالها أيضاً أن فوزها في هذه القضية سيساعدها على الارتقاء إلى منصب أعلى.

إنه فيلم محاكمات وليس فيلم محاكمة واحدة. كعادته يُلقي إيستوود نظرة فاحصة وناقدة على كل ما يرد في أفلامه. على بطله الذي تشبّع بالقتل خلال الحرب العراقية في «قنّاص أميركي» (American Sniper)، ومن خلاله حاكم الحرب ومسؤولية من أرسله إلى هناك.

«محلّف رقم 2» خلال المداولات (وورنر)

في «بيرد» (Bird) قدّم سيرة حياة عازف الجاز تشارلي بيرد بايكر الذي سقط مدمناً على المخدّرات، ومن خلاله الطقوس التي تُحيط بأجوائه والمسؤولة عن مصيره.

نراه في «ج. إدغار» (J‪.‬ Edgar) يعرض لحياة ج. إدغار هوڤر، واحد من أقوى الشخصيات السياسية في الولايات المتحدة خلال القرن العشرين، لكنه يمضي ليحاكمه باحثاً في استخدامه سُلطته لهدم الآخرين. وعندما تناول جزءاً من سيرة حياة المخرج جون هيوستن، ذلك الجزء الذي أمضاه في أفريقيا ببندقية اصطاد بها الفيلة، انتقد هذا المنوال ودوافعه وتبعاته.

أما في «سُلطة مطلقة» (Absolute Power) فخيّر المُشاهد ما بين الحكم على لص منازل أو الحكم على رئيس الجمهورية الذي شاهده اللص وهو يقتل عشيقته.

في الواقع كل أفلام إيستوود مخرجاً (من منتصف السبعينات وما بعد) كانت سلسلة من محاكماته للمجتمع. للسُلطة، للقانون، للسياسة، للإعلام وللمصالح التي تربطها مع بعضها بعضاً، ومن ثم الفرد الواقع ضحية كل ذلك التآلف.

في «محلّف رقم 2» يعمّق منظوره من دون أن يشعر المُشاهد بأي ثقل أو عناء. بالنسبة إلى إيستوود هو أستاذ في كيف يطرح الأفكار العميقة والحبكات المستعصية بأسلوب سهل تستطيع أن تأخذه كعمل تشويقي أو تذهب به لما بعد به متجاوزاً حبكته الظاهرة إلى تلك البعيدة.

المواقف في هذا الفيلم متعددة. جوستِن يضع عدداً من رفاقه المحلّفين في شكوك ويُثير غرابة عدد آخر. أحدهم يخبره بأنه يقرأه ككتاب مفتوح ملئ بالنظريات، لكن من دون براهين. يسأله لماذا. جوستن لا يستطيع الإجابة على هذا السؤال.

رقصات التانغو

هو دراما محاكمات، كما كثير من الأفلام من قبله ومن بعده، «12 رجلاً غاضباً» (12Angry Men) الذي حققه سيدني لومَت في 1957 ويُشار إليه أحياناً بأنه أفضل فيلم محاكمات (نظرة موضع نقاش)، لكن على عكس معظمها من ناحية طروحاتها وأبعادها من ناحية، وعلى عكسها على نحو جامع من حيث تخطيه الشكل المستطيل المعتاد لأفلام المحاكمات. مثال، عوضاً أن يقضي إيستوود الوقت في قاعة المحكمة، يقطع قبلها وخلالها وبعدها لمشاهد خارجية داعمة. وعوض تقديم الأحداث كمشاهد استرجاعية (Flashbacks) يوردها ضمن تداول المحكمة كمشاهد موازية لما يدور متجنّباً مشاهد داخلية طويلة.

لا يترك إيستوود نافذة مفتوحة ولا يستخدم مواقف للتخفيف ولا يضيّع الوقت في سردٍ مُعاد أو موقف مكرر. هو أذكى من الوقوع في رقصات التانغو التي تسميها هوليوود اليوم أفلاماً.

فيلم إيستوود، كمعظم أعماله، عمل راقٍ وجاد. لا مزح فيه ولا عواطف ملتاعة عملاً بمقولة أرسطو «القانون هو سبب وجيه من دون العاطفة». إنه كما لو أن إيستوود استوحى من هذا التعريف كيفية معالجة هذا الفيلم وطرحه لولا أنه دائماً ما عالج أفلامه على هذا النحو بصرف النظر عما يسرد فيه. حتى فيلما الوسترن الشهيران له وهما «The Outlaw Josey Wales» و«Unforgiven» حملا لجانب إتقان العمل البُعد النقدي للتاريخ وللمؤسسة.