«ديور» تختار مسقط رأس وينستون تشرشل لإقامة عرضها لـ«كروز» 2017

«الوفاق الودي» الفرنسي ـ البريطاني يتعزز بالموضة والأناقة

جانب من عروض ديور (تصوير أدريان ديراند) و ديور قدمت أسلوباً فرنسياً بنكهة انجليزية
جانب من عروض ديور (تصوير أدريان ديراند) و ديور قدمت أسلوباً فرنسياً بنكهة انجليزية
TT

«ديور» تختار مسقط رأس وينستون تشرشل لإقامة عرضها لـ«كروز» 2017

جانب من عروض ديور (تصوير أدريان ديراند) و ديور قدمت أسلوباً فرنسياً بنكهة انجليزية
جانب من عروض ديور (تصوير أدريان ديراند) و ديور قدمت أسلوباً فرنسياً بنكهة انجليزية

في زيارة قامت بها الملكة إليزابيث الثانية لفرنسا في عام 2004، ألقت خطابا شهيرا رددت فيه جملة «لونتونت كورديال» «L’entente Cordiale»، ومعناها بالفرنسي «الوفاق الودي»، لا تزال الصحف والمجلات تشير إليها كلما جاء ذكر أي علاقة فرنسية بريطانية. هذا الوفاق الودي بين فرنسا وبريطانيا أخذ بعدا أنيقا وفنيا يوم الثلاثاء الماضي تمثل في اختيار دار «ديور» الفرنسية لندن لافتتاح أكبر محل لها في العالم بـ«بوند ستريت»، وقصر «بلانهايم» أوكسفورد، مسقط رأس وينستون تشرشل، لعرض تشكيلتها من خط «الكروز» لعام 2017.
كان بإمكانها أن تختار أي وجهة بعيدة تخطر على بالها، لكنها فضلت جارتها القريبة، لتذكرنا ليس بخطاب الملكة إليزابيث الثانية، أو بـ«الوفاق الودي» الذي ربط بين فرنسا وإنجلترا منذ عام 1904 فحسب، بل أيضا بالعلاقة الطيبة التي جمعت الراحل كريستيان ديور بعلية المجتمع البريطاني. فدوقة مالبورا، سيدة قصر «بلانهايم» كانت من أهم زبوناته، كذلك الأميرة الراحلة مارغريت وغيرهما. وهذا يعني أنها ليست المرة الأولى التي يفتح فيها القصر أبوابه لـ«ديور»، فقد سبق للمؤسس أن قدم فيه عرضا كبيرا في عام 1954، بدعوة من دوقة مالبورا طبعا. وفي عام 1958، وبعد عام واحد من وفاته، عاد إليه خليفته إيف سان لوران، وقدم تشكيلة لا تقل جمالا وأناقة.
يوم الثلاثاء الماضي، لم يؤثر عدم توقف الأمطار على المزاج العام. فالمنظمون كانوا مصرين أن تكون التجربة، أو بالأحرى الرحلة، ممتعة بغض النظر عن كل المفاجآت التي لم يحسبوا لها حسابا، والحضور كانوا تواقين للمطر، على أساس أنه جزء من التجربة البريطانية.
تجدر الإشارة هنا إلى أن خط الـ«كروز» قائم أساسا على مفهوم الرحلات، والفرق بينه في الماضي والحاضر، أنه لم يعد يقتصر على فساتين طويلة منسدلة أو ملابس البحر الخاصة بالمنتجعات الصيفية واليخوت، وأصبح يشمل قطعا منفصلة متنوعة، بما فيها معاطف صوفية وكنزات من الكشمير، حتى تناسب كل الوجهات وأحوال الطقس. مهمة بيوت الأزياء حاليا تتركز على تلبية طلبات امرأة يمكن أن تنتقل من وجهة إلى أخرى في يومين أو أسبوع، وبالتالي تحتاج إلى هذا التنوع الأنيق. بيوت الأزياء تقول: «شبيك لبيك» بكل إمكاناتها، لكن الأهم في هذا الخط هو التركيز على التجربة نفسها، بالتوجه إلى أماكن بعيدة وبعروض مبهرة.
فالرحلة التي نظمتها الدار الفرنسية، مثلا، امتدت من استضافة مئات الشخصيات من كل أنحاء العالم على حسابها الخاص، إلى حجز قطار الشرق السريع، ليأخذهم من محطة فيكتوريا إلى محطة شارلبوري بأكسفوردشاير. قرية هادئة استفاقت يوم الثلاثاء على حركة غير معهودة، وزحمة سير تسبب فيها أسطول من سيارات المرسيدس، مكون من نحو 300 سيارة، الأمر استدعى استنفار رجال الشرطة لتقنين حركة السير. وربما يكون قطار الشرق هذا أقل ما يمكن أن تقوم به «ديور» لدخول المنافسة مع بيوت أزياء كبيرة، أصبحت تتنافس على تقديم تجارب خاصة مفصلة على مقاس إمكاناتها.
دار «لويس فويتون» التي اختارت ريو دي جانيرو، مثلا، دللت ضيوفها برحلات استكشافية على متن هليكوبترات، و«شانيل» التي توجهت إلى هافانا الكوبية، وضعت تحت تصرفهم سيارات «فينتاج» تأخذهم بين شوارعها الخلفية لتذوق طعمها قبل أن تتغير أوضاعها وتنفتح على العالم. كل هذا قد يعطي الانطباع أن الهدف من هذه الرحلات والعروض الضخمة والسخية، هو جذب الأنظار إلى هذه البيوت، وخلق هالة من البريق حولها لبيع منتجاتها، لكن الحقيقة هي أن اختيار هذه الوجهات لا يأتي اعتباطا، بل هو استراتيجية مدروسة، واستثمار بعيد المدى في أي سوق يتوسمون منه خيرا. فإذا كانت «شانيل» تستبق انفتاح كوبا القريب على العالم، و«لويس فويتون» تغازل الإمكانات العالية التي تتمتع بها الطبقات الثرية في البرازيل، فإن لندن بالنسبة لكل من «ديور» و«غوتشي»، التي ستقدم عرضها اليوم في «ويستمنستر أبي»، من الأسواق المهمة في مجال صناعة الترف عموما والموضة خصوصا. لهذا ليس غريبا أن تطبق «ديور» أول من أمس «الوفاق الودي» التاريخي، بتقديمها أسلوبا فرنسيا بنكهة إنجليزية نخبوية. نكهة تستحضر رحلات الصيد وحفلات القصور بعد انتهاء الحرب العالمية الثانية مباشرة، وانتعاش الحالة الاقتصادية التي عمقت الرغبة في الاستمتاع بالحياة، وبكل ما هو أنثوي ورومانسي. الطريف أن حتى الطقس الإنجليزي المتقلب، ساهم في هذه الاحتفالية ولعب دوره في تركيز هذه النكهة. المشكلة أنه حرم البعض ممن لم يزوروا المكان من قبل، متعة الاستمتاع بجمال حديقة قصر بلانهايم، وعظمة معماره حين تنعكس على واجهاته الباروكية أشعة الشمس. كما ضيع جهود الفرقة الملكية الموسيقية التي كان مفترضا أن تستقبل الضيوف على مدخل القصر، لكنها اضطرت للاختباء في جهة جانبية بعيدة لم يكن أحد سيشعر بوجودها لولا الموسيقى. لحسن الحظ أن كل هذا تم تعويضه بمجرد الدخول إلى القصر، حيث يستقبلك معرض صغير استعرضت فيه الدار تصاميم منتقاة من التشكيلة التي قدمها السيد كريستيان ديور في عام 1954، أغلبها عبارة عن فساتين كانت من نصيب كل من دوقة مالبورو آنذاك وصديقتها الأميرة مارغريت، وغيرهما من نساء الطبقات الأرستقراطية اللواتي وقعن في حب أسلوبه الباريسي الأنثوي. كريستيان ديور بدوره وقع في حب تقاليد إنجلترا وبروتوكولها، إلى حد أنه عبر في سيرته الذاتية عن رغبته في أن يكون له بيت فيها. لم يسعفه الحظ وفاجأه الموت قبل أن يحقق رغبته، لكن الدار تحاول تحقيقها له، من خلال التوسع في لندن وافتتاح عدة محلات فيها. وطبعا هذا العرض الذي جاء بمثابة تحية له واحتراما لذكراه.
مصمما الدار المؤقتان، سيرج روفيو ولوسي ماير، قرآ سيرة المؤسس الذاتية بانتباه شديد، واجتهدا في تقديم تشكيلة تحترم فنيته ورؤيته للأنوثة. استغلا كل الإمكانات الموضوعة تحت إمرتهما، بدءا من ورشات الدار التي تعمل فيها أنامل ناعمة متمرسة لعدة عقود في التطريز وغيره، إلى أقسام أخرى تكملها، مثل قسم الإكسسوارات، الذي قدم مجموعة من العقود التي تلتف حول العنق أو أقراط الأذن المبتكرة، إلى مجموعة حقائب يسيل لها اللعاب، وأحذية تفتح الشهية، فضلا عن إيشاربات نحيفة يمكن تنسيقها بأشكال مختلفة. فقد التفت مثلا، حول الرقبة حينا، وفي حين آخر أخذت مكان أزرار جاكيت، أو تدلت وكأنها ربطة عنق لم يسنح لصاحبتها المجال لعقدها. أما الأزياء، فجمعت الأسلوب الفرنسي من حيث خطوطها والإيحاءات الإنجليزية العريقة من حيث ألوان وأقمشة، مثل التويد، ونقشات فرسان وحيوانات تجسد روح المغامرة التي تثيرها رحلات الصيد التقليدية، بينما تستحضر أقمشة البوبلين والجاكار والمخمل «الديفوريه» ملابس الطبقات المخملية.
ما يحسب للمصممين أيضا أنهما لم يقدما ترجمة حرفية، فقد أخذت الفساتين، مثلا، شكلا عصريا يعانق الخصر ثم ينسدل عنه ببساطة بعيدة عن الفخامة والاستدارة التي ميزت تصاميم السيد ديور في الخمسينات، فضلا عن لعبهما على استعمال أقمشة متعددة بألوان مختلفة في القطعة الواحدة، الأمر الذي خلق ما يشبه اللوحات الفنية المطرزة بالترتر والأحجار. فمثلا نرى فستانا مطرزا بالأسود أو الأخضر الزيتي عند الصدر، تظهر عند خصره قطعة عريضة مطوية باللون الأبيض المنقوش بأزهار بالأزرق، فيما تنسدل من تحته تنورة مستقيمة بلون ونقشات مختلفين تماما. لكن هذا لا يعني أن الخصر المحدد، الذي يميز أسلوب «ديور» غاب تماما، فكل ما في الأمر أنه تم التخفيف من صرامته، كما أن التفصيل الذي ظهر في جاكيتات «البار» الشهيرة، ظهر هنا في معاطف مفصلة تستقي خطوطها من خزانة الرجل بترجمة ناعمة تبتعد عن الخصر ببعض سنتيمترات، وكأنها تريده أن يتنفس بحرية.
الحكم على العرض ككل، أنه جاء سخيا بالاقتراحات الأنيقة والعملية في الوقت ذاته. اقتراحات لا شك أنها ستحقق نجاحا تجاريا، حتى وإن لم تنجح في أن توقظ بداخلنا الحلم. لكن هذا ليس مهما، فالأهم هنا هي التجربة ككل. فهي التي يجب أن توقظ الحلم وتُشعر الضيوف بالانتماء والولاء.



جولة ميغان ماركل في أستراليا… أناقة أم رسائل استمرارية؟

جولة لمستشفى أطفال في اليوم الأول من جولة ميغان والأمير هاري الأسترالية (إ.ب.أ)
جولة لمستشفى أطفال في اليوم الأول من جولة ميغان والأمير هاري الأسترالية (إ.ب.أ)
TT

جولة ميغان ماركل في أستراليا… أناقة أم رسائل استمرارية؟

جولة لمستشفى أطفال في اليوم الأول من جولة ميغان والأمير هاري الأسترالية (إ.ب.أ)
جولة لمستشفى أطفال في اليوم الأول من جولة ميغان والأمير هاري الأسترالية (إ.ب.أ)

ثماني سنوات مرَت على أوَل زيارة قامت بها دوقة ساسيكس ميغان ماركل وزوجها الأمير هاري إلى أستراليا، وكأن الزمن توقَّف عند تلك اللحظة من ناحية الصورة وليس الأحداث. فهذه حملت تحوَّلات كبيرة غيَّرت وجه المؤسسة الملكية إلى حد ما، لكن الصور الأولى لتلك الزيارة بقيت حاضرة بوصفها مرجعاً يقارن به الماضي بالحاضر. فرغم ما رافق الزيارة الحالية من انتقادات وجدل بعد الإعلان عنها رسمياً قبل نحو شهر تقريباً، فإن الصور المتداولة بمجرد أن حطّت بهما الطائرة، تُخلّف الانطباع أن الثنائي لا يبدو منشغلاً بضجيج التعليقات على السوشيال ميديا. فقد بدت ميغان أكثر تألقاً ببشرة نضرة وماكياج ناجح أضفى عليها ألقاً. وطبعاً، كان من الصعب فصل الحدث عن تفاصيل إطلالاتها.

8 سنوات مرت على الزيارة الأولى تغيَّرت فيها أشياء كثيرة ولم تتغيَّر المصممة (أ.ف.ب + موقع كارين جي)

كانت لافتة عودتها إلى المصممة الأسترالية كارين جي التي سبق أن ظهرت بأحد تصاميمها خلال زيارة عام 2018: فستان أبيض بتصميم مستقيم. أجمل ما كان فيه بساطته وأناقته الهادئة.

هذه المرة ولدى وصولها إلى ملبورن، اختارت فستاناً كحلياً يحمل اسم «بريسيلا». يتميّز بياقة دائرية تحيط بالعنق وحزام رفيع يحدد الخصر، مستوحاة بشكل غير مباشر من روح «النيولوك» لكريستيان ديور لكن بأسلوب معاصر يناسب الأيام العادية. كسّرت المصممة عمق لونه بستة أزرار ذهبية عند الصدر ألغت الحاجة إلى قلادة أو سلاسل. كل ما في الفستان يحمل السمات التي تميل إليها ميغان، وهي اللون الأحادي والخطوط الواضحة والبسيطة التي تناسب مقاييس جسدها المعقّدة. نسّقت الإطلالة بحذاء من «ديور».

ميغان ماركل والأمير هاري في ظهورهما الثاني في أستراليا (إ.ب.أ)

في الظهور الثاني لها، خلال زيارتها لمتحف الفنون الوطني للمحاربين القدامى في ملبورن، كانت أكثر جُرأة نسبياً، عبر سترة من السويد باللون الكاكي، وتنورة مستقيمة طويلة من نفس خامة ولون السترة من العلامة الأسترالية «سانت أغني» مع كنزة بلون الموكا من علامة «بي جونسون». كانت رسالة تؤكد فيها استمرار استخدام علامات أسترالية ضمن الجولة كنوع من البروتوكول الرمزي.

اختيار كارين جي للمرة الثانية نقطة تستحق التوقف. أوَّل تفسير يتبادر للذهن أن المصممة التي يوجد مقرها في سيدني، لا تُقدّم أزياء موسمية بقدر ما تركّز على ملابس عملية يمكن ارتداؤها في أكثر من مناسبة. إضافة إلى هذا، فإنها بنت سمعتها على أسلوب مضمون «يمكن الاعتماد عليه في كل زمان أو مكان» وفق وصفها، وهي فلسفة ترتكز على الاستدامة أكثر من الصرعات الموسمية العابرة، سواء من ناحية الألوان أو الخطوط البسيطة والهادئة.

صور ميغان ماركل تشير إلى استمرارية رمزية وكأن خروجها من المؤسسة الملكية لم يكن (رويترز)

هذا التوجه نحو المضمون يخدم صورة ميغان التي تزعزت في السنوات الأخيرة. وبينما كان ظهورها بالفستان الأبيض عام 2018 كفيلاً بتسليط الضوء على مصممته كارين جي عالمياً؛ نظراً لمكانتها آنذاك ضمن المنظومة الملكية، فإن عودتها إليها اليوم، يتقاطع مع ما صرّحت به في مقابلة سابقة عن وعيها بتأثير كل ظهور علني لها. قالت إنها تُدرك تماماً أن كل صغيرة وكبيرة تخضع للتمحيص والتحليل؛ الأمر الذي يدفعها لتوجيه هذا التأثير بشكل إيجابي، إما لدعم مصممين صاعدين تُؤمن بمساراتهم، أو تربطها بهم علاقات شخصية.

لا تزال ميغان تتعامل مع جولاتها وكأنها رسمية يجب أن تخضع لبروتوكولات الأناقة (أ.ب)

بيد أن هناك أيضاً عامل الاستمرارية، وكأن دوقة ساسيكس تريد أن تقول إن مكانتها محفوظة، وبأن الحاضر ما هو إلا امتداد للأمس. على الأقل من ناحية تأثيرها الذي تراه لا يزال قوِياً، حتى بعد تمرّدها على المؤسسة الملكية البريطانية وخروجها منها في 2020. حينها كانت دوقة جديدة، تتمتع بشعبية كبيرة، إلى حد أن جولتها فيها، كانت ناجحة بدرجة لافتة مقارنة ببقية أفراد العائلة المالكة، بمن فيهم كاثرين ميدلتون وزوجها الأمير ويليام. حينها كانت إطلالات ميغان تُقرأ ضمن إطار البروتوكول الملكي، واليوم يبدو أنها تعتمد الأسلوب نفسه تقريباً لفرض نفسها، أو على الأقل التذكير بمكانتها.


درجات التراب والرمل تُلوِّن خزانة الرجل هذا الموسم

من اقتراحات «هوكرتي» للرجل..تفصيل على المقاس من عقر بيتك (هوكرتي)
من اقتراحات «هوكرتي» للرجل..تفصيل على المقاس من عقر بيتك (هوكرتي)
TT

درجات التراب والرمل تُلوِّن خزانة الرجل هذا الموسم

من اقتراحات «هوكرتي» للرجل..تفصيل على المقاس من عقر بيتك (هوكرتي)
من اقتراحات «هوكرتي» للرجل..تفصيل على المقاس من عقر بيتك (هوكرتي)

«لوروبيانا»، «زينيا»، «برونيلو كوتشينيلي» و«هوكرتي» وغيرها من بيوت الأزياء، اتجهت هذا الموسم نحو لوحة فنية مستوحاة من التراب والرمل والذهب، في رسالة واضحة: أناقة هادئة تحلّ محل خزانة كانت، حتى عهد قريب، أسيرة ألوان كلاسيكية داكنة.

في مجموعة «لورو بيانا» لربيع - صيف 2026، مثلاً يبرز اللون كخيطٍ يربطها بقصر تشيتيريو في ميلانو، المكان الذي اختير لتصويرها وتقديمها. لم يكن اختيار الدار الإيطالية عشوائياً؛ فإلى جانب ما يزخر به من أعمال فنية، شكَّل خلفية مناسبة للتدرجات اللونية التي سادت مجموعة مستلهَمة من بساطة فنون «المينيماليزم» و«آرت بوفيري»، وكل ما يحتفي بما هو طبيعي كقيمة جمالية. وهكذا جاءت التوليفات اللونية غنية بالدرجات الترابية والرملية الذهبية المشرقة، إلى جانب درجات باستيلية أخرى.

فدرجات التراب والرمل والذهب، كما تؤكد عروض الأزياء، لها سحر خاص، لأنها ليست لوناً واحداً، بل عشرات الاحتمالات، يتغيَّر كل واحد منها حسب النسيج والكثافة وطريقة الانسدال على الجسد، مما يُدخلها خانة السهل الممتنع. فتنسيقها مع ألوان أخرى، حتى وإن كانت صارخة، لا ينتقص من جمالها، كما يمكن اعتماد تدرّجاتها ضمن إطلالة موحدة من الرأس إلى أخمص القدم.

من اقتراحات دار «لورو بيانا» لربيع وصيف 2026 (لورو بيانا)

«برونيلو كوتشينيلي» و«زينيا» و«سان لوران» و«هوكرتي» هي الأخرى تفننت هذا الموسم في توظيف هذه الدرجات، مستهدفةً رجلاً أنيقاً يسعى للانطلاق والتحرُّر من أي قيود قد تحدّ من خياراته؛ فهدوء الألوان لم يقتصر على اللوحة البصرية فحسب، بل امتدّ إلى التصاميم أيضاً، حيث تم تنعيم الأكتاف والتخفيف من سماكة ووزن السترات، بالاستغناء أحياناً عن التبطين. وهكذا تكتسب في الصيف خفة تتنفس عبر خيوط الكتان والقطن، وفي الشتاء عمقاً ودفئاً، حين تُنسج بالصوف والكشمير.

بداية التسلل

من الصعب تحديد الموسم الذي اقتحمت فيه الألوان الترابية والحيادية خزانة الرجل، لأن الأمر لم يكن انقلاباً مفاجئاً، بقدر ما كان تسللاً تدريجياً. لكن يمكن تعقُبه إلى السبعينات، وتحديداً بعد فيلم «ذي أميركان جيغولو» الذي تألق فيه النجم ريتشارد غير بتصاميم الراحل من جيورجيو أرماني. كان هذا بداية التغيُّر الواضح. ولا يزال أرماني يُعدّ أكثر مصمم منح هذه الدرجات شعبيتها، وأدخلها خزانة الرجل لتُصبح مع الوقت منافساً قوياً للألوان التقليدية، مثل الكُحلي والرمادي والأسود والأزرق. هذا لا يعني أن هذه الدرجات اختفت تماماً؛ فقد كانت ولا تزال بالنسبة لدار «جيورجيو أرماني»، كما لشريحة كبيرة من الرجال، عنواناً للأناقة الجدية وترمز للانضباط في أماكن العمل والمناسبات المهمة.

من اقتراحات دار «سان لوران» لربيع وصيف 2026 (سان لوران)

كل ما في الأمر أن العالم الذي روَّج لتلك الألوان لم يعد قائماً بالكامل؛ فمنذ جائحة «كورونا»، تلاشت الحدود بين العمل والحياة، وبين الرسمي واليومي، وبدأت علاقة جديدة بين الرجل ومظهره تراجعت فيها الألوان القاتمة لصالح درجات الرملي والزيتوني والوردي المطفي والأصفر المستردي وما شابه من ألوان باستيلية وجدت صدى طيباً في أوساط الشباب من متابعي الموضة، لا سيما أن بيوت أزياء مهمة، مثل «سان لوران» و«جيورجيو أرماني» قدمتها بأشكال أنيقة وجذابة.

الألوان ترابية والقصات إيطالية

بيد أنها لدى بعض بيوت الأزياء تبدو أقوى من ناحية الاستمرارية والكثافة. مجموعات «لورو بيانا» أكبر دليل على هذا؛ إذ تبدو فيها هذه الدرجات أكثر حضوراً ومصداقية، كونها جزءاً من هوية الدار الإيطالية، تعود إليها في كل موسم على أساس أنها امتداد للطبيعة، كونها غالباً ما تكون مستمَدّة من الصوف غير المدبوغ، ومن الحجر والجدران والصنوبر والضوء.

أسلوب الطبقات والأقمشة المبتكرة كان لها حضور قوي في هذه التشكيلة إلى جانب الألوان الترابية والرملية(زينيا)

بيد أن سحر هذه الألوان مسّ معظم بيوت الأزياء التي تُعتبر وجهة الرجل الذي يتوخى أناقة تشي بالوجاهة والتفرد، مثل «زينيا». مجموعتها الأخيرة لربيع وصيف 2026 تتمتع ببُعد حيوي استُخدِمت فيه هذه الألوان كخيار جمالي وسردي لتحكي قصتها التاريخية مع الفخامة الهادئة من جهة، ومع تقنيات تطوير الأقمشة التي لا تتوقف عن البحث من جهة أخرى. في سعيها لمنح الرجل حرية وخفة، اعتمدت على تفكيك كل قطعة من تفاصيلها الكلاسيكية وإعادة صياغتها بأسلوب يجمع الكاجوال بالكلاسيكي؛ إذ خفّف مديرها الإبداعي، أليساندرو سارتوري، من سُمك ووزن الأقمشة، وجعل الخطوط أكثر انسيابية، كما جعل الأكتاف أقل صرامة تنسدل قليلاً عن الخط المرسوم لها تقليدياً، والجيوب واضحة وكبيرة. الجلود أيضاً اكتسبت خفة غير مسبوقة توازي خفة الحرير. أما الحرير فتجسَّد في بدلة متكاملة بوزن لا يتجاوز 300 غرام.

في دبي حيث عُرِضت هذه المجموعة، أكّد المصمم سارتوري أن هذه الألوان ليست جديدة على الدار أو وليدة موسم بعينه «بل شكَلت دائماً جزءاً أصيلاً من هويتها»، مستشهداً بتشكيلات سابقة. وأضاف أن الجديد في هذه المجموعة يكمن في التصاميم والتفاصيل التي أضفت عليها بُعداً أكثر تحرراً وانطلاقاً.

من مجموعة «برونيلو كوتشنيللي» ربيع وصيف 2026 (برونيلو كوتشينلي)

منتعشة صيفاً... دافئة شتاء

هذه الخفة، إلى جانب الخطوط الانسيابية والابتعاد عن التكلُّف، كانت أيضاً سمة من سمات مجموعة «برونيلو كوتشينلي»، كما يشير عنوانها: «ملامح الضوء». ركَّزت في تصاميمها على التباين والانسجام بين القطع، حيث جاءت سترات «بلايزر» بقصات أطول بقليل من المعتاد، والسراويل منسدلة بنعومة بفضل طيات خفيفة تحت منطقة الحزام. للمساء، اقترحت سترات بياقات تأخذ شكل شال، نسقتها مع كنزات دُمج فيها الحرير بالقطن. غني عن القول إن الألوان جاءت بدرجات ترابية تنبض بصمت. حتى درجات البرتقالي والمشمشي والأزرق الملكي والمرجاني اكتسبت هدوءاً مهيباً، في حضرة الأبيض والدرجات الحيادية الأخرى.

من تصاميم «هوكرتي»..يختار الرجل كل التفاصيل بنفسه من ألوان القماش إلى نوعية الأزرار وشكل الجيوب والياقات (هوكرتي)

لم تخرج علامة «هوكرتي» عن السرب، واعتمدت بدورها على الألوان الهادئة، مؤكدة أن ألوان الطبيعة لا تتعارض مع حياة الرجل في المدن الصاخبة. في مجموعتها الأخيرة، اختارت لها «إيرث أند باستيل» أي الأرض والباستيل، عنواناً، للدلالة على تلك العلاقة الحميمة بين الرجل عموماً والأرض.

ما تجدر الإشارة إليه أن «هوكرتي» ليست كباقي بيوت الأزياء التي تقترح في كل موسم ملابس جاهزة؛ فهي أقرب إلى خياطي «سافيل رو» اللندني، لكن بروح وأدوات عصرية وأسعار مقدور عليها؛ فكل قطعة تقترحها يمكن تفصيلها على المقاس، ولا يحتاج صاحبها سوى إلى إدخال معلومات بسيطة على موقعها الإلكتروني، واتباع تعليمات سهلة وبسيطة، تبدأ باختيار القماش ونوعية الأزرار وألوان الخيوط وعدد الجيوب وشكل الياقة وما شابه من تفاصيل، قبل إدخال مقاساته. وهكذا يتحكم صاحبها في كل غرزة وتفصيلة من دون أن يخرج من بيته. بعد أسبوعين أو ثلاثة، تصل إليه القطعة وقد فُصِّلت خصيصاً له على يد خياط بمهارة خياط من خياطي شارع النخبة، «سافيل رو».


سوق الجمال في الشرق الأوسط... تبتسم في وجه التحديات الاقتصادية والسياسية

لم تعد السوق السعودية تكتفي بدور المستهلك والمتفرج بل دخلت إلى العالمية على يد مؤسسات لعلامات تجميل مهمة (أستيري)
لم تعد السوق السعودية تكتفي بدور المستهلك والمتفرج بل دخلت إلى العالمية على يد مؤسسات لعلامات تجميل مهمة (أستيري)
TT

سوق الجمال في الشرق الأوسط... تبتسم في وجه التحديات الاقتصادية والسياسية

لم تعد السوق السعودية تكتفي بدور المستهلك والمتفرج بل دخلت إلى العالمية على يد مؤسسات لعلامات تجميل مهمة (أستيري)
لم تعد السوق السعودية تكتفي بدور المستهلك والمتفرج بل دخلت إلى العالمية على يد مؤسسات لعلامات تجميل مهمة (أستيري)

اختُتمت فعاليات معرض كوزموبروف وورلدوايد بولونيا 2026، مؤكدة أن صناعة الجمال ستظل صامدة ومُشرقة حتى في أكلح أيام الركود. فالحاجة إلى طمأنة النفس والرفع من معنوياتها، تُصبح أكثر إلحاحاً في أوقات الانكماش الاقتصادي وعدم اليقين السياسي، بحيث قد لا تحتاج سوى لأحمر شفاه أو قصة شعر مختلفة. المصمم الراحل إيف سان لوران كان له أيضاً رأي في هذا الصدد حين قال: «أجمل ماكياج للمرأة هو الحب، لكن الحصول على مستحضرات تجميل أسهل بكثير».

حضور مكثف هذا العام في المعرض (كوزموبروف)

نسخة هذا العام من المعرض اجتهدت في ترسيخ هذا الأمر بوصفه حقيقة، بالأرقام والدلائل، التي أثبتت أن قطاع الجمال والتجميل، واحد من أكثر القطاعات ديناميكية في صناعة الترف. كل التوقعات تشير إلى أنه يشهد نمواً يُثلج الصدر على المستوى العالمي، من 635.2 مليار دولار في 2025 إلى 678.3 مليار دولار في 2026، على أن يصل إلى 826.1 مليار دولار بحلول 2029.

دور الشرق الأوسط

قطاع الجمال والتجميل أثبت صموده في وجه الأزمات (أستيري)

ولم تنس الفعالية أن تُبرز مكانة الشرق الأوسط باعتباره قوة دخلت هذه الصناعة بكل قوتها، وكيف أنه تجاوز دوره كونه سوقاً استهلاكية إلى منتج فعال. فهو يبرز حالياً بوصفه مركزاً يسهم في توجيه استراتيجيات التوزيع وتطوير المنتجات وصياغة توجهات المستهلكين على المستوى العالمي. هذا عدا عن ظهور علامات ناجحة لمؤسسات سعوديات مثل سارة الراشد، مؤسسة علامة «أستيري» ويارا النملة مؤسسة علامة «مون غلايز»، إضافة إلى مبدعات وسيدات أعمال أخريات مثل هدى قطان وشقيقتها منى قطان وغيرها من العلامات التي تخطت الحدود العربية للعالمية.

علامات سعودية مثل «أستيري» لمؤسستها سارة الراشد تُطوِر نفسها ومنتجاتها دون توقف (أستيري)

من هذا المنظور، ليس غريباً أن يُسجل المعرض هذا العام ارتفاعاً بنسبة 23 في المائة في مستويات الاهتمام من المنطقة، تجسّدت في مشاركة 33 جناحاً وطنياً، من بينها مشاركات جديدة تقودها المملكة العربية السعودية، في مؤشر يعكس مكانتها المتصاعدة ضمن مشهد الجمال العالمي.

هذا التنامي، جعل النقاشات في هذه الدورة، تُخصص حيِزاً كبيراً للأسواق الإقليمية عموماً، والشرق الأوسط خصوصاً، لتسليط الضوء على دورها في التأثير، وكيف ساهمت في تطوير علامات تجارية وتموضعها وتوسعها عالمياً.

هناك تزايد وإقبال كبير على مستحضرات العناية بالبشرة (أستيري)

منتجات العناية بالبشرة تتصدر المشهد العالمي باعتبارها أكبر فئة، مع توقعات بتجاوز 198 مليار دولار بحلول 2028، فيما تُعد العطور من أسرع الفئات نمواً بنسبة 9.2 في المائة بين 2025 و2026، تليها مستحضرات الماكياج بنسبة 6.8 في المائة، ومنتجات الوقاية من الشمس بنسبة 7.8 في المائة. كذلك يتوقع أن تتجاوز سوق العناية بالشعر 116 مليار دولار بحلول 2028 بمعدل نمو 6.6 في المائة، فيما ينمو قطاع العناية الرجالية بنسبة 7.1 في المائة.