القاهرة تحتفي برائد الفن السعودي عبد الحليم رضوي

50 لوحة تعكس التراث والهوية بلغة تشكيلية حديثة

عبد الحليم رضوي... طاقات تعبيرية ودلالات مفاهيمية ذات طابع معاصر (الشرق الأوسط)
عبد الحليم رضوي... طاقات تعبيرية ودلالات مفاهيمية ذات طابع معاصر (الشرق الأوسط)
TT

القاهرة تحتفي برائد الفن السعودي عبد الحليم رضوي

عبد الحليم رضوي... طاقات تعبيرية ودلالات مفاهيمية ذات طابع معاصر (الشرق الأوسط)
عبد الحليم رضوي... طاقات تعبيرية ودلالات مفاهيمية ذات طابع معاصر (الشرق الأوسط)

يُعدّ معرض الفنان التشكيلي السعودي الراحل عبد الحليم رضوي، المُقام في غاليري «ضي الزمالك» بالقاهرة، تجربةً غامرةً للمتلقّي، تتيح له مشاهدة مجموعة متنوّعة من أعمال الفنان مجتمعةً، كما يُقدّم المعرض نظرةً معمَّقةً على ممارسات فنان من الرعيل الأول، أسهم في تحديد معالم الفنّ البصري السعودي بوصفه رائداً لمدرسة «الأصالة».

وتعكس اللوحات الـ50 التي يضمها المعرض، المستمرّ حتى 28 ديسمبر (كانون الأول) الحالي، تحت عنوان «مائيات رائد الحركة التشكيلية السعودية»، ميله إلى تجسيد التراث وعناصر الهوية الوطنية، إلى جانب احتفائه بالطبيعة، معتمداً التبسيط والاختزال أسلوباً لفنّه، الذي كسر من خلاله القواعد الأكاديمية التقريرية الصارمة، في بحثه عن المعاصرة وتحدّي التوقعات.

وفي كلمته عن تجربة عبد الحليم رضوي، قال الفنان والناقد السعودي عبد الرحمن السليمان: «رضوي من الرعيل الأول الذين رسموا صورة حقيقية لمعالم الفنّ التشكيلي في السعودية». وتابع: «يستطيع المراقب لمسار الحركة التشكيلية في المملكة أن يتعرَّف إلى أي مدى تأثير مشواره الفنّي وما قدّمه لها، حتى توفي في جدة بعد صراع مع المرض خلال الأعوام الأخيرة، وقد عُرف عنه نشاطه وإصراره على أن يكون للفنّ التشكيلي دور في الثقافة العامة للمجتمع».

لوحات رضوي تتميَّز بديناميكية حركية تدعمها الأشكال الدائرية والدوامات اللونية (الشرق الأوسط)

ويُعدّ استلهام التراثَين العربي والإسلامي، والأصالة بشكل عام، من أهم سمات فنه؛ إذ انطلق منهما، وفق السليمان، إلى عالم الفنّ، وقد تطلَّب منه ذلك اهتماماً كبيراً، وكرَّس له أعمالاً تحمل هذا التوجُّه أو تتأثَّر به.

وُلد التشكيلي السعودي عبد الحليم رضوي عام 1939 في مكة المكرمة، وعاش بداية حياته عصامياً؛ فكان لوالدته الدور الكبير في تنشئته وتعليمه، وكان محاطاً في مدرسته بالتشجيع والاهتمام، فخصَّصت جناحاً لرسوماته نفّذها بالألوان المائية والبلاستيكية.

وكان عام 1958 بداية انطلاقه لحياة فنّية تميَّزت بالمثابرة والجدّ والاجتهاد؛ إذ شارك في أول مسابقة جماعية على مستوى المدارس الثانوية في مدينة الرياض، وفاز حينها بالمركز الأول، وكان لهذا الفوز أثره في أن يتّجه، بعد إنهائه الدراسة الثانوية في مدرسة «العزيزية» بجدة، إلى دراسة الفنون الجميلة، بعدما كان يتمنّى دراسة الطب.

وسافر إلى إيطاليا عام 1961 على نفقته، ليدرس في أكاديمية الفنون الجميلة في روما الديكور وفنونه، وفيها أقام أول معارضه الشخصية في العام التالي من التحاقه بالدراسة، قبل أن يُضمّ لاحقاً إلى البعثة الرسمية.

ورغم أنّ المشهد التشكيلي كان ينتظر من رضوي تمثيل الواقع ومحاكاته، فإنه رفض استنساخه. ففي الوقت الذي جسَّد فيه كنوز بيئته المتفرّدة، وفي مقدّمتها الكعبة المشرَّفة ومحيط الحرم المكي، إلى جانب الصحراء والخيول، مؤكداً الهوية الوطنية والخصوصية المكانية والحضارية، أطلق لخياله العنان عبر تقنيات حداثية، مقدّماً للجمهور طاقات تعبيرية ودلالات مفاهيمية ذات طابع معاصر.

والمتأمّل للوحات المعرض يلمس إلى أي مدى أسهمت البيئة في المملكة في تشكيل وجدان رضوي ومزاجه الفنّي، وفي الوقت نفسه يستشعر كيف برع الفنان في توظيف الحلول والتصوّرات الحداثية في أعماله لتأكيد اعتزازه بهذه البيئة.

الفنان الراحل عبد الحليم رضوي مع الناقد الفني هشام قنديل (غاليري ضي)

ومن اللافت أيضاً تعبير هذه الأعمال عن اطّلاعه وتفاعله مع المدارس الفنية العالمية؛ فهو، وإن احتفى بإرثه الثقافي والحضاري، قدَّم في الوقت عينه لغةً تشكيليةً تتوافق مع التيارات الحديثة في حركة الفنّ العالمية.

ولم يقتصر نتاج هذا الفكر والتوجُّه على اللوحات التشكيلية فقط، بل شارك رضوي في كتاب «قضايا معاصرة» مع الدكتور أبو بكر باقادر وأكرم طاشكندي، وجاء إسهامه في شكل مقالات نُشرت في عدد من الصحف.

وخلال دراسته الفنية في إسبانيا، التقى عدداً من الفنانين العرب، وكان حريصاً خلال مناقشاته معهم ومع تلاميذه على التأكيد على أهمية أن تكون للشخصية الفنّية في النتاج العربي خصوصيتها وأسلوبها المميز، مع استخدام المعايير الحديثة.

وتتميَّز لوحات المعرض بديناميكية حركية تدعمها الأشكال الدائرية والدوّامات اللونية، إضافة إلى التقويسات، والشخوص، والرقصات الشعبية، والاحتفالات، والحروفيات المُصاحبة للتقسيمات الهندسية المليئة بالحركة، والنابضة بالحياة.

معرض «إبداعات سعودية معاصرة» نوَّع في موضوعاته (الشرق الأوسط)

وتحمل اللوحات مفردات ترمز إلى الأصالة والحميمية في المجتمع، مثل مفردة الخيول في عنفوان حركتها، والبيوت العربية بعناصر الحياة اليومية داخلها، فضلاً عن القباب والمآذن بكل رمزيتها وشحناتها الدينية والروحية.

وحقَّق الفنان عبد الحليم رضوي عدداً من الأنشطة الفنّية، تمثلت في المعارض الشخصية والجماعية خلال تولّيه منصب مدير فرع «جمعية الثقافة والفنون بجدة»، كما قدَّم فكرة معرض «مختارات من الفنّ التشكيلي السعودي المعاصر» التي تبنّتها الجمعية.

وحصل عام 1984 على وسام القائد من البرازيل، وأنشأ متحفه في جدة، حيث عرض أعماله الفنّية، كما أقام أكثر من 100 معرض شخصي طاف بها عدداً من بلدان العالم، كان أولها في روما وبيروت، ثم في إسبانيا ومصر وتونس وغيرها.

وكرَّمته أكثر من جهة، وتقتني أعماله جهات رسمية عدة داخل المملكة العربية السعودية وخارجها، ليبقى رائداً حقيقياً للفنّ التشكيلي السعودي.

جانب من معرض «إبداعات سعودية معاصرة» (الشرق الأوسط)

ويُصاحب معرض رضوي تقديم أعمال نخبة من رواد وكبار التشكيليين المعاصرين في المملكة، في قاعة خاصة تحت عنوان «معرض إبداعات سعودية معاصرة».

ويضمّ المعرض مجموعة مختارة من أعمالهم، من بينهم الفنانون: بكر شيخون، وأحمد فلمبان، وفيصل السمر، وفؤاد مغربل، ومحمد سيام، ونوال مصلي، وعبد الرحمن السليمان، وطه الصبان، وعبد الله حماس، وسمير الدهام، وفهد الحجيلان، وشاليمار شربتلي، وعبد الله إدريس، وأيمن يسري، وعلا حجازي، ومحمد الرباط، وفهد خليف، ومحمد الغامدي، وعبد الرحمن المغربي، ورياض حمدون، وغيرهم.


مقالات ذات صلة

«إرث»... حين يتحوَّل النسيج إلى لغة بصرية معاصرة

يوميات الشرق جانب من المعرض (إدارة الغاليري)

«إرث»... حين يتحوَّل النسيج إلى لغة بصرية معاصرة

الفن ليس مجرد صورة جميلة بل فعل يصون الذاكرة ويحفظها

نادية عبد الحليم (القاهرة)
يوميات الشرق الكاتب السعودي أحمد آل حمدان (الشرق الأوسط)

أحمد آل حمدان: إقبال جمهور «القاهرة للكتاب» على أعمالي فاق توقعاتي

خطف الكاتب السعودي أحمد آل حمدان الأنظار في الدورة الـ57 من معرض القاهرة الدولي للكتاب.

رشا أحمد (القاهرة)
يوميات الشرق جانب من ندوة كتاب «قبض الريح» للدكتور مصطفى حجازي (الشرق الأوسط)

مصطفى حجازي يبحث عن معنى جديد لـ«العدل والكرامة»

تعيش البشرية اليوم بين إنسانيتين: واحدة تأفل وأخرى تبزغ، في نهاية دورة حضارية وبداية أخرى جديدة.

حمدي عابدين (القاهرة)
يوميات الشرق استلهام الفلكلور في تجربة تشكيلية إنسانية (الشرق الأوسط)

«رحلة في الذاكرة»... معرض ينطلق من المولد الشعبي إلى الحلم المعاصر

يفتح الفنان المصري، زكريا القاضي، في معرضه الجديد «رحلة في الذاكرة» الأبواب الواسعة على الذاكرة المصرية، ليس بوصفها أرشيفاً للماضي فقط، بل كرحلة إنسانية ممتدة.

نادية عبد الحليم (القاهرة )
يوميات الشرق من الأعمال في البينالي (أليساندرو برازيل - مؤسسة بينالي الدرعية)

«في الحل والترحال»... رحلة فنية تربط الجزيرة العربية بالعالم

تحول حي جاكس بالدرعية حيث تقام فعاليات النسخة الثالثة من «بينالي الدرعية للفن المعاصر»، الخميس، إلى خلية نحل دائبة الحركة حيث افتُتحت قاعات العرض وانطلق الزوار…

عبير مشخص (الرياض) عمر البدوي

مصر: إحالة هاني مهنا للتحقيق بداعي «الإساءة» لشادية وفاتن حمامة

حديث مهنا عن شادية وفاتن حمامة أثار غضباً (حسابه على فيسبوك)
حديث مهنا عن شادية وفاتن حمامة أثار غضباً (حسابه على فيسبوك)
TT

مصر: إحالة هاني مهنا للتحقيق بداعي «الإساءة» لشادية وفاتن حمامة

حديث مهنا عن شادية وفاتن حمامة أثار غضباً (حسابه على فيسبوك)
حديث مهنا عن شادية وفاتن حمامة أثار غضباً (حسابه على فيسبوك)

أعلن اتحاد «النقابات الفنية» بمصر إحالة الموسيقار هاني مهنا للتحقيق، واتخاذ الإجراءات القانونية ضده بما يتفق مع «حفظ سمعة وكرامة رموز الفن المصري». وجاء بيان الاتحاد على خلفية تصريحات هاني مهنا، خلال ظهوره بأحد البرامج التلفزيونية، وحديثه عن توتر العلاقة بين الفنانتين الراحلتين فاتن حمامة وشادية، على خلفية تنافسهما على حب أحد الرجال، وهو ما اعتبره كثيرون «إساءة وتشويهاً للرموز الفنية»، معبرين عن استيائهم لما بدر منه عبر مشاركات وتعليقات «سوشيالية» كثيفة، تم تداولها خلال الساعات القليلة الماضية، طالبت بـ«عدم التهاون معه، واعتذاره عما بدر منه».

وكان «المجلس الأعلى لتنظيم الإعلام»، برئاسة المهندس خالد عبد العزيز، قد أصدر قراراً بإحالة الموسيقار هاني مهنا إلى اتحاد النقابات الفنية، برئاسة المخرج عمر عبد العزيز، بعد تصريحاته التي تضمنت «إساءة وهجوماً على عدد من رموز الفن المصري»، خلال استضافته في أحد البرامج، مع إلزام جميع الوسائل الإعلامية الخاضعة لأحكام القانون رقم 180 لسنة 2018، بمنع ظهوره لحين انتهاء الاتحاد من إجراءاته.

هاني مهنا (حسابه على فيسبوك)

وأكد المجلس، في بيانه، أن القرار جاء استناداً لما رصدته الإدارة العامة للرصد بالمجلس، وما انتهت إليه توصيات لجنة الشكاوى، برئاسة الإعلامي عصام الأمير، وكيل المجلس.

وأكد الاتحاد في بيانه الصحافي، الأحد، إدانته لما ورد على لسان مهنا من «إساءة لرموز الفن المصري والعربي، معرباً عن أسفه الشديد لما حدث من تجاوزات في حق الفن وأبنائه».

وعبر رؤساء النقابات الفنية (الممثلين، والموسيقيين، والسينمائيين) عن غضبهم الشديد مما تم تداوله عبر مواقع التواصل الاجتماعي من عبارات خادشة للحياء «يندى لها الجبين»؛ إذ قرر الاتحاد الوقوف بحزم ضد تلك التجاوزات، معلناً دعمه الكامل لكل الرموز الفنية، وأن من يتجاوز في حقهم سيتم تحويله إلى مجلس تأديب، وبخاصة من ينتمون إلى النقابات.

وأشار الاتحاد، في بيانه، إلى أن أي تجاوز يصدر من أي شخص خارج النقابات سيتم التعامل معه بطرق عدة، وبالشكل القانوني الذي يحمي أبناء المهنة ويصون كرامتهم.

من جانبها، كتبت السيدة ناهد شاكر، ابنة شقيق الفنانة الراحلة شادية، عبر حسابها على موقع «فيسبوك»، ساخرة: «أتمنى أن أعرف اسم الشخص الذي من الممكن أن تتصارع عليه فاتن حمامة الراقية الأنيقة مع شادية (القطقوطة)»، لافتة في منشور آخر، إلى أن «الموضوع كوميدي ولا يستحق العصبية».

وفي تصريحات خاصة لـ«الشرق الأوسط»، أكدت ناهد شاكر، أن عمتها الراحلة شادية كانت على علاقة راقية بالفنانة فاتن حمامة، لافتة إلى أن الأخيرة «سيدة راقية ولا يمكن أن يكون بينهما مثل هذا الخلاف الذي تحدث عنه هاني مهنا».

وأشارت ناهد شاكر إلى أن «فترة السبعينات التي تحدث عنها الموسيقار المصري والتي شهدت خلافهما على أحد الأشخاص، على حد قوله، كانت الفنانة شادية متزوجة من الفنان الراحل صلاح ذو الفقار، كما أن الفنانة الراحلة فاتن حمامة كانت متزوجة من الفنان الراحل عمر الشريف، وتم طلاقهما في عام 1974».

وفي سياق آخر، أعلن «المجلس الأعلى لتنظيم الإعلام»، حجب لعبة «روبلوكس» في مصر رسمياً، جاء ذلك في كلمة عصام الأمير، نائب رئيس المجلس الأعلى لتنظيم الإعلام، خلال كلمته بالجلسة العامة لمجلس الشيوخ المصري، الأحد، مؤكداً على التنسيق مع الجهاز القومي لتنظيم الاتصالات لتنفيذ القرار.


«إرث»... حين يتحوَّل النسيج إلى لغة بصرية معاصرة

جانب من المعرض (إدارة الغاليري)
جانب من المعرض (إدارة الغاليري)
TT

«إرث»... حين يتحوَّل النسيج إلى لغة بصرية معاصرة

جانب من المعرض (إدارة الغاليري)
جانب من المعرض (إدارة الغاليري)

تواصل الفنانة المصرية نعمة السنهوري مشروعها الفني الذي يركز على إعادة قراءة التراث المصري والشرقي عموماً، حيث تحوَّل النسيج على مسطح اللوحات من مجرد خامة تقليدية إلى وسيط تشكيلي معاصر يفتح أبواب التأمل والحوار مع الزمن.

في معرضها الجديد «إرث»، يستضيفه غاليري «سفر خان» بالزمالك، تعرض نعمة السنهوري 25 لوحة تمثل امتداداً لتجربتها في المزج بين التراث والحس المعاصر، حيث يصبح القماش لغة بصرية قائمة بذاتها، قادرة على سرد الحكايات وإيصال المشاعر مباشرة إلى المتلقي من دون الاعتماد على الفرشاة أو الألوان التقليدية.

يعتمد المعرض، المستمر حتى 11 فبراير (شباط) الحالي، على تقنية الأقمشة المطعمة (الأبليكيه)، حيث تُبنى التكوينات الفنية عبر تجميع المنسوجات ومعالجتها بلغة تشكيلية لتصبح أشبه بـ«الرسم بالقماش».

القماش لغة بصرية قائمة بذاتها في لوحات المعرض (إدارة الغاليري)

هنا تتجلى مفارقة جمالية تجمع بين حداثة الرؤية والحنين العميق إلى الماضي، في تجربة تجعل النسيج لا يكتفي بدوره التقليدي، بل يتحول إلى وسيط إبداعي حي يعزز أهمية استدعاء الإرث الثقافي والاجتماعي على السواء.

تقول نعمة السنهوري لـ«الشرق الأوسط»: «أتعامل مع القماش كما لو كان لوناً حياً، له وزنه وملمسه وذاكرته. لا أرسم عليه، بل أرسم به، وأترك للخامة أن تقودني إلى فضاء الصورة، فكل قطعة تنبض بالحياة من خلال لمسة الخامة نفسها، كأن القماش يحتضن الفكرة ويشكلها معي في الوقت نفسه».

وتضيف أن اللوحات بالنسبة لها أكثر من مجرد جمال بصري؛ فهي انعكاس لقيم ومعانٍ إنسانية أصيلة جاءت بها من تراثها. وتؤكد أن «التراث الشرقي أو العربي خصوصاً قادر على الاستمرار، وفتح مساحات للتأمل والحوار والمناقشة. ومن هنا، حين أقدمه في أعمالي، أراه من خلال هذه الرؤية، وليس مجرد زخرفة أو قطع فنية لتزيين المنازل».

ومن هذا المنطلق، يستشعر المتلقي كيف تتحول الأعمال الفنية إلى فعل واعٍ يثير التساؤل حول مسؤولية الأجيال الجديدة في حمل الموروث الثقافي إلى المستقبل.

وتتابع: «الفن قادر على أن يكون جسراً بين الأزمنة، وما يشغلني هو هذا التوازن بين سحر العالم القديم والحس المعاصر. وأنا أؤمن بأن ماضينا يجب أن يكرم ويصان إذا أردنا مستقبلاً مزدهراً، والفن أكثر الوسائط قدرة على تحقيق هذا الربط».

عند تأمل اللوحات تبدو العمارة كأرشيف ينبض بالحياة (إدارة الغاليري)

لا يقتصر المعرض على البعد الجمالي فقط؛ فكل لوحة تتجاوز ذلك إلى رموز ثقافية عميقة، إذ تنسج نعمة السنهوري عناصر من الحضارات المصرية المختلفة في نسيج واحد تتقاطع فيه الأزمنة، ويتجاور من خلاله الحضور القوي للذاكرة مع الحاضر.

عند تأمل اللوحات تبدو العمارة كما لو كانت أرشيفاً حياً، تتحول عبرها الأقواس والمداخل والأبواب والشبكات الزخرفية والفسيفساء إلى وثائق سردية تحكي التاريخ، بينما تتحول الحركة حول هذه العناصر إلى طقس يومي.

الفنانة المصرية نعمة السنهوري (إدارة الغاليري)

وفي حين تتنقل العين بين الطبقات المختلفة، تمتزج أنماط النسيج التقليدية مع مشاهد الحياة الحضرية الحديثة لتشكل في النهاية سرداً متداخلاً يأسر المتلقي ويغذي فكره ووجدانه.

تحمل الأعمال أيضاً دفئاً إنسانياً؛ إذ يشعر المتأمل بأن القماش نابض بالحياة، وكأنه يحتضنه، وينبع هذا الإحساس من تنوع الرموز وحميمية الحكايات والطقوس المتوارثة التي تسعى نعمة السنهوري إلى صونها وحمايتها من النسيان.

وتؤمن الفنانة بأن «الثقافة لا تصان فقط عبر الصروح الكبرى، بل من خلال الأفعال اليومية، مثل ترميم الأشياء وحفظها وإعادة استخدامها بمواد أكثر دفئاً». وتضيف: «تستطيع المنسوجات التي أقدمها أن تعكس الهوية والانتماء، وتفتح المجال لتبادل الأفكار بين الثقافات والمجتمعات».

تستخدم الفنانة تقنية الأقمشة المطعمة «الأبليكيه» (إدارة الغاليري)

اختارت نعمة السنهوري أن تنأى بفنها عن قيود التجارب السابقة في عالم النسيج، مبتعدة عن التقليد الأعمى للرموز الشعبية أو الانغماس في الطابع الأوروبي، رغم معرفتها بالثقافة والفنون الغربية جيداً: «أهم ما يُميز عملي أنني لا أكرر ما فعله الآخرون، لا في الألوان ولا في الموضوعات. ومع تقديري للفلكلور الشعبي، أرى أن النسيج يمتد إلى ما هو أبعد من ذلك، إنه لغة للتجديد والتأمل في التراث. ورغم دراستي في فرنسا واطلاعي على الفنون الأوروبية، لم أسمح لنفسي بأن أستنسخ الغرب، فعملي محاولة لإعادة تشكيل تراثنا بلغة معاصرة تجعل المشاهد يرى الماضي والحاضر في اللحظة نفسها، وهو شيء غير مستحيل كما يعتقد البعض».

وهكذا تعيد السنهوري، من خلال 25 لوحة يتضمنها المعرض، تعريف مفهوم «الإرث»، محوِّلة إياه إلى تجربة حية تتنفس، وتثري مكونات الذاكرة، وتجعلها أشبه بالفسيفساء الفنية.

الأكثر من ذلك أن كل قطعة داخل هذه الفسيفساء تُرمم بمحبة وعناية ودقة، لتمنح حياة جديدة داخل فضاء جديد، انطلاقاً من أن «الفن ليس مجرد صورة جميلة، بل فعل يصون الذاكرة ويحفظها».


«متران مربعان»... رحلة إنسانية بين الموت والانتماء في أوروبا

استغرق المخرج 4 سنوات من العمل على الفيلم (الشركة المنتجة)
استغرق المخرج 4 سنوات من العمل على الفيلم (الشركة المنتجة)
TT

«متران مربعان»... رحلة إنسانية بين الموت والانتماء في أوروبا

استغرق المخرج 4 سنوات من العمل على الفيلم (الشركة المنتجة)
استغرق المخرج 4 سنوات من العمل على الفيلم (الشركة المنتجة)

يعرض الفيلم الوثائقي «متران مربعان» للمخرج البلجيكي من أصول تركية فولكان أوجه، للمرة الأولى عالمياً ضمن فعاليات مهرجان «روتردام السينمائي الدولي»، ويتناول مقاربة إنسانية شديدة الخصوصية لسؤال الموت والانتماء في سياق تجارب الهجرة في أوروبا. يتتبَّع الفيلم مسارات الجسد بعد الوفاة، ورحلته الأخيرة التي تكشف ما أخفته سنوات الحياة.

ينطلق الفيلم من عالم متعهدي دفن الموتى، حيث يتقاطع عمل رجل تركي في بلجيكا مع نظيره في تركيا، ليقدّم صورة مركَّبة عن طقوس الوداع واختلاف التعامل مع الموت بين المجتمعات الأوروبية والجاليات المهاجرة. ففي حين تحظى الوفاة في السياق الأوروبي بالهدوء والزمن الكافي للحزن والتأمل، تتحوَّل وفاة أحد أبناء الجاليات التركية أو المغاربية إلى سباق مع الوقت، نتيجة الرغبة في التسريع بعملية الدفن، وما يفرضه ذلك من إجراءات عاجلة لنقل الجثمان إلى بلد الأصل.

يُركز الفيلم على شخصية «طيفون»، الذي يعمل في مجال نقل الموتى، ويقضي أيامه متنقلاً بين بيوت العزاء والمطارات وأقسام الشحن، حيث تنتهي غالبية الرحلات عند الطائرة، لا عند المقبرة. ومن خلال مراقبة تفاصيل عمله اليومي، تتكشف الأسئلة الكبرى التي يطرحها الفيلم عن سبب استمرار دفن الأجيال الجديدة خارج البلدان التي وُلدت وعاشت فيها.

ويُعيد الفيلم فتح ملف تاريخ الهجرة العمَّالية إلى أوروبا. الجيل الأول من العمال القادمين من تركيا والمغرب في ستينات القرن الماضي كان يرى أن الإقامة مؤقتة، والعودة حتمية حتى بعد الوفاة. غير أن مرور أكثر من 6 عقود وولادة أجيال كاملة في أوروبا لم يغيّرا هذه المعادلة؛ إذ لا تزال النسبة الكبرى من أبناء هذه الجاليات تُدفن في بلدان الأصول، وهو ما يطرحه الفيلم بوصفه مؤشراً عميقاً على أزمة الانتماء والاندماج.

يعرض الفيلم للمرة الأولى في مهرجان «روتردام» (الشركة المنتجة)

يقول المخرج فولكان أوجه لـ«الشرق الأوسط» إن الفيلم نابع من تجربة شخصية؛ كونه ابن ثقافتين، حيث نشأ في بلجيكا وسط أصدقاء بلجيكيين وأتراك، ولاحظ مبكراً التناقض الحاد في طقوس الموت بين المجتمعين. ويضيف أن هذا التناقض ظل يلاحقه لسنوات، قبل أن يتحوّل إلى سؤال وجودي خلال فترة «جائحة كورونا»، حين بدأ يتساءل عن المكان الذي يرغب في أن يُدفن فيه، وما إذا كان يشعر فعلاً بأن أوروبا وطن نهائي أم مجرد محطة حياة.

ويشير أوجه إلى أن الحديث عن الموت ظل من المحرّمات داخل عائلته، إذ رفض والداه الخوض في الموضوع، وهو ما دفعه للبحث عنه سينمائياً، معداً الصمت الجماعي حول الموت يعكس أزمة أوسع يعيشها كثيرون ممن يحملون هويتين وينتمون إلى مكانين في آن واحد.

ويؤكد المخرج أن لقاءه بشخصية «طيفون» كان اللحظة الحاسمة التي حولت الفكرة من تساؤل نظري إلى مشروع سينمائي؛ نظراً لما تمتلكه الشخصية من دفء إنساني وخفة ظل سمحت بتناول موضوع ثقيل مثل الموت بروح قريبة من المتلقي. كما حرص على تتبع التحول الداخلي الذي يمر به «طيفون»، من التركيز على العمل والنجاح المادي، إلى طرح أسئلة أعمق عن العدالة والحق في الدفن داخل البلد الذي يُعدُّ موطن الحياة.

يتتبع الفيلم لحظات وداع مؤثرة (الشركة المنتجة)

ويتوقف أوجه عند الصعوبات الكبيرة التي واجهها أثناء التصوير، خصوصاً عند التعامل مع عائلات فقدت أحباءها للتو، مشيراً إلى أن سرعة إجراءات الدفن كثيراً ما حالت دون التصوير، مما اضطره في مرات عدَّة إلى التراجع احتراماً لمشاعر الحزن، مع تفهمه أن الغضب الذي واجهه أحياناً كان تعبيراً طبيعياً عن الفقد، إذ حاول الفيلم الاقتراب من هذه اللحظات بأقصى درجات الحساسية الأخلاقية.

على المستوى الشخصي، يعترف المخرج بأن العمل على الفيلم واجهه بمخاوفه العميقة من الموت، وأن التعامل اليومي مع الجثامين وأماكن الغسل والعزاء كان تحدياً قاسياً، لكنه شكَّل في الوقت نفسه رحلة ذاتية لمواجهة هذا الخوف، حتى وإن لم يتمكن من تجاوزه بالكامل.

ويشير أوجه إلى أن العمل على الفيلم استغرق قرابة 4 سنوات، منذ اللقاء الأول مع «طيفون» وحتى العرض الأول. ويضيف أن التمويل داخل بلجيكا لم يكن عائقاً، في حين استغرق إيجاد شركاء إنتاج في دول أخرى وقتاً أطول، حتى اكتمل المشروع عملاً أوروبياً مشتركاً، وسيُعرض لاحقاً على شاشات واسعة داخل ألمانيا وفرنسا وبلجيكا بعد جولة من العرض في المهرجانات السينمائية.