برؤية تمزج بين تقديم فكرة فلسفية سينمائياً بشكل غير تقليدي وصورة بصرية تعبر عن الفكرة، يطرح المخرج البلجيكي، دوريان جيسبرز، تجربته الجديدة «لوينز»، وهو فيلم قصير عرض للمرة الأولى ضمن برنامج «نصف شهر المخرجين» في النسخة الماضية من مهرجان «كان السينمائي»، وحصد جائزة «نجمة الجونة الفضية» لأفضل فيلم قصير في الدورة الثامنة للمهرجان.
تدور أحداث الفيلم في مدينة ليفربول الإنجليزية خلال القرن الـ19؛ حيث تُقام محاكمة «غريبة» لجثة مجهولة الهوية، لا اسم لها ولا ماضٍ، لكنها تُعرض أمام القضاة والجمهور ليصدروا حكمهم عليها كما لو كانت لا تزال حية، ومن خلال هذه المحاكمة العجيبة، يطرح الفيلم تساؤلات حول معنى العدالة والسلطة والهوية، وحول علاقة الإنسان بالموت، وكيف يُحاول أن يفرض النظام حتى على ما لا يخضع للنظام.
وعبر الاعتماد على الإيقاع الصوتي والموسيقى المتداخلة والأحداث التي تتكرر، نشهد كثيراً من التفاصيل مع تحول الجثة لتكون جزءاً مما يحدث، مع طرح مزيد من التساؤلات عند التعمق في التفاصيل.
يقول مخرج الفيلم لـ«الشرق الأوسط» إن فكرة محاكمة الجثة استلهمها من واقعة تاريخية حقيقية عُرفت باسم «محاكمة الجثمان» في روما خلال القرن التاسع الميلادي، حين قرر رجال الدين محاكمة البابا بعد وفاته، مشيراً إلى أنه لم يكن معنياً بالجانب التاريخي بقدر ما جذبه المشهد نفسه، الذي يجمع بين القداسة والعبث، وبين النظام والانهيار.
وعمد دوريان جيسبرز إلى اختيار ممثلين غير محترفين، التقاهم في شوارع ليفربول، انطلاقاً من رغبته في اختيار وجوه تحمل صدق الحياة، لا ملامح التمثيل المصطنعة. ولرغبته في تجنب رهبة الكاميرا وجعل الأداء طبيعياً، قرر تصوير المشاهد بأسلوب غير تقليدي، فقام بإخفاء 10 كاميرات صغيرة داخل موقع التصوير وحتى في بعض الأزياء، بحيث لم يكن أحد يعرف متى يتم التصوير بالضبط.
ويؤكد المخرج البلجيكي أن «هذا الأسلوب منح الممثلين حرية الحركة والتعبير وكأنهم يعيشون الحدث فعلاً، لا يمثلونه، وهي طريقة جعلت الصورة تبدو كما لو كانت بحثاً دائماً عن الحقيقة، لأن الكاميرات لم تكن ثابتة أو خاضعة لسيطرة مباشرة، بل تتحرك بشكل عفوي، وتلتقط التفاصيل المتأخرة، ما منح المشاهد طابعاً إنسانياً حياً»، على حد وصفه.
وأشار إلى أن «بعض النقاد رأوا في هذا الأسلوب انعكاساً لوجهة نظر الجثة نفسها، وكأن الفيلم يُرى بعينيها»، لكنه يرى الأمر ببساطة تجربةً لالتقاط الأداء في حالته الأولى قبل أن يتشكل أو يتم تصنيعه.
جزء أساسي من إيصال فكرة الفيلم كان الصوت، وهو ما جعل المخرج يناقش مع فريق العمل خلق بيئة صوتية تعكس داخل المشهد، لا خارجه، وهو ما تطلب أن تملأ الضوضاء والصراخ في قاعة المحكمة المساحة السمعية، الأمر الذي جعلهم يُعيدون تسجيل الأصوات وتركيبها أكثر من مرة للوصول إلى توازن يُحافظ على الفوضى دون أن يضيع الوضوح.
ويصف دوريان جيسبرز هذه التجربة بأنها «كانت بمثابة بناء عالم كامل، له إيقاعه وأنفاسه، يوازي في أهميته بناء الصورة نفسها، الأمر الذي استغرق وقتاً وجلسات عمل حتى نصل للصورة التي شاهدها الجمهور بالنسخة النهائية للفيلم»، عادّاً أن عدم اتساق الصوت مع الصورة كان سيؤدي إلى نتيجة سيئة.
لم يكن المخرج الشاب معنياً بتقديم قصة محكمة بالمعنى التقليدي، بقدر ما أراد «خلق تجربة حسية يعيشها المشاهد بين الضوء والظلال والصمت والأصوات، مع استخدام موسيقى تترك أثراً عميقاً في المتلقي»، وفق تعبيره، لافتاً إلى اهتمامه بفكرة الزمن الدائري، مع تكرار الأحداث والوجوه والطقوس، ويصف ذلك قائلاً: «كأن البشرية تُعيد إنتاج نفسها من دون وعي».
