«من الآخر»... رحمة رياض ترفع صوت المرأة العراقية والعربية بوجه القمع والعنف

الفنانة العراقية لـ«الشرق الأوسط»: أطمح للتأثير إنسانياً وليس فنياً فقط

المطربة العراقية رحمة رياض في مشهد من أغنيتها الجديدة «من الآخر» (إدارة أعمال الفنانة)
المطربة العراقية رحمة رياض في مشهد من أغنيتها الجديدة «من الآخر» (إدارة أعمال الفنانة)
TT

«من الآخر»... رحمة رياض ترفع صوت المرأة العراقية والعربية بوجه القمع والعنف

المطربة العراقية رحمة رياض في مشهد من أغنيتها الجديدة «من الآخر» (إدارة أعمال الفنانة)
المطربة العراقية رحمة رياض في مشهد من أغنيتها الجديدة «من الآخر» (إدارة أعمال الفنانة)

ليس طموح رحمة رياض أن تستثمر نعمة الصوت في أغنياتٍ رومانسية أو راقصة أو تراثية حصراً، بل تريد أن تنوبَ بحنجرتها عن نساءٍ صامتاتٍ كثيرات. «من الآخر» أغنية جديدة متمايزة عمّا سبقها من إصدارات في سجلّ الفنانة العراقية، لناحية تبنّيها قضيةً اجتماعية هي تمكين المرأة.

وسط مجموعة من النساء، تطلّ في الفيديو كليب. تقود شاحنةً تقلّهنّ إلى الحرية. ترافقهنّ وهنّ يضرمن النار في أثاثٍ وحقائب تخبّئ خيبات كل واحدة منهنّ وآلامها. «الأغنية موجّهة لأي امرأة تشعر بأنها سجينة أفكارها أو عُقَد المجتمع أو زواج سامّ أو عائلة ظالمة. أما الهدف فتوعيتها بحقوقها البديهية في العائلة والمجتمع وضمن العلاقة مع الشريك»، تشرح الفنانة لـ«الشرق الأوسط».

كلّما وردَتها قصة عبر معارفها أو الإعلام عن امرأةٍ معنّفة أو مظلومة، شعرت رياض بأنها مَعنيّة مباشرةً بالأمر. «إذا كنت أحقق أهدافي الفنية والعائلية وسط أهلٍ يحترمونني ويقدّرونني كامرأة، فهذا لا يعني أنني لا أتعاطف مع المتألّمات»، تقول والانفعال واضحٌ على وجهها. ما زالت قضية وفاة الطبيبة النفسية العراقية بان زياد تُرخي بثقلها على رحمة رياض.

شاءت الصُدَف أن يتزامن إصدار الأغنية مع انتشار الصور الدامية التي وثّقت الموت الغامض. «كنت أتمنى لو جرى التعامل مع القضية من قِبَل السلطات العليا في البلاد، وبشكلٍ أكثر جديةً حتى نعرف حقيقة ما جرى فلا يبقى الغموض الغريب سيد الموقف»، تقول رحمة رياض المتأثرة جداً بالوفاة التي قيل إنها انتحار.

يشغل الشأن العراقي بال رحمة رياض لا سيما قضايا حقوق المرأة العراقية (إنستغرام)

من أجل الإضاءة على مآسٍ لا تُحصى لنساءٍ عربياتٍ وعراقياتٍ كمأساة بان زياد، غنّت رياض «من الآخر»، وهي من كلمات مشاري إبراهيم وألحان عبد العزيز الويس وإخراج جاد رحمة. ترغب في أن تسلك الأغنية طريقها إلى إحدى الجمعيات العراقية المعنيّة بشؤون المرأة، كما تتطلّع الفنانة إلى لقاء رئيس الحكومة العراقي محمد شياع السوداني «لأعبّر له عن جوارحنا وآلامنا كنساء عراقيات»، وفق قولها. الانخراط أكثر في قضايا المرأة وحقوقها على أجندة رحمة رياض، وهي تبدي استعدادها لدعم أي جمعية عراقية تعمل في هذا الإطار، وحتى أن تترأسها إن اقتضى الأمر.

مفهوم «التأثير» بالنسبة إليها، لا يتبع المقاييس التي يفرضها عصر السوشيال ميديا. «أنا فخورة بأغانيّ العاطفية والإيقاعية التي حققت نجاحاً جماهيرياً وتجارياً، لكن ما الجدوى من هذا النجاح إن لم أتبنَّ قضايا إنسانية»، تتساءل الفنانة وهي تعرف الجواب مسبقاً. لا تطمح للاكتفاء بمجد الأرقام والتصفيق، إنما تريد لنفسها بصمةً تلامس الإنسان وتُحدث تغييراً إيجابياً في المجتمع، وفي الجمهور، وفي المقرّبين منها.

لا تريد رحمة رياض الاكتفاء بالتأثير الفني بل تطمح لأن تؤثّر إنسانياً (إنستغرام)

قضيةٌ أخرى تشغل رحمة رياض منذ سنة ونصف السنة، عنوانها «فراولة». «يوم ولدت ابنتي عالية كانت بشرتها بلون الفراولة فأطلقنا والدها وأنا هذا اللقب عليها وهو يرافقها منذ ذلك الحين». في البيت حيث لعالية لعبةٌ في كل زاوية، تمضي رحمة معظم وقتها مؤديةً دور الأم، وهو الأحب إلى قلبها. «كل يوم أمضيه مع فراولة مكرّس لها بالكامل، باستثناء ساعة الرياضة التي أحرص على مزاولتها يومياً». تتابع الحديث عن ابنتها التي غيّرت نظرتها إلى الحياة وجعلتها أقوى في مواجهة المطبّات: «هي سعادتي. مهما أكون محبطة من ظلم ما يدور حولنا في المنطقة وفي هذا العالم، ألتفت نحوها فأرى فيها بسمتي وملجأي».

رحمة رياض متزوجة بالممثل العراقي ألكسندر علوم ولهما ابنة اسمها عالية (إنستغرام)

رغم انغماسها في الأمومة، فإن رحمة رياض تتابع مشاريعها الفنية. على رأس جدول الأعمال حالياً، مشاركتها في لجنة تحكيم برنامج «ذا فويس» إلى جانب زميلَيها الفنانَين أحمد سعد من مصر وناصيف زيتون من سوريا. هي ليست المرة الأولى التي تخوض فيها تجربة التحكيم في برنامج للهواة، إذ سبق أن شاركت في «عراق آيدول» و«إكس فاكتور». لكن لتجربة «ذا فويس» خصوصيتها بالنسبة إلى رحمة رياض: «لطالما حلمت بأن أكون جزءاً من لجنة التحكيم في هذا البرنامج الذي تكمن ميزته في أننا نختار المواهب على أساس الصوت والأداء حصراً، من دون تأثير الشكل والإطلالة على القرار».

تنتقل مطلع سبتمبر (أيلول) من مقرّ إقامتها في بيروت إلى العاصمة الأردنية عمّان، حيث ينطلق تصوير البرنامج. وهي تبدي حماستها للقاء سعد وزيتون، ولمشاركة تجربتها مع مواهب غنائية عربية طموحة.

رحمة رياض خلال مشاركتها في لجنة تحكيم برنامج «إكس فاكتور» (إدارة أعمال الفنانة)

قبل 15 سنة، وقفت رحمة رياض في صفوف المتبارين على مسرح «ستار أكاديمي»، أما اليوم فهي حجزت لنفسها مقعداً ثابتاً وسط الحكّام. صحيح أنها نقلةٌ نوعيّة لكنها لا تُنسيها ما تعلّمته تحت أضواء «الأكاديمية» من دروس إنسانية وفنية. «في ستار أكاديمي تعلمت الصبر والدفاع عن النفس واحترام الأساتذة والالتزام بالمواعيد وغيرها الكثير»، تقول الفنانة.

وكأن المطربة الشابة تتعامل بامتنان مع كل تجربة تخوضها. للبنان الذي استقرّت فيه قبل 20 عاماً، تبدو ممتنّةً كذلك: «أنا ربيت هون... دخلت لبنان عام 2004 للمشاركة في برنامج سوبر ستار، ولم أستطع أن أغادر لفرط ما تعلّقت بالبلد». تتحدّث عن فيروز «مدرستي وأيقونتي التي أحببتُ لبنان بسبب حبي لها وتعلّمت العود بسببها وتتلمذتُ على أغانيها». كما تلفت إلى الاحتضان الذي حظيت به من الشعب اللبناني، وصنّاع الأغنية والفنانين والصحافيين.

من كواليس تصوير «من الآخر» في شمال لبنان (إدارة أعمال الفنانة)

لا تنكر رحمة رياض أنّ ما ينقص هذا السجلّ اللبناني الحافل أغنيةٌ باللهجة اللبنانية تكون بمثابة إضافة ثمينة لمسيرتها. منذ انطلاقتها، ركّزت الفنانة العراقية على لهجة بلادها بشكلٍ خاص واللهجة الخليجية عموماً، إلّا أنّ الآتي سيحمل البصمتَين اللبنانية والمصرية. «خطوتي المقبلة ستكون باتجاه مصر التي أريد دخولها من أوسع الأبواب»، تؤكد رحمة رياض، «وأنا على تواصل مع فنانين وملحّنين وكتّاب بارزين من بينهم أحمد سعد، وحسن الشافعي، وعزيز الشافعي».

لا تعني الأحلام الكثيرة أنها متسرّعة في التنفيذ، فهي تؤمن بالتأنّي ولذلك فإنها مقلّة بإصداراتها. تحرص على صناعة أغنياتٍ تشبهها، وفق تعبيرها. تنشغل بالمحتوى والإحساس الصادق، أكثر من انشغالها بركوب موجة «الترِند» المؤقّتة التي لا تضمن ولادة أغنية كما «الكوكب»، المحطّة الذهبية في مسيرة رحمة رياض.


مقالات ذات صلة

فصائل عراقية لا تمانع «التطبيع بشروط» مع واشنطن

المشرق العربي مقاتلون يرفعون شعار «الحشد الشعبي» خلال تدريبات عسكرية (أرشيفية-الحشد الشعبي)

فصائل عراقية لا تمانع «التطبيع بشروط» مع واشنطن

أكدت مصادر مطلعة على كواليس الفصائل العراقية أنها لا تمانع «صيغة مقبولة» لتطبيع العلاقات مع الولايات المتحدة الأميركية، لكن بـ«شروط محددة».

فاضل النشمي (بغداد)
الاقتصاد علم العراق يرفرف أمام حقل نفطي (رويترز)

العراق يسعى لرفع حصته في «أوبك» 300 ألف برميل يومياً

أكد المستشار المالي لرئيس الوزراء العراقي، مظهر محمد صالح، الثلاثاء، أن العراق يسعى لزيادة حصته من إنتاج النفط ضمن دول «أوبك» بنحو 300 ألف برميل يومياً.

«الشرق الأوسط» (بغداد)
المشرق العربي إنزال الأمن السوري حمولة صواريخ «غراد» بمحافظة حمص في سيارة معدة للتهريب باتجاه الحدود اللبنانية (أرشيفية - الداخلية السورية)

واشنطن تتدخل لتهدئة الاشتباكات بين «قسد» والأمن السوري

تقارير: إيران ليس لديها أي تردد في إبرام ترتيبات تكتيكية مع الجماعات المتطرفة مثلما حدث مع تنظيم «القاعدة» و«طالبان»، وقد تتبنى هذا التكتيك في سوريا مع «داعش».

هبة القدسي (واشنطن)
المشرق العربي جانب من أحد اجتماعات قوى «الإطار التنسيقي» (وكالة الأنباء العراقية)

ائتلاف السوداني يطرح «مبادرة شاملة» لحسم ملف رئاسة وزراء العراق

أعلن ائتلاف «الإعمار والتنمية» الذي يقوده رئيس وزراء حكومة تصريف الأعمال محمد السوداني، الاثنين، أنه بصدد طرح «مبادرة سياسية شاملة لحسم منصب رئاسة الوزراء».

فاضل النشمي (بغداد)
خاص توني بلير مستقبلاً الملك عبد الله الثاني في لندن قبل لقائهما المذكور في الوثيقة في 25 فبراير 2003 (أ.ف.ب)

خاص الأردن ينفي طرح دور للهاشميين في عراق ما بعد صدام

الأردن ينفي صحة تقارير عن طرح الملك عبد الله الثاني دوراً هاشمياً في عراق ما بعد صدام، مؤكداً أن محاضر لقاء 2003 مع بلير لا تتضمن ذلك.

محمد خير الرواشدة (عمّان)

السعودية تطلق منصة عالمية للخط العربي من المدينة المنورة

وسيلة تواصل عالمية تتجاوز الحدود الثقافية وتجسّد حضور الخط العربي في مجالات التراث والفنون والعمارة والتصميم (الثقافة السعودية)
وسيلة تواصل عالمية تتجاوز الحدود الثقافية وتجسّد حضور الخط العربي في مجالات التراث والفنون والعمارة والتصميم (الثقافة السعودية)
TT

السعودية تطلق منصة عالمية للخط العربي من المدينة المنورة

وسيلة تواصل عالمية تتجاوز الحدود الثقافية وتجسّد حضور الخط العربي في مجالات التراث والفنون والعمارة والتصميم (الثقافة السعودية)
وسيلة تواصل عالمية تتجاوز الحدود الثقافية وتجسّد حضور الخط العربي في مجالات التراث والفنون والعمارة والتصميم (الثقافة السعودية)

شرع «مركز الأمير محمد بن سلمان العالمي للخط العربي» في منطقة المدينة المنورة (غرب السعودية) أبوابه لكل المهتمين بالخط العربي من جميع أنحاء العالم بما يعزز من حضور هذا الفن العريق الذي يمثل إرثاً حضارياً حياً يجمع الأصالة والإبداع، عبر 5 محاور يندرج تحتها عددٌ من البرامج النوعية.

يمثل المركز منصة عالمية لدعم الخط العربي وفنونه المتعددة، بوصفه وسيلة تواصل عالمية عابرة للثقافات في مجال التراث والفنون والعمارة والتصميم، مع تعزيز مكانة السعودية وتأثيرها في حفظه وتطويره، إلى جانب احتضان المواهب وتنمية المعارف في مجالات الخط العربي.

وتحت رعاية الأمير محمد بن سلمان، ولي العهد رئيس مجلس الوزراء السعودي، حضر الأمير سلمان بن سلطان أمير منطقة المدينة المنورة رئيس مجلس هيئة تطوير المنطقة، الاثنين، حفل افتتاح المركز، بحضور الأمير بدر بن عبد الله بن فرحان، وزير الثقافة.

الأمير سلمان بن سلطان أمير منطقة المدينة المنورة يرافقه الأمير بدر بن عبد الله وزير الثقافة خلال جولة على مرافق المركز العالمي للخط العربي في أثناء حفل افتتاحه (الثقافة السعودية)

واطلع أمير المدينة المنورة خلال جولة على مرافق المركز وما يضمه من معارض فنية واستمع إلى شرح عن المحتوى الثقافي وما حققه المركز بمسماه السابق «دار القلم» من جوائز ومنجزات ثقافية، كما شاهد عدداً من المقتنيات والأعمال الفنية التي تعكس قيمة الخط العربي ومكانته الثقافية والحضارية.

وقال وزير الثقافة السعودي في كلمة له خلال الحفل: «من أرض النور والعلوم، نسعد بتدشين مركز الأمير محمد بن سلمان العالمي للخط العربي، الذي يؤسس منصة عالمية للخط العربي بوصفه قيمة ثقافية عريقة، في ظل ما يحظى به القطاع الثقافي من دعم كريم وغير محدود من الأمير محمد بن سلمان ولي العهد رئيس مجلس الوزراء».

وأكد أن «مركز الأمير محمد بن سلمان العالمي للخط العربي يوجّه رسالةً إلى العالم أجمع عن حجم هذا الإرث العظيم والمكانة الرفيعة للخط العربي، ويؤكد الاهتمام الذي تُوليه قيادتُنا لثقافتنا وهويتنا».

وزير الثقافة السعودي خلال إلقاء كلمته (الثقافة السعودية)

وأشار إلى أن «المركز يُجسّد رؤيةً واضحة للارتقاء بالخط العربي بصفته وسيلةَ تواصل عالمية وراسخة في التراث العربي والفنون والعمارة والتصميم، ويعزز مكانة المملكة ودورها التاريخي في صونه وتطويره، كما يُعدّ منصة للإبداع والابتكار والتواصل الحضاري.

كما يشكّل المركز، منصةً لتطوير المواهب وصقل مهارات الخطاطين والاستثمار في المبدعين، إلى جانب تعزيز الهوية الثقافية للمملكة وترسيخ حضورها الدولي، مستهدفاً مختلف الفئات، ومنهم الخطاطون والمواهب الناشئة والفنانون التشكيليون والباحثون في الفنون الإسلامية والمؤسسات التعليمية والثقافية، إضافةً إلى الجمهور المحلي والعالمي من محبي الفنون والتراث، بما يسهم في توسيع دائرة التأثير وزيادة الوعي الثقافي وإبراز جماليات الخط العربي».

المركز يجسّد دوره كمنصةً عالمية لحفظ الخط العربي وتطويره (الثقافة السعودية)

وترتكز استراتيجية المركز على 5 محاور رئيسة، تشمل: المعرفة والتطوير، وتنمية المهارات، والمشاركة المجتمعية، والأعمال والفرص، والابتكار، ويندرج تحتها عددٌ من البرامج النوعية، من أبرزها: وحدة البحث والأرشفة، وبرنامج تعلم الخط العربي، ومنح الدراسات والأبحاث، ومتحف الخط العربي الدائم، والمعارض المتنقلة، والجمعية الدولية للخط العربي، وحاضنة الأعمال المرتبطة بالخط العربي.

ويعمل المركز على تنفيذ حزمةٍ من البرامج النوعية، تشمل: برنامج الإقامة الفنية، وتنظيم الورش التخصصية، وتطوير المناهج والمعايير المرتبطة بالخط العربي، إلى جانب مبادرات تعليمية وتدريبية دولية تسهم في حفظ التراث الثقافي، وتعزّز الحضور العالمي لهذا الفن العريق، الذي يمثّل إرثاً حضارياً حياً يجمع الأصالة والإبداع.

جانب من الأعمال الفنية التي تبرز جماليات الخط العربي وتنوّع مدارسه (الثقافة السعودية)

يأتي تدشين المركز تأكيداً للعناية التي توليها المملكة للثقافة والفنون، وانطلاقاً من المكانة التاريخية للمدينة المنورة بوصفها مهداً للخط العربي، وذاكرةً حضارية ارتبطت بكتابة المصحف الشريف وتدوين العلوم الإسلامية، وامتداداً لدورها التاريخي ممثلاً في «دار القلم»، بما يرسّخ حضور المدينة منصةً عالميةً للخط العربي، ويجسّد اتساق هذه المبادرات مع مستهدفات «رؤية المملكة 2030».


عودة «أنا وغيفارا»... الثورة والإنسانية على خشبة «جورج الخامس»

«أنا وغيفارا» تراهن على إكمال مسار المسرح الغنائي في لبنان (الشرق الأوسط)
«أنا وغيفارا» تراهن على إكمال مسار المسرح الغنائي في لبنان (الشرق الأوسط)
TT

عودة «أنا وغيفارا»... الثورة والإنسانية على خشبة «جورج الخامس»

«أنا وغيفارا» تراهن على إكمال مسار المسرح الغنائي في لبنان (الشرق الأوسط)
«أنا وغيفارا» تراهن على إكمال مسار المسرح الغنائي في لبنان (الشرق الأوسط)

بعد مرور 20 عاماً على عرضها الأول، يعود الأخوان فريد وماهر صبّاغ إلى الخشبة بمسرحية «أنا وغيفارا» في صياغة جديدة. وقد افتُتح عرضها على «مسرح جورج الخامس - أدونيس»، ويشارك في بطولتها «الأخوان صبّاغ» إلى جانب نادين الراسي، وكارين رميا، وأنطوانيت عقيقي، وريمون صليبا، وجوزيف أصاف، ورفيق فخري، وألان العيلي.

«أنا وغيفارا» تُقدَّم بأسلوب إخراجي ممتع (الشرق الأوسط)

يتناول العمل الثورة التي قادها كل من فيدل كاسترو وتشي غيفارا لتحرير كوبا، ومن خلالها تحوَّل الرجلان إلى رمزَين عالميين ثوريين.

يطغى المشهد العسكري على مجريات المسرحية منذ اللحظة الأولى، سواء أكان من خلال مشاهد الثوار أم الجيش الكوبي. غير أن حدّة هذه الأجواء يخففها الحضور الذكي للأغنيات والموسيقى؛ إذ أحسن «الأخوان صبّاغ» توظيف هذين العنصرين بدقة. فاختصرت الأغنيات حوارات كاملة بين الشخصيات، وعبّرت بالتالي عن مشاعر الفرح والحزن، وعن إرادة الشعب وأهداف الثورة، وصولاً إلى مواقف مفصلية تستدعي الشجاعة والإقدام.

وبين النغمات الشرقية والغربية، قدّم «الأخوان صبّاغ» خلطة موسيقية جميلة وممتعة، طافت بالجمهور في رحلة ببلاد الأرز والفلكلور اللبناني الأصيل، وصولاً إلى الكاريبي وعبق الثورة الكوبية. وقد تفاعل الحضور بشكل لافت مع عدد من الأغنيات، لا سيما تلك التي أدّت فيها كارين رميا أغنية «تشي غيفارا» الشهيرة، وبرع فريد صبّاغ مع مجموعة الكورال في أداء «نشيد الثورة».

تجلّت مهارة الأخوين صبّاغ الإخراجية طيلة العرض، الذي استغرق نحو ساعتين، إذ جاء المشهد البصري جذاباً ومدروساً، وواكبه أسلوب سمعي غني بالمؤثرات الصوتية أضفى عليه زخماً مكثفاً. كما أجادا تقديم شخصيات العمل، مانحين كلاً منها المساحة الكافية لتترك بصمتها ضمن أداء احترافي.

نادين الراسي تلعب أكثر من شخصية في المسرحية (الشرق الأوسط)

من ناحية ثانية، تطلّ الممثلة نادين الراسي في المسرحية لتلعب أكثر من شخصية. وتحت اسم «إيفا»، وهي شخصية خيالية بخلاف عدد من الشخصيات المستندة إلى الواقع، تعود الراسي إلى خشبة المسرح بعد غياب.

وقد توجّهت جميع الأنظار إلى نادين الراسي، لا سيما مع تراجع إطلالاتها الدرامية في الفترة الأخيرة. ومن خلال الشخصيات التي تقدّمها في «أنا وغيفارا»، تنقّلت بين أدوار متناقضة، جمعت بين الخير والشر... فهي «إيفا» التي ترمز إلى القوى الكبرى وآليات تدخّلها في مصائر بلدان متعددة، كما تؤدي شخصية «تانيا» الثائرة؛ حبيبة غيفارا. ولم يتوانَ «الأخوان صبّاغ» عن منحها مساحة لأداء روحاني، أقامت عبرها جسراً رمزياً للتواصل بين السماء والأرض.

الثنائي أنطوانيت عقيقي وريمون صليبا في مشهد من المسرحية (الشرق الأوسط)

أما الثنائي أنطوانيت عقيقي وريمون صليبا، فقد استحضرا الكوميديا الخفيفة إلى العمل، وهما يستندان إلى خبرتهما الطويلة في هذا المجال، فنجحا في رسم الضحكات على وجوه الحضور بخفّة وطرافة، وشكّلا معاً «استراحة المحارب» التي يحتاجها المتفرّج وسط زحمة العسكر وضغوطات الثورة.

وعلى الرغم من حدّة الأحداث التي تتألّف منها قصة العمل، فإن «الأخوان صبّاغ» اختارا الابتعاد كلياً عن مشاهد العنف. فحتى في المعارك الدائرة بين رجال الثورة وجيش الدولة الكوبية، وكذلك في مشهد القبض على تشي غيفارا، غُيّب أي أثر للعنف الجسدي، فسار المخرج بين السطور بدقّة، تاركاً لخيال المشاهد مهمّة الاستنتاج واستخلاص العِبر.

نجح «الأخوان صبّاغ» في مقاربة سيرتَي رجلَي الثورة؛ كاسترو وغيفارا، بعيداً عن أي انحياز سياسي، وقدّماهما في إطار إنساني عزّز قيم السماحة والغفران. كما شكّل العمل رهاناً واضحاً على استمرارية المسرح الغنائي الغائب بشكل ملحوظ عن الساحة الفنية في السنوات الأخيرة، فأعادا حبك القصة بروح عصرية، مستخدمَين أدوات وعناصر فنية افتقدها الجمهور اللبناني طويلاً على الخشبة.


«متحف باكثير»... يستعيد روائع الأديب اليمني الكبير برؤية معاصرة

العرض سلَّط الضوء على مسيرة باكثير الإبداعية (الشركة المنتجة)
العرض سلَّط الضوء على مسيرة باكثير الإبداعية (الشركة المنتجة)
TT

«متحف باكثير»... يستعيد روائع الأديب اليمني الكبير برؤية معاصرة

العرض سلَّط الضوء على مسيرة باكثير الإبداعية (الشركة المنتجة)
العرض سلَّط الضوء على مسيرة باكثير الإبداعية (الشركة المنتجة)

استعاد العرض المسرحي «متحف باكثير» جانباً من روائع الأديب اليمني المصري علي أحمد باكثير في القاهرة، بالتزامن مع إحياء الذكرى الـ115 لميلاده.

العرض الذي أُقيم على خشبة المسرح الكبير في دار الأوبرا المصرية، مساء الاثنين، كان ضِمن فعالية ثقافية وفنية عكست حضور اسمه المتجدد في الوجدان العربي، نظّمتها مؤسسة «حضرموت للثقافة» السعودية، بالشراكة مع «ضي للثقافة والإعلام».

لم تقتصر الاحتفالية، التي نُظّمت تحت عنوان «علي أحمد باكثير... 115 عاماً من التأثير»، على استدعاء السيرة الإبداعية للأديب الكبير، بل سعت إلى تحويل إرثه الأدبي إلى فعل حي على خشبة المسرح بوصفه أحد الفضاءات الأساسية التي شكّلت مشروعه الإبداعي، من خلال العرض الذي استمر لنحو 80 دقيقة، حيث قُدِّم من دراماتورج وإخراج أحمد فؤاد، برؤية تقوم على فكرة المتحف بوصفه مساحة جامعة، تتجاور فيها العصور والشخصيات والأفكار، وتتحول فيها النصوص الأدبية إلى لوحات حية نابضة بالحركة والصوت.

المخرج أحمد فؤاد قدّم العرض بصورة بصرية جذابة (الشركة المنتجة)

اعتمد العرض على استلهام عدد كبير من أعمال علي أحمد باكثير، التي تحولت عبر العقود إلى نصوص مسرحية وسينمائية مؤثرة، من بينها «وا إسلاماه» و«الشيماء»، إلى جانب مسرحيات مثل «جلفدان هانم» و«قطط وفئران» و«الحاكم بأمر الله»، وغيرها من الأعمال التي كشفت عن انشغاله الدائم بالتاريخ والهوية والإنسان.

ومن خلال هذا التنوع، تنقّلَ العرض بين العصور الفرعونية والإسلامية والحديثة، مستحضراً شخصيات تاريخية وأسطورية ومتخيلة، في معالجة درامية سعت إلى إبراز الأسئلة الكبرى التي شغلت الكاتب؛ من الحرية والعدل، إلى الصراع بين السلطة والضمير، وعبر فتاة شابة من جيل «زد» تدخل متحفاً يضم عدداً من الشخصيات التي قدّمها.

يقول أحمد فؤاد، مؤلف العرض ومُخرجه، لـ«الشرق الأوسط»، إن عرض «متحف باكثير» جاء انطلاقاً من إيمان عميق بأهمية إعادة تقديم أعمال علي أحمد باكثير بصيغة مسرحية معاصرة تتيح للجمهور، اليوم، الاقتراب من عالمه الفكري والإنساني دون حواجز زمنية، مشيراً إلى أن اختيار فكرة المتحف كان المدخل الأنسب للتعامل مع هذا الإرث المتنوع؛ نظراً لما تزخر به أعمال باكثير من شخصيات تنتمي إلى عصور وخلفيات مختلفة، من مصر القديمة، مروراً بالتاريخ الإسلامي، وصولاً إلى الشخصيات المتخيَّلة والمعاصرة.

وأضاف أن «العرض صُمِّم على هيئة قاعات متحفية متجاورة، ينتقل بينها المتفرج، بحيث تقوده الأحداث في مسار درامي واحد، تتقاطع داخله الشخصيات والأفكار، في محاولةٍ للكشف عن الخيط الإنساني المشترك الذي يربط هذه العوالم المتباعدة ظاهرياً».

العرض قُدّم على مدار 80 دقيقة على خشبة المسرح الكبير بالأوبرا (الشركة المنتجة)

وأوضح فؤاد أنه اعتمد في بناء العرض على دراسة وقراءة عدد كبير من نصوص باكثير، قبل الاستقرار على اختيار 12 نصاً مسرحياً كُثِّفت وأُعيدت صياغتها داخل بنية واحدة. وعَدّ «التحدي الأكبر تمثل في ضغط الزمن، ومحاولة تجميع هذا الكم من الأعمال في إطار جذاب بصرياً ودرامياً، دون الإخلال بالفكرة الأساسية لكل نص؛ لأن الهدف كان تقديم عرض نوعي، قريب من المتفرج، يُعيد طرح سؤال عن باكثير وقدرته المتجددة على مخاطبة الحاضر».

ووفق الناقد الفني المصري، محمد عبد الرحمن، فإن عنوان عرض «متحف باكثير» قد يوحي، منذ الوهلة الأولى، بطابع وثائقي تقليدي، إلا أن التجربة المسرحية جاءت مغايرة تماماً لهذا الانطباع، وقال، لـ«الشرق الأوسط»: «استطاعت التجربة أن تحصد إعجاب الجمهور بفضل طبيعتها المختلفة واعتمادها الواضح على الحركة فوق خشبة المسرح، كما أن تعدد الشخصيات وتنوعها، والتنقل بينها بسلاسة، منح العرض حيوية خاصة، وخلق حالة من التفاعل المستمر مع المتلقي، بعيداً عن الجمود أو السرد المباشر».

العرض نال إشادات من الحضور (الشركة المنتجة)

وأضاف عبد الرحمن أن «عناصر العرض الفنية جاءت متوازنة، إذ اتسم الحوار بالجاذبية والقدرة على الإمتاع دون إسهاب أو خطابية، مدعوماً بمتعة بصرية واضحة على مستوى الحركة والتشكيل المسرحي»، لافتاً إلى أن الموسيقى لعبت دوراً أساسياً في تكوين المناخ العام للعمل؛ لاعتمادها على إرث أعمال باكثير.

وخلال الاحتفالية أُعلن إطلاق جائزة سنوية تحمل اسم علي أحمد باكثير، تبلغ قيمتها 10 آلاف دولار أميركي، وتُمنح في مجالات عدّة تعكس تنوع تجربته الإبداعية، من بينها الشعر، والكتابة المسرحية، والرواية، والترجمة الأدبية، والنقد الأدبي، في خطوة تستهدف دعم الإبداع العربي وتشجيع الأصوات الجديدة، بجانب تكريم أسماء عدد من الفنانين الذين ارتبطت أعمالهم به، منهم أحمد مظهر، ولبنى عبد العزيز، وسميرة أحمد، وحسين رياض.