نينا وريدا بطرس... حان وقت العودة

الثنائي الغنائي الأشهر خلال التسعينات في حوارٍ بين الأمس واليوم

شكَّلت الشقيقتان نينا وريدا بطرس حالة فنية خاصة في فترة التسعينات (أرشيف الفنانتين)
شكَّلت الشقيقتان نينا وريدا بطرس حالة فنية خاصة في فترة التسعينات (أرشيف الفنانتين)
TT

نينا وريدا بطرس... حان وقت العودة

شكَّلت الشقيقتان نينا وريدا بطرس حالة فنية خاصة في فترة التسعينات (أرشيف الفنانتين)
شكَّلت الشقيقتان نينا وريدا بطرس حالة فنية خاصة في فترة التسعينات (أرشيف الفنانتين)

هما اليوم نينا الحايك وريدا خوري. تفصل بينهما 3 ساعات بالطائرة تمتدّ مسافةً بين ولايتَي أوهايو وهيوستن الأميركيتَين.

لكن في الماضي القريب، عُرفتا بـ«نينا وريدا بطرس»، الثنائي النسائي الغنائي الأول والأشهر في العالم العربي، والمؤلّف من شقيقتَين. جمعت بينهما آنذاك الحفلات والأغنيات والفيديو كليبات، التي ما زال يذكرها جيلٌ كامل من جمهور الموسيقى العربية.

رغم المسافات الجغرافية والسنوات الكثيرة التي وضعت الديو الشهير في الأرشيف، فإنّ احتمال العودة الفنية واردٌ أكثر من أي وقت، وفق ما تؤكّد الشقيقتان نينا وريدا بطرس في حوارٍ مع «الشرق الأوسط».

عندما تُسأل الفنانتان اللبنانيتان عن إمكانية الغناء مجدّداً، تجيبان بصوتٍ واحد: «نفكّر جدياً بالأمر». تَشي اللهفة في نبرتهما بأنهما افتقدتا عالماً كانتا فيه نجمتَين خلال حقبة التسعينات.

ما زالت أغنيات مثل «لولي لولي»، و«بأمارة إيه»، و«البلدي وبس» عالقة في ذاكرتَيهما، وهي أعمالٌ ردّدها الجمهور من المحيط إلى الخليج. حدثَ ذلك قبل أن تغادر نينا الديو بداعي الزواج والسفر، لتغرّد ريدا وحيدةً بضع سنوات التحقَت بعدها بشقيقتها.

نينا وريدا بطرس في أحدث إطلالاتهما (صور الفنانتين)

عام 2002، حزمت الأخت الكبرى نينا حقائبها ولبّت نداء قلبها. «عندما التقيت بزياد الحايك، الذي أصبح لاحقاً زوجي، وقعنا فوراً في الغرام»، تتحدّث نينا عن الحب الذي استطاع أن يغلب شغفها بالفن.

تضيف أنّ اتخاذ قرار الزواج والسفر كان الأصعب في حياتها، «خصوصاً أنه كان عليّ التضحية بأختي ريدا». لكنّ الشقيقة الصغرى، ورغم غصّة الفراق والقلق من مصيرٍ فني مجهول، وقفت سنَداً لنينا وشجّعتها على الارتباط بالرجل الذي أحبّت.

نينا بطرس وزوجها زياد الحايك (صور الفنانة)

نينا بطرس اليوم أمٌ لثلاثة أولاد تتراوح أعمارهم ما بين 17 و21 عاماً، وهي تكرّس وقتها لهم. «أوهايو ولاية باردة جداً لكنّي محاطة هنا بعائلة كبيرة وهذا يمنحني الدفء». ما عادت تشعر بالضيق كلّما شاهدت حفلاً غنائياً لأحد زملائها على التلفزيون، مثلما كان يحصل في بداية انتقالها إلى الولايات المتحدة وانسحابها من تحت الأضواء.

تقيم نينا بطرس مع عائلتها في ولاية أوهايو الأميركية (صور الفنانة)

أما ريدا فكان عليها انتظار 10 سنواتٍ إضافية حتى تلتقي بالرجل الذي خفق له قلبها. في الأثناء، تابعت مسيرتها الغنائية منفردة وواصلت الإصدارات والحفلات. تقرّ بأنّ «الفترة الأولى بعد مغادرة نينا كانت صعبة ولم تخلُ من بعض الإحباط والضياع». إلّا أنّ الحظّ ابتسمَ لها مجدّداً على هيئة عقدٍ وقّعته مع شركة «سوني ميوزيك» العالمية، التي اختارتها من بين فنانين كثر لتُصدر لها ألبوماً.

تذكر سباقات الأغاني على الإذاعات العربية أغنيتَين تصدّرتا الاستماعات آنذاك، هما «علّقتني» و«ماشي يا زمن». غنّت ريدا بطرس من كلمات وألحان مروان خوري، فكانت النتيجة «أغنيتَين لا تموتان»، وفق ما كان يكرّر لها الموسيقار ملحم بركات.

من بيتها البعيد، راقبت نينا فخورةً نجاح أختها التي تمكّنت من التحليق بجناحٍ واحد. كانت في تلك الآونة منشغلةً بتربية ابنتها البكر التي منحتها اسمَ توأم روحها، فتوزّع اهتمام نينا على ريدا الصغرى وريدا الكبرى. «حتى بعد ابتعادي عن الساحة الفنية، كنت أتواصل معها يومياً لمناقشة الأفكار والمشاريع ومتابعة تفاصيل قراراتها».

توالت نجاحات ريدا بطرس باللهجات العربية كافةً، فدخلت أغنية «شكلك ما يطمّنش» المصريّة بدَورها السباق الموسيقي العربي عام 2006. وحتى عام 2011، واظبت ريدا على نشاطها الفني، إلى أن التقت بجورج خوري. «هو الشخص الوحيد الذي شعرت بأنني أستطيع أن أكمل حياتي معه»، تقول. تردّ نينا ممازحة: «بقيت خلفها حتى سحبتُها خلفي».

ريدا بطرس وزوجها جورج خوري (صور الفنانة)

بعد مسيرةٍ حافلة، عاد القدَر بريدا بطرس إلى أحَبّ الناس على قلبها. اجتمع شمل الشقيقتَين، فاستقرّت ريدا في أوهايو حيث أنجبت ثلاثة أطفال تتراوح أعمارهم ما بين 10 و12 سنة، وتحمل الكبرى من بينهم اسمَ خالتها.

بين الشقيقتَين ذكرياتٌ لا تُحصى وسِماتٌ مشتركة كثيرة، في طليعتها القناعة والرضا بطريقٍ أخذهما إلى الاستقرار العائلي، حتى وإن أبعدَهما مؤقّتاً عن الشهرة والأضواء. تسترجعان مقولةً كان يردّدها لهما الوالد: «أنا فخور بنجاحكما لكن هذا كلّه مجد باطل ولا يدوم».

تقيم ريدا بطرس وعائلتها في ولاية هيوستن الأميركية (صور الفنانة)

اليوم، وأكثر من أي وقت، تستشهد نينا وريدا بحكمة والدهما. لكن ذلك لا يعني أنّ القابليّة ليست مفتوحة على عودةٍ تكون بمثابة إحياءٍ لصورتهما وصوتهما في ذاكرة جيل التسعينات، وتعريفٍ للجيل الجديد على هويّتهما الفنية التي شكّلت حالة استثنائية قبل 20 عاماً.

لم تبتعد ريدا كلياً عن المجال فهي واصلت حفلاتها في الولايات المتحدة، لا سيّما في هيوستن حيث تقيم حالياً. كما حافظت الشقيقتان على علاقاتهما مع زملاء المهنة من مغنّين وشعراء وملحّنين. «في كل مرةٍ نزور لبنان ونغنّي نزولاً عند رغبة الحاضرين في سهرةٍ ما، نسمع تعليقاتٍ جميلة على أدائنا كما نشعر بشوق الناس إلى إطلالتنا»، هذا يحفّز نينا وريدا على التفكير جدياً للعودة الفنية.

تفكّر الشقيقتان بطرس جدياً بالعودة إلى الغناء وهما في طور البحث عن الأغنية المناسبة (صور الفنانتين)

هما حالياً في طور الاطّلاع على مجموعة من الألحان والنصوص، بحثاً عن أغنيةٍ تحمل ما يكفي من التميّز كي تفتح باب الرجوع على مصراعَيه. تؤكّدان بالصوت ذاته الذي تملأه الحماسة: «العودة قريبة ونحن بانتظار الأغنية المناسبة».

في الماضي، كان الوالد يساعد ابنتَيه أحياناً في اختيار الأغاني، كما وقف إلى جانبهما كبار المهنة. تذكران من بين هؤلاء المنتج طوروس سيرانوسيان الذي ابتكر فكرة الديو «نينا وريدا بطرس»، والموسيقار ملحم بركات الذي كان «بمثابة عرّابٍ لنا ومنحَنا لحناً من ألحانه».

من الإطلالات القليلة لنينا وريدا بطرس بعد الزواج والسفر (صور الفنانتين)

اليوم، القرار لهُما وحدَهما. وهو قرارٌ دعائمه مصنوعةٌ من شوقٍ كبير. تقول ريدا إنها تشتاق إلى أيامها وأختها، إلى «السفر والضحك والحزن والنجاح، إلى المشوار الصعب الذي كانت نينا تؤنسني فيه»، أما نينا فتحنّ إلى «أحلى أيام عمرنا خلال تلك السنوات الـ10، والتي أمضيناها معاً بحلوِها ومُرِّها».


مقالات ذات صلة

إقبال لافت على حفل شاكيرا في أهرامات الجيزة

يوميات الشرق شاكيرا تستعد لجولة في دول عربية (صفحتها على فيسبوك)

إقبال لافت على حفل شاكيرا في أهرامات الجيزة

شهد الحفل المرتقب لشاكيرا تحت سفح الأهرامات إقبالاً لافتاً تمثّل في نفاد تذاكر فئة «VIP» بعد وقت قصير من فتح باب الحجز.

أحمد عدلي (القاهرة )
يوميات الشرق الجمهور يتحلق حول راوي السيرة الهلالية بالمترو (وزارة الثقافة)

«السيرة الهلالية» تغزو مترو القاهرة في رمضان

في خطوة تستهدف دمج الفن في الفضاءات العامة بمصر، أطلقت وزارة الثقافة مبادرة لتقديم الفنون في الأماكن العامة، وكان من أبرزها عروض حية للسيرة الهلالية بالمترو.

محمد الكفراوي (القاهرة)
يوميات الشرق عمرو دياب قدم إعلانين في رمضان (يوتيوب)

مطربون يطلّون في أكثر من إعلان رمضاني مع زخم المتابعات

شهدت الحملات الترويجية التي انطلقت مع بداية شهر رمضان ظهور مطربين في أكثر من إعلان ترويجي.

أحمد عدلي (القاهرة )
يوميات الشرق اسمها ثابت تقريباً عند القمة رغم زمن سريع التبدُّل (رويترز)

تايلور سويفت الأولى عالمياً للمرة السادسة

تصدَّرت أعمال نجمة البوب الأميركية تايلور سويفت المبيعات الموسيقية العالمية في عام 2025، للسنة الرابعة على التوالي، وللمرَّة السادسة في مسيرتها الفنية.

«الشرق الأوسط» (لندن)
يوميات الشرق منزل أحمد رامي (فيسبوك)

منزل رفيق رحلة كوكب الشرق أحمد رامي تحت رحمة معاول الهدم

يبدو أن منزل الشاعر المصري الكبير أحمد رامي المُلقب بـ«شاعر الشباب» سيكون على موعد قريب للهدم.

حمدي عابدين (القاهرة)

مصر لإطلاق منصة موحدة لمتاحف الرموز الوطنية

متحف أحمد شوقي «كرمة ابن هانئ» (صفحة المتحف على فيسبوك)
متحف أحمد شوقي «كرمة ابن هانئ» (صفحة المتحف على فيسبوك)
TT

مصر لإطلاق منصة موحدة لمتاحف الرموز الوطنية

متحف أحمد شوقي «كرمة ابن هانئ» (صفحة المتحف على فيسبوك)
متحف أحمد شوقي «كرمة ابن هانئ» (صفحة المتحف على فيسبوك)

أكدت وزيرة الثقافة المصرية، الدكتورة جيهان زكي، أن الوزارة بصدد تنفيذ استراتيجية متعددة الأبعاد لنشر الثقافة والوعي والفنون والاحتفاء بالرموز الوطنية وبالمبدعين المصريين في كل أنحاء العالم.

وقالت خلال لقائها، رئيس الوزراء المصري، الدكتور مصطفى مدبولي، الاثنين، إن من ضمن خطة الوزارة أنه سيتم إطلاق منصة موحدة لمتاحف رموز الدولة المصرية؛ للتعريف بمسيرة تلك الرموز عبر أشكال رقمية لافتة، مثل «الريلز» وغيرها من داخل تلك المتاحف، بشكل رقمي جاذب للأجيال المُستهدفة، بالإضافة إلى تنظيم رحلات للمدارس والجامعات إلى تلك المتاحف لربط الأجيال بالرموز الوطنية، والترويج لزيارتها من خلال برامج مع وزارة السياحة، وتنفيذ برامج أخرى لتسويق التراث الوطني.

ومن المتاحف التي تخص رموزاً وطنية في مجالات شتى وتابعة لوزارة الثقافة، متحف سعد زغلول «المركز الثقافي بيت الأمة» ومتحف «رامتان» منزل «عميد الأدب العربي» طه حسين، ومتحف أحمد شوقي «كرمة ابن هانئ» ومتحف محمود مختار، ومتحف أم كلثوم ومتحف محمد عبد الوهاب.

وترتكز خطة الوزارة خلال الفترة المقبلة على ثلاثة أبعاد، هي «البعد الاجتماعي» ويستهدف تحقيق العدالة الثقافية وضمان الثقافة بصفتها حقاً للجميع، ثم «البعد الوطني»، ويسعى لضمان الأمن الثقافي عبر حماية الهوية والوعي، وأخيراً «البعد الحضاري»، ويرمي إلى تمكين المبدعين ونشر الإبداع في مصر، وفق بيان لرئاسة الوزراء، الاثنين.

ويستند البعد الاجتماعي إلى إرساء مبدأ العدالة الثقافية، وأكدت الوزيرة أنه من المخطط البدء الفوري في تطوير 30 قصر ثقافة في محافظات عدة، وذلك مرحلة أولى خلال 12 شهراً، وفق خطة تستهدف رفع جودة الخدمات الثقافية المُقدمة في القصور المطورة وزيادة إقبال المواطنين عليها.

وزيرة الثقافة خلال عرض خطة عمل الوزارة بمجلس الوزراء (رئاسة مجلس الوزراء)

بينما يهدف البعد الوطني إلى إنشاء برنامج متخصص لجيلَي «زد وألفا» يجمع بين التكنولوجيا والتراث المصري عبر تطبيقات تفاعلية وألعاب تعليمية ورحلات ثقافية، مع دمج المحتوى الثقافي المصري الأصيل في مناهج التعليم الأساسي لجميع المراحل لتعريف الأجيال بهويتهم وتراثهم.

ويتخذ البعد الحضاري شعار «مصر تبدع للعالم»، ويستهدف الاحتفاء بالمبدعين المصريين في كل مجالات الفنون والثقافة في أنحاء العالم، من خلال إنشاء استوديو مصر الرقمي ليكون مركز إنتاج رقمي متكاملاً لإنتاج محتوى مصري عالي المستوى يحكي قصة مصر للعالم بلغة العصر، بالإضافة إلى إنشاء برنامج التصدير الثقافي المصري، وبناء شراكة بين متاحف مصر الفنية وعواصم العالم لعرض قطع فنية للتعريف بالفنون المصرية والمبدعين المصريين.

وعرضت وزيرة الثقافة آليات تنفيذ محاور العمل المُستهدفة، سعياً لبناء منظومة ثقافية متكاملة، مشيرة إلى أن محور «الرقمنة» يشغل اهتماماً كبيراً ضمن أجندة عمل الوزارة، حيث تعدّه عصب منظومة الثقافة المصرية، وأنه لم يعد اختياراً، حيث تستهدف «الثقافة» بناء المنصة الثقافية الموحدة منصةً واحدة تجمع كل المبادرات الثقافية المصرية، مع السعي للوصول إلى عدد أكبر من المستفيدين لتحقيق الأهداف المرجوة.


مسرحية «كذبة بيضا» تستعيد شريط الحرب اللبنانية

جوزيان بولس تشارك في مسرحية «كذبة بيضا» (الفنانة جوزيان بولس)
جوزيان بولس تشارك في مسرحية «كذبة بيضا» (الفنانة جوزيان بولس)
TT

مسرحية «كذبة بيضا» تستعيد شريط الحرب اللبنانية

جوزيان بولس تشارك في مسرحية «كذبة بيضا» (الفنانة جوزيان بولس)
جوزيان بولس تشارك في مسرحية «كذبة بيضا» (الفنانة جوزيان بولس)

ضمن ديكورات تتنقّل مشاهدها بين ثلاثة فضاءات مختلفة، تدور أحداث مسرحية «كذبة بيضا» (Mensonge blanc)، من تأليف ألكسندر نجار، وإخراج لينا أبيض، وبطولة أنطوني توما. تتوزّع هذه الفضاءات بين منزل عائلي، وثكنة لمقاتلين في ميليشيا، وخطوط تماس تفصل بين مناطق المدينة الواحدة، لتشكّل مشهداً بصرياً درامياً يعكس انقسام الشخصيات وتقلّباتها الداخلية.

مسرحية «كذبة بيضا» على مسرح مونو (الفنانة جوزيان بولس)

يبدأ عرض المسرحية في 5 مارس (آذار) على خشبة «مونو» في بيروت، وتروي حكاية شاب لبناني أراد الالتحاق بميليشيا مسلَّحة أسوة بأصدقائه، فيقرّر أهله إرساله إلى اسكوتلندا لإبعاده عن أجواء الحرب الأهلية في السبعينات.

يوصل الأهل ابنهم إلى مطار بيروت مطمئنين إلى أنه متجه نحو بلد ينعم بالسلام، لكن الشاب يعود سريعاً لينخرط مع أصدقائه في ثكنة للمقاتلين في منطقة السوديكو، ويخوض تجربة قاسية تستمر 6 أشهر تترك أثرها في مسيرته الحياتية.

وتوضح المخرجة لينا أبيض لـ«الشرق الأوسط» أن القصة حقيقية وصلت إلى مسامع المؤلف ألكسندر نجار، فتأثر بها وكتبها، مشيرة إلى أن الوجهة الأصلية للشاب كانت رومانيا، ومنها ولدت فكرة العمل في استعادة لحقبة عاشها اللبنانيون.

تدور المسرحية في حقبة الحرب الأهلية في السبعينات (الفنانة جوزيان بولس)

يشارك في المسرحية، إلى جانب أنطوني توما، 9 ممثلين منهم جو أبي عاد، وجلال الشعر، وغاييل عايلة، وجاك مارون، وعلي بليبل، وجوزيان بولس. وتُقدَّم باللغتين العربية والفرنسية، في انعكاس لأسلوب اللبنانيين في المزج بينهما، مع ترجمة متبادلة للحوار تُعرض على شاشة عملاقة أثناء العرض.

وعن سبب التسمية، تشرح لينا أن الشاب حين عاد إلى بيروت مخالفاً قرار أهله، بدأ يتساءل إن كان قد ارتكب خطأً وكذب عليهم، قبل أن تصف ممرضة فرنسية في الثكنة ما فعله بأنه «كذبة بيضاء»، وهو ما يفتح باباً لصراع داخلي وأسئلة وجودية.

تحمل المسرحية أبعاداً سياسية واجتماعية وفلسفية، وتطرح موضوع العلاقة بين الأهل والأبناء وفرض القرارات عليهم. وتستطرد لينا أبيض قائلة: «كان الشاب يحلم باحتراف الغناء، بينما أراد والده له مساراً مهنياً مختلفاً، رافضاً دخوله المجال الفني». وتشير لينا إلى أن العمل، رغم استعادته أحداث منتصف السبعينات، فإنه يعكس واقعاً لا تزال آثاره حاضرة اليوم، حيث تستمر التعقيدات السياسية وتبعات الحرب في حياة اللبنانيين.

وتؤكد أن الفكرة الأساسية تتمحور حول العلاقة بين الأجيال، وكيف يرث الأبناء أفكار ذويهم من دون مساحة كافية للاختيار أو الاعتراض، في دوامة تتكرر من جيل إلى آخر.

يتضمن العرض عناصر فنية متعددة، بينها الغناء، والموسيقى، وديكورات ذات حضور بصري لافت، إذ يؤدي أنطوني توما عدداً من الأغنيات، محققاً رمزياً حلم الشخصية التي حُرمت من ممارسة شغفها الفني.

الفنان أنطوني توما بطل العمل (الفنانة جوزيان بولس)

وترى لينا أن كل مشاهد سيتلقى العمل من زاويته الخاصة؛ فقد يدرك الأهل أخطاءهم، بينما يكتشف الشباب أهمية اتخاذ قراراتهم بأنفسهم، مؤكدة أن المسرحية تسعى إلى تعزيز التفاهم بين الأجيال من دون إصدار أحكام أو توجيه نقد مباشر.

كما يضم العمل ممثلين من أعمار مختلفة، من العشرينات حتى الستينات، لتقديم نماذج تمثِّل أجيالاً متعددة، مما يضفي على العرض نضجاً فنياً وإنسانياً. ويستغرق عرض المسرحية نحو ساعة، وهي، بحسب مخرجتها، «مسلية وفلسفية في آن واحد».


وفاء عامر: «الست موناليزا» يسلط الضوء على قضايا مسكوت عنها

الفنانة وفاء عامر (صفحتها على «فيسبوك»)
الفنانة وفاء عامر (صفحتها على «فيسبوك»)
TT

وفاء عامر: «الست موناليزا» يسلط الضوء على قضايا مسكوت عنها

الفنانة وفاء عامر (صفحتها على «فيسبوك»)
الفنانة وفاء عامر (صفحتها على «فيسبوك»)

قالت الممثلة المصرية وفاء عامر، إن مسلسل «الست موناليزا» منذ حلقاته الأولى لم يكن يعتمد على الصدمات السريعة أو المفاجآت، بقدر ما كان يبني توتره بهدوء وثقة، عبر تفاصيل صغيرة تتراكم تدريجياً حتى تصل إلى لحظة فارقة تغيّر مسار الحكاية بالكامل، مؤكدة أن هذا النفس الدرامي الطويل هو ما جذبها إلى العمل وجعلها تتحمس للمشاركة فيه؛ لأنها شعرت بأن النص يراهن على وعي المشاهد وصبره، وليس على إبهاره اللحظي فقط.

وأضافت لـ«الشرق الأوسط» أن التحولات التي شهدتها شخصية «عفاف» في الحلقات التي أُذيعت لم تكن انقلاباً مفاجئاً أو تغييراً مصطنعاً لخلق الإثارة، بل نتيجة طبيعية لمسار درامي محسوب بدقة شديدة، موضحة أنها حين قرأت السيناريو أدركت أن الشخصية ستسير في هذا الاتجاه، حتى وإن ظهر في البداية أنها امرأة بسيطة، حنونة، قريبة من الجميع، تحمل ملامح الطيبة والتلقائية.

وأشارت إلى أن هذا الهدوء الظاهري كان يخفي خلفه طبقات أعمق، وأن «عفاف» منذ ظهورها الأول كانت تحمل بذور تحوّلها، لكن هذه البذور احتاجت وقتاً كي تنبت أمام أعين الجمهور، وهو ما حدث في أحدث الحلقات.

ويدور العمل حول شخصية «موناليزا» التي تجسدها مي عمر، والتي تعاني من زواج فاشل مرتبط بشروط صعبة، وتمر بسلسلة من المواقف المعقدة مع شخصيات متنوعة في محيط العائلة والأصدقاء، وبعد الانفصال تحاول إعادة بناء ذاتها.

وتتوقف وفاء عند فكرة أن «الدراما لا تقدم أسوأ ما في المجتمع» كما يظن البعض، بل تسلط الضوء على مناطق مسكوت عنها، معتبرة أن وظيفة الفن هي التنبيه، لا الإدانة فقط. فحين تعرض الدراما بوادر أزمة أو أعراض خلل نفسي أو اجتماعي، فإنها تمنح المشاهد فرصة للفهم والانتباه، وربما التصحيح.

راهنت وفاء عامر على تأثير دورها في الأحداث (صفحتها على «فيسبوك»)

وتؤكد أن شخصية «عفاف» تنتمي إلى هذا النوع من الشخصيات المركبة، التي تحمل داخلها صراعات لا يراها المحيطون بها بسهولة، لافتة إلى أنها تناقشت مع المؤلف والمخرج في الكثير من التفاصيل حول خلفياتها وطريقة التعامل معها.

وأوضحت أن أكثر ما أسعدها بعد عرض الحلقات هو أن عدداً كبيراً من المشاهدين عادوا إلى الحلقات الأولى ليتأملوا التفاصيل من جديد، فاكتشفوا أن الإشارات كانت موجودة منذ البداية، سواء في نظرة عابرة، أو جملة قصيرة بدت عادية في سياقها، لكنها حملت دلالة مختلفة بعد اكتمال الصورة.

وأكدت أن تعاونها مع المؤلف محمد سيد بشير كان سبباً أساسياً في حماسها للتجربة؛ لكونه كاتباً يؤمن بالشخصيات التي لا تُختصر في صفة واحدة، ولا يُحكم عليها من مشهد أو موقف، لافتة إلى أنه يجيد توزيع المفاجآت على امتداد الحلقات، بحيث لا يشعر المشاهد بقطيعة مفاجئة في تطور الشخصية.

أما عن تعاونها مع مي عمر، فأكدت أنها وجدت فيها ممثلة مجتهدة تحب عملها بصدق وتسعى دائماً إلى تطوير أدواتها، لافتة إلى أنها تواصلت معها فور قراءة السيناريو لتعبّر عن إعجابها بالشخصية التي تقدمها، وشعورها بأنها تناسبها للغاية، مشيرة إلى أن العلاقة بينهما على المستوى الإنساني انعكست بشكل واضح على الشاشة.

وقالت إن «الكيمياء بين الممثلين لا تُصنع فقط أمام الكاميرا، بل تبدأ من الاحترام المتبادل والثقة، وهو ما شعرت به منذ الأيام الأولى للتصوير»، معتبرة أن هذا التفاهم ساعدهما على تقديم مشاهد تعتمد على شدّ نفسي وتوتر داخلي أكثر من اعتمادها على المواجهات الصريحة.

وعلّقت على ما يُثار أحياناً عبر مواقع التواصل الاجتماعي بشأن مي عمر، معتبرة أن «الجدل في حد ذاته دليل حضور وتأثير، وأن الفنان الذي لا يُثار حوله نقاش قد يكون بعيداً عن دائرة الضوء، في حين أن الجدل يعكس اهتمام الجمهور وترقبه، لكن الأهم في النهاية هو الاستمرار في العمل والاجتهاد وتقديم اختيارات متنوعة»، ومؤكدة أنها على المستوى الشخصي تحب متابعة أعمال مي عمر وتشاهدها كممثلة قبل أن تكون زميلة.

وفاء عامر تحدثت عن دورها في «الست موناليزا» (صفحتها على «فيسبوك»)

وتطرقت وفاء عامر إلى فكرة التنقل بين البطولة المطلقة والأدوار الرئيسية داخل الأعمال الفنية، معتبرة أن هذا الأمر بالنسبة لها مرتبط بالاختيارات الفنية وليس بحسابات المساحة أو عدد المشاهد.

وقالت: «لا أنظر إلى حجم الدور بقدر ما أنظر إلى تأثيره في البناء الكلي للعمل»، مشيرة إلى أن الشخصية التي تُحدث تحولاً في مسار الحكاية قد تكون أكثر أهمية من شخصية حاضرة في كل المشاهد بلا تأثير حقيقي.

وأشارت إلى أن هذا المفهوم يتجلى بوضوح في «الست موناليزا»؛ فشخصية «عفاف» رغم أنها ليست محور الحكاية الوحيد، فإن وجودها كان عنصراً مفصلياً في تغيير مسار العلاقات والصراعات بين الشخصيات. فبمجرد انكشاف دوافعها الحقيقية، أعادت ترتيب موازين القوى داخل العمل، ودفعت شخصيات أخرى إلى اتخاذ قرارات مصيرية، وهو ما تعتبره جوهر البطولة من وجهة نظرها.

وأضافت أن الفنان الحقيقي يجب أن يملك شجاعة التنقل بين المساحات المختلفة؛ لأن البطولة في رأيها ليست لقباً ثابتاً يُعلّق على «الأفيش»، بل حالة درامية تتحقق حين تكون الشخصية مكتوبة بعمق ومؤثرة في مجرى الأحداث. وأكدت أن هذا الوعي بات يحكم اختياراتها في السنوات الأخيرة؛ إذ تسعى إلى أدوار تضيف إلى رصيدها مناطق جديدة وتكشف جوانب لم تقدمها من قبل، بدلاً من تكرار أنماط نجحت سابقاً، لكنها لم تعد تشبع طموحها الفني.

وفي الختام عدّت وفاء عامر مسلسل «الست موناليزا» تجربة تعتز بها، ليس فقط بسبب ردود الفعل الإيجابية التي تلقتها؛ بل لأن شخصية «عفاف» منحتها مساحة تمثيلية ثرية، جمعت بين الهدوء الظاهري والعاصفة الداخلية.