خطف أحدث «برومو» لمسلسل «العتاولة 2» الأنظار بقوة في مصر؛ حيث حقق أكثر من 30 مليون مشاهدة خلال ساعات قليلة، عقب طرحه عبر منصات التواصل الاجتماعي المختلفة.
يجمع العمل بين الإثارة والتشويق في أجواء الحارة الشعبية بمدينة الإسكندرية؛ حيث يتعاون الشقيقان نصار وخضر (أحمد السقا وطارق لطفي) من أجل الحصول على لقمة العيش عبر ارتكاب الجرائم، نتيجة الظروف الاجتماعية الصعبة التي نشآ فيها. ورغم ذلك، يتمتع الشقيقان بأخلاق الشهامة التي تُميز أولاد البلد، ولا يترددان في الدفاع عن الضعفاء، كما يتمتعان بروح السخرية وخفة الظل على نحو لافت.
وتألق الفنان باسم سمرة في دور عيسى الوزان، «رجل الأعمال الثري الفاسد»، الذي يتحالف مع عصابات الجريمة المنظمة وفق نقاد.
باسم سمرة في لقطة من المسلسل (الشركة المنتجة)
ويُركز المقطع الترويجي للجزء الثاني على مشاهد الحركة والمعارك الطاحنة بين خضر ونصار من جانب، وعيسى الوزان وحلفائه الجدد من جانب آخر، وتدور أحداثه في الشوارع وأسواق السمك وسط عبارات التهديد والوعيد بسحق الأعداء.
وأرجع الناقد الفني محمد عبد الرحمن سبب اكتساح «البرومو» لمنصات التواصل إلى «عدد من الأسباب، منها النجاح الكبير الذي حققه الجزء الأول، وجعل الجمهور في حالة ترقب للجزء الثاني، فضلاً عن ملايين المتابعين الذين تفاعلوا مع المقطع الترويجي بمجرد أن نشره نجوم العمل على صفحاتهم»، مشيراً في تصريح إلى «الشرق الأوسط» إلى أنه «يتوقع أن يحافظ الجزء الثاني على حالة الجماهيرية الكبرى التي حققها نظيره الأول».
ويُبرز المقطع الترويجي مشاركة عدد كبير من النجوم في المسلسل، مثل فيفي عبده، وزينة، وهدى الأتربي، ونسرين أمين، ومصطفى أبو سريع، فضلاً عن عدد آخر من نجوم الصف الثاني، مثل عمرو عبد العزيز، وأحمد كشك، ومي القاضي، ومي دياب، وثراء جبيل.
من كواليس المسلسل (حساب الفنانة فيفي عبده على «فيسبوك»)
وأرجع الفنان سامح بسيوني، أحد المشاركين في العمل، سبب التفاعل الجماهيري الكبير مع «البرومو» إلى نجاح الجزء الأول من العمل، مشيراً في تصريح لـ«الشرق الأوسط» إلى أن «نجاح المسلسل يقف وراءه إنتاج ضخم، ومخرج موهوب، استطاع أن يقدم كل فنان في أفضل صورة».
وشهد العمل خروج عدد لافت من الفنانين الذين شاركوا في الجزء الأول، أبرزهم فريدة سيف النصر ومي كساب ونهى عابدين ومحمد التاجي، في حين انضم فنانون جدد للمسلسل، منهم فيفي عبده ونسرين أمين وثراء جبيل. فيما حلّ الكاتب مصطفى جمال هاشم بدلاً من مؤلف الجزء الأول هشام هلال.
أحمد السقا في لقطة من «البرومو» (الشركة المنتجة)
وعدّ الناقد الفني محمد عبد الخالق أن «مؤلف المسلسل مصطفى جمال هاشم نجح في رسم شخصيات الأبطال، ومنحها مساحات متقاربة للغاية بمهارة فائقة، وهو ما أدّى في النهاية إلى مباراة تمثيلية بين السقا وسمرة ولطفي، ليقدم كل منهم دوره بأريحية وحب دون أي توترات»، مضيفاً في تصريح لـ«الشرق الأوسط» أن «المخرج أحمد خالد موسى نجح في تحويل السيناريو إلى لغة بصرية أخّاذة؛ حيث لم يمنعه وقوع أحداث المسلسل في مناطق شعبية من اللعب بمهارة بالإضاءة والألوان الزاهية، سواء عبر الديكورات أو ملابس الممثلين» وفق تعبيره.
تكتسب الحلقة الأخيرة من المسلسلات أهمية خاصة لتضع النقاط فوق الحروف فيما أثارته من أحداث وأزمات لاحقت أبطالها.
انتصار دردير (القاهرة)
السينما المستقلّة اليوم في أزمة طاحنةhttps://aawsat.com/%D9%8A%D9%88%D9%85%D9%8A%D8%A7%D8%AA-%D8%A7%D9%84%D8%B4%D8%B1%D9%82/5127901-%D8%A7%D9%84%D8%B3%D9%8A%D9%86%D9%85%D8%A7-%D8%A7%D9%84%D9%85%D8%B3%D8%AA%D9%82%D9%84%D9%91%D8%A9-%D8%A7%D9%84%D9%8A%D9%88%D9%85-%D9%81%D9%8A-%D8%A3%D8%B2%D9%85%D8%A9-%D8%B7%D8%A7%D8%AD%D9%86%D8%A9
المخرج شون بيكر في أثناء تسلّمه الأوسكار عن فيلمه «آنورا» (Anora)
في الثاني والعشرين من الشهر الماضي وقف المخرج شون بيكر لتسلّم جائزة «إندبندنت سبيرِت» في مناسبتها الأربعين عن فيلمه «آنورا» (Anora) بعد نحو عشرة أيام من تسلّمه الأوسكار عن الفيلم ذاته.
خلال كلمته توجّه بيكر إلى الحاضرين بتصريح لم يسبقه إليه أحد؛ إذ قال: «أنا قادر على العيش لثلاث سنوات دون دخل؛ لأنني بلا زوجة وبلا أولاد. ليس لديّ عائلة».
بدوره ألقى المخرج برادي كوربت في المناسبة ذاتها كلمة قال فيها: «تحدّثت إلى كثير من صانعي الأفلام المستقلّة المتقدمة للمسابقات هذا العام الذين ليس لديهم ما يكفي لدفع إيجارات مساكنهم».
هاتان كلمتان من رجلَيْن استحقا الفوز في محافل موسم الجوائز نهاية العام الماضي ومطلع هذا العام. برادي أنجز «ذا بروتاليست» وبايكر «آنورا» بما يشبه الإعجاز.
علاوة على ذلك، لا تقوم شركات التوزيع بتأمين متطلبات الدعاية الإعلامية وحضور المناسبات الصحافية؛ ما يعني أن مثل هذه التكاليف عليها أن تخرج من جيب مخرجي الأفلام ومنتجيها.
المخرج برادي كوربت (آي إم دي بي)
الحمل بحد ذاته ثقيل منذ الأساس. ما كان يمكن لفيلم مستقل يقوم على بضعة أسماء معروفة من غير النجوم أن يتكلّفه قبل عشر سنوات لم يعد ممكناً هذه الأيام. فعلى سبيل المثال بلغت ميزانية فيلم «آنورا» ستة ملايين دولار، وهو بلا أي نجم. في حين تكلّف «ذا بروتاليست» عشرة ملايين دولار مع ممثلين معروفين (مثل: أدريان برودي وفيليسيتي جونز وغاي بيرس).
بحسبة واقعية حصد «آنورا» 55 مليون دولار في الأسواق العالمية. هذا الرقم يُعدّ ربحاً بدرجة مقبولة؛ لكن بعد توزيع الحصص ما بين الجهة المموّلة (تستعيد تكاليفها بالإضافة إلى 20 في المائة من الإيراد)، وشركة التوزيع (نسبة مماثلة)، وصالات السينما (30 إلى 40 في المائة لأول أسبوعَيْن ثم ما بين 20 و30 في المائة إذا ما استمرت عروض الفيلم لأكثر من ذلك)، فإن ما يبقى للطاقم الفني (المخرج وفريق الكتابة وباقي الطاقم الأساسي)، وللمنتج (وهو يختلف عن المموّل)، نحو 300 ألف دولار يتم تقسيمها إلى نصفَيْن. الأول يذهب إلى المخرج والآخر للفريق الفني. على هذا الأساس ما يتبقّى للمخرج ما بين 20 و30 ألف دولار هي حصيلة ثلاث سنوات من العمل لإنجاز الفيلم... هذا إذا ما سجل الفيلم إيراداً يتجاوز ثلاثة أضعاف التكلفة.
نهاية نظام
السينما المستقلة تعبير ارتفع شأنه في الستينات على أيدي مخرجين قرروا «الاستقلال» عن نظام «هوليوود» الذي كان انقلب على نفسه في تلك الآونة. النظام الذي ساد حتى ذلك الحين كان نظام الشركة التي تسيطر على الطاقم الفني الأساسي كاملاً عبر عقود تلزم المخرجين والممثلين بالعمل فقط لصالح هذا الاستوديو أو ذاك. في أحيان كان الاستوديو المنافس يرى أن ممثلاً معيناً مرتبطاً باستوديو آخر هو من يصلح لبطولة مشروع قادم. في هذه الحالة يتم استئجار الممثل من مالكه (الشركة) مقابل مبلغ يودع في حساب المالك ولا ينال الممثل منه شيئاً. في هذه الحالة هو أشبه بقطعة ديكور تخدم غايتها ثم تُعاد إلى أصحابها.
هذا النظام انتهى ومعه انتهت العقود طويلة الأمد. السينما المستقلة نشأت في أجواء هذه النقلة، وكان من فرسانها روبرت ألتمان، وجون سايلس، ومارتن سكورسيزي، وجون كازاڤيتز، وحتى فرنسيس فورد كوبولا. هم إما انتقلوا لاحقاً للعمل ضمن الاستوديوهات (سكورسيزي)، وإما بقوا ملتزمين باستقلاليتهم في الكتابة والتفكير وكل أساليب العمل (كازاڤيتز وجون سايلس مثلاً)، وإما تنقلوا ما بين الإنتاج المستقل حيناً والمؤسساتي حيناً آخر (ألتمان، وكوبولا).
في السبعينات بلغت السينما المستقلة ذروة في عدد الأفلام المنتجة وفي نجاحاتها. شقّت طريقها بنجاح كبير داخل أميركا وخارجها، وهذا في الوقت الذي كانت فيه السينما الأوروبية واللاتينية والعربية دخلت في النطاق ذاته.
نجاحات متميّزة
أثبتت السينما المستقلة فاعليّتها ونجاحها. لم يكن عليها أن تلتزم بنوع (جَنر) معيّن بل بأسلوب إخراج متحرر من تعليمات الاستوديوهات المعلّبة. كانت تختلف في أساليبها الفنية التي تنتمي إلى اختيارات المخرج وإلى أفكار تطرحها تحمل اختلافاً عن الحكايات السائدة أو المتوقعة، كما الحال مع فيلم الرعب «The Texas Chain Saw Massacre» («مذبحة منشار تكساس») لتوبي هوبر (1974)، أو فيلم الخيال العلمي «THX-1138» لجورج لوكاس (1971).
سوزانا يورك في «صور» لروبرت ألتمان (آي إم دي بي)
الحقل كان كبيراً والاختيارات كثيرة. فيلم «كازاڤيتز» (Shadows) («ظلال»، 1959) كان محاولة من المخرج لتوفير معالجة برغماتية في فيلم أميركي. «صور» (Images)، و«3 نساء» (Three Women) كانا من بين أفلام روبرت ألتمان المُمعنة في أسلوب المخرج الفريد. أفلام جون كاربنتر (بما فيها الأجزاء التي أخرجها من«هالووين») كانت بدورها مستقلّة تماماً. فيلم ديڤيد لينش الأول (Eraserhead) المُنتج سنة 1977 كان أول أعماله المستقلة.
واستمر النجاح للعقدَيْن التاليين مع أسماء جديدة، مثل: بول توماس أندرسن «لن يكون هناك دم» (There Will Be No Blood)، ووس أندرسن «فندق بودابست الكبير» (The Great Budapest Hotel)، وجيم جارموش «باترسن»، «فقط العشاق بقوا أحياء»، (Only Lovers Left Alive)، ونيل لابوت «في صحبة رجال» (In the Company of Men) وغيرهم.
فيلم «فندق بودابست الكبير» للمخرج ووس أندرسن (آي إم دي بي)
واقع مختلف
لكن الحال ليس على ما يرام بالنسبة إلى معظم مخرجي الأفلام المستقلة منذ مطلع هذه الألفية. في الواقع لولا توجه لينش وجارموش وبول أندرسن ووس أندرسن إلى فرنسا لما استطاعوا الاستمرار إلا لماماً.
ما يحدث الآن هو أن الاهتمام بفيلم مستقل، حتى ولو حمل اسم مخرج من الفئة الأولى، أصبح أقل مما كان عليه سابقاً. ما يدور في أرجاء «هوليوود» هو الاستعداد لتوفير التمويل من قِبل موزعين مستقلّين أو شركات كبيرة مقابل تنازل المخرج أو المنتج عن نصف الميزانية التي يتقدّم بها. ما كان ممكناً تحقيقه بـ5 ملايين دولار قبل سنوات صار بالكاد يكفي في أيامنا الحاضرة؛ لكن هذا لا يمنع المموّلين من الضغط للحصول على تنازلات.
بعض المموّلين يرضى هذه الأيام بترك حرية الاختيارات الفنية للمخرج. بعضهم الآخر بات يريد الاستئثار بالكلمة الأخيرة (أو ما يُعرف بـThe Final Cut).
صانعو الأفلام المستقلة ليسوا وحدهم الذين يعانون من أزمة عاصفة يمرون بها تبعاً لوضع يتطلّب منهم التواري كما حال جون سايلس وجارموش ونيل لا بوت وسواهم، أو التوجه صوب تمويل فرنسي يقدّر أكثر ما هم بصدد إنجازه. إلى جانب هؤلاء هناك صالات السينما التي اختصّت بعرض الأفلام غير «الهوليوودية» نمطياً أو إنتاجياً، سواء في الولايات الأميركية أو في عواصم عالمية أخرى. وما يقع في أميركا، في هذا الصدد، يقع في معظم أرجاء العالم مع جمهور بات لا يعرف من السينما إلا ما توفره له المنصّات وشركات الإنتاج الكبرى.
دور المنصّات في تقليل حجم الهواة والمتابعين لم يتوقف عند حد السينما المستقلة، بل شمل عموم أنواع الرواد وفئاتهم كما عموم أنواع السينما بصرف النظر عن مصادرها وتصنيفاتها. في المقابل لا توفر هذه المنصّات البديل المطلوب للأفلام المستقلة ولا تختلف إنتاجاتها عن معظم ما تقوم «هوليوود» بإنتاجه لصالات السينما.
هي حلقة تدور حول نفسها بسرعة، مع أمل أن تنهار يوماً وتعود الحياة إلى بعض ما كانت عليه.
