في معالجة عصرية للأسطورة الإغريقية التي تتناول قصة «إليكترا» ابنة الملك أغاممنون، التي تحرّض أخاها على قتل أمهما لضلوعها في قتل أبيهما، تقدم فرقة «مسرح الشباب» عرضاً يستدعي الأسطورة، على خشبة «المسرح العائم» بالقاهرة.
يأتي العمل المستلهم من «أسطورة إليكترا»، ثالثة روائع سوفوكليس، بعد مسرحيتيه التراجيديتين «أوديب ملكاً» و«أنتيغون»، بوصفه من الأعمال القائمة على الانتقام، وهو انتقام تدبر له إليكترا منذ سنوات طويلة؛ تحديداً منذ أن قتلت الأم «كلتيمنسترا» بمساعدة عشيقها «إيغستوس» زوجها الملك «أغاممنون»، بعد انتصاره الكبير في حرب طروادة.
وتنتظر إليكترا طويلاً أخاها أورستيس، الذي تم نفيه في طفولته من قبل العاشقين القاتلين، حتى يكبر، ويعود لبلده لكي ينتقم لمقتل أبيه.
نجد في المسرحية المصرية «مرايا إليكترا» أن هناك 3 شخصيات تتصارع في أعماق الفتاة، إذ تبدأ الأحداث بوقوفها في الميناء انتظاراً لأخيها، وهي تمعن التفكير عبر حوار داخلي؛ وتعكس الشخصية الأولى إليكترا (الماستر) ذات الرغبة العارمة في الانتقام، مقابل إليكترا الأنثى صاحبة المشاعر المتدفقة، والشخصية الثالثة المترددة بين الحالتين الأخريين.
ويتصاعد هذا الصراع حين تفاجأ إليكترا بأن أخاها (البطل المنتظر) أورستيس يأتي مرتدياً ملابس عصرية، محملاً بأفكار الغرب، ويسعى لتحقيق الحداثة الهادفة لتدمير هوية مملكته «آرغوس»، وهدم إرثها الثقافي وعاداتها وتقاليدها، والأكثر من ذلك أنه يسقط من حساباته أي رغبة في الانتقام من أمه وعشيقها.
وخلال تلك المعالجة التي قام بكتابتها متولي حامد، وأخرجها أيمن مصطفى، يشعر المتلقي بالتشويق؛ فماذا ستفعل الأميرة حين تكتشف أن أخاها الذي طال انتظارها له يتبنى موقفاً ضد رغبتها، بل ضد فكرة الانتقام ذاتها؟
ويجد المشاهد نفسه أمام شخصية صلبة لا تعرف الهزيمة؛ فتنجح إليكترا في الانتقام من «كلتيمنسترا» وعشيقها «إيغستوس»، برغم الصعاب وخذلان أقرب الناس لها، وهو شقيقها الذي يضطر في النهاية إلى العودة من حيث جاء على متن السفينة نفسها التي سبق أن حملته إلى مملكته.
ومن قلب الأسطورة اليونانية تبزغ قضايا بالغة الإنسانية تمس المشاهد شخصياً، وتطرحها المعالجة العصرية للمسرحية، لكنها سرعان ما تعود مرة أخرى إلى الأسطورة، ويظل المشاهد طوال العرض يتنقل ما بين العملين (الأسطوري والعصري).
ويوضح المخرج أيمن مصطفى هذا الأمر قائلاً: «كان ذلك التنقل بين العملين متعمداً، لأنه لا يمكن الخروج عن العمل الكلاسيكي الأصلي، وفي الوقت نفسه لا يمكن تقديمه كما هو، لأننا نرغب في تقديم معالجة جديدة برؤية مغايرة وأفكار عصرية».
لكن بالرغم من حرص صناع العمل على ذلك الطرح الفني المختلف، فإنه تم الاحتفاظ بجانب شائك في الأسطورة، وهو التعلق العاطفي لإليكترا بأبيها، فضلاً عن رغبتها الجامحة في الانتقام من أمها، وهو ما قد يصطدم بشكل أو بآخر مع المجتمع المصري، فكيف تصدى المخرج فنياً لذلك؟
ويوضح مصطفى لـ«الشرق الأوسط» : «لم يكن من الممكن تجنب هذا البعد؛ لأن الأسطورة كما هو معروف تقوم عليه، فبالنسبة لتعلق إليكترا بأبيها وأمنيتها أن تصبح مكان أمها فقد تم الاكتفاء بمعالجته عبر الإشارة إليه سريعاً في المونولوج الداخلي».
ويضيف: «إن الجمهور المصري يتمتع بثقافة تتيح له التفاعل مع إصرار إليكترا على قتل أمها؛ لأنه يرفض خيانتها لزوجها الملك، الذي خاض حرباً شرسة من أجل هدف نبيل هو الشرف، وقد تم توظيف هذا الإصرار للإسقاط على النفس البشرية التي ينبغي أن تتبنى دوماً قضية ما تقاتل من أجل تحقيقها».
وأشار المخرج إلى «الذائقة الفنية التي يتمتع بها الجمهور، وانعكست في الإقبال على مشاهدة عرض مسرحي كلاسيكي، فلا يشترط أن يتوجه إلى المسرح من أجل عمل كوميدي أو اجتماعي، وفي السياق ذاته تم اختيار اللغة العربية الفصحى للمسرحية بما يناسب طبيعة النص والطرح الفني».
وبرغم ضعف الإمكانات فإن المسرحية تقدم صياغة فنية تتمتع بجماليات الصورة، وأدوات تجتذب المتفرج لعمل كلاسيكي جاد، وذلك عبر سينوغرافيا متميزة وتقنية سينمائية واعية، يقول مصطفى: «للفنان دور تجاه مجتمعه، ومن أهم مستلزمات هذا الدور التحايل على الإمكانات. ولذلك فإن مسارح مصر منورة هذا الموسم بفضل محبة صناع المسرح لعملهم».
اعتمدت المسرحية على مجموعة من الوجوه الفنية الشابة. من بينهم ريهام سالم، وميرنا هشام، وبيرين شوقي شامخ، والفنان حسام الجندي.
