مهرجان لوكارنو... أفلام تجمع بين الفن والبحث عن الهوية

يحتفي بدورته الثانية والسبعين

 فتاة تدافع عن نفسها في «الفتاة ذات الأساور»
فتاة تدافع عن نفسها في «الفتاة ذات الأساور»
TT

مهرجان لوكارنو... أفلام تجمع بين الفن والبحث عن الهوية

 فتاة تدافع عن نفسها في «الفتاة ذات الأساور»
فتاة تدافع عن نفسها في «الفتاة ذات الأساور»

يمكن النظر إلى الدورة الثانية والسبعين من مهرجان لوكارنو، تلك التي بدأت في السابع وتنتهي في السابع عشر من هذا الشهر على أنها دورة ينتمي معظمها إلى تقليد الدورات السابقة وإلى المفهوم العام لهوية هذا المهرجان السويسري، وبعضها إلى محاولة المدير الفني الجديد، السيدة ليلي هنستين، توفير التجدد المنشود الذي عادة ما يأتي مع كل مدير فني جديد يحتل مقعده خلفاً لآخر سابق.
هي المدير الثالث عشر في سلسلة من تولوا إدارة هذا المهرجان الذي طرح نفسه قبل سبعة عقود كصلة وصل أولى بين السينما الجديدة والجمهور وآل على نفسه، اكتشاف المواهب التي لم تتح لها سابقاً فرصة الظهور دولياً في المحافل والمناسبات المشابهة. تم اختيار الأفلام من تلك التي تنتمي إلى مخرجين لم يمارسوا عملهم هذا أكثر من مرّة أو مرّتين وبذلك شق طريقه المختلف عن باقي المهرجانات الرئيسة حول العالم على هذا النطاق وبرهن عن جدارته.
لكن ماذا تفعل لو قرر مهرجان صندانس الأميركي توسيع دائرة أعماله التي كانت لحين ليس بالبعيد محلية الاهتمام لكي تجذب إليها الأفلام الشابة الآتية من كل أنحاء العالم؟ لوكارنو في السنوات الأخيرة خسر بعض حضوره نسبة للمنافسة التي تعرض لها من جانب صندانس.
تبعاً لذلك أقدم بدوره على تعزيز حضور الأفلام غير المنتمية إلى شرطه الأساسي على أساس عرضها في أقسام خارج المسابقة.
لهذا السبب نجد أن برنامجه هذه السنة يتكل على أفلام من خارج الهوية الخاصة به تماماً كما حال الدورات القليلة الماضية التي قام فيها كارلو شاتريان بإدارة هذا المحفل منذ سنة 2013 وهو اختار قبول عرض لا يمكن رفضه من مهرجان برلين الأكبر حجماً وعالمية مغادراً صرح لوكارنو الذي تم تأسيسه سنة 1946.

مزيج من الاهتمامات
على هذا الأساس سنجد، وإلى جانب أفلام مجموعة كبيرة من المخرجين الجدد، مجموعة كبيرة أخرى من الأفلام التي حققها سينمائيون معروفون وبعضها سبق وأن عُرض في مهرجانات سابقة هذا العام. سنجد مثلاً فيلم «ذات مرة في هوليوود» لكونتِن تارنتينو الذي كان جوهرة مهرجان «كان» السينمائي و«عشب أكثر اخضراراً» الذي سبق وأن عرضه مهرجان صندانس نفسه. بالإضافة إلى فيلم «7500» لباتريك فولراث الذي سبق وأن أنجز بعض الأفلام سابقاً وإن لم يتمتع بعد بحيز اهتمام كالذي يوليه له مهرجان لوكارنو.
ويوظف المهرجان الاحتفاء الذي يقيمه للممثلة هيلاري سوانك لتقديم عدد من أفلامها المعروفة ومن بينها «مليون دولار بايبي» لكلينت إيستوود و«الأولاد لا يبكون» للكمبرلي بيرس.
على أن الاهتمام بالمواهب الجديدة ما زال هو النطاق الأهم في حياة هذا المهرجان السويسري الذي يقع في منتصف الروزنامة بين مهرجان كارلوفي فاري التشيكي ومهرجان فينيسيا الإيطالي. في هذا الصدد سنجد 17 فيلماً في المسابقة الدولية قادمة من اليابان والبرتغال وإسبانيا وواحدا مقدما باسم سوريا عنوانه «في الثوثرة» لمايا خوري وآخر من بلغاريا (مع مساهمة بريطانية وفرنسية) بعنوان «قطة على الجدار» لمينا ميليفا وفاسيلا كازاكوفا.
وكما الحال في كل مهرجان آخر فإن هناك فجوة بين الأفلام المنتقاة وبين نجاحها في عرض ما ترغب في عرضه أو في تأمين المستوى المتوقع. صحيح أن اختيار اللجان المسؤولة يسعى جاهداً لتوفير مجموعة ناجحة فنياً من الأفلام المتوفرة لكن ما يحدث كذلك أن هذا السعي لا يكتمل أحيانا على نحو كامل.
يوفر فيلم «الفتاة ذات الأساور» قدراً كبيراً من الترقب في وضع فتاة متهمة بارتكاب جريمة هي بريئة منها. الفيلم هو اقتباس فرنسي لستيفاني ديموستييه عن فيلم أرجنتيني بعنوان «المتهمة» قام غونزال توبال بتحقيقه وتم عرضه في مهرجان فينيسيا في دورة العام الماضي. المعضلة هنا هي معرفة ما إذا كانت المخرجة الفرنسية أعجبت بالموضوع الذي وفّره ذلك الفيلم بحيث سارعت لتقديمه بنسخة فرنسية أم لا. على ذلك، فيلمها ليس استنساخاً لفيلم توبال بل تم تحييد الكثير مما ورد هناك من أحداث وصب اهتمامها على القضية ذاتها سعياً لا لاتهام الفتاة بل للتأكيد على أن الدلائل المساقة لا تكفي للإدانة.
في المسابقة الدولية تم عرض الفيلم الياباني «فتاة مختفية» لكوجي فوكادا (الذي سيعرضه مهرجان نيويورك لاحقاً). يشتغل المخرج فوكادا على الأجواء الغامضة مفضلاً تغييب الحقائق التي تفصل بين امرأة تعيش زمانين مختلفين (الممثلة ماريكو تسوتسوي). هناك الكثير مما يرد في نصف الساعة الأولى ما يؤسس لحكاية غامضة الدوافع بشخصيات تقدم على التصرف أولاً ثم التبرير ثانياً. هو فيلم جيد إذا ما تيسر ربط خيوط الحكاية ذات العلاقات الاجتماعية المتعددة بعضها ببعض وأقل من ذلك بعض الشيء إذا لم يتسن ذلك الربط.
في المسابقة الدولية شاهدت «ليل بلا نهاية» للمخرج إيلوي إنثيسو. تسعون دقيقة لدراما ذات منحى لافت للاهتمام وجدير بالتقدير. ليس هناك من حكاية بقدر ما هناك من مواقف. عودة رجل اسمه أنكسو إلى قريته الريفية تفتح باب التساؤلات حوله وحول التاريخ. هذه الحكاية تصلح لأن تكون مادة تقع أحداثها في أي بلد حول العالم، لكن المميز هنا هو أن الفيلم ينتمي إلى منطقة تقع على الحدود بين بولندا وأوكرانيا اسمها غاليسيا كانت، حتى سنة 1921 ملكاً لمن يستولي عليها مع العلم أنها كانت مملكة خلال قرون بعيدة (الثاني عشر وما بعد).
ما يتبادله الممثلون هنا يفيد في إلقاء نظرة على التاريخ والحاضر معاً. الشخصيات تبدو دائماً غير راضية. الفقر منتشر والحروب المتتابعة ما زالت تترك علاماتها على وجه شعب لا يشعر بأنه يريد الانتماء إلا لنفسه. المشكلة هي أن «نفسه» تلك لم تعد حاضرة ككيان.
مثله في تقديم حكاية شخصيات تبحث عن انتماءاتها نجد «الظرافة» التي تقع غالبية أحداثه في جزيرة لولاند الهولندية وتتحدث عن امرأة ألمانية تزور الجزيرة الصغيرة لكي تجري تحقيقاً حول مصير أبناء الجزيرة إذا ما تم بناء جسر مزمع يربطها بألمانيا. كيف سيشعرون؟ ما هي التغييرات الاقتصادية والاجتماعية التي ستقع في إطار حياة هؤلاء وما إذا كان المشروع سيؤدي إلى زعزعة استقرار بعض الذين تقع المنطقة التي يعيشون فيها عند الجسر أو قريباً منه.
هو ليس بالموضوع الذي يثير الاهتمام بحد ذاته، لكن المخرجة آنا صوفيا هارتمان تنجح في جعله كذلك. لديها الرغبة في الكشف عن كيف تؤدي قرارات تبدو لمتخذيها مهمة ومفيدة إلى ضياع هوية المواطنين الذين سيتعرضون لنتائج تطبيق تلك القرارات.

تيارات
> ما زالت مسألة سيادة ستديو ديزني على الإيرادات الأميركية والعالمية تشغل بال هوليوود على أساس أن المسألة باتت احتكاراً أكثر منها منافسة. هذا في ضوء تقرير جديد وجد أن لا فيلم من بين ما أنتجته الشركات الأخرى (مثل وورنر أو يونيفرسال) تجاوز سقف الـ300 مليون دولار محلياً.
> سيتم منح المخرج الفرنسي كوستا - غافراس جائزة شرف في مهرجان فينيسيا المقبل. مخرج «زد» و«علبة الموسيقا» و(الفيلم المنسي) «هانا ك.» سيعرض كذلك فيلمه الجديد «راشدون في الغرفة» (Adults in the Room).
> كشف الممثلان جوش غاد وجيمس كوردن عن عدد من الأفلام التي كادا أن يقوما بالاشتراك في تمثيلها لولا أنهما طردا منها. من بين هذه الأفلام «هوبس وشو» و«ذات مرة في هوليوود». هناك مقطع متداول لهما في مشهد تجربة قاما به لحساب كونتن تارنتينو حيث فشل أحدهما في إشعال سيجارة. حسب قولهما إن المخرج سارع بعد ذلك باستبدالهما من خلال براد بت وليوناردو ديكابريو!
> 14 فيلماً جديداً سيتم عرضها بدءاً من يوم غد في الولايات المتحدة بينها سبعة ستتمتع بتوزيع شامل من بينها فيلم تقوم ابنة المخرج كلينت إيستوود (واسمها فرنشيسكا) ببطولته بعنوان Awake



ستون عاماً على لغز المرأتين عند برغمان

ليف أولمان في «برسونا» (شركة «سفينسك فيلم إندوستري»)
ليف أولمان في «برسونا» (شركة «سفينسك فيلم إندوستري»)
TT

ستون عاماً على لغز المرأتين عند برغمان

ليف أولمان في «برسونا» (شركة «سفينسك فيلم إندوستري»)
ليف أولمان في «برسونا» (شركة «سفينسك فيلم إندوستري»)

60 سنة مرّت على فيلم إنغمار برغمان «برسونا» (Persona)، وما زال يثير النقاشات والكتابات ويستقطب اهتمام الباحثين والمؤرخين. وعُرض الفيلم في مهرجانات سينمائية عدّة منذ إنتاجه عام 1966، ولا يزال يحظى بالاهتمام بعد مرور نحو 19 عاماً على رحيل مخرجه.

إلى ما سبق، هناك عمل بريطاني للمخرج بنديكت أندروز، بعنوان «إلكترا/برسونا»، شاركت في بطولته الممثلتان كيت بلانشيت ونينا هوس. وقد عُرض على خشبة المسرح الوطني في لندن بين أغسطس (آب) وأكتوبر (تشرين الأول) الماضيين، وصُوّر أيضاً للعرض على الشاشة. ويجمع بين مسرحية «إلكترا» لسوفوكليس وفيلم برغمان، ولذلك لا يُعدّ إعادة إنتاج سينمائية مباشرة له.

هناك أسباب كثيرة للاهتمام بهذا الفيلم. فهو مُدرج في قوائم النقاد إما على أنه أفضل فيلم حقّقه برغمان، أو أحد أفضل أعماله. ولم يأتِ هذا التقدير من فراغ، بل لأن «برسونا» (القناع) شكّل بداية مرحلة جديدة لبرغمان، اتّسمت بمزيد من التوغّل في أعماق النفس البشرية، كما في أفلام لاحقة له، مثل «ساعة الذئب» (Hour of the Wolf، 1968)، و«العار» (Shame، 1968)، و«اللمسة» (The Touch، 1971).

كان إنغمار برغمان أحد أكثر المخرجين العالميين توغّلاً في أعماق شخصياته، ينتقل بين جوانبها من دون فواصل تقليدية أو سياق سردي تمهيدي. وعندما يقطع مشهداً ليبدأ آخر، يصعب التكهّن بالتسلسل بينهما. وعندما تتحرّك الكاميرا لتعكس صورة في المرآة أو تنتقل بين الذكريات والأزمنة، فإنّ ما يحدث لا يقتصر على صورة منعكسة، وإنما هو انتقال كامل إلى جانب آخر من الشخصية، يتطلّب تفسيراً لحل لغز لا يقلّ تعقيداً عن لغز المشهد السابق أو اللاحق.

بيبي أندرسون في «برسونا» (شركة «سفينسك فيلم إندوستري»)

شِعر وتجريب

كان «برسونا» أحد أفلام المخرج السويدي إنغمار برغمان، ومن أعماله التي تعاون فيها مع مدير التصوير سفين نيكفيست. وهو من أصعب أفلام المخرج تحليلاً، إذ يعمل على مستويات عدّة. هناك مستوى العلاقة الوجدانية بين بطلتيه: الممثلة إليزابيت (ليف أولمان)، التي توقّفت عن الكلام، والممرّضة ألما (بيبي أندرسون)، التي تعتني بها.

وهناك مستوى آخر يتمثّل في اختيار المخرج ما يريد التعبير عنه والطريقة التي يُعبّر بها، والتي تثير أحياناً حيرة المتلقّي حيال ما يراه. لكنها حيرة محسوبة، لا في إطار التركيبة الفنية للفيلم فحسب، وإنما أيضاً في التركيبة النفسية لشخصياته. لذلك، لا يتحوّل الفيلم إلى متاهة أو مجموعة أسئلة يعجز المشاهد عن الإجابة عنها، ولو بمزيد من التركيز.

«برسونا» فيلم شعري بنبرة تجريبية خاصة، من دون التخلّي عن الدراسة النفسية التي ميّزت عدداً من أفلام برغمان. الفيلم آسر، ومشبَع باختيارات المخرج في توجيه الأداء. فلا يُسمح لبطلتيه، ولا للعدد القليل من الممثلين الذين يؤدّون أدواراً صغيرة، بالخروج عن التفاصيل التي يحدّدها. والارتجال ممنوع، كما اعتاد في أفلامه الأولى، حتى الثمانينات، عندما بدأ يمنح ممثليه قدراً من الحرّية.

تبدأ القصة بصورة لآلة عرض سينمائي، تليها لقطات من فيلم رسوم متحرّكة وآخر كوميدي صامت، يظهر فيه شخص يهرب من الأشباح بالاختباء تحت شرشف سريره. وتتبع ذلك لقطات لعنكبوت وأشجار في فصل الخريف وحاجز من الأسلاك الشائكة والثلج، ثم صبيّ على سرير أبيض، يبدو نائماً أو ميتاً، وامرأة عجوز. يرنّ هاتف، وتفتح المرأة عينيها، بينما يتقلّب الصبيّ في سريره.

ومع ظهور الصبيّ، يبدأ الفيلم بالانتقال تدريجياً من تتابع اللقطات المتفرّقة إلى صلب حكايته.

تتلقّى الممرّضة ألما (بيبي أندرسون) تعليمات بالاعتناء بالممثلة إليزابيت فوغلر (ليف أولمان)، التي توقّفت تماماً عن الكلام خلال أدائها مشهداً من مسرحية «إلكترا».

يدور جزء من الفيلم في المستشفى، حيث نتابع حال الممثلة والممرّضة التي تحاول مساعدتها. وتتداخل في هذه المرحلة مشاهد وتفاصيل لا تتّضح دلالاتها منذ البداية. تشاهد إليزابيت على التلفزيون صوراً من حرب فيتنام، بينها مشهد إحراق راهب بوذي نفسه احتجاجاً على الحرب. لا تتكلّم، لكن ردّ فعلها يكشف تأثّرها بما تراه. وتؤكد المشاهد التي تجمع المرأتين في المستشفى اختلاف شخصيتيهما، تمهيداً لاستكشاف العلاقة النفسية المعقّدة التي ستنشأ بينهما لاحقاً.

إنغمار برغمان (المعهد السويدي للأفلام)

أدوات برغمان

بعد ذلك، وبناءً على اقتراح طبيبة المستشفى، تنتقل ألما بالممثلة الصامتة إلى منزل صغير على البحر، أملاً في أن يساعد تغيير الأجواء على تهدئة إليزابيت وتجاوز الحالة النفسية الغامضة التي تمرّ بها. وفي هذا المنزل المطلّ مباشرة على البحر، يمارس برغمان لعبته القائمة على الغموض وتقديم مَشاهد عصيّة على الفهم في البداية، أو عند مُشاهدة الفيلم للمرة الأولى. تحاول ألما إقناع إليزابيت بالكلام، لكنّ الممثلة تواصل صمتها. ولا تنطق بكلمة «لا شيء» إلا في مشهد متأخر من الفيلم، عندما تطلب منها ألما ترديدها.

الفيلم، من هنا، يدور حول امرأتين تدخل كلّ منهما عالم الأخرى، بموازاة عالمها الخاص. ويمهّد لذلك حوار تلقيه الطبيبة أمام إليزابيت، قبل انتقالها إلى المنزل البحري، تتناول فيه الحلم المستحيل بأن يكون الإنسان على حقيقته، لا أن يبدو كذلك فحسب، والفجوة بين صورته أمام الآخرين وحقيقته أمام نفسه.

يفسّر هذا الحوار وضع إليزابيت، لكنه يتوغّل أيضاً في أزمة الازدواجية التي تتجاوز هاتين الشخصيتين لتقترب من شخصياتنا نحن، إذ يختلف تصرّفنا عندما نكون وحدنا عن تصرّفنا أمام الآخرين. إنه وضع مصطنع يمنحنا شعوراً بالراحة، ويتصل كذلك بالهوية الذاتية ومواجهتها.

ومع توالي اعترافات ألما وكشف جوانب من حياة إليزابيت، وانتقال المخرج بين الحقيقة والذاكرة من دون فواصل أو ترتيب سردي تقليدي، تتبلور حالة إليزابيت، فإذا بصمتها وسيلة للامتناع عن الكذب، أو هكذا تفسّره الطبيبة. أما ألما، التي تتحدّث كثيراً، فتصل إلى حالة نفسية تهدّد قدرتها على التمييز بين ذاتها وذات الممثلة. إنه فيلم عن امرأتين تبدوان مختلفتين، لكن العلاقة بينهما تكشف تدريجياً أوجه التشابه والتداخل، إلى حدّ يصعب معه الفصل بينهما.

وعلى أكثر من صعيد، لم تعد الممرّضة مجرد أداة للمساعدة، إذ أصبحت تعيش أزمة نفسية خاصة بها. ويتّضح ذلك خصوصاً عندما تقرأ رسالة كتبتها إليزابيت إلى الطبيبة، تتحدّث فيها عن رغبتها في مواصلة العيش في الصمت والعزلة، وتكشف أنها كانت تراقب ألما وتدرس شخصيتها. عندها تدرك الممرّضة أن اعترافاتها تحوّلت إلى مادة تتأملها الممثلة، فتتصدّع الثقة بينهما.


شاشة الناقد: ليام نيسون... مُحارب أفغانستان في فيلمين

ليام نيسون في «النمس» (سامويل غولدوين)
ليام نيسون في «النمس» (سامويل غولدوين)
TT

شاشة الناقد: ليام نيسون... مُحارب أفغانستان في فيلمين

ليام نيسون في «النمس» (سامويل غولدوين)
ليام نيسون في «النمس» (سامويل غولدوين)

THE MONGOOSE

النمس | ★★★* إخراج: مارك فانسلوف

‫* الولايات المتحدة وأستراليا (2026) | عروض تجارية

منذ عام 2008، دأب ليام نيسون على الظهور في دور المُحارب المنفرد في سلسلة من أفلام الحركة. كان «تيكن» (Taken) أولها، وتبعه جزءان آخران، ثم شارك في «الأيام الثلاثة المقبلة» (The Next Three Days)، بدور صغير، و«مجهول» (Unknown)، و«من دون توقف» (Non-Stop)، و«الركض طوال الليل» (Run All Night)، ضمن مجموعة كبيرة من أفلام النوع.

لا يعني ذلك أنه امتنع عن تمثيل سواها؛ فأفلامه بالغة التنوّع، وتتوالى بلا انقطاع، لكنه كوّن لنفسه صورة حافظ عليها بنجاح مهني، حتى وإن أخفق بعضها في تحقيق نجاح تجاري.

«النمس» فيلم حركة آخر تتفاوت مستوياته. فمن ناحية، هو فيلم بارع في الكتابة والتنفيذ، يستند السيناريو على مطاردة طويلة بالسيارات بين رجل هارب من الشرطة وقوى القانون التي تلاحقه. ريان فلاناغان، الملقّب بـ«فانغ» (نيسون)، محارب سابق في أفغانستان نال أوسمة عسكرية، ويجد نفسه متهماً بالقتل بعدما يقتل خطيب زوجته السابقة دفاعاً عن النفس. وهو يدرك الآن أنّ الحروب لم تعد تُخاض دفاعاً عن قيم بقدر ما تقوم على مبرّرات لا يُعوّل عليها. ويستخدم مهاراته في المراوغة حتى لا تتكرّر تجربته في تلك الحرب، عندما وقع مع رفاقه في الأسر، ودُفنوا في التراب حتى رؤوسهم، قبل أن يتمكّن هو ومعظمهم من النجاة.

مشهد النجاة كرتوني، ولا جديد فيه، لكن المخرج، الذي ينجز هنا فيلمه الروائي الطويل الأول، وسبق أن عمل مؤدّياً ومنسّقاً لمَشاهد الخطر في عدد من أفلام نيسون، يستخدم الاسترجاع الزمني في مواضع صحيحة ومبرّرة خلال النصف الأول من الفيلم، ثم ينصرف إلى متابعة المطاردات الشيّقة في نصفه الثاني. نيسون مناسب للدور بموهبته، ويستفيد هنا من تجسيد شخصية تختلف عن معظم أدواره السابقة.

تدور الأحداث في الزمن الحاضر، لكن الفيلم متيّم بسينما السبعينات، إخراجاً ومواقف وشخصيات، وحتى بالأغنيات التي تعود إلى تلك المرحلة. والأغنية التي نسمعها نغمةً لاتصال زوجة ريان السابقة، وعنوانها «أنتِ مثيرة» (You Sexy Thing)، تعود بدورها إلى السبعينات، واشتهرت بأداء فرقة «هوت شوكليت» (Hot Chocolate)، وإن كانت النسخة المستخدمة في الفيلم إعادة أداء لها. وبذلك، فهو فيلم جيد أيضاً في استحضار الحنين إلى الماضي.

THE FIX

التصويب | ★☆

* إخراج: غاي موشي

‫* الولايات المتحدة (2026) | عروض تجارية

في «التصويب» (The Fix)، يقتل فريق أميركي من عناصر العمليات الخاصة، بقيادة تاكر (زاكاري ليفاي)، الإيرانيين الأشرار والإيرانيين الأخيار على السواء. يدخل الفريق طهران بحثاً عن 25 مليون دولار مخبّأة في فندق منذ أيام الثورة الإيرانية.

ليام نيسون في «التصويب» (أسترال فيوتشر)

كان الفريق قد خدم في أفغانستان خلال الأيام الأخيرة من الوجود العسكري الأميركي هناك، وهي المدّة التي تدور فيها أحداث مطلع الفيلم. ثم يزور تاكر رئيس عملياته السابق، لاري (ليام نيسون)، الذي يعاني مشكلات في الذاكرة، فيكشف له عن الأموال المخبّأة في طهران. يقرّر تاكر اقتحام طهران متخفّياً مع رجاله في زيّ مدني، بحثاً عن ذلك الكنز. أما الساعة الأخيرة، فتتوالى فيها مشاهد الحركة والقتال التي تعرف منذ بدايتها مَن سيُقتل فيها ومَن سيخرج حيّاً منها.

للسيناريو همّ واحد، هو تقديم فيلم حركة عسكري متوّج بالضحايا. وهنا يكمن تناقض أساسي في شخصية تاكر، لأنّ السيناريو يقدّمه رجلاً يحمل في نفسه رفضاً للمهمّات العسكرية التي انصرف إليها طوال حياته، ويدرك مسؤوليته حيال عائلته التي نبذته بسبب غيابه معظم الوقت عن البيت. لكن هذا الرفض لا يمنعه من القيام بعملياته في أفغانستان، ولاحقاً في إيران، بكل استعداد لدعم رسالة عسكرية واضحة ضد البلدين، ثقافةً وسياسةً. هذا ما يجعل الفيلم أحد تلك الإنتاجات الحافلة بالبطولات الخارجة عن الواقع، منذ أن انبرى تشاك نوريس وسيلفستر ستالون لتلقين الفيتناميين دروساً قاسية، حتى بعد الهزيمة الأميركية هناك.

ينتقل الفيلم من ورطة إلى أخرى لحشد أكبر قدر ممكن من الأحداث. وكلما بدا أنه حلّ مشكلة، خلق مشكلة أخرى، ممّا يؤدّي إلى إطالة رتيبة. هو متخم من دون إشباع، وكثير الحركة من دون متعة.

سبق للمخرج موشي أن خدم في الجيش الإسرائيلي، ولا يتطلّب الأمر كثيراً من الخيال لندرك أنّ فيلمه هذا، الذي كتبه مع آخرين، يتبع أجندة سياسية خاصة.

★ ضعيف | ★★: وسط| ★★★: جيد | ★★★★ جيد جداً | ★★★★★: ممتاز


السينما الإسرائيلية تمنع وتحجب وتعيش حالة حصار

«اخبرني كل شيء»: فيلم آمن لا يُثير نقمة (ليمينال كونتنت).
«اخبرني كل شيء»: فيلم آمن لا يُثير نقمة (ليمينال كونتنت).
TT

السينما الإسرائيلية تمنع وتحجب وتعيش حالة حصار

«اخبرني كل شيء»: فيلم آمن لا يُثير نقمة (ليمينال كونتنت).
«اخبرني كل شيء»: فيلم آمن لا يُثير نقمة (ليمينال كونتنت).

في وسط الأزمات التي تمر بها إسرائيل على أصعدة مختلفة، اقتصادية وسياسية وأمنية ومجتمعية، هناك حرب على جبهة جديدة محورها موقف الحكومة الإسرائيلية من الأفلام التي تنتقد السياسة الداخلية وتكشف عن أوضاع الفلسطينيين تحت ممارسات الدولة، والتفرقة العنصرية التي تنفيها الدولة وتؤكدها الأحداث والدلائل المختلفة.

في المواجهة وزارة الثقافة الإسرائيلية التي تمسك بزمام المنح التي توفرها الحكومة الإسرائيلية لمنتجي وصانعي الأفلام في كل عام، والتي تبلغ ما يوازي 40 مليون دولار. التوجه الحالي للوزارة هو تشجيع الصناعة المحلّية من ناحيةٍ، ودعم الأفلام التي لا تناهض توجهات وسياسات الحكومة الإسرائيلية، وذلك عبر إحكام القبضة على من يمكن له التمتع بمنحة حكومية لتحقيق فيلمه، وذلك بناءً على موقفه السياسي منها.

سبق لعدد من المخرجين الإسرائيليين المعروفين بمواقفهم المعارضة، من بينهم آفي مغربي ونيتا شوشاني وناداف لابيد، أن استفادوا من المنح الحكومية لإنتاج أفلام تنتقد سياسات الدولة تجاه الفلسطينيين أو تعيد مساءلة السردية الرسمية لتأسيس إسرائيل. ومن أبرز هذه الأعمال فيلم شوشاني «1948: تذكّر، لا تتذكّر»، (1948: Remember, Remember Not) الذي أُنتج عام 2023 وأثار جدلاً واسعاً داخل إسرائيل، وصل إلى حد مطالبة وزارة الثقافة للمخرجة بإعادة المنحة الحكومية التي حصلت عليها لإنجاز الفيلم.

محمد غزاوي في «البحر» (ماجدال فيلمز).

ما وراء البحر

في العام الماضي، نفذ فيلم «البحر» لمخرجه شاي كارميلي-بولاك بنفسه من هذا القرار. حققه شاي كارميلي- بولاك متناولاً قصّة ولد فلسطيني قرر الوصول إلى البحر الذي لم يره من قبل. مثَّل الفيلم إسرائيل في ترشيحات الأوسكار بعد أن نال أربع جوائز من مهرجان «القدس السينمائي»، بينها جائزة أفضل فيلم، وجائزة أفضل ممثل التي فاز بها الصبي محمد غزاوي. مما دفع وزير الثقافة ميكي زوهار، إلى قرار حجب المساعدة الحكومية لمهرجان القدس احتجاجاً منه على خروج «البحر» بتلك الجوائز عنوةً عن أفلام رآها أكثر استحقاقاً.

الترشيح الإسرائيلي لأوسكار العام المقبل هو دراما عاطفية عنوانها «أخبرني كل شيء» (Tell Me Everything) لموشي روزنثال. فيلم محافظ حول صبي (في الثانية عشرة من عمره أيضاً) يكتشف سرّاً عن أبيه يؤدي به إلى طرح تساؤلات حوله مع سعي الأب لإعادة بناء الثقة بينهما.

بدوره من المتوقع جداً أن يدخل فيلم «نازا»، المعروض حالياً في صالات أميركية محدودة، الترشيحات الرسمية في سباق أوسكار أفضل فيلم تسجيلي طويل في العام المقبل.

لكن في الوقت الذي يُثير «نازا» هذا القبول العالمي والتقدير لا بد من الإشارة إلى أنه يطمر بعض الإنجازات الفلسطينية التي تتحدّث عن الوضع الفلسطيني حيال الجبروت الإسرائيلي مثل «غزّة 13» لحسام أبو دان، و«المواطن أسامة» (ترشيح فلسطين الرسمي للأوسكار) لأحمد حسّونة، و«حوار مع البحر» لمؤيد عليان، وهي بعض النتاجات ذات الشأن الفلسطيني الذي خرجت هذا العام.

لا بد من التذكير بأن «نازا» ليس فيلماً إسرائيلياً على الإطلاق. الإنتاج انطلق من مؤسسة «ذ غارديان» البريطانية، وانضمّت إليها شركة «JW Films» الأميركية، وتبنّت توزيعه شركة «MK2» الفرنسية. لهذا السبب لم يكن في استطاعة الحكومة الإسرائيلية سوى الاحتجاج ضدّه والتحقيق مع الجنود الذين أدلوا بتصريحاتهم و-تلقائياً- عدم عرضه في البلاد. وهذا هو حال أفلام إسرائيلية معارضة تجد نفسها أمام جدار منع غير رسمي بسبب عزوف صالات السينما عن عرضها خوفاً من احتجاج اليمين المتطرّف.

راشل شور ويوڤال إبراهام مخرجا «نازا» (ذا غارديان فيلمز)

«نازا» مضاد

تداعيات سياسة البطش الإسرائيلية توالت منذ العام الماضي على أصعدة رسمية وغير رسمية حول العالم. على سبيل المثال تبنى مهرجان «IDFA» في أمستردام سياسة تستبعد المؤسسات والأفلام المرتبطة مباشرةً بتمويل حكومي إسرائيلي، لكنه أكد في الوقت نفسه أنه لا يقاطع المخرجين أو الأفلام الإسرائيلية المستقلة. وفي الثاني من مارس (آذار) هذا العام تم إلغاء مهرجان «الفيلم اليهودي في أونتاريو (كندا)»، وفي أبريل (نيسان) اضطر منتجو فيلم «Seret»، (إخراج دانييلا غرودسكي وداني كوهن)، إلى الاكتفاء بعرض خاص للفيلم في لندن بعدما تعذّر إيجاد صالة سينمائية عامّة له.

كما تعذّر على المخرج آموس غيتاي تسويق فيلمه الجديد «الطريق إلى أريحا» عالمياً، فمنذ عرضه في مهرجان ڤينيسيا في الدورة ذاتها التي تم فيها عرض «نازا»، لم يشق طريقه صوب أي عرض تجاري خارج بلاده باستثناء العرضين اللذين خُصصا له يوم أمس (الخميس)، في مهرجان طوكيو السينمائي.

داخل إسرائيل ذاتها تم إنتاج 31 فيلماً جديداً هذه السنة؛ معظمها يواكب قرارات الحكومة ويتجنّب سطوتها، من بينها «نازا» آخر هو «نازا: القصّة الحقيقية». حققه ثلاثة مخرجين هم: هاغاي غوتمن، وآريَل أوربوش، وروي دانينو، وهدفه مناقضة «نازا» الأول والبرهنة على أن ما ورد في ذلك الفيلم غير صحيح. الملصق المختار للفيلم يصوّر مخرجَي «نازا»، راشَل شور ويوڤال أبراهام وعليهما كلمة «خائنان» مطبوعة باللون الأحمر.

معظم ما تم إنتاجه من أفلام إسرائيلية هذا العام (31 فيلماً) يختار الطريق الآمن. الموضوعات المطروحة تتناول، على سبيل المثال، قصّة فتاة جميلة تتعرّض لحادثة تُقعدها (Many Waters)، وزوجين يكتشفان بعد سنوات من زواجهما أسراراً (Thou Shalt Love)، وفتاة تبحث عن موقعها بين أسرة جديدة (Habaita‪!‬)، وأخرى تكاد تفقد عملها مفتشة في حافلات المدينة بسبب مشاجرة (Lev Zahav).