«روما» كوارون غير «روما» فيليني والبطولة للمرأة

فاز بـ88 جائزة والموسم في بدايته

ألفونسو كوارون صغيراً مع الخادمة كليو
ألفونسو كوارون صغيراً مع الخادمة كليو
TT

«روما» كوارون غير «روما» فيليني والبطولة للمرأة

ألفونسو كوارون صغيراً مع الخادمة كليو
ألفونسو كوارون صغيراً مع الخادمة كليو

«روما» لألفونسو كوارون فيلم عائلي بالدرجة الأولى. تقع أحداثه في رحى أسرة ميسورة لديها خادمتان وتعيش في حي باسم روما يقع في العاصمة المكسيكية في مطلع سبعينات القرن الماضي. العائلة هي عائلة المخرج المولود هناك الذي يسرد عاماً في حياة تلك الأسرة عندما كان لا يزال صغيراً. اليوم بعض أفراد الأسرة مات. والده توفي قبل ثلاث سنوات. والدته فارقت الحياة قبل انتهاء التصوير. بعض أقاربه شاهدوا الفيلم مرّة واحدة (غالباً في العروض التجارية). الشخص الوحيد الذي انتمى إلى تلك الأسرة وشاهده ثلاث مرات هي بطلة الفيلم ياليتزا أبارثيو التي تؤدي دور الخادمة كليو. استعان بها المخرج من دون خبرة تمثيل ووضعها في البطولة. هي شاهدت الفيلم ثلاث مرات حتى الآن و، حسب تصريح المخرج، بكت في كل مرّة.
أكثر من ذلك، هذه الفتاة الآتية من قبيلة هندية (وليست من المواطنين ذوي الأصول الإسبانية كحال كوارون)، مرشحة في مسابقات المؤسسات السينمائية كأفضل ممثلة أولى. جنباً إلى جنب الممثلات المحترفات نيكول كدمان وإميلي بلنت وغلن كلوز وسواهن الساعيات للفوز بجوائز الغولدن غلوبس و«لندن فيلم سيركل» وسواهما. الفيلم نفسه رُشح حتى الآن لـ105 جائزة نال منها 88 جائزة. صحيح أن معظمها جوائز مؤسسات نقدية وأخرى قلما نسمع عنها، لكن هذا لا يمنع من القول إن هذه المؤسسات جميعاً منحت «روما» ثقتها وتصويتها. الجوائز هي مثل المال. كل جزء منها يساهم في بناء ثروة و88 جائزة ليست نكتة، بل كنز ينتظر التاج الكبير إما في سباق الغولدن غلوبس أو في سباق الأوسكار… أو في كليهما.
- بين كوارون وفيليني
ما فعله ألفونسو كوارون يختلف عما يقوم به معظم المخرجين الآخرين حين يسردون نتف حياتهم الشخصية. فعوض أن يسرد حكاية يكون هو بطلها ومن خلاله يعرض لما يراه ذلك البطل من أحداث تمر أمامه وحوله (طريقة فرنسوا غودار مثلاً في «400 نفخة» أو رباعية يوسف شاهين المعروفة)، يسرد حكاية الخادمة كليو التي اشتغلت في كنف العائلة معظم حياتها الشابة وما بعد. تكاد لا تدرك، لولا التمهيد الإعلامي الذي صاحب الفيلم، أن ألفونسو كوارون هو ذلك الصبي الذي نراه (مع شقيقيه) كأحد أفراد العائلة. في الواقع، تبدو الحكاية مناسبة لأي خادمة في أي بيت بظروفها الاجتماعية والعاطفية. بكلمات أخرى، تبدو الحكاية الواقعية المغزولة بحنين الأبيض والأسود، خيالية ولو أنها ليست كذلك.
الفكرة ليست جديدة. لم يستيقظ كوارون من النوم قبل سنتين أو ثلاثة وفي باله تحقيق هذا الفيلم، بل زارته الحاجة لتحقيقه قبل أكثر من عشر سنوات عندما كان يعمل على إنجاز فيلم Harry Potter and the Prisoner of Azkaban سنة 2004. ذلك الفيلم بدوره كان - ولا يزال - من بين أفضل أفلام تلك السلسلة الشهيرة. يحمل شغفاً خاصّـاً ودراية إبداعية تتجاوز الرغبة في تنفيذ حكاية هاري بوتر وصحبه ومغامراته.
كون «روما» اسم الضاحية التي أمضى فيها كوارون حياته صغيراً شيء واستخدام الكلمة في العنوان شيء آخر. «روما» عنوان مقرون بعنوان آخر ذائع الشهرة هو «فيليني روما» (1972)، الذي كان بدوره انعكاس رؤية المخرج فديريكو فيليني للعاصمة الإيطالية وشخصياتها وظروفها الاجتماعية. بعده على التوالي حقق «أماركورد» («أتذكر») الذي نقل إليه مرحلته حين كان شاباً صغيراً في بلدة ريميني.
رغم ذلك، نفى فديريكو على أن أحد فيلميه هذين (وبالأخص «أماركورد») فيلم سيرة ذاتية. وهذا ينطبق، إلى حد، مع روما - كوارون. ليس فقط أن الحكاية تبدو مكتملة ومتحررة من الانتماء الذاتي للمخرج فقط، بل كوارون صبياً ليس بطلها مخصصاً معظم المشاهد للخادمة كليو التي عانت قدراً لا بأس به من مشاق الحياة.
نتعرّف عليها في شبابها. مرتاحة، بالمقارنة ربما، في كنف عائلة تعاملها كخادمة خلال النهار وشريكة في سهراتها على شاشة التلفزيون في الليل. مشهد دال لها وهي تجلس لجانب ألفونسو الصغير وتحنو عليه كما لو كان ابنها. قليلة هي المرّات التي توجه لها الأم نبرة غاضبة. وعندما تكتشف كليو أنها حامل (تخبر الخادمة الأخرى الأكبر منها أولاً) لا تبدي الأم امتعاضا ولا تغير طريقتها في معاملة كليو. على العكس تساعدها في طرح الجنين وتصحبها إلى المستشفى لتكون إلى جانبها.
مشكلة كليو ليست هنا بل في أن الشاب (من المواطنين الأصليين أيضاً) الذي عاشرها تركها في ذلك المأزق وعاد إلى قريته خارج العاصمة. تذهب كليو إليه فيصرفها. تعود محبطة وذلك يدفعها لكي تزداد التصاقاً بالعائلة «البيضاء» كونها الكنف الوحيد لها.
وهناك ذلك الفصل المهم من المشاهد عندما تدخل بصحبة الأم وبعض أفراد العائلة متجراً كبيراً لبيع الأثاث. الغاية هي شراء سرير للطفل الذي ستنجبه كليو. تتوقف السيارة (يقودها سائق خاص) قرب المتجر ويصعد الجميع إلى الدور الأول. هناك في الشارع مظاهرة طلابية (صدى لمظاهرة فعلية وقعت فعلياً). بعد دخول العائلة إلى المتجر تسمع (لجانب أصوات المتظاهرين) أصوات طلقات نارية، ثم ها هو أحد المتظاهرين الشبّـان يقتحم المكان طالباً اللجوء هرباً من مطارديه من رجال البوليس. الأم وكليو والآخرون (كما باقي الزبائن والموظفين) يصابون بالهلع وهم يرون اعتداء البوليس على ذلك الشاب.
- جدارة
يوظف كوارون هذه المشاهد لتدلي بدلوها السياسي. الفيلم مرسوم على لوحة أحداث فعلية سنة 1971 ليبث ضوءاً سياسيا لكنه ليس الضوء السياسي الفاقع فالحدث يتوقف عملياً بانتهاء الحاجة إليه ونعود إلى تكملة حكاية كليو التي ستدخل المستشفى وتلد طفلاً ميتاً. لكن ما يأتي به ذلك الفصل من المشاهد وتلك التي تقع في القرية الهندية الفقيرة والمهمّشة ليس عبثياً أو مجرد صدفة بل هو تعبير عن وضع اجتماعي خاص. هذا الوضع مدمج بالعنصرية حيال المواطنين وبالطبقية بين الأسياد والخدم ولو أن عائلة كوارون لا تبدي أي مشاعر عنصرية أو تتعامل طبقياً مع كليو (أو الخادمة الأخرى).
لكن من اللافت جداً أن ما يبثه الفيلم في هذه الشؤون متوفر إلى اليوم. وقبل أشهر قليلة عندما قامت مجلة «فوغ» النسائية بوضع صورة الممثلة ياليتزا أبارثيو على غلاف أحد أعدادها، انشغلت وسائط التواصل الاجتماعي برسالات عنصرية ضد الممثلة مصدر معظمها من المكسيكيين البيض. وفي عرف المخرج، كما يقول في بعض أحاديثه، أن الوضع العنصري لم يتبدل عما كان عليه، بل ربما ازداد سوءاً.
في فصل آخر، يستخدم فيه المخرج كاميرا منسابة في «تراكينغ شوت» طويل، نشاهد كليو وهي تترك الشاطئ الرملي وتتجه صوب البحر الهادر بالأمواج العاتية لإنقاذ ابنة العائلة من الغرق علماً بأن كليو لا تعرف السباحة. هذا المشهد الاحتفائي بكليو وجدارتها هو أيضا احتفاء باللحمة القوية التي تربط كليو بالعائلة والعائلة بها.
الفيلم، كما ذكرت، بالأبيض والأسود لكن التصوير لم يتم بكاميرا 35 مم تيمناً بتقنيات السينما السابقة، بل استخدم الدجيتال في التصوير (كاميرا Alexa 65 مع عدسات 65 مم لاستخراج نسخة للشاشة العريضة). رمزياً على الأقل، ربط المخرج الماضي بالحاضر سارداً بعض رؤيته وذكرياته التي ما زالت حيّـة في باله والآن باتت مطبوعة على الشاشة ومتاحة للجميع.


مقالات ذات صلة

«الست»... جدل «سوشيالي» وإشادات نقدية بعد عرضه بمصر

يوميات الشرق منى زكي جسَّدت دور أم كلثوم (الشركة المنتجة)

«الست»... جدل «سوشيالي» وإشادات نقدية بعد عرضه بمصر

يكشف فيلم «الست» صورة واقعية لأم كلثوم بما لها وما عليها، مقدّماً سيرة فنية وإنسانية حظيت بإشادات واسعة بعد عرضها.

داليا ماهر (القاهرة )
يوميات الشرق لقطة من فيلم «فلسطين 36» (مهرجان البحر الأحمر السينمائي)

«اللي باقي منك» و«فلسطين 36»... ذاكرة بصرية لـ«وعد بلفور» و«النكبة»

يُشدِّد فيلما «اللي باقي منك» و«فلسطين 36» على أهمية استعادة الذاكرة الفلسطينية وتوثيق تاريخها في مواجهة محاولات التزييف.

انتصار دردير (جدة)
سينما اللاعب المعتزل سعيد العويران في مشهد من الفيلم برفقة محمد الدوخي (نتفليكس)

الفيلم السعودي «رهين»... كوميديا البطل المأزوم

امتلأت القاعة الرئيسية في مهرجان «البحر الأحمر السينمائي الدولي» قبل بدء عرض الفيلم السعودي «رهين» بنحو نصف ساعة.

إيمان الخطاف (جدة)
سينما صورة من الفيلم لمنصور رشيد الكيخيا إلى جانب الرئيس الليبي الراحل معمر القذافي

«بابا والقذافي»… رحلة بحث عائلية تحول الصمت إلى جائزة دولية

تنطلق جيهان الكيخيا في فيلمها من سؤال طفولي ظلّ يلاحقها منذ السادسة من عمرها: «أين ذهب أبي؟»، والدها هو منصور رشيد الكيخيا، وزير خارجية ليبيا الأسبق.

كوثر وكيل (لندن)
يوميات الشرق ساعة يد من مجموعة مقتنيات كوبولا (الموقع الرسمي لدار مزادات فيليبس)

بيع ساعة يد للمخرج فرانسيس كوبولا بـ10.8مليون دولار في مزاد

بيعت ساعة يد من مجموعة مقتنيات المخرج السينمائي الأميركي فرانسيس فورد كوبولا بسعر قياسي في مزاد أُقيم في نيويورك، حسبما قالت دار مزادات «فيليبس».

«الشرق الأوسط» (نيويورك )

الفيلم السعودي «رهين»... كوميديا البطل المأزوم

اللاعب المعتزل سعيد العويران في مشهد من الفيلم برفقة محمد الدوخي (نتفليكس)
اللاعب المعتزل سعيد العويران في مشهد من الفيلم برفقة محمد الدوخي (نتفليكس)
TT

الفيلم السعودي «رهين»... كوميديا البطل المأزوم

اللاعب المعتزل سعيد العويران في مشهد من الفيلم برفقة محمد الدوخي (نتفليكس)
اللاعب المعتزل سعيد العويران في مشهد من الفيلم برفقة محمد الدوخي (نتفليكس)

امتلأت القاعة الرئيسية في مهرجان «البحر الأحمر السينمائي الدولي» قبل بدء عرض الفيلم السعودي «رهين» بنحو نصف ساعة، ليس لأن الفيلم يَعِد بفرجة كوميدية فحسب، بل لأنه ينتمي إلى سلسلة أعمال شكّلت جزءاً من ملامح السينما السعودية الجديدة، وكانت الطاقة في الصالة مليئة بالحيوية؛ ضحكات مبكرة، وانتظار يقظ، وتوقعات عالية، ليظهر «رهين» فيلماً ضمن ما يمكن تسميته كوميديا البطل المأزوم؛ حيث الضحك يأتي من طريقة الشخصية الرئيسية في التعامل مع الورطة.

الكوميديا في «رهين» تعتمد على ارتباك البطل وتخبّطه، ومن المفارقات اليومية التي تولد من سوء التقدير وضيق الخيارات، ومن هنا يأتي الفيلم بوصفه إضافة جديدة لنهج سينمائي تعمل عليه «تلفاز 11» في السنوات الأخيرة؛ نهج يقوم على صياغة قصص اجتماعية صغيرة بحس كوميدي خفيف، ومعالجة محلية، وشخصيات مألوفة، في محاولة لجعل السينما السعودية أكثر التصاقاً بالواقع المَعِيش.

في «رهين» تتضح هذه الكيفية بوضوح، فلا توجد صراعات ضخمة، بل شخصية مأزومة تُحاول أن تتدبّر حياتها، ومع كل خطوة تزداد الورطة عمقاً وتعقيداً، ما يجعل الفيلم الذي يأتي من إخراج أمين الأخنش، وإنتاج عبد الله عرابي، والمنتظر عرضه على منصة «نتفليكس» نهاية هذا الأسبوع، مليئاً بالمواقف الطريفة والشخصيات المضطربة.

الظهور بالقناع الساخر جاء في أول مشاهد الفيلم (المهرجان)

سطّام... شخصية تولد من القلق

الشخصية الرئيسية في الفيلم «سطام» يؤديها الممثل محمد الدوخي بطبقة خفيفة من السخرية الذاتية، لقصة شاب يعيش على حافة اليأس: ديون تتراكم، ومشروعات لا تنجح، وعلاقات عائلية لا تمنحه التقدير، ونظرة داخلية محبطة تجاه ذاته... هذه الخلفية تجعل أي خطوة يخطوها محمّلة بمزيج من الاندفاع والخوف، ومن هنا تنشأ فكرة الفيلم؛ حيث يخطط سطام لخطف والده وطلب فدية من أسرته لإنقاذ نفسه من الغرق.

يحوّل «رهين» هذا الموقف إلى مساحة رمادية من الضحك والتوتّر، والضحك هنا ليس على الحدث، بل على ارتباك سطّام وهو يحاول إدارة خطة لم يتقنها، ولا يملك أدوات تنفيذها، وهذا الارتباك هو الجوهر الدرامي للفيلم، وهو ما يجعل الشخصية أقرب إلى نموذج الرجل الذي لا يُقصد أن يكون مضحكاً، لكنه يصبح كذلك بسبب هشاشته.

محمد الدوخي بطل الفيلم (المهرجان)

بين «رهين» و«مندوب الليل»

ولا يمكن تجاهل التشابه بين سطّام في «رهين» وفهد في فيلم «مندوب الليل»، وكلاهما أداه محمد الدوخي، وفي الفيلمين يرى الجمهور بطلاً يعيش على هامش المجتمع، ويشعر بأنه غير مقدَّر بما يكفي من أسرته، ويعاني علاقة مضطربة مع الأب، ويواجه حاجة مالية حادة، ويتجه إلى طرق غير مشروعة لكسب المال.

وتبدو هذه التشابهات لافتة لمن يشاهد العملين، صحيح أن فهد كان يعيش عالماً سوداوياً أكثر واقعية وقسوة، في حين سطّام يعيش في عالم رمادي، لكن هذا التقاطع بين الشخصيتين يكشف عن أن السينما السعودية تتجه نحو تقديم نماذج بشرية حقيقية، عبر شخصيات عادية لا تملك حلولاً مثالية ولا قدرات بطولية على النجاة، للتعبير عن الضغوط التي يعيشها الإنسان في واقعه اليومي.

وربما الاختلاف بين العملين يكمن في أن «مندوب الليل» يذهب إلى منطقة الألم، في حين «رهين» يذهب إلى منطقة السخرية، وبينهما، يتنقّل الدوخي في مساحة فنية تثري شخصيته بصفته ممثلاً قادراً على تحويل الانكسار إلى مادة سردية.

محمد الدوخي ويزيد المجيول في مشهد من الفيلم (تصوير: إيمان الخطاف)

سعيد العويران... حضور لافت

إحدى مفاجآت الفيلم هي ظهور اللاعب السعودي المعتزل سعيد العويران في دور الشرير «أبو عاتق»، الذي يطارد سطّام لتحصيل أمواله، صحيح أن انتقال الرياضيين إلى التمثيل ليس أمراً جديداً عالمياً، لكنه في سياق السينما السعودية لا يزال خطوة غير مألوفة، وهذا ما منح ظهوره عنصراً إضافياً من الفضول، حيث حياه الجمهور بحرارة قبيل بدء العرض، وقدّم العويران في الفيلم أداءً متماسكاً في ظهوره المحدود، خاصة أن الدور لا يتطلب تعقيداً نفسياً كبيراً، لكنه أعطى الفيلم نكهة مختلفة.

العرض الأول لفيلم «رهين» حظي باهتمام جماهيري كبير (تصوير: إيمان الخطاف)

شخصيات متناقضة... ساخرة

ومقابل ارتباك سطّام وتخوفه من تهديدات أبو عاتق، يُقدم يزيد المجيول شخصية الصديق الداعم «يعقوب»، التي تُشبه الأداء الذي يعرفه الجمهور عن المجيول؛ حيث يمزج بين التعليقات المضحكة والسخرية الهادئة، في نبرة داعمة لا تتغوّل على البطل سطام، بل تُساعد في ضبط الإيقاع، ومثّل وجود يعقوب في القصة صمام الأمان لضمان تماسك سطام من الضغوط التي تعصف به.

كما جسّد الممثل عبد العزيز السكيرين دور الأب «سليمان»، الذي نبذ سطام لأنه خذله، ما أوجد دافعاً قوياً لدى سطام لانتزاع المال من والده بشكل قسري. ولأن السكيرين اسم قديم وقدير في الدراما السعودية، تمكّن من تقديم الدور بأريحية عالية وأداء يألفه الجمهور، مستفيداً من خبرته الطويلة في تجسيد دور الأب الحازم، صاحب الانفعالات غير المتوقعة، والمواقف التي تُربك العائلة من حوله.

فريق «رهين» على السجادة الحمراء ليلة عرض الفيلم (المهرجان)

ضحك من داخل المأزق

ولا يعتمد «رهين» على الكوميديا التقليدية، بل يشتغل على شخصية واحدة لتوليد السرد، بحيث تتدفق الأحداث من داخل الشخصية، لا من حبكة خارجية، بما يجعل الفيلم محكوماً بسطام؛ فلو لم يكن شخصية قابلة للحمل الدرامي لانهار البناء، وهنا جاء دور الدوخي في إبقاء الشخصية حية ومتحركة، حتى في لحظات الارتباك البطيء.

كما يأتي «رهين» في إطار موجة سعودية تتشكل تدريجياً، قوامها القصص القصيرة، والشخصيات المأزومة، وعالم محلي واضح، وحس كوميدي يميل إلى الواقعية، وموضوعات تتعلق بالبحث عن الذات، وسرد لا يُبالغ في الدراما ولا في الكوميديا. ومع اقتراب عرضه على منصة «نتفليكس»، سيكتشف جمهور أوسع هذا النوع من السرد الجديد في السينما السعودية.


«بابا والقذافي»… فيلم ينبش الذاكرة الليبية ويستعيد أبا غيبته العتمة

صورة من الفيلم لمنصور رشيد الكيخيا إلى جانب الرئيس الليبي الراحل معمر القذافي
صورة من الفيلم لمنصور رشيد الكيخيا إلى جانب الرئيس الليبي الراحل معمر القذافي
TT

«بابا والقذافي»… فيلم ينبش الذاكرة الليبية ويستعيد أبا غيبته العتمة

صورة من الفيلم لمنصور رشيد الكيخيا إلى جانب الرئيس الليبي الراحل معمر القذافي
صورة من الفيلم لمنصور رشيد الكيخيا إلى جانب الرئيس الليبي الراحل معمر القذافي

في موسم سينمائي يزدحم بالأعمال التي تحاول إعادة ترتيب العلاقة بين الذاكرة العربية والاضطرابات السياسية، يطلّ فيلم «بابا والقذافي» بوصفه أحد أبرز الأصوات الجديدة التي وجدت طريقها إلى الضوء. فمنذ عرضه الأول، أخذ الفيلم الوثائقي يحصد جوائز رفيعة في عدد من المهرجانات الدولية، من البندقية إلى الدوحة وصولاً إلى مراكش حيث توج مساء أمس بجائزة لجنة التحكيم، ليشكّل حالة فنية تستحق التوقّف والتأمل.

برز فيلم «بابا والقذافي» للمخرجة الليبية الأمريكية جيهان الكيخيا كواحد من أبرز الأعمال الوثائقية العربية خلال عام 2025؛ عمل يتجاوز السياسة ليغدو شهادة إنسانية على غياب الأب، وعلى علاقة الابنة بوطن مُشرّد.

صورة لفيلم «بابا والقذافي»

9 سنوات من الإنتاج... وصبر على الحكاية

وراء الفيلم رحلة إنتاج بدأت قبل نحو عقد؛ فالمخرجة التي أسست شركة Desert Power جمعت على مدى سنوات مواد أرشيفية نادرة، وبعضها لم يكن متاحاً من قبل.

العمل على الفيلم الوثائقي بين التصوير في خمس دول، والبحث في ملفات دولية، والوصول إلى شهادات دقيقة جعل المشروع واحداً من أكثر الوثائقيات العربية تعقيداً من حيث التوثيق والاشتغال الزمني.

في هذا الفيلم لا تروي جيهان قصة سياسية فحسب، بل تستعيد والدها منصور رشيد الكيخيا، وزير الخارجية الليبي الأسبق وسفيرها لدى الأمم المتحدة والمعارض السلمي، الذي اختفى عام 1993.

قصة الفيلم: ذاكرة ضائعة تُستعاد

يبدأ الفيلم من تلك اللحظة الفارقة: زيارة رسمية لوالدها لحضور لقاء حقوقي، قبل أن يختفي بلا أثر في العاشر من شهر ديسمبر (كانون الأول) عام 1993. ومن هنا تنطلق رحلة البحث التي قادتها والدتها، الفنانة السورية بهاء العمري، بين عواصم عالمية وملفات وأبواب موصدة.

سنوات طويلة تلاحق فيها العائلة خيوطاً غير مكتملة، وتواجه جداراً من الصمت، قبل أن تكشف أحداث ما بعد سقوط نظام العقيد الليبي معمر القذافي عام 2011 الحقيقة المرة: العثور على جثمان الكيخيا مجمداً داخل فيلا أمنية بالقرب من مقر إقامة القذافي؛ صورة صادمة تكثف مأساة الظل الذي أحاط بالقضية لعقود.

منصور الكيخيا من أشهر المعارضين لنظام القذافي (الشركة المنتجة)

إخراج في خدمة المشاعر والذاكرة

تبني جيهان فيلمها الوثائقي كابنة تسعى لترميم ذاكرتها، لا كطرف في مواجهة سياسية. تظهر أمام الكاميرا بشفافية، تُقارب الحكاية بحدس إنساني، وتعيد تركيب شظايا الماضي عبر أرشيف واسع وشهادات تتجاوز ستين شخصية من السياسيين والحقوقيين وأصدقاء والدها، في فيلم يوازن بين الوثيقة والتحقيق، وبين الحميمي والعام، وبين ما يمكن قوله وما تبقى طيّ الكتمان.

تختار جيهان الكيخيا زاوية سرد إنسانية، تبدأ من فقدان الطفولة لتتشابك مع تاريخ وطنها، مما يجعله أقرب إلى مذكرات صوتية بصرية منه إلى تحقيق سياسي بحت.

صورة من الفيلم لمنصور رشيد الكيخيا وزير الخارجية الليبي الأسبق وسفيرها لدى الأمم المتحدة

السرد السينمائي بلقطاته المؤلمة والناعمة في آن واحد يحوّل الفيلم إلى رحلة نضج، رحلة ابنة تبحث عن معنى العدالة، وعن والد كان حاضراً رغم غيابه. ولا يكتفي العمل باستعادة السيرة، بل يضع المشاهد أمام الوجع الحقيقي لسنوات الانتظار، وأمام هشاشة الذاكرة حين تُحرم من الحقيقة.

جوائز دولية وتقدير نقدي

هذا العمق الإنساني تُرجم إلى احتفاء دولي لافت. فقد تُوّج «بابا والقذافي» بجائزة أفضل فيلم وثائقي ضمن المسابقة الدولية للأفلام الطويلة في مهرجان الدوحة السينمائي 2025، في تكريم عكس قوة الحكاية وقدرتها على تجاوز حدودها المحلية.

كما نال جائزة لجنة التحكيم في مهرجان مراكش السينمائي مساء أمس السبت 6 ديسمبر تقديراً لفرادته السردية، ولفلسفته التي تجعل من الألم الشخصي نافذةً على تاريخ بلد بأكمله.

أما مشاركته في مهرجان البندقية خارج المسابقة، فقد مثلت عودة مهمّة لصوت سينمائي ليبي إلى واحدة من أهم منصّات العالم وإلى السجاد الأحمر الأوروبي بعد غياب سنوات، مؤكدة أن الحكايات الصادقة مهما طال الطريق إليها تجد دائماً طريقها إلى الضوء.

في ختام الفيلم، حين تتحدث جيهان عن خوفها من أن «يختفي والدها مرّتين» مرة حين اختُطف، ومرة حين يُنسى، يبدو واضحاً أن هذا العمل لم يُصنع بدافع المكاشفة السياسية وحدها، بل بوصفه فعل وفاء، محاولة لإنقاذ ذاكرة رجل من الضياع، ولرأب جرح لم يلتئم بعد. «بابا والقذافي»، ليس مجرد «وثائقي» عادي؛ إنه وثيقة إنسانية مكتوبة بصبر الابنة جيهان، بالسؤال، وبشجاعة مواجهة الماضي.


«البحر الأحمر» يكشف عن أفلام سعودية جديدة

«ما بقي منك» لشيرين دعيبس (ملف مهرجان البحر الأحمر)
«ما بقي منك» لشيرين دعيبس (ملف مهرجان البحر الأحمر)
TT

«البحر الأحمر» يكشف عن أفلام سعودية جديدة

«ما بقي منك» لشيرين دعيبس (ملف مهرجان البحر الأحمر)
«ما بقي منك» لشيرين دعيبس (ملف مهرجان البحر الأحمر)

افتتح مهرجان «البحر الأحمر» دورته الخامسة، يوم الخميس، بفيلم بريطاني الإنتاج عنوانه «عملاق» (Giant)، ويستمر حتى 13 من الشهر الحالي، كاشفاً عن 139 فيلماً تتوزّع على 13 قسماً، من بينها مسابقات لأفلام طويلة وأخرى قصيرة تهدف إلى نيل جوائز المهرجان الرسمية حال إعلان النتائج في الليلة الأخيرة من الدورة.

«عملاق» اختيار صائب على مستويين: الأول أنّه العرض الثاني فقط عالمياً، إذ سبق لمهرجان «لندن السينمائي» أن كشف عن الفيلم في 18 أكتوبر (تشرين الأول) الماضي. والثاني أنّه فيلم يعجب المشاهدين العرب كونه يتحدّث عن ملاكم من أصول يمنية نشأ في بريطانيا، وما مرّ به من معاناة منذ صباه ليصبح بطلاً عالمياً في الملاكمة معروفاً باسم «ذَ برنس». كون الحكاية حقيقية وليست مؤلَّفة، والشخصية مسلمة وممثلها (أمير المصري) كذلك، وكون الفيلم يتحدّث إيجابياً عن عربي شقّ طريقه من القاع إلى القمّة، كفيل بأن يحقّق بين الحاضرين اهتماماً كبيراً، إن لم يكن إعجاباً أيضاً.

أمير المصري في «عملاق» (ملف مهرجان البحر الأحمر)

قسم سعودي خاص

لكن باقي الأفلام المنتخبة لا تقلّ إثارة للاهتمام، وهي موزّعة على الأقسام الثلاثة عشر على النحو التالي: 18 فيلماً في المسابقة الدولية، 12 فيلماً في قسم «اختيارات عالمية»، 5 أفلام في قسم «روائع عربية»، و46 فيلماً قصيراً من بينها 22 فيلماً سعودياً و24 في مسابقة عالمية.

هناك 10 أفلام في قسم «رؤى البحر الأحمر»، و3 في «السينما العائلية» (بينها فيلمان كرتونيان).

الأفلام السعودية الطويلة لها قسم خاص مؤلّف من 5 أفلام جديدة هي: «رأيت رسم الرمال» لعبد الله الحمدي، و«دوائر الحياة» لخالد الدسيماني، و«نور» لعمر المقرّي، و«سبع قمم» لأمير الشنّاوي، وفيلم آخر من إنتاج سعودي ناطق بالإنجليزية هو «المدّ البشري» (Human Tide) لديڤيد وورد.

تحت قسم بعنوان «كنوز البحر الأحمر» تطالعنا 6 أفلام، من بينها «عايدة» لأحمد بدرخان (1946). ثم هناك ما يُعرف بـ«عروض خاصة»، وهو عبارة عن فيلمين يشهدان اهتماماً دولياً حالياً، هما «صوت هند رجب» لكوثر بن هنية و«صراط» لأوليڤر لاكس.

تحت اسم «روائع عالمية» 6 أفلام، بينها فيلم الافتتاح. ومنها الفيلم الفرنسي «ساحر الكرملِن» أوليڤييه أساياس، والفيلم السعودي الناطق بالإنجليزية «محاربة الصحراء» (Desert Warrior) لروبرت وايات، ومن بطولة أنطوني ماكي وعائشة هارت وغسان مسعود وبن كينغسلي.

افتتح المهرجان دورته الخامسة أمس بالفيلم البريطاني «عملاق»

إطلالات عربية

بعض هذه الأقسام، مثل مسابقتي الأفلام الطويلة والقصيرة وقسم «الأفلام السعودية» و«روائع عربية»، تتميّز بأن ما تعرضه ينتمي فعلاً إلى عنوانه. لكن هناك أقساماً أخرى كان يمكن الإقلال من عددها، لأن الأفلام التي تعرضها تستطيع التمركز في أقسام شبيهة. على سبيل المثال، ما يتكوّن منه قسم «رؤى البحر الأحمر» لا يختلف كثيراً عن «عروض خاصة» أو «روائع عالمية».

هذه الملاحظة وردت هنا قبل عامين، لكنها ما زالت مطروحة، خصوصاً أنّ الناتج بالنسبة للجمهور هو الالتفاف حول عنوان الفيلم وليس حول القسم الذي يُعرض فيه. وكلما توحّدت العناوين تحت أقسام أقلّ، سَهُل اكتشافها واختيارها.

أما من حيث التنوّع في موضوعات الأفلام، فإن ذلك مؤمّن بالاختيارات التي عملت عليها إدارة المهرجان طويلاً.

فيلم شهد أمين «هجرة» (ملف مهرجان البحر الأحمر)

ولأنّ القضية الفلسطينية بقيت على محكّ الاهتمام العربي والعالمي طوال العام الحالي، فمن الطبيعي أن يستقبل المهرجان السعودي الفيلمين اللذين يقدّمان تعريفاً للعالم بأصول هذه القضية، كما يفعل «فلسطين 36» لآن ماري جاسر المعروض في قسم «روائع عربية»، و«صوت هند رجب» لكوثر بن هنية «عروض خاصة».

هناك فيلم ثالث عن الموضوع الفلسطيني هو «اللي باقي منك» لشيرين دعيبس، الذي يعرض دراما تقع أحداثها في فلسطين ما بين 1948 و2022.

هذا يدلف بنا إلى أفلام عدّة من المسابقة الرسمية للأفلام الطويلة التي تحفل بأعمال مهمّة.

المخرجة السعودية شهد أمين تودِع المسابقة فيلمها الروائي الطويل الثاني «هجرة»، الذي سبق عرضه في مهرجان «ڤينيسيا».

المخرج العراقي محمد جبارة الداجي يعرض «إكالا حلم كلكامش» في المسابقة الرئيسية، ويشاركه طموح الفوز كلٌّ من اللبنانية سيريل عريس عبر «نجوم الأمل والألم»، والمصري أبو بكر شوقي في «القصص»، و«اللي باقي منك» لشيرين دعيبس (إنتاج مشترك ألماني - قبرصي - فلسطيني)، و«يونان» لأمير فخر الدين، و«غرق» لزين الدريعي (إنتاج سعودي - أردني - قطري - فرنسي مشترك). ومن الصومال فيلم «بارني» الفيلم الروائي الطويل للمخرج محمد شيخ.

أما قسم «روائع عربية»، المشكَّل من 5 أفلام من بينها «فلسطين 36» كما تقدّم، فيعرض 4 أفلام أخرى تستحق الاكتشاف، هي: «المجهولة» لهيفاء المنصور (السعودية)، و«جوازة ولا جنازة» لأميرة دياب (مصر)، و«رهين» لأمين الأخنش، و«مسألة حياة أو موت» لأنس باطهف (والفيلمان سعوديان).