منى واصف: عندما أنظر إلى نفسي في المرآة أرى الخنساء

كرّمها لبنان مؤخراً بمنحها جائزة «موركس دور»

منى واصف: عندما أنظر إلى نفسي في المرآة أرى الخنساء
TT

منى واصف: عندما أنظر إلى نفسي في المرآة أرى الخنساء

منى واصف: عندما أنظر إلى نفسي في المرآة أرى الخنساء

قالت الممثلة السورية منى واصف إنها إجمالا لا تحب أن يتم تكريمها لأن الأمر يزيد من مسؤولياتها. وتضيف خلال حديثها لـ«الشرق الأوسط»: «في غالبية الوقت أرفض حفلات تكريمي إلا أنني أحيانا أشعر بأن هناك ما يناديني للقبول بها، وهو تماما ما حصل معي في جائزة (موركس دور)». وافقت دون تردد بعدما اتصل بي منظماها الأخوان الطبيبان زاهي وفادي الحلو. «فأنا امرأة قوية وما زلت أمارس مهنتي وأعيش حياتي كما هي، فأفرح وأحزن وأحب النجاحات». وهل ما زلت تحبين تلقي الثناء؟ ترد: «عندما يستمر الفنان في ممارسة عمله يحب سماع الثناء على عمله دون شك. فإن قال لي أحدهم (يعطيك العافية على هذا المشهد الجميل الذي قمت به) أفرح ويتملكني الشعور بالبهجة، ولكني في المقابل أمتنع عن مشاهدة أي لقطات من على موقع التصوير مع أنني كنت في الماضي أقوم بذلك كما فعلت في فيلم (الرسالة) مثلا».
وتشير الممثلة القديرة التي ما زالت تستقطب المشاهد العربي في أدائها وحرفيتها في التمثيل، إلى أنها عادة ما تتابع المسلسلات التي تشارك فيها شرط أن تكون بمعية الأصدقاء. وتوضح: «أسترق النظر إلى ملامحهم لأستكشف من تعابيرهم انطباعهم حول أدائي. فأنا ناقدة قاسية لنفسي وغالبا ما أتمنى لو قمت بالدور بشكل أفضل. فحالة الشغف التي أعيشها في عملي تشعرني بعدم الاكتفاء، ولدي طاقة داخلية ضخمة لا يمكنني وصفها سوى بغابة الأمازون. فهناك طاقات في داخلي ما زالت عذراء وتنتظر من يخرجها من أعماقي ولذلك أحس بنقص في كل دور أؤديه. وعندما لا يعجبني أدائي أملك الجرأة الكافية لأعترف بالأمر لنفسي فلا أضحك على حالي أو استخف بإحساسي».
وعن الغرور الذي بات يصيب معظم نجوم الفن اليوم تعلق: «لا أريد أن أوجه النصائح كالجدات، لا بل أقول إن في كل جيل هناك الجيد والسيئ. فأرى مقابل المغرورين ممثلين رائعين ومبدعين ولذلك لا يجب الحكم بالمجمل عليهم إذ لكل زمن دولته ورجاله». وماذا عنك؟ هل شعرت يوما بالغرور؟: «في إحدى استراحاتي خلال تصوير مشاهدي من مسلسل (الهيبة - العودة) (الجزء الثاني)، اقترب مني الممثل عبدو شاهين وراح يعرض لي مقابلة أجريت معي منذ نحو 25 عاما في تلفزيون دبي. كنت ما زلت شابة وحلوة وأملك حس الظرافة المعهود لدي. فشعرت بأنني كنت أتحدث بنوع من العنجهية وبفخر قريب جدا من الغرور. ورحت أسأل نفسي لماذا كنت أتحدث بتلك الطريقة؟ فأنا اليوم أكثر إنسانية وتواضعا وطحنتني الشهرة والحزن والحرب».
وتعلق معقبة: «العمر يؤثر دون شك على تصرفات المرء فيصبح مع الوقت أكثر نضوجا. وكوني امرأة نهمة للقراءة فلقد هذبتني الكتب التي قرأتها وزادتني هدوءا ونضجا، فمعها أدخل في عوالم مختلفة ومن أهمها بأنها تذكرني بالإنسانية التي يجب دائما التحلي بها. فالكتاب بالنسبة لي يحضنني وأشعر كأنه بمثابة (الغمرة) أو لمسة الدفء والحنان التي يفتقدها أهل سوريا اليوم في خضم الحرب التي يعيشونها». وعن أكثر الأدوار التي تركت لديها أثرها تقول: «أنا مثلت في المسرح لنحو 30 عاما فقدمت أدوارا كتبها شكسبير وتولستوي وموليير وغيرهم من الأدباء العالميين، وبعدها جئت إلى عالم التلفزيون والمسلسلات. ولذلك ليس هناك من دور ترك أثره في أكثر من غيره لأن كل واحد منها لعبته وجسدته بشغف ولم أعتد يوما تأدية دور لا أحبه». وتضيف: «عندما أنظر إلى نفسي في المرآة اليوم أرى فيها الخنساء وهند بن عتبة وغيرها من الأدوار التي جسدتها. فلقد تركت لدي ندوبا أنا صنعتها، وتجمع عدة نساء في امرأة واحدة». وترى صاحبة لقب «أيقونة التمثيل في سوريا» أن شائعات الموت التي لاحقتها مؤخرا أتاحت لها معرفة حب الناس الكبير لها: «قرأت ما سيكتبونه عني بعد مماتي وأنا محظوظة لهذه الفرصة التي سنحت لي. فصحيح أن الإشاعة كانت محزنة ولكنها حملت لي الفرح في طياتها لأنها أرتني محبة الناس التي يكنونها لي». وهل تنزعجين من هذه الشائعات؟: «لا أنزعج أبدا فأنا أعرف تماما بأن لدي أعداء يفبركون هذه الشائعات، ولكني أرد عليهم بأن (بكرا أحلى) وأني باقية ومستمرة رغم كل شيء وما أخافه بالفعل هو أن لا يصدقوا خبر موتي عندما سيحدث حقيقة».
ما زالت منى واصف تتمتع بصحة جيدة وهي تمارس رياضة السباحة يوميا في فصل الصيف وتمضيه في القراءة في الشتاء وتعلق: «أمارس حياتي بشكل طبيعي فأستيقظ صباحا وأنا أغني وأرتدي أساوري وخواتمي وأستمتع بخشخشتها ورنينها وأنا أحضر قهوتي وكأنها نبض قلبي وأستمر في العمل لأنه شغفي في الحياة».
تتابع منى واصف أعمال الغير وتختار تلك التي يلفتها فيها اسم مخرجها ومؤلفها: «هناك أشخاص أثق بهم وأحب متابعة أعمالهم فلا أفوتها». فهي معجبة بالمخرج اللبناني فيليب أسمر وتصفه بصاحب طاقة إبداع لا تشبه غيرها. ومن بين الممثلات اللاتي يلفتنها ترى في نيللي كريم فنانة رائعة تملك حسا تمثيليا، يحسب له حساب، كما تقول. ومن لبنان فهي تتابع نادين نسيب نجيم وتصفها: «تعجبني لأنها مجتهدة وجدية ومخلصة في عملها، فتصل استوديو التصوير في الوقت المحدد، كما أنها زوجة وأم رائعة تعرف كيفية الفصل ما بين شهرتها ومسؤولياتها تجاه أفراد عائلتها الصغيرة. وكذلك أحب ماغي بوغصن وباميلا الكك وختام اللحام فهن ممثلات عاشرتهن عن قرب ولاحظت تميزهن في التمثيل». ومن يعجبك من فناني سوريا؟: «إنهم جميعهم أعتبرهم كأولادي ولا أستطيع التفريق بينهم».
وماذا عن مدرسة منى واصف في فن التمثيل ألم تفكري في تحقيق الفكرة على الأرض لتلمس الواقع: «تقصدين أن أفتتح مدرسة لتعليم التمثيل؟ لا أبدا لم أفكر بالموضوع ولا أحب هذا النوع من المدارس وكذلك لا أفكر في كتابة مذكراتي. فيمكنني أن أطل على طلاب جامعة أو أكاديمية فنية وأسدي لهم بعض النصائح في المهنة لا أكثر. أما مذكراتي فلقد سبق أن عشتها فلماذا أدونها؟». وعن النصائح التي يمكن أن توجهها لطلاب معهد التمثيل تقول: «لعل أول قاعدة أبادرهم بها هي أن يمشوا حفاة في تجاربهم التمثيلية كي يشعروا بأقدامهم على الأرض، فيقدمون شخصية فقيرة أو مشردة على الأصول. ومن النصائح الأخرى التي أوجهها لهم أن يثابروا على القراءة وأن يتقنوا العربية ولفظ الحروف. فأنا حفظت القرآن الكريم ومن آياته تعلمت فن النطق واللغة». وتؤكد منى واصف بأن شعور الحب لم يفارقها يوما وبأنها لا تزال حتى اليوم تتحدث مع «أبو عمار» (زوجها المخرج الراحل محمد شاهين): «ما دام الإنسان يتنفس فهو يجب أن يحب، ومعاني هذا الشعور لا تتغير وعلينا أن نخرجها إلى النور دائما كي نبقى محافظين عليها».
تطل الممثلة القديرة على جمهورها العربي في موسم رمضان المقبل من خلال الجزء الثاني من مسلسل «الهيبة - العودة» وتعلق: «النجاح الذي حصده هذا العمل في جزئه الأول يجعلنا نمسك بأنفاسنا ونحن ننتظر رد فعل المشاهد على الجزء الثاني منه وأتمنى أن يكون على قدر توقعاتهم». تؤكد منى واصف أن الحياة علّمتها عدم التشبث أو التمسك بشيء ولذلك فهي تسير مع الزمن، وتقول: «أمشي مع الزمن وأسايره وليس من الضروري أن يأتي علي فأترك بشاعته وأمشي مع حلوه، وأتأقلم بسرعة معه ولا أدعه يأكل إنسانيتي. كما أنني لا أردد عبارة (رزق الله) أبدا فالغد أجمل وأنا متفائلة به».


مقالات ذات صلة

عبد الله غيث يكتسح استفتاءً «سوشيالياً» عن تمثيل «الصعايدة» درامياً

يوميات الشرق آخر مشهد لعبد الله غيث في مسلسل «ذئاب الجبل» (يوتيوب)

عبد الله غيث يكتسح استفتاءً «سوشيالياً» عن تمثيل «الصعايدة» درامياً

رغم مرور 33 عاماً على رحيل الفنان المصري عبد الله غيث، فإنه تصدَّر استطلاعاً للرأي حول أفضل فنان جسّد دوراً صعيدياً، وتصدر اسمه «الترند» على منصة «إكس» في مصر.

«الشرق الأوسط» (القاهرة )
يوميات الشرق تعرض الجزء الخامس لردود فعل متباينة (حساب هشام ماجد على فيسبوك)

الموسم الخامس لـ«اللعبة» يجدد الجدل حول فرص نجاح أجزاء المسلسلات

جدد الموسم الخامس من مسلسل «اللعبة» الجدل حول فرص نجاح أجزاء المسلسلات بعد ردود الفعل المتباينة التي نالها الجزء الجديد المعروض حالياً على منصة «شاهد».

أحمد عدلي (القاهرة )
يوميات الشرق سامي الشيخ وعائشة بن أحمد في مشهد من المسلسل (الشركة المنتجة)

«الفرنساوي»... دراما تشويقية مصرية عن استغلال ثغرات القانون

تنطلق أحداث مسلسل «الفرنساوي» من فكرة مركزية تقوم على تفكيك العلاقة بين القانون والعدالة، فلا تبدو النصوص القانونية كضامن مطلق للحقيقة.

أحمد عدلي (القاهرة)
يوميات الشرق الفنان أحمد عزمي في لقطة من مسلسل «حكاية نرجس» (الشركة المنتجة)

أحمد عزمي: تجاوزت «الفترة الضبابية» بدعم يحيى الفخراني ووحيد حامد

أكد الفنان المصري أحمد عزمي أنَّ مسلسل «حكاية نرجس» الذي شارك في بطولته بموسم رمضان الماضي جذبه منذ الحلقات الأولى للسيناريو.

انتصار دردير (القاهرة)
يوميات الشرق أحمد السعدني - مهرجان مالمو

أحمد السعدني: «ولنا في الخيال حب» نجح في المعادلة الصعبة

قال الفنان المصري أحمد السعدني إن تجربته في فيلم  «ولنا في الخيال حب» تمثل محطة مميزة في مشواره.

أحمد عدلي (القاهرة)

«SRMG» تفوز بتشغيل قناة «الثقافية»

 ستشمل خطة التطوير إطلاق برامج جديدة وتعزيز جودة الإنتاج وتبني أساليب سرد عصرية مدعومة بالتقنيات الحديثة (الشرق الأوسط)
ستشمل خطة التطوير إطلاق برامج جديدة وتعزيز جودة الإنتاج وتبني أساليب سرد عصرية مدعومة بالتقنيات الحديثة (الشرق الأوسط)
TT

«SRMG» تفوز بتشغيل قناة «الثقافية»

 ستشمل خطة التطوير إطلاق برامج جديدة وتعزيز جودة الإنتاج وتبني أساليب سرد عصرية مدعومة بالتقنيات الحديثة (الشرق الأوسط)
ستشمل خطة التطوير إطلاق برامج جديدة وتعزيز جودة الإنتاج وتبني أساليب سرد عصرية مدعومة بالتقنيات الحديثة (الشرق الأوسط)

فازت المجموعة السعودية للأبحاث والإعلام (SRMG) بعقد تشغيل وإدارة قناة «الثقافية» التابعة لوزارة الثقافة؛ في خطوة تواكب النهضة الثقافية التي تشهدها المملكة بدعم وقيادة وزارة الثقافة للقطاع وتعكس مكانة «المجموعة» وثقة عملائها بخبراتها الإعلامية والتحريرية.

وتمثل هذه الشراكة امتداداً للجهود السابقة في تطوير قناة «الثقافية»، وستشهد المرحلة المقبلة تطويراً في المعالجات التحريرية وتوسيع نطاق المحتوى بما يلبي اهتمامات مختلف شرائح الجمهور، إلى جانب تعزيز الحضور الرقمي للقناة.

وقالت جمانا راشد الراشد، الرئيسة التنفيذية «للمجموعة»: «نعتز بثقة وزارة الثقافة، ونعتبر هذه الترسية لقناة بأهمية القناة (الثقافية) مسؤولية لإكمال المسيرة والجهود الضخمة التي قامت بها الوزارة منذ إطلاق القناة، كما تأتي تتويجاً لجهود المجموعة في التطوير والتوسع».


«ضاع شادي»... حين تصبح الخشبة ملاذاً لمحو ندوب الحرب

يتناول الهبر في «ضاع شادي» مدى تأثير الحرب على شخصيته (شادي الهبر)
يتناول الهبر في «ضاع شادي» مدى تأثير الحرب على شخصيته (شادي الهبر)
TT

«ضاع شادي»... حين تصبح الخشبة ملاذاً لمحو ندوب الحرب

يتناول الهبر في «ضاع شادي» مدى تأثير الحرب على شخصيته (شادي الهبر)
يتناول الهبر في «ضاع شادي» مدى تأثير الحرب على شخصيته (شادي الهبر)

في عمل مسرحي مونودرامي، ينهل شادي الهبر من ذاكرته المثقلة بالحرب الأهلية اللبنانية، فيقدّم «ضاع شادي» في حكاية تتجاوز فردية العنوان، وتلامس وجعاً جماعياً لم يندمل بعد. يقف وحده على الخشبة بوصفه كاتباً للنص وممثلاً ومخرجاً، يستعيد الأحداث في سردية مليئة بالجروح، ويتناول تأثيرها عليه مع عائلته التي تحضر فرضياً على شاشة عملاقة كخلفية بصرية. ومع أفراد من أهله وأعمامه يقيم حوارات جريئة، فتتحول إلى ما يشبه العلاج الشافي من ندوب الحرب.

يروي شادي الهبر حكايته الحقيقية منذ ولادته إلى حين بلوغه سن المراهقة، ويعدّها مرحلة أدت إلى تكوين شخصيته التي تطبعه اليوم. ويمر على حقبات الحرب منذ أيام التهجير من الجبل إلى حين إقامته في العاصمة. ويوضح لـ«الشرق الأوسط»: «إنه بمثابة عمل مسرحي أوثِّق فيه مرحلة مهمة من حياتي، وأتطرّق خلاله إلى موضوعات مختلفة. منها الذكورية، والعنف الأسري، والعلاقات العائلية».

يتحوَّل المسرح في «ضاع شادي» إلى مساحة مواجهة صادقة مع الذاكرة، في تجربة شخصية وجريئة يخوضها شادي الهبر على أكثر من مستوى. فهو يقف للمرة الأولى على الخشبة جامعاً بين أدوار الممثل، والكاتب، والمخرج، ليقدِّم في مسرح «شغل بيت» الذي أسَّسه عام 2015 حكايته الخاصة بكل ما تحمله من صدق ووجع.

يقول: «إنها سيرتي الذاتية، محمَّلة بمشاعر، وأحاسيس عشتها وواجهتها وحيداً. هذه المرحلة شكَّلت تكويني الحقيقي وبداياتي مع المسرح». ويوضح أن العمل يتكئ على عناصر بصرية وسمعية، تاركاً للصمت حيّزاً تعبيرياً أساسياً، مبتعداً عن النمط الوثائقي التقليدي، يتنقَّل بين محطات زمنية مختلفة من طفولته إلى المراهقة. ويضيف: «كانت الخشبة ملاذي، ومنها تعلَّمت كيف أعبِّر عن مكنوناتي بعدما كنت أخشى مواجهتها علناً».

يستعيد فترة زمنية تمتد من 1976 إلى 1990 (شادي الهبر)

على مدى 3 سنوات، عمل الهبر على بلورة هذا المشروع، ليقدِّمه في عرض لا يتجاوز 55 دقيقة، يختصر فيه رحلة طويلة من التجربة والنضج. ويشير: «أرى هذا العمل تتويجاً لمسيرتي بعد 26 عاماً في المهنة. وتقديمه في (شغل بيت) بحد ذاته إنجاز». ويؤكد أن تفاعل الجمهور فاجأه، إذ لمس أن كثيرين يشبهونه في صمتهم ومعاناتهم، مضيفاً: «خاطبتهم بلسان حالهم، وهذا ما انعكس عليهم إيجاباً».

ومنذ تأسيسه مسرح «شغل بيت» ساهم الهبر في تدريب مئات الهواة على التمثيل، من خلال ورش عمل أثمرت عن أكثر من 60 عرضاً مسرحياً. ويقول: «أعددت نحو 400 شخص اعتلوا الخشبة، وراكمت خبرة كبيرة، لتأتي (ضاع شادي) محطة مفصلية في مسيرتي».

ويؤكد أن الحرب كانت تحضر دائماً في الأعمال التي قدّمها: «بسبب تأثيرها الكبير عليَّ تناولتها في معظم مسرحياتي. وكما في (نرسيس)، و(قفير النحل)، كذلك في (رحيل الفراشات)، و(دفاتر لميا)، جميعها حضر فيها جزء من الحرب وأحياناً سادت أحداث العمل برمّته. ولكن في (ضاع شادي) أخرجت كل ما سبق وكتمته في قلبي من تداعيات ومصير مجهول، تسببت به الحرب».

ولا يخفي الهبر البعد العلاجي الذي يحمله العمل، موضحاً: «خضعت لجلسات علاج نفسي طويلة حتى تصالحت مع نفسي وأهلي. دخلت الفن متأخراً لأنني كنت أبحث عن وسيلة للتخلّص من ندوب كثيرة. ربما كانت (ضاع شادي) مساحة (فشّة خلق) منحتني سلاماً داخلياً».

ويقرّ بأن مصارحة الذات ليست أمراً سهلاً، لكنه اختار المواجهة بلا أقنعة. ويتابع: «في هذا العمل اكتشفت أحاسيس لم أختبرها من قبل، وشعرت بأنني اكتملت فنياً وإنسانياً، إذ اجتمع داخلي المخرج والكاتب والممثل للمرة الأولى».

تعرض مسرحية «ضاع شادي» على مسرح «شغل بيت» في فرن الشباك. ومن المقرر أن يمدد عرضها في مايو (أيار) المقبل.

أما على مستوى السينوغرافيا، فقد اختار عناصر بصرية مستوحاة من الحرب، من متاريس رملية، وأقمشة ممزقة، طغى عليها اللونان الأحمر والأبيض، في إشارة إلى شظايا الانفجارات. وتتكامل هذه العناصر مع إضاءة صمَّمها توفيق صفدي، لتخلق جواً متقلباً بين الضوء والعتمة، والحرّ والبرد، في محاكاة حسّية لذاكرة الحرب.


«حنّة»: مسرحية كوميدية تُوازن بين الخفّة والمعنى

ضحكٌ يمرّ مثل هواء بين جدارين (مسرح المونو)
ضحكٌ يمرّ مثل هواء بين جدارين (مسرح المونو)
TT

«حنّة»: مسرحية كوميدية تُوازن بين الخفّة والمعنى

ضحكٌ يمرّ مثل هواء بين جدارين (مسرح المونو)
ضحكٌ يمرّ مثل هواء بين جدارين (مسرح المونو)

يفتح الكاتب والمخرج إيلي كمال في مسرحيته «حنّة» باباً للضحك من حيث لا يبدو هذا الضحك ممكناً أصلاً، على خشبة «مسرح المونو»، في لحظة لبنانية خارجة للتوّ من اشتعال الحرب وثقل الجنائز. يريد مسرحيته مساحةً لالتقاط النَفَس، بعيداً عن الهروب الساذج من الواقع، فيسعى إلى تخفيف حدّته، لربما تمنح الخشبة المُتفرّج فرصة أن يضحك على ما يؤلمه.

النصّ خفيف، لكنه لا يقع في الخفّة السطحية. يذهب إلى الكوميديا عبر اللعب على الكلمات وسوء الفهم والمواقف المُتلاحقة، من دون أن يتخلَّى عن طبقة أعمق تتّصل بالدولة والاستشفاء وشركات التأمين، ومصير الإنسان حين يكبر أو يمرض أو يتركه أبناؤه للهجرة البعيدة.

ما يبدو بسيطاً... ليس كذلك تماماً (مسرح المونو)

تبدأ الحكاية مع «حنّة» التي تؤدّيها ندى أبو فرحات. امرأة تدخل المستشفى بعد حادث بهوية مجهولة، ويظنّ الجميع أنها فقدت عقلها أو ذاكرتها. إنما اللعبة تتكشَّف تدريجياً فيتراجع الفارق بين مَن يُفترض أنهم واعون ومَن يُنظَر إليهم على أنهم في غفلة. تبدو «حنّة» أحياناً خارج ما يجري، ثم تظهر واعية تماماً بما تريده، مُمسِكةً بالخيوط من سريرها، بينما يظنّ الآخرون أنهم يديرون المشهد.

ندى أبو فرحات تبني هذا الازدواج بحضور متوازن بين جسد مستسلم للغفلة، وعين تراقب، وصوت يحمل معرفة غير مُصرَّح بها. شخصيتها لا تُضحِك لأنها مُضحكة فقط، إنما لأنها تكشف اختلالات مَن حولها. ومع الوقت، تصبح «حنّة» نموذجاً يتقاطع فيه الجميع. فكلّ شخصية مثلها، تحمل هروباً ما، من يومياتها، ومن خيبتها، ومن الخريطة القاسية التي وُلدت داخلها.

ما يُخفى أكثر مما يُقال (مسرح المونو)

سلمى الشلبي، بدور «الأخت إيزابيل»، أكثر الشخصيات حضوراً في العمل. الراهبة عنصر كوميدي فاعل داخل البنية، يتحوّل إلى محرّك أساسي للمشهد. جسدها هو الحامل الأول للمعنى، قبل أن يتدخَّل الكلام لتفسيره. فانحناءة الظهر امتداد لثقل داخلي، وخطوتها المُتباطئة تفرض إيقاعاً خاصاً على الخشبة، فيما يمنح تقوُّس القدمين حضورها بُعداً شبه طَقْسي، كأنّ الشخصية تسير داخل نظام منضبط لا تسمح لنفسها بالخروج عنه. الوجه الخالي من الليونة، والنبرة المقفلة على ذاتها، يوحيان بتاريخ طويل من كبح الانفعال، ومن إقصاء كلّ ما يمكن أن يفتح مجالاً للانفلات أو المرح.

كلّ شيء في مكانه... إلا ما في الداخل (مسرح المونو)

من هذه الصرامة تولد الكوميديا. فكلّ خروج صغير عن القاعدة، وكلّ انزلاق في الرصانة، يصنع مُفارقة مسرحية. هنا يعرف التمثيل كيف يمنح الشخصيات حقّها في التجسُّد عبر دقّة التفاصيل، ضمن رؤية إخراجية لإيلي كمال تُمهّد الطريق لهذه الانكسارات الدقيقة كي تتشكَّل، وتحوّلها إلى جزء أساسي من حركة العرض وبنائه.

ويضيف كريم شبلي في دور المحقّق «خالد»، إلى المشهد، نبرة مرحة مُقنعة تُخفّف من ثقل خطّ التحقيق وتفتحه على تفاعل أكثر سلاسة. يدخل في مسار التقرُّب من الممرضة «سمر»، التي تؤدّيها جويس أبو جودة بقدرة على اختيار اللحظة المناسبة لإلقاء الجملة والاستجابة لما يدور حولها. وإنما تفصيل بصري بقي خارج انسجام هذا الخطّ، تمثَّل في محبس بإصبع يده، رغم أنّ مساره الدرامي يتّجه نحو استمالة الممرضة. قد يكون الأمر سهواً، لكنه يبقى تفصيلاً أمكن تداركه على خشبة تُقرأ فيها أدقّ العلامات.

خيطٌ رفيع بين ما نرى وما نفهم (مسرح المونو)

أما جويس أبو جودة فتمنح «سمر» حضوراً لافتاً لا يقوم فقط على الإلقاء، إنما على حركة الجسد وسرعة التقاط الموقف. شخصيتها تُسهم في تثبيت الكوميديا داخل المستشفى، وتجعل المكان أقل برودة وأكثر قابلية لانفجار المفارقات الصغيرة.

المسرحية تجربة متماسكة تنطلق من إمكانات محدودة وتعرف كيف توظّفها من دون افتعال. الديكور يكتفي بإشارات مضحكة إلى فضاء المستشفى، تاركاً للممثلين حرّية الحركة، وللإخراج مَهمّة تنظيم الفراغ وتحويله إلى مساحة دينامية. هنا يظهر دور إيلي كمال في ضبط حركة الشخصيات داخل المشهد وتوزيعها بحيث لا يطغى حضور على آخر، ممّا يمنح المواقف الكوميدية قوّتها من ذاتها.

خيطٌ رفيع بين ما نرى وما نفهم (مسرح المونو)

تتجلّى اللمسة الإخراجية أيضاً في انتقال «حنّة» من حالة إلى أخرى من دون قَطْع حاد، كأنّ التحوّل يحدث أمام العين تدريجياً، وفي وقوف «الأخت إيزابيل» لحظةً خارج مسار الحركة، ثابتة وسط اندفاع الآخرين، ممّا يُضاعف أثر حضورها، وفي المشهد الجماعي داخل المستشفى، حيث تتقاطع المسارات وتبدو الفوضى مُنظَّمة، فيبقى المشهد مقروءاً رغم تقاطُع خطوطه.

لا يفصل العرض الضحك عن سياقه، ولا يُحمِّل مضمونه ما يفوق احتماله، ويعمل على إيجاد مساحة متوازنة بينهما. «حنّة» مسرحية تُدرك حدودها وتُحسن توظيفها، فتُقدّم تجربة متوازنة تلامس الواقع من دون إثقال.