ثورة 23 يوليو مظلومة سينمائياً... والبحث عن فيلم لتوثيقها

منع أم كلثوم والترويج لإسماعيل ياسين

TT

ثورة 23 يوليو مظلومة سينمائياً... والبحث عن فيلم لتوثيقها

كانت الإذاعة المصرية في صباح يوم 23 يوليو (تموز) 1952 هي هدف الثورة الأول، وهكذا اقتحم أنور السادات - باعتباره واحداً من تنظيم الضباط الأحرار - المبنى الذي تمت محاصرته من قبل رجال القوات المسلحة، في السابعة والنصف صباحاً، والتقى مع المذيع فهمي عمر (أمد الله في عمره)، لإذاعة البيان الأول للثورة.
كانت الإذاعة من خلال البرامج والأغاني هي التي تُمسك بكل تفاصيل التواصل الجماهيري، ولهذا وبعد ساعات قليلة من قيام الثورة، تم تعيين أحد الضباط في موقع «رئيس أركان الإذاعة»، فلا يُذاع شيء إلا بعد الحصول على موافقته (ملحوظة: التلفزيون المصري بدأ البث عام 1960، ولهذا لم يكن هناك سوى الموجات الإذاعية)، فكان أول قرار تم اتخاذه من قبل الضابط رئيس أركان الإذاعة، منع أغاني أم كلثوم ومحمد عبد الوهاب على أساس أنهما غنيا باسم الملك فاروق، فأصبحا محسوبين على العهد الذي كان يوصَف بالبائد.
بمجرد أن علم عبد الناصر بهذا الموقف تدخل وأعاد أغاني أم كلثوم وعبد الوهاب للإذاعة، وقال للضابط الذي تصور أنه يخدم النظام الجديد: «لو كان كل من عاش في عهد فاروق نعتبره من العهد البائد إذن عليكم التخلص من النيل والأهرام، لأنهما عاشا أيضاً في زمن الملك فاروق». لم ينس عبد الناصر موقف أم كلثوم من كتيبته التي كان يقودها في حرب 48 ضد إسرائيل أثناء الحصار في «الفالوجة» عندما عاد للقاهرة فاستقبلتهم في فيلتها استقبال الأبطال وغنَّت لهم.
بعد أسابيع قليلة من الثورة سارع اللواء محمد نجيب أول رئيس مصري، وكان وقتها قائد الضباط الأحرار، بإصدار بيان توجه به مباشرة للفنانين احتلَّ الجزء الأكبر منه السينمائيون، كان الهدف ليس اكتشاف موقف السينما والسينمائيين مما يجري في مجتمع يعاد صياغة كثير من أفكاره، ولكن لإملاء مطالب السلطة الجديدة، وكان قد سبق هذا الاجتماع، وبعد قيام الثورة بأربعين يوماً فقط، بيان أصدره نجيب عنوانه «الفن الذي نريده» جاء فيه: «السينما وسيلة من وسائل التثقيف والترفيه، وعلينا أن ندرك ذلك، لأنه إذا ما أُسيء استخدامها فإننا سنهوي بأنفسنا للحضيض وتدفع بالشباب للهاوية»، ولم يكتفِ بهذا القدر، بل أصدر بعدها بياناً تحذيرياً آخر، جاء فيه أيضاً، وبشكل أكثر حدة، أنه «لا يوجد فيلم إلا وأُقحِمَت فيه راقصة، وهذا كان يليق بالعهود البائدة ولكنه لا يليق بمصر الثورة»، وبدأت لقاءات السلطة مع السينمائيين، وحرص أغلبهم على مجاملة رجال الثورة بارتداء زيٍّ عسكري ترحيبًا أو نفاقًا، ولم يعترض على رؤية الضباط الأحرار للسينما سوى المخرجين أحمد بدرخان ومحمد كريم وحسن رمزي، حيث قال الأخير: «نحن شعب مرح وليس معنى الثورة أن ننتج أفلاماً حزينة».
إلا أن الظاهرة اللافتة هي أن عدداً من الأفلام التي كان يتم تصويرها تغيرت أسماؤها لمواكبة الثورة والأخرى رحبت على الأفيش بالثورة، حيث يكتب مثلاً هذا الفيلم يعلن صُناعه تأييدهم لرجال الجيش، وشهدت بعض الأفلام إقحام أغنية أو مونولوغ مؤيد للثورة على الأحداث مثل فيلم «اللص الشريف»، وكان المونولوغ يقول مطلعه: «20 مليون وزيادة» والمقصود بالرقم عدد سكان مصر في تلك السنوات، وهو المونولوغ الوحيد الذي تردد فيه اسم محمد نجيب في مقطع «الجيش ونجيب/ عملوا ترتيب»، فلم يكن توصيف كلمة الثورة معروفاً أو متداولاً وقتها، وكانت أحياناً توصف بالحركة، وأضاف لها البعض صفة المباركة، حتى أطلق عليها بعدها ببضعة أشهر «ثورة»، ويذكر عدد من المؤرخين عميد الأدب العربي طه حسين باعتباره أول من أطلق عليها «ثورة».
تعددت المواقف بين الثورة والمثقفين وأيضاً الفنانين، وجاءت محطة فارقة جدّاً من خلال دعم الثورة الوليدة لإنتاج يلعب بطولتها النجم الكوميدي الأول في تلك السنوات إسماعيل ياسين، وكانت البداية بفيلم «إسماعيل ياسين في الجيش»، وكان المقصود هو تقديم دعوة غير مباشرة للشباب لحثهم على الالتحاق بالجيش المصري، وهكذا تعددت الأسلحة التي يقدم عنها إسماعيل ياسين أفلامه مثل «الأسطول» و«الطيران» وغيرهما!
كانت نقطة فارقة ولا شك عندما أنشأت الدولة في نهاية الخمسينات، «أكاديمية الفنون»، وتعددت المعاهد التي تدرس الفنون بكل أطيافها الموسيقية والغنائية والمسرحية والسينمائية، وبعدها أنشئت «مؤسسة السينما» لأحكام السيطرة على الفن، وواكب ذلك قرارات التأميم لكثير من أوجه الحياة، ومنها الصحافة، وشاهدنا محاولات لتقديم أعمال فنية بإشراف الدولة، جزء منها ولا شك حمل إبداعاً، ولكن وكالعادة كان هناك أيضاً الفن المنافق، الذي يقدم أفلاماً طبقاً لما تريده الدولة.
وكثير من الأفلام {حتى قبل بداية تدخل الدولة في الإنتاج}حاولت رصد ثورة يوليو، ولكن كان هناك عدد من المحاذير التي لا يجوز اختراقها، منها شخصية محمد نجيب، حيث تم حذفها تماما من فيلم «الله معنا» عام 1955، وكان هذا هو شرط جمال عبد الناصر بعد إزاحة محمد نجيب عن الواجهة وتحديد إقامته، حيث طلب من إحسان عبد القدوس مؤلف القصة حذف شخصية محمد نجيب تماماً من الفيلم حتى يتم التصريح بعرضه، رغم أن الأرشيف يحتفظ بصور فوتوغرافية للممثل زكي طليمات وهو يرتدي زي محمد نجيب، مأخوذة من الفيلم.
كان هناك تسابق غنائي لكي يغني الجميع اسم جمال عبد الناصر في كل حفل. وزادت الجرعة إلى درجة أن عبد الناصر نفسه طلب من الإذاعي الراحل جلال معوض بصفته المشرف على حفلات «أضواء المدينة»، إصدار تعليمات تمنع المطربين من الغناء باسمه وفي أول الحفل، التزم البعض في البداية وبعدها انفلت الجميع وغنوا باسم الزعيم.
عدد من الأفلام اصطدمت بالرقابة، مثلاً عام 1969 بعد هزيمة 1967 بعامين، وكان عبد الناصر قد طلب زيادة هامش الانتقاد حتى يمتصّ غضب الشعب الناقم بسبب الهزيمة، ولكن كان هناك من المؤكد الخوف من غضب الرئيس، ولهذا فإن الذي صرح بتداولها في النهاية هو رئيس الجمهورية، مثل فيلم «شيء من الخوف»، وهو ما استدل به البعض على أن عبد الناصر كانت لديه سماحة في تقبل الانتقادات، والحقيقة أن الوجه الآخر يكشف عن خوف كامن داخل كل من هم يحتلون مناصب أدنى من الرئيس يؤكد أنهم غير قادرين على اتخاذ القرار، حتى وصل الفيلم للرئيس فوافق على عرضه، ولو كان مبدأ الحرية قائماً لتمَّ التصريح بتداول الفيلم قبل أن يصل لأعلى سلطة في الدولة.
عمر ثورة يوليو وصل إلى 65 عاماً، وهو زمن يسمح بتقديمها بكل التفاصيل، ولكن أغلب ما رأيناه كانت مجرد خطوط عريضة للثورة، لأن هناك أكثر من رواية تستطيع أن تقرأ من خلالها الثورة. الأعمال الأدبية التي اقتربت من تأريخ الثورة تباينت فيها وجهات النظر، كلّ يدعي أنه يمتلك الحقيقة الصائبة، ربما كان فيلم «ناصر 56» هو الوحيد الذي لم تطله الانتقادات، لأنه تناول فقط 101 يوم من حياة عبد الناصر واكبت تأميم القناة، وهي مرحلة زمنية محدودة كما أنها استندت إلى توافق وطني.
بعد 23 يوليو عرفت مصر ثورة أطلق عليها أنور السادات «التصحيح» عام 1971، وكان مقصوداً بها تصحيحُ المسار ليعود مرة أخرى لأهداف 23 يوليو، وبعدها في 2011 ثورة (25 يناير/ كانون الثاني) ثم في 2013 (ثورة 30 يونيو/ حزيران)، ولكن حتى الآن لم يتم الرصد الحقيقي على شريط السينما لأي من الثورات الأربع، ورغم تراكم الزمن، فإن من حق هذا الجيل أن يُقدّم له توثيق سينمائي بعد مرور كل هذه السنوات يليق حقّاً بالثورة، ويا ليتنا نبدأ بثورة 23 يوليو.



100 عامٍ من عاصي الرحباني

عاصي الرحباني وفيروز (تويتر)
عاصي الرحباني وفيروز (تويتر)
TT

100 عامٍ من عاصي الرحباني

عاصي الرحباني وفيروز (تويتر)
عاصي الرحباني وفيروز (تويتر)

في الرابع من شهر الخِصب وبراعم اللوز والورد، وُلد عاصي الرحباني. كانت البلادُ فكرةً فَتيّة لم تبلغ بعد عامها الثالث. وكانت أنطلياس، مسقط الرأس، قريةً لبنانيةً ساحليّة تتعطّر بزهر الليمون، وتَطربُ لارتطام الموج بصخور شاطئها.
لو قُدّر له أن يبلغ عامه المائة اليوم، لأَبصر عاصي التحوّلات التي أصابت البلاد وقُراها. تلاشت الأحلام، لكنّ «الرحباني الكبير» ثابتٌ كحقيقةٍ مُطلَقة وعَصي على الغياب؛ مقيمٌ في الأمس، متجذّر في الحاضر وممتدّةٌ جذوره إلى كل الآتي من الزمان.


عاصي الرحباني خلال جلسة تمرين ويبدو شقيقه الياس على البيانو (أرشيف Rahbani Productions)

«مهما قلنا عن عاصي قليل، ومهما فعلت الدولة لتكريمه قليل، وهذا يشمل كذلك منصور وفيروز»، يقول المؤلّف والمنتج الموسيقي أسامة الرحباني لـ«الشرق الأوسط» بمناسبة مئويّة عمّه. أما الصحافي والباحث محمود الزيباوي، الذي تعمّق كثيراً في إرث الرحابنة، فيرى أن التكريم الحقيقي يكون بتأليف لجنة تصنّف ما لم يُنشر من لوحاته الغنائية الموجودة في إذاعتَي دمشق ولبنان، وتعمل على نشره.
يقرّ أسامة الرحباني بتقصير العائلة تجاه «الريبرتوار الرحباني الضخم الذي يحتاج إلى تضافر جهود من أجل جَمعه»، متأسفاً على «الأعمال الكثيرة التي راحت في إذاعة الشرق الأدنى». غير أنّ ما انتشر من أغانٍ ومسرحيات وأفلام، على مدى أربعة عقود من عمل الثلاثي الرحباني عاصي ومنصور وفيروز، أصبح ذخيرةً للقرون المقبلة، وليس للقرن الرحباني الأول فحسب.

«فوتي احفظي، قومي سجّلي»
«كان بركاناً يغلي بالعمل... يكتب بسرعة ولا يتوقف عند هاجس صناعة ما هو أجمل، بل يترك السرد يمشي كي لا ينقطع الدفق»، هكذا يتذكّر أسامة عمّه عاصي. وفي بال الزيباوي كذلك، «عاصي هو تجسيدٌ للشغف وللإنسان المهووس بعمله». لم يكن مستغرباً أن يرنّ الهاتف عند أحد أصدقائه الساعة الثالثة فجراً، ليخرج صوت عاصي من السمّاعة قارئاً له ما كتب أو آخذاً رأيه في لحنٍ أنهاه للتوّ.
ووفق ما سمعه الزيباوي، فإن «بعض تمارين السيدة فيروز وتسجيلاتها كان من الممكن أن يمتدّ لـ40 ساعة متواصلة. يعيد التسجيل إذا لم يعجبه تفصيل، وهذا كان يرهقها»، رغم أنه الزوج وأب الأولاد الأربعة، إلا أن «عاصي بقي الأستاذ الذي تزوّج تلميذته»، على حدّ وصف الزيباوي. ومن أكثر الجمل التي تتذكّرها التلميذة عن أستاذها: «فوتي احفظي، قومي سَجّلي». أضنى الأمر فيروز وغالباً ما اعترفت به في الحوارات معها قبل أن تُطلقَ تنهيدةً صامتة: «كان ديكتاتوراً ومتطلّباً وقاسياً ومش سهل الرِضا أبداً... كان صعب كتير بالفن. لمّا يقرر شي يمشي فيه، ما يهمّه مواقفي».


عاصي وفيروز (تويتر)
نعم، كان عاصي الرحباني ديكتاتوراً في الفن وفق كل مَن عاصروه وعملوا معه. «كل العباقرة ديكتاتوريين، وهذا ضروري في الفن»، يقول أسامة الرحباني. ثم إن تلك القسوة لم تأتِ من عدم، فعاصي ومنصور ابنا الوَعر والحرمان.
أثقلت كتفَي عاصي منذ الصغر همومٌ أكبر من سنّه، فتحمّلَ وأخوه مسؤولية العائلة بعد وفاة الوالد. كان السند المعنوي والمادّي لأهل بيته. كمعطفٍ ردّ البردَ عنهم، كما في تلك الليلة العاصفة التي استقل فيها دراجة هوائية وقادها تحت حبال المطر من أنطلياس إلى الدورة، بحثاً عن منصور الذي تأخّر بالعودة من الوظيفة في بيروت. يروي أسامة الرحباني أنها «كانت لحظة مؤثرة جداً بين الأخوين، أبصرا خلالها وضعهما المادي المُذري... لم ينسيا ذلك المشهد أبداً، ومن مواقفَ كتلك استمدّا قوّتهما».
وكما في الصِبا كذلك في الطفولة، عندما كانت تمطر فتدخل المياه إلى المدرسة، كان يظنّ منصور أن الطوفان المذكور في الكتاب المقدّس قد بدأ. يُصاب بالهلَع ويصرخ مطالباً المدرّسين بالذهاب إلى أخيه، فيلاقيه عاصي ويحتضنه مهدّئاً من رَوعه.

«سهرة حبّ»... بالدَين
تعاقبت مواسم العزّ على سنوات عاصي الرحباني. فبعد بدايةٍ متعثّرة وحربٍ شرسة ضد أسلوبه الموسيقي الثائر على القديم، سلك دروب المجد. متسلّحاً بخياله المطرّز بحكايا جدّته غيتا و«عنتريّات» الوالد حنّا عاصي، اخترع قصصاً خفتت بفعلِ سحرِها الأصواتُ المُعترضة. أما لحناً، فابتدعَ نغمات غير مطابقة للنظريات السائدة، و«أوجد تركيبة جديدة لتوزيع الموسيقى العربية»، على ما يشرح أسامة الرحباني.


صورة تجمع عاصي ومنصور الرحباني وفيروز بالموسيقار محمد عبد الوهاب وفريد الأطرش، بحضور بديعة مصابني وفيلمون وهبي ونجيب حنكش (أرشيف Rahbani Productions)
كان عاصي مستعداً للخسارة المادية من أجل الربح الفني. يحكي محمود الزيباوي أنه، ولشدّة مثاليته، «سجّل مسرحية (سهرة حب) مرتَين ولم تعجبه النتيجة، فاقترض مبلغاً من المال ليسجّلها مرة ثالثة». ويضيف أن «أساطير كثيرة نُسجت حول الرحابنة، لكن الأسطورة الحقيقية الوحيدة هي جمال عملهم».
ما كانت لتكتمل أسطورة عاصي، لولا صوت تلك الصبية التي دخلت قفصَه الذهبي نهاد حدّاد، وطارت منه «فيروز».
«أدهشته»، يؤكّد الزيباوي؛ ويستطرد: «لكنّ أحداً منهما لم يعرف كيف يميّز بين نهاد حداد وفيروز»... «هي طبعاً المُلهِمة»، يقول أسامة الرحباني؛ «لمح فيها الشخصية التي لطالما أراد رسمَها، ورأى امرأةً تتجاوب مع تلك الشخصية»، ويضيف أن «عاصي دفع بصوت فيروز إلى الأعلى، فهو في الفن كان عنيفاً ويؤمن بالعصَب. كان يكره الارتخاء الموسيقي ويربط النجاح بالطبع الفني القوي، وهذا موجود عند فيروز».


زفاف عاصي الرحباني ونهاد حداد (فيروز) عام 1955 (تويتر)

دماغٌ بحجم وطن
من عزّ المجد، سرقت جلطة دماغيّة عاصي الرحباني عام 1972. «أكثر ما يثير الحزن أن عاصي مرض وهو في ذروة عطائه وإبداعه، وقد زادت الحرب اللبنانية من مرضه وصعّبت العمل كثيراً»، وفق الزيباوي. لم يكن القلق من الغد الغامض غريباً عليه. فهو ومنذ أودى انفجارٌ في إحدى الكسّارات بحياة زوج خالته يوسف الزيناتي، الذي كان يعتبره صياداً خارقاً واستوحى منه شخصيات لمسرحه، سكنته الأسئلة الحائرة حول الموت وما بعدَه.
الدماغ الذي وصفه الطبيب الفرنسي المعالج بأنه من أكبر ما رأى، عاد ليضيء كقمرٍ ليالي الحصّادين والعاشقين والوطن المشلّع. نهض عاصي ورجع إلى البزُق الذي ورثه عن والده، وإلى نُبله وكرمه الذي يسرد أسامة الرحباني عنهما الكثير.
بعد المرض، لانت قسوة عاصي في العمل وتَضاعفَ كرَمُه المعهود. يقول أسامة الرحباني إن «أقصى لحظات فرحه كانت لحظة العطاء». أعطى من ماله ومن فِكرِه، وعُرف بيدِه الموضوعة دائماً في جيبِه استعداداً لتوزيع النقود على المحتاجين في الشارع. أما داخل البيت، فتجسّد الكرَم عاداتٍ لطيفة وطريفة، كأن يشتري 20 كنزة متشابهة ويوزّعها على رجال العائلة وشبّانها.
خلال سنواته الأخيرة ومع احتدام الحرب، زاد قلق عاصي الرحباني على أفراد العائلة. ما كان يوفّر مزحة أو حكاية ليهدّئ بها خوف الأطفال، كما في ذلك اليوم من صيف 1975 الذي استُهدفت فيه بلدة بكفيا، مصيَف العائلة. يذكر أسامة الرحباني كيف دخل عاصي إلى الغرفة التي تجمّع فيها أولاد العائلة مرتعدين، فبدأ يقلّد الممثلين الأميركيين وهم يُطلقون النار في الأفلام الإيطالية، ليُنسيَهم ما في الخارج من أزيز رصاص حقيقي. وسط الدمار، بنى لهم وطناً من خيالٍ جميل، تماماً كما فعل وما زال يفعل في عامِه المائة، مع اللبنانيين.


عاصي الرحباني (غيتي)