أجيالٌ توثّق تاريخها بالذهب والأحجار الكريمة

دور المجوهرات اللبنانية العائلية... تراث بدأه الأجداد ويطوره الأحفاد

العقد الذي صممته دار «طباع» لأميرة موناكو تشارلين   -  قلادة من الماس تتوسطها زمردة ضخمة من «سلمون»  -  خاتم مرصع بماسة صفراء من دار «معوض» -  عقد ارتدته  أميرة موناكو  وكان من «طباع»  -  قرطان من الماس والزمرد من «سلمون»  -  طقم مرصع بالماس والياقوت من دار «معوض»
العقد الذي صممته دار «طباع» لأميرة موناكو تشارلين - قلادة من الماس تتوسطها زمردة ضخمة من «سلمون» - خاتم مرصع بماسة صفراء من دار «معوض» - عقد ارتدته أميرة موناكو وكان من «طباع» - قرطان من الماس والزمرد من «سلمون» - طقم مرصع بالماس والياقوت من دار «معوض»
TT

أجيالٌ توثّق تاريخها بالذهب والأحجار الكريمة

العقد الذي صممته دار «طباع» لأميرة موناكو تشارلين   -  قلادة من الماس تتوسطها زمردة ضخمة من «سلمون»  -  خاتم مرصع بماسة صفراء من دار «معوض» -  عقد ارتدته  أميرة موناكو  وكان من «طباع»  -  قرطان من الماس والزمرد من «سلمون»  -  طقم مرصع بالماس والياقوت من دار «معوض»
العقد الذي صممته دار «طباع» لأميرة موناكو تشارلين - قلادة من الماس تتوسطها زمردة ضخمة من «سلمون» - خاتم مرصع بماسة صفراء من دار «معوض» - عقد ارتدته أميرة موناكو وكان من «طباع» - قرطان من الماس والزمرد من «سلمون» - طقم مرصع بالماس والياقوت من دار «معوض»

بين بريق الماس ولمعة الأحجار الكريمة وروعة الابتكار وُلد الحلم ليصبح حقيقة، مكرساً نجاحه عاماً بعد عام، ومنتقلا من جيل إلى آخر. ما أسسه الجد، أكمله الابن، وتعلّمه الحفيد، مخططاً لأن يورث أبناءه ما وصل إليه. وهذا ما تتميّز به مجموعة من بيوت المجوهرات اللبنانية، كان النجاح رفيقها وشكّل الوفاء لإرث العائلة أساساً لاستمراريّتها. حين نتحدّث عن دور المجوهرات اللبنانية تقفز إلى الذهن أسماء عائلات «طبّاع»، «مزنّر»، «جورج حكيم»، «باولو بونجا»، «معوّض»، «تفنكجيان» و«سلمون» وغيرها من الدور التي أصبح لها حضور في الأسواق العربية والعالمية رغم أن بعضها يعود لمئات السنين وبعضها أطلق منذ سنوات فقط لكنه حفر اسمه في الساحة.
يقول سليم مزنّر في حديث لـ«الشرق الأوسط»: «عندما نتحدّث عن تاريخ المجوهرات في لبنان، لا بدّ من الحديث عن «سوق الصاغة» التي تأسست أيام الحكم العثماني قبل الحرب العالمية الأولى، ولعلّ قلب هذه السوق هم الناس الذين هربوا من الشام، وحوّلوا خان العثمانيين إلى دكاكين وبدأوا العمل الحرفي في صناعة المجوهرات الذي كان بسيطا نوعا ما». ويتابع مزنر: «في ذلك الوقت كانت التصاميم متأثرة باسطنبول نظرا لسيطرة الدولة العثمانية على البلاد، ولم يكن العاملون في المجال في المستوى المتقدم الذي تشهده الدول الأوروبية، إلا أنّ الوضع تغيّر مع الوقت. قبل اندلاع الحرب الأهلية اللبنانيّة، أصبح لمزنّر على سبيل المثال نحو سبعة عشر محلا للمجوهرات في بيروت وحدها». يعتبر سليم مزنّر من الجيل الثالث للعائلة. استقل عنها في العام 1993، وعمل لأكثر من خمسة عشر عاما في كافة أنحاء العالم. وعن انعكاس الهوية الشرقية في مجموعاته يقول: «أنا رجل جلت العالم، وعملت في عدد كبير من البلاد، مثل المملكة العربية السعودية، والولايات المتحدة الأميركيّة، وفرنسا، وبليجيكا، وفي مناجم تايلند وعدد من دول الشرق الأقصى. ولأنني منفتح إلى أقصى الحدود، آمنت أنّ لكل حضارة تأثيرها في شخصي، غير أنّ التأثير الشرقي واللبناني تحديدا هو الأقوى حتما. فهو يشكل هويتي وبصمتي، ولعل ذلك ينعكس على عدد كبير من مجموعاتي، مثل «بيروت» و«ألف ليلة وليلة» وغيرهما، كما أننا نعمل اليوم على مجموعة «المينا بيروت».
أما وجود اسمه في أسواق عالمية، من الولايات المتحدة إلى تركيا مرورا بأوروبا، فيعزوه سليم إلى المثابرة والعمل وفق قواعد ثلاث هي: الابتكار، والمواد ذات الجودة العالية، والاختصاص. ويشير إلى أن افتقار أي دار مجوهرات لعنصر من هذه العناصر يضعفها، ويجعلها تقع إما في فخ التقليد أو تقديم القطعة بصورة مخيّبة للآمال. وينوّه سليم مزنّر في نهاية حديثه بنجيب طبّاع، صاحب «دار طبّاع» للمجوهرات واصفا إيّاه بالبطل الحقيقي في عالم المجوهرات، لأنّه بحسب قوله «رجل مهني حرفي مبتكر استطاع أن يصدّر أعماله إلى العالم، وهو أمر صعب جدا على من يعمل في هذا المجال».
والمثير في قصة عائلة «طبّاع» أنها لم تبدأ في المجوهرات، بل في حرفة أخرى مختلفة وهي النقوش الخشبية للطباعة الحريرية، كما يدل اسم العائلة. وتنحدر العائلة من مدينة زحلة، التي تقع على طول خط الحرير، وهو السبب الرئيسي لتوجه العائلة لهذه الحرفة. جوزيف طبّاع الابن الذي تعلّم كيفية النقش على الحرير، كان أوّل من أدخل عائلته إلى المجوهرات، بعدما أتقن النقش عليها. ثم جاء دور ابنه نايف ليكمل مشواره ومن بعده نجيب، الذي أنشأ محلّه في شارع «باب إدريس» المعروف اليوم بوسط بيروت. كان في المشغل نحو الخمسين حرفيا نجحوا في تنفيذ وإصدار قطع خالدة في تاريخ مجوهرات طبّاع. فقد ظهرت بتصاميم الدار ملكة جمال فرنسا، ونجمة هوليوود جينجر روجر وغيرهما. كما تعاونت مع ماركات مجوهرات عالمية مثل «بياجيه». نبيل الذي يمثّل الجيل الرابع لعائلة طبّاع، أوصل العلامة التجارية إلى إمارة موناكو في خطة توسعيّة إلى الأسواق الأوروبية. ولا بأس من التنويه بأن نجاح نجيب يكمن في دمجه كل مهارات الصائغ التي ورثها من أسلافه مع قطع الماس والصياغة والتلميع، خصوصا وأنه يمتلك معرفة مذهلة في الأحجار الكريمة. اليوم تستثمر الدار في الجيل الخامس وتحضره لتسلم المشعل حتى تكمل الدار مسيرة الـ150 عاما.
اللقاء مع مصمم المجوهرات باولو بونجا له سحر آخر، لأنه يتحدث عن عمله بشغف لا مثيل له. فهو يشعر، كما يقول بمسؤولية كبيرة لإكمال مشوار بدأه أجداده منذ عقود. فعمله ما هو إلا امتداد تاريخي لاسم كبير في عالم المجوهرات، وإرثٌ سيكون لأولاده من بعده، مؤكدا أنّ ما يميّز علامته التجارية هو الابتكار وعدم المحاكاة وصنع أسلوب خاص وغير مسبوق. وعن المرأة التي يصمم لها يجيب: «عند البدء بتصميم كل مجموعة أضع أربع نساء نصب عيني، المرأة العاملة التي تناسبها المجوهرات العملية، والعروس، ثم المرأة التي تعشق المجوهرات، وأخيرا وليس آخرا المرأة التي لا تحب الحلي، ويمكن اعتبارها الأصعب. هذه المرأة غالبا ما تحب الأعمال البسيطة وغير المبالغ فيها». بالنسبة له فإن كل امرأة يجب أن تتزين بمجوهراتها قبل خروجها من البيت سواء كانت متوجهة للعمل أو لحفل... «بدون مجوهرات، أشعر بأن إطلالة المرأة ناقصة مهما حرصت على اختيار أزيائها أو اعتنت بماكياجها أو شعرها».
مثل عائلة طباع، يُسير «دار معوّض» الجيل الرابع من العائلة، إذ بدأت مع ديفيد معوّض الذي هاجر من لبنان ليمضي أكثر من عشرين عاما في كل من الولايات المتحدة الأميركية والمكسيك تعلّم خلالها صياغة المجوهرات والساعات. عندما عاد إلى بيروت افتتح أول محل له في العام 1908، لكنه لم يستغن فيه عن تجارته اليومية لإصلاح الساعات والمجوهرات. وسرعان ما سمعت به الطبقات الراقية في بيروت وبدأت تُكلفه بتصميم قطع خاصة. بعد رحيله في العام 1951، أكمل فايز معوض المشوار، وكان من أول مصممي المجوهرات الذين زيّنوا الساعات بالأحجار الكريمة، ودخلوا إلى المملكة العربية السعودية. روبرت معوّض، وهو من الجيل الثالث كان له الفضل في إضفاء الفخامة والترف على تصاميم الدار، كما كان هو الذي نقل مقر العمل إلى جنيف، مطلقا ماركة Robergé. في عهده، صار للعلامة التجارية حضورها البارز في أوروبا وآسيا وأميركا الشمالية، واليوم تسلم مقاليد الدار أبناؤه الثلاثة: فريد وآلان وباسكال. ومنذ عامين، احتفلت الدار بعيدها الخامس والعشرين بعد المائة في بيروت، وتعمل حاليا على خطط توسعيّة في العالم، لا سيما بعد نجاح تجربة الدار مع علامة «فكتوريا سيكريت». فهي الحاضر الدائم في عروضها، الأمر الذي أثار إليها الكثير من الاهتمام العالمي واستقطب لها زبونات شابات.
عائلة سلمون هي الأخرى من بيوت المجوهرات البيروتية العريقة، ومنذ عام 1907 إلى اليوم توالت عليها ثلاثة أجيال نجح الجيل الأخير منها أن يصل إلى لندن بافتتاح محل في وسطها. عشقت عائلة سلمون الأحجار الكريمة والماس وكل ما له علاقة بصناعة المجوهرات. ويفخر الأبناء أنها لم تساوم في يوم على الجودة ونقاوة الحجر والنوعية الممتازة، وما بدأ كمجرد حرفة في البداية تحول مع الأيّام إلى علامة تجارية عالمية. فعلى مدى أكثر من قرن من الزمن، صارت مجوهرات سلمون وأولاده المفضلة في مناسبات الأعراس والمناسبات المهمة. ومع كل قطعة تتناقلها الأجيال، لا يتم تسليم الإرث فحسب، بل أيضا سمات عدة أولها وأبرزها تقدير الجمال وضرورة التطوير حسب الإخوة وديع وفادي وغبريال سلمون الذين يديرونها حاليا، فيما تتولى أختهم الشابة كارول مهمة التسويق والترويج.
توجد حاليا للعائلة عدة فروع في مناطق حيوية في العاصمة اللبنانية، مثل وسط بيروت ومنطقة الأشرفية، إضافة إلى محل في وسط لندن على بعد خطوات من محلات «هارودز».



عام الحصان القمري... إصدارات فاخرة معدودة

تجمع كل ساعة بين النقش اليدوي والرسم المصغّر ما يبرز التزام الدار بالحرفية الزخرفية (فاشرون كونستانتان)
تجمع كل ساعة بين النقش اليدوي والرسم المصغّر ما يبرز التزام الدار بالحرفية الزخرفية (فاشرون كونستانتان)
TT

عام الحصان القمري... إصدارات فاخرة معدودة

تجمع كل ساعة بين النقش اليدوي والرسم المصغّر ما يبرز التزام الدار بالحرفية الزخرفية (فاشرون كونستانتان)
تجمع كل ساعة بين النقش اليدوي والرسم المصغّر ما يبرز التزام الدار بالحرفية الزخرفية (فاشرون كونستانتان)

مع حلول رأس السنة الصينية، تعود العلامات الفاخرة إلى الأبراج الصينية، لإصدار مجموعات محدودة؛ احتفاءً وتبركاً بالعام الجديد. ورغم أن هذه العملية السنوية تخاطب عادة الذائقة والثقافة الصينيَّتين، فإنها تأخذ هذه المرة بُعداً إضافياً يتجاوز سياقها الآسيوي، لأنه «عام الحصان». فالخيول، لا سيما الخيول الأصيلة، لها دلالات رمزية قوية في المخيلة الشعبية العربية. ارتبطت عبر قرون بالقوة والشهامة والشجاعة والأصالة، وهو ما تشهد عليه الملاحم والفنون الشعبية والتراث الثقافي.

في عالم الساعات المعاصرة، فيتجلى هذا التوجه بوضوح من خلال إصدارات تجمع بين الرمز والفن والتقنية (فاشرون كونستانتان)

إذا كان ما تمَّ طرحه حتى الآن من ساعات هو المقياس، فإن جانبها التجاري قوي، لما تتمتع به من جاذبية تجمع البُعدَين العاطفي والجمالي. كونها أيضاً مطروحة بأعداد قليلة يجعل من اقتنائها استثماراً. من «فاشرون كونستانتين» التي طرحت ساعة من الذهب الوردي مزينةً بنقش يدوي لحصان على الميناء الزجاجية، إلى «جيجير لوكولتر» التي تحتفي من خلال ساعة «ريفيرسو تريبيوت إيناميل هورس» بإصدار محدود من 10 قطع فقط في استحضار مباشر للجذور الفروسية التي انطلقت منها «ريفيرسو» عام 1931، بوصفها ساعةً خاصةً بلاعبي البولو. من بين الخيارات الكثيرة والتي تصيب بالحيرة لجمالها وفنيتها، نذكر التالي:

إصدار «لويس مونيه» (لويس مونيه)

«لويس مونيه» أطلقت ساعة «Tourbillon Puzzle Fire Horse»

كما يدل اسمه، فهو ناري متحفز. من الناحية التقنية يتميَّز بحركة يدوية مع توربيون طائر، ويحتوي على قرص مع لوحة مصغرة للحصان الناري، مرسومة يدوياً على 81 قطعة مكعبة. الميناء مطبوع بألوان نارية تعكس قوة الحصان وحركته الديناميكية، مع تفاصيل دقيقة لبدنه والشعر والعيون. أما العلبة فمن الذهب الأحمر 18 قيراطاً بقطر 40 ملم، مع قبة ياقوتية تُبرز جمال هذه اللوحة من كل الزوايا.

إصدار «آي دبليو سي شافهاوزن» (آي دبليو سي)

دار «آي دبليو سي شافهاوزن» أيضاً لم تتأخر عن الركب، وطرحت ساعة – «Portugieser Automatic 42 Year of the Horse» بإصدار محدود من 500 ساعة فقط. وتتميَّز الساعة بعلبة من الفولاذ بقطر 42 ملم، وميناء مستوحى من ألوان احتفالات السنة القمرية. حركة متطورة بفضل توربيون داخلي ودوار ذهبي على شكل حصان يركض. وتوفر الساعة احتياطي طاقة يصل إلى 7 أيام مع إمكانية اختيار سوار من جلد التمساح الأسود أو الأحمر.

إصدار «آرنولد أند صان» (أرنولد أند صان)

دار «آرنولد أند صان» تحتفل بساعتها «Perpetual Moon 41.5 Red Gold - Year of the Horse» بإصدار محدود من 8 ساعات فقط، يعكس روح الحصان الناري من خلال لوحة مصغرة على الميناء الوردي السلموني، مع تفاصيل ثلاثية الأبعاد تحاكي الحركة والانطلاق. الساعة بعيار يدوي يتابع الدورة القمرية بدقة متناهية، مع احتياطي طاقة يصل إلى 90 ساعة. يدمج التصميم أيضاً الفن مع التقاليد الفلكية، حيث يظهر الحصان شامخاً فوق تلة تحت سماء مرصعة بالنجوم، مع تأثيرات ضوئية تمثل شرارات النار الرمزية.

إصدار «بلانبان» (بلانبان)

دار «بلانبان» أصدرت ساعة «Blancpain – Traditionnel Chinois Calendrier Villeret»

بإصدار محدود من 50 قطعة مزود بحركة معقدة عيار 3638. وتضم الساعة الواحدة 464 مكوناً مع احتياطي طاقة لمدة 7 أيام، كما تتميَّز بمصححات مخفية لتسهيل ضبط التقويمَين الصيني والغريغوري وطور القمر دون أي أدوات إضافية. ويظهر الحصان هنا في دوار من الذهب عيار 22 منقوش يدوياً، يرمز إلى «تيانما» الحصان السماوي في الأساطير الصينية. ويتلوَّن الميناء بسلمون وردي تحيط به عقارب على شكل أوراق مجوفة وأرقام من الذهب الأبيض، لتكون الساعة تحفة فنية وميكانيكية في آن واحد.

يأتي إصدار "جيرار-بيريغو" الجديد ضمن علبة بقطر 43 ملم من الذهب الوردي (جيرار - بيريغو)

الحصان بكل جموحه وحيويته ظهر أيضاً في جديد دار «جيرار - بيريغو». فقد أعادت إطلاق إحدى أكثر ساعاتها رمزية: لا إسميرالدا توربيون A secret... «رمز الخلود». لم تُجسّد فيها براعة حرفييها من الناحيتين التقنية والجمالية فحسب بل أيضاً قصة حيوان نبيل ارتبط بمجموعة «لا إسميرالدا».

هذا الارتباط بدأ في عام 1889، حين قدمت الدار ساعة جيب عُرفت باسم La Esmeralda فازت بميدالية ذهبية في المعرض العالمي بباريس. ما ميَّزها آنذاك لم يكن فقط حركة التوربيون ذات الجسور الذهبية الثلاثة، بل أيضاً الزخارف المحفورة يدوياً على الجسر الخلفي، ويظهر فيها حصانان متقابلان في وضعية ديناميكية أنيقة. كانت اللغة التسويقية حينها التي لم تتغير، أن الحصان رمز للقوة الكامنة والزخم المنضبط.

يظهر هنا الحصانان متقابلان في وضعية ديناميكية أنيقة ترمز إلى القوة الكامنة والزخم المنضبط (جيرار - بيريغو)

مرت العقود والقرون، ورأت «جيرار - بيريغو» أن تعود إلى هذا الإرث لتستلهم منه إصدارها الجديد. والنتيجة كانت أكثر ديناميكية، حيث تأتي الساعة ضمن علبة بقطر 43 ملم من الذهب الوردي، وهي الأخرى تتميز بالجسور الذهبية الثلاثة بلون متناغم، وميناء أحمر مطلي بمينا «غراند فو»، كما تزدان العلبة والعروات والإطار والمشبك بنقوش دقيقة.

توربيون الساعة الجديدة بجسوره الذهبية الثلاثة (جيرار - بيريغو)

في قلب الساعة ينبض توربيون الدار المُزوّد بالجسور الذهبية الثلاثة، مجهزاً بميكرو دوار خفي من الذهب الأبيض، يتمركز أسفل برميل النابض الرئيسي ليمنح ميزة التعبئة الذاتية.


الملك تشارلز في أسبوع الموضة بلندن: حضور متوقع ومخطط له مسبقاً

هذه هي المرة الثانية التي يحضر فيها ملك بريطاني عرض أزياء حياً بعد الملكة الراحلة إليزابيث الثانية (رويترز)
هذه هي المرة الثانية التي يحضر فيها ملك بريطاني عرض أزياء حياً بعد الملكة الراحلة إليزابيث الثانية (رويترز)
TT

الملك تشارلز في أسبوع الموضة بلندن: حضور متوقع ومخطط له مسبقاً

هذه هي المرة الثانية التي يحضر فيها ملك بريطاني عرض أزياء حياً بعد الملكة الراحلة إليزابيث الثانية (رويترز)
هذه هي المرة الثانية التي يحضر فيها ملك بريطاني عرض أزياء حياً بعد الملكة الراحلة إليزابيث الثانية (رويترز)

حضر الملك تشارلز الثالث أسبوع لندن الأخير لخريف وشتاء 2026، مثيراً ضجة عالمية، كان لها مفعول السحر على أسبوع عانى من التهميش طويلاً. سبب الضجة لا يعود إلى حضوره بقدر ما يعود إلى التوقيت. فقد كان بعد ساعات من توقيف شقيقه أندرو لدى الشرطة البريطانية بشبهة ارتكاب مخالفات، فيما يمكن اعتباره أول انتكاسة من نوعها للعائلة الملكية.

الملك تشارلز الثالث خلال زيارته للمعرض يستمع لمجموعة من المصممين الصاعدين (رويترز)

الأمر الذي جعل البعض يُفسر هذا الحضور بأنه رسالة رمزية عن الاستقرار واستمرار الحياة، بينما الحقيقة أبسط من ذلك. فالزيارة كان مخططاً لها مسبقاً كجزء من جدول ارتباطاته الرسمية، وليس «ظهوراً مفاجئاً» كما نشرت مجلة «فوغ». ربما يكون المفاجئ في الأمر جلوسه في الصف الأمامي لمتابعة عرض المصممة تولو كوكر، لا سيما وأن هذه الأخيرة، وهي واحدة من الذين تلقوا دعماً من مؤسسة تشارلز الثالث The Prince’s Trust التي أسسها عندما كان ولياً للعهد، لم يكن لديها أدنى علم أنه سيحضر عرضها. صرّحت لمجلة «فوغ» بأنها «سمعت شائعة» في وقت سابق من الأسبوع تفيد بأنه «قد يُشرّف عرضها بحضوره» لكن لا أحد أخبرها رسمياً.

الملك مع المصممة ستيلا ماكارتني خلال زيارته للمعرض (رويترز)

من جهة أخرى، لا بأس من التنويه بأن الملك تشارلز ليس غريباً على الموضة. فقد صنَّفته عدة مجلات رجالية ضمن أكثر رجال العالم أناقة عدة مرات نظراً لاهتمامه بأدق التفاصيل وإطلالاته الكلاسيكية الراقية. كما أنه من أكثر الداعمين للبيئة والتدوير واستعمال مواد عضوية وما شابه من أمور تصب في مجال «الموضة المستدامة» قبل أن تُصبح وسماً رائجاً على وسائل التواصل الاجتماعي. معروف عنه أيضاً رعايته لعدة مبادرات تدعم الحرف اليدوية المحلية.

تجدر الإشارة إلى أن هذه ثاني مرة يحضر فيها ملك بريطاني عرض أزياء حياً ومباشراً. سبقته إلى ذلك والدته الراحلة إليزابيث الثانية في عام 2018، عندما حضرت عرض ريتشارد كوين بعد فوزه بجائزة تحمل اسمها، تم إطلاقها لأول مرة في ذلك التاريخ.

هذه هي المرة الثانية التي يحضر فيها ملك بريطاني عرض أزياء حياً بعد الملكة الراحلة إليزابيث الثانية (رويترز)

ومع ذلك لا يختلف اثنان على أن هذا الحضور لم يكن عبثياً. فالموضة صناعة تتقاطع فيها السياسة مع الثقافة والاقتصاد إلى جانب الاستدامة والهوية، ووراء التصفيق والابتسامات المتبادلة تكمن طبقات من الرمزية الهادئة بأن الحياة العامة مستمرة بسلاسة.


في أسبوع لندن لخريف 2026... بول كوستيلو يُفصِّل جلباب أبيه على مقاسه

وليام كوستيلو يُحيي الضيوف بعد انتهاء عرضه الأول (بول كوستيلو)
وليام كوستيلو يُحيي الضيوف بعد انتهاء عرضه الأول (بول كوستيلو)
TT

في أسبوع لندن لخريف 2026... بول كوستيلو يُفصِّل جلباب أبيه على مقاسه

وليام كوستيلو يُحيي الضيوف بعد انتهاء عرضه الأول (بول كوستيلو)
وليام كوستيلو يُحيي الضيوف بعد انتهاء عرضه الأول (بول كوستيلو)

في اليوم الأول لأسبوع الموضة في لندن لخريف وشتاء 2026، أكد عرض «بول كوستيلو» أن من «خلَّف ما مات». كان هذا أول عرض لويليام كوستيلو، الابن الذي تسلم المشعل بعد وفاة والده بول العام الماضي لقيادة القسم الإبداعي في الدار.

كان العرض «بداية جديدة» للدار بكل المقاييس. والأهم من هذا، كان اختباراً لابن ورث اسماً ظل لأربعة عقود جزءاً لا يتجزأ من الموضة البريطانية عموماً، وأسبوع لندن خصوصاً.

احترم الابن إرث والده من حيث الأقمشة لكنه قدمها بنبرة جديدة تشير إلى بداية عهد جديد (بول كوستيلو)

نجح الابن في هذه التجربة الأولى، وحقّق المعادلة بأن جعل الإرث خفيفاً على النظر رغم التفاصيل المبالغ في أحجامها ونسبها. فقد ترجم حمولته العاطفية من خلال أحجام شفع بناؤها المتقن لجرأتها المبالغ فيها، وهو ما تؤكده المعاطف والكورسيهات المشدودة والبنطلونات الواسعة ذات الطيات المبتكرة. يبدو أنه تعمَّد أن يأخذ رموز الدار وأيقوناتها، وضخّمها بدلاً من تخفيفها.

تشعر منذ أول إطلالة بأن ويليام كان مدركاً أن عليه خلق توازن بين الماضي والحاضر، أي بينه وبين والده. والنتيجة أنه لم يلغِ أو يُفرط في إرث والده. بالعكس تماماً استعان به بوصفه أساساً لبناء عهده الجديد، وهو ما أكده بعد العرض قائلاً: «سيبقى والدي مصدر إلهامي دائماً، وسأحرص على إرثه لأنه غني ومذهل.. فقد كانت له رؤية واضحة وهذه الرؤية هي ما أحمله معي اليوم». لحسن حظِّه أن التفاصيل المُبالغ فيها لم تُفقد أي تصميم قوة تأثيره، بما في ذلك حقائب اليد، للنهار أو المساء، التي جاءت بأحجام تنافس حقائب السفر.

بلوزات بفيونكات وكورسيهات وحقائب ضخمة استلهمها من الثمانينات (بول كوستيلو)

بين الأب والابن

احترام الابن لإرث الأب تجلى في العديد من العناصر، مثلاً أبقى على مكان العرض وهو فندق وولدورف هيلتون، وسط لندن ولم يُغيّره إلى وجهة أخرى. ركَّز أيضاً على الأقمشة المنسوجة في آيرلندا، مثل تويد تُنتجه دار «ماجي 1866» وهو القماش ذاته الذي اختاره الأب في مجموعته لخريف العام الماضي لارتباطه الوثيق بجذوره، إضافة إلى أنه نسيج صوفي عالي الجودة ومتين يستلهم ألوانه من الطبيعة الآيرلندية. لكنه في المقابل استعاض عن الموسيقى الآيرلندية التقليدية بموسيقى شبابية، وركز على الأزهار بأن جعلها تتفتح أكبر وأكثر في إشارة رمزية إلى بداية عهد جديد. هذه اللمسات وفق قوله تُعبِر عن «انطلاقة متجددة لعلامة بول كوستيلو» مع عودة إلى حقبة مهمة من تاريخ الدار، لأنها شهدت انطلاقتها.

تأثير الثمانينات كان واضحاً في التفصيل والأكتاف والكثير من التفاصيل الأخرى (بول كوستيلو)

تأثير الثمانينات

أغلب التصاميم، إن لم نقل كلها، وعددها 44 تصميماً، تحمل روح الثمانينات، الحقبة التي شهد فيها والده بزوغ نجمه، ودخلت تصاميمه خزانة الأميرة الراحلة ديانا: أكتاف عريضة منحوتة بعناية، بلوزات بفيونكات، سترات مزدوجة الأزرار مفصلة بإحكام مع خصر «بيبلوم» يحدد القوام بجرأة أنيقة، وقفازات أوبرا تغطي كامل الذراع أحياناً فتغني عن الأكمام. أما التفاصيل مثل الطيات والياقات المبتكرة فحدث ولا حرج. بالنسبة للألوان، اكتفى ويليام بعدد محدود، أغلبه من درجات الرمادي والرملي والبني الغامق والموكا والأسود والأبيض. هذه الدرجات كان لها مفعول السحر في منح التصاميم رُقياً خفّف إلى حد ما من جرأة القصات والمبالغة فيها، وأضفى عليها عصرية. حتى الإيحاءات التاريخية التي تضمنتها تخففت من حمولتها التاريخية بفضلها.

التصاميم الموجهة لمناسبات السهرة والمساء تباينت بين المفصل والمنسدل (بول كوستيلو)

لمناسبات السهرة والمساء، قدّم تصاميم بقصات تلعب على الإبهار والتاريخ في الوقت ذاته. جاء بعضها مزدانا برسوم الراحل بول كوستيلو التوضيحية الشهيرة، في محاولة من ويليام لتخليد والده من خلالها، وبعضها الآخر يحمل بصمته الخاصة، ويهمس بنبرة جديدة سواء كانت بدلات التوكسيدو المرصعة بترتر خفيف وأزرار من أحجار لامعة أو فساتين من الجاكار الأسود والفضي تنساب برشاقة أو فساتين من التويد بطيات وثنيات مبتكرة.

والنتيجة أن التشكيلة تضمنت الكثير من القطع التي تناسب كل الأوقات، لأن الفكرة منها وفق رؤية ويليام كوستيلو أن تخاطب كل النساء، بأن «تثير الحلم بداخلهن وبالتالي يرتدينها بفخر ومحبة».