هدى قطان... كيم كارداشيان العربية

من مدونة بدأت برسم الحواجب إلى سيدة أعمال تملك شركة تجميل عالمية

خلال حضورها عرض أزياء  دار «بيربري» بلندن في سبتمبر 2016 - هدى قطان في مكتبها - تتابع دروسها على «اليوتيوب» ملايين الفتيات والنساء - بدأت بتعليم وضع الماكياج وانتقلت لطرح منتجات تحمل  اسمها وتلقى إقبالاً كبيراً - تشتهر بإتقانها «الكونتورينغ» وتبنيها موضة الماكياج الصارخ
خلال حضورها عرض أزياء دار «بيربري» بلندن في سبتمبر 2016 - هدى قطان في مكتبها - تتابع دروسها على «اليوتيوب» ملايين الفتيات والنساء - بدأت بتعليم وضع الماكياج وانتقلت لطرح منتجات تحمل اسمها وتلقى إقبالاً كبيراً - تشتهر بإتقانها «الكونتورينغ» وتبنيها موضة الماكياج الصارخ
TT

هدى قطان... كيم كارداشيان العربية

خلال حضورها عرض أزياء  دار «بيربري» بلندن في سبتمبر 2016 - هدى قطان في مكتبها - تتابع دروسها على «اليوتيوب» ملايين الفتيات والنساء - بدأت بتعليم وضع الماكياج وانتقلت لطرح منتجات تحمل  اسمها وتلقى إقبالاً كبيراً - تشتهر بإتقانها «الكونتورينغ» وتبنيها موضة الماكياج الصارخ
خلال حضورها عرض أزياء دار «بيربري» بلندن في سبتمبر 2016 - هدى قطان في مكتبها - تتابع دروسها على «اليوتيوب» ملايين الفتيات والنساء - بدأت بتعليم وضع الماكياج وانتقلت لطرح منتجات تحمل اسمها وتلقى إقبالاً كبيراً - تشتهر بإتقانها «الكونتورينغ» وتبنيها موضة الماكياج الصارخ

في عصر الـ«انستغرام» والصورة، تظهر في كل يوم فتاة تتطلع للنجومية وتحقيق الشهرة. بعضهن يصلن إلى الهدف ويحققن ضربة العمر وبعضهن يفشلن. فقد أكدت التجارب أنه رغم الضجة الأولية وما تثيره من زوبعة ومتابعة على مواقع التواصل الاجتماعي، فإن الاستمرار يكون دائما للأقوى فقط، لا سيما في عالم الموضة والجمال. فكم من خبيرة اشتهرت لفترة قصيرة حققت فيها نجاحات مؤقتة تلتها خيبات أمل كبيرة بسبب خيانة المتابعين الذين ما إن يصيبهم الملل حتى يختفين باحثات عن اسم آخر. العالم العربي مثله مثل غيره مُعرض لهذه التقلبات وربما يعاني أكثر من غيره من الإصابة بالملل، فقد تألقت فيه أسماء كثيرة اختفت بعد فترة فيما بقيت فيه أخرى متمسكة بمكانتها، لكن لم تستطع أي واحدة أن تحقق ما حققته هدى قطان. أميركية من أصول عراقية تعيش في دبي ووصلت منتجاتها إلى كل العالم. فقد حصلت في العام الماضي على جائزة «ديجيتال أنوفيتر» من مجلة «ويمنز وير دايلي» اعترافا بنجاحاتها في مجال التجميل. ما يُحسب لها أنها أسست إمبراطورية عالمية بدأتها برسم الحواجب وبيع الرموش المستعارة، أتبعتها بمستحضرات التجميل وطريقة وضع الماكياج تجعل الكل تقريبا يُشبه كيم كارداشيان معتمدة فيها على الألوان القوية وتوزيعها بطريقة «الكونتورينغ». لكن علاقتها بكيم كارداشيان تتعدى الشكل إلى الحس التجاري. فقد اكتسبت قوة تضاهي قوة تأثير «كيم كارداشيان ويست» في عالم التجميل. فعدد متابعيها يصل إلى أكثر من 18 مليون متابع على الـ«انستغرام». وتعكف حاليا على إنتاج مجموعة جديدة من مستحضرات تجميل تحت اسم «هدى بيوتي» على غرار «كيم كارداشيان ويست كيكوجي» التي صدرت مؤخرا. حتى من حيث الشكل، تتشابه قطان مع «كارداشيان ويست» في ميلها إلى الجسد الأنثوي واللون الغامق الساحر وحبها لتحديد الوجه ورسمه بشكل يُغني عن عمليات التجميل. تتشاركان أيضا في أن شركتيهما يغلب عليهما الطابع العائلي من الناحية الإدارية. فشريكة هدى قطان هي شقيقتها منى قطان، فيما تتولى شقيقتها الثانية عالية إدارة صفحاتها على مواقع التواصل الاجتماعي.
في لقاء صحافي أجرته معها صحيفة «نيويورك تايمز»، قالت هدى إنها تتفهم مقارنتها بكيم كارداشيان، فهي سيدة أعمال مثلها وحققت نجاحا عالميا بفضل شغفها بالعمل وعدم رغبتها في التوقف عن تطوير نفسها.
ولدى سؤالها عن أحدث منتجاتها لهذا العام، أجابت بأنها ربما ستبتعد وتختلف عن كيم كارداشيان هذه المرة وهو ما سيكون مفاجأة لمحبي مستحضراتها التي تشهد إقبالا كبيرا حسب أرقام المبيعات. فخطها من مستحضرات التجميل الذي يحمل اسم «هدى بيوتي» وقدمته في عام 2013، وتضمن مجموعة من الرموش الصناعية، لم يتوقف نجاحه، بل شهد تطورا وتوسعا بعد أن أضافت إليه مجموعة تتكون من محدد الشفاه وأحمر الشفاه السائل وظلال العين. وفوجئت شركة سيفورا بحجم الإقبال عليه، حيث نفد من بعض الأسواق في وقت وجيز. والفضل يعود إلى التركيبة وكذلك إلى الطريقة التي تستخدم بها هذه المستحضرات حسب تعليمات هدى. فقلم تحديد الشفاه، مثلا، قد يكون الوسيلة نفسها التي عرفت باسم «ليب كونتورز»، لكن قطان استعملته بطريقة تمنح الشفاه اكتنازا أكبر، وكان له أثر إيجابي على المبيعات. فليست كل النساء تميل إلى حقن شفاههن بالكولاجين كما أن الفتيات الصغيرات وجدن فيه ضالتهن. وبحسب أرتميز باتريك، نائبة مدير شركة سيفورا لشؤون البيع، فإن ذكاء هدى التجاري يتجلى في أنها طرحته ليعزز «صيحات الموضة وتوجهات الماكياج الجديدة» ولم تدخل في منافسة مباشرة مع شركات أخرى سبقتها لطرحه.
المعروف عن شركة سيفورا أنها ليست بالغريبة في مجال إنتاج مستحضرات الماكياج والتجميل وتسويقها عبر مواقع التواصل الاجتماعي تحديدا، ورغم تعاملها مع كثير من الشركات المصنعة لمستحضرات التجميل والماكياج، فإن تجربتها مع قطان كانت فريدة من نوعها. فهذه الفتاة العربية، حسب رأيها، أصبحت تتمتع باسم مضمون وصل تأثيره إلى الولايات المتحدة، الذي يعتبر أهم الأسواق والأصعب من ناحية اختراقه. وبحسب باتريك: «من النادر أن ينجح شخص واحد في ربط اسمه بعالم الموضة في عدد من دول العالم على اختلاف ثقافاتهم وبيئاتهم. فضل كبير في هذا يعود إلى قوة الإنترنت، لكن لا بد من الاعتراف بفطنتها في إدارة أعمالها واستفادتها من أعداد متابعيها بإيجابية منحتها دفعة قوية للأمام».
ولا يختلف متتبع للسوق في أن ماركة «هدى بيوتي» لا تزال تتربع على القمة باعتمادها على اسم «سيفورا ميدل إيست»، علما بأن منتجاتها تتوفر أيضا في متجر هارودز بلندن منذ شهر أغسطس (آب) الماضي. وصرحت أناليس فارد، مديرة مستحضرات التجميل بالمتجر، بأن منتجاتها «تعتبر الأسرع انتشارا ومبيعات بين ماركات الماكياج».
تشير هدى قطان إلى أنها لم تدخل السوق في البداية ونصب أعينها تحقيق مكسب سريع، فـ«هناك ماركات عالمية ناجحة انتشرت بهدف الاستثمار» ولم يكن بإمكانها أن تنافسها بشكل مباشر. في المقابل عمدت إلى العمل وتنمية إمبراطوريتها بشكل عضوي. فالشهرة قد تأتي سريعا عبر مواقع التواصل الاجتماعي، إلا أنها لم تركب الموجة التي ركبها غيرها من باب الاستسهال. تقول إنها لم تُصبح سيدة أعمال ناجحة بسهولة، ولا وُلدت وشبت في أسرة ثرية فرشت لها الطريق بالورود. بصفتها مواطنة أميركية من أصل عراقي نشأت في منطقة كوكفيل بولاية تينيسي، لأسرة متواضعة الإمكانيات.
كان والدها أستاذا في الهندسة وأمها ربة منزل ترعى أبناءها الأربعة. منذ صغرها اكتشفت هدى عشقها للماكياج، ونظرا لموهبتها فيه بدأت تنشر ابتكاراتها عبر «اليوتيوب»، من خلال دروس لتطبيقه بأسلوب سهل ومُبتكر يخفي العيوب ويبرز مكامن الجمال، إلى جانب مهارتها في تحديد الحاجبين.
تُعيد هدى سبب اهتمامها بالحواجب إلى معاناتها من حواجبها الكثيفة جدا في صغرها. النتيجة كانت مُرضية جدا إلى حد أنها تشجعت أن تُحول موهبتها إلى مصدر عمل. في عام 2010، وبتشجيع من شقيقتها منى، أعلنت عن ابتكاراتها في مدونة «وورلد برس» بعد حصولها على دورة تدريبية في الماكياج بكاليفورنيا. عندما انتقلت إلى دبي عقب حصول والدها على عمل أستاذا بالجامعة الأميركية بالشارقة، كان أقصى ما تمنته أن تُرسخ اسمها في مجال التجميل في المنطقة، خصوصا أن المنطقة كانت مواتية ومتقبلة لكل جديد.
تقول إنها ركزت على المنتجات الأصلية التي كانت تُطلقها عبر موقع «اليوتيوب». لم تكن مقاطع عادية بل صورتها لتكون أشبه بمشاهد فيلم سينمائي. ورغم نجاح التجربة وانتشار مقاطعها فإنها لم تشعر بأن الـ«يوتيوب» مكانها المفضل، مشيرة إلى أنها «شعرت براحة أكبر بعد فتح حساب خاص بي على موقع الصور انستغرام». كان ذلك في عام 2012، وبعد عامين فقط على إطلاقه تعدى عدد متابعيها الملايين لتصبح نجمة الجمال والتجميل في المنطقة العربية بلا منازع.
عند سؤالها عن الاستراتيجية التي اتبعتها في إدارة عملها، أجابت بأنها حرصت على أن تكون صادقة مع نفسها، وأن تتبادل ما ينشره الآخرون كي يزيد عدد متابعيها إلى جانب فتح حوارات مع متابعيها والعملاء على حد سواء. ويجب هنا الإشارة إلى أنها نادرا ما تقبل الترويج للآخرين من خلال نشر تعليقات أو صور مدفوعة من دون أن تقتنع بها تماما. فبعدم قبولها المال مقابل ما تنشره تكتسب مصداقية أكبر، وهو ما ينعكس على تزايد عائداتها من مواقع التواصل الاجتماعي والرغبة في التعاون معها. «الترنا هيركير» واحدة من بين هؤلاء العميلات، تعترف بأن عدد متابعيها عبر «انستغرام» زاد بواقع 5000 بمجرد أن ظهرت منتجاتها ضمن تعليقات قطان على موقعها.
على المستوى الشخصي لا تُفرق هدى قطان بين العمل وحياتها، فـ«متعتي تكمن في العمل» حسب قولها. وزاد هذا الحب كلما لمع اسمها، لكنها تضيف بأنها لا تتواجد بعد في تطبيق «سناب شات» نظرا لطبيعة هذا الموقع الذي يعتبر شخصيا أكثر من «انستغرام». وربما يكون هذا هو الخط الفاصل بين عملها وحياتها الشخصية، التي تقول عنها إنها «عادية جدا» تتلخص غالبا في الاجتماعات وإجراء الصفقات. فحتى عطلة نهاية الأسبوع، كما تقول، تقضيها في تقييم نقاط القوة والضعف في منتجاتها، وفي الفرص المتاحة والتهديدات التي قد تُبدد كل ما بنته حتى الآن.



في أسبوع لندن لخريف 2026... بول كوستيلو يُفصِّل جلباب أبيه على مقاسه

وليام كوستيلو يُحيي الضيوف بعد انتهاء عرضه الأول (بول كوستيلو)
وليام كوستيلو يُحيي الضيوف بعد انتهاء عرضه الأول (بول كوستيلو)
TT

في أسبوع لندن لخريف 2026... بول كوستيلو يُفصِّل جلباب أبيه على مقاسه

وليام كوستيلو يُحيي الضيوف بعد انتهاء عرضه الأول (بول كوستيلو)
وليام كوستيلو يُحيي الضيوف بعد انتهاء عرضه الأول (بول كوستيلو)

في اليوم الأول لأسبوع الموضة في لندن لخريف وشتاء 2026، أكد عرض «بول كوستيلو» أن من «خلَّف ما مات». كان هذا أول عرض لويليام كوستيلو، الابن الذي تسلم المشعل بعد وفاة والده بول العام الماضي لقيادة القسم الإبداعي في الدار.

كان العرض «بداية جديدة» للدار بكل المقاييس. والأهم من هذا، كان اختباراً لابن ورث اسماً ظل لأربعة عقود جزءاً لا يتجزأ من الموضة البريطانية عموماً، وأسبوع لندن خصوصاً.

احترم الابن إرث والده من حيث الأقمشة لكنه قدمها بنبرة جديدة تشير إلى بداية عهد جديد (بول كوستيلو)

نجح الابن في هذه التجربة الأولى، وحقّق المعادلة بأن جعل الإرث خفيفاً على النظر رغم التفاصيل المبالغ في أحجامها ونسبها. فقد ترجم حمولته العاطفية من خلال أحجام شفع بناؤها المتقن لجرأتها المبالغ فيها، وهو ما تؤكده المعاطف والكورسيهات المشدودة والبنطلونات الواسعة ذات الطيات المبتكرة. يبدو أنه تعمَّد أن يأخذ رموز الدار وأيقوناتها، وضخّمها بدلاً من تخفيفها.

تشعر منذ أول إطلالة بأن ويليام كان مدركاً أن عليه خلق توازن بين الماضي والحاضر، أي بينه وبين والده. والنتيجة أنه لم يلغِ أو يُفرط في إرث والده. بالعكس تماماً استعان به بوصفه أساساً لبناء عهده الجديد، وهو ما أكده بعد العرض قائلاً: «سيبقى والدي مصدر إلهامي دائماً، وسأحرص على إرثه لأنه غني ومذهل.. فقد كانت له رؤية واضحة وهذه الرؤية هي ما أحمله معي اليوم». لحسن حظِّه أن التفاصيل المُبالغ فيها لم تُفقد أي تصميم قوة تأثيره، بما في ذلك حقائب اليد، للنهار أو المساء، التي جاءت بأحجام تنافس حقائب السفر.

بلوزات بفيونكات وكورسيهات وحقائب ضخمة استلهمها من الثمانينات (بول كوستيلو)

بين الأب والابن

احترام الابن لإرث الأب تجلى في العديد من العناصر، مثلاً أبقى على مكان العرض وهو فندق وولدورف هيلتون، وسط لندن ولم يُغيّره إلى وجهة أخرى. ركَّز أيضاً على الأقمشة المنسوجة في آيرلندا، مثل تويد تُنتجه دار «ماجي 1866» وهو القماش ذاته الذي اختاره الأب في مجموعته لخريف العام الماضي لارتباطه الوثيق بجذوره، إضافة إلى أنه نسيج صوفي عالي الجودة ومتين يستلهم ألوانه من الطبيعة الآيرلندية. لكنه في المقابل استعاض عن الموسيقى الآيرلندية التقليدية بموسيقى شبابية، وركز على الأزهار بأن جعلها تتفتح أكبر وأكثر في إشارة رمزية إلى بداية عهد جديد. هذه اللمسات وفق قوله تُعبِر عن «انطلاقة متجددة لعلامة بول كوستيلو» مع عودة إلى حقبة مهمة من تاريخ الدار، لأنها شهدت انطلاقتها.

تأثير الثمانينات كان واضحاً في التفصيل والأكتاف والكثير من التفاصيل الأخرى (بول كوستيلو)

تأثير الثمانينات

أغلب التصاميم، إن لم نقل كلها، وعددها 44 تصميماً، تحمل روح الثمانينات، الحقبة التي شهد فيها والده بزوغ نجمه، ودخلت تصاميمه خزانة الأميرة الراحلة ديانا: أكتاف عريضة منحوتة بعناية، بلوزات بفيونكات، سترات مزدوجة الأزرار مفصلة بإحكام مع خصر «بيبلوم» يحدد القوام بجرأة أنيقة، وقفازات أوبرا تغطي كامل الذراع أحياناً فتغني عن الأكمام. أما التفاصيل مثل الطيات والياقات المبتكرة فحدث ولا حرج. بالنسبة للألوان، اكتفى ويليام بعدد محدود، أغلبه من درجات الرمادي والرملي والبني الغامق والموكا والأسود والأبيض. هذه الدرجات كان لها مفعول السحر في منح التصاميم رُقياً خفّف إلى حد ما من جرأة القصات والمبالغة فيها، وأضفى عليها عصرية. حتى الإيحاءات التاريخية التي تضمنتها تخففت من حمولتها التاريخية بفضلها.

التصاميم الموجهة لمناسبات السهرة والمساء تباينت بين المفصل والمنسدل (بول كوستيلو)

لمناسبات السهرة والمساء، قدّم تصاميم بقصات تلعب على الإبهار والتاريخ في الوقت ذاته. جاء بعضها مزدانا برسوم الراحل بول كوستيلو التوضيحية الشهيرة، في محاولة من ويليام لتخليد والده من خلالها، وبعضها الآخر يحمل بصمته الخاصة، ويهمس بنبرة جديدة سواء كانت بدلات التوكسيدو المرصعة بترتر خفيف وأزرار من أحجار لامعة أو فساتين من الجاكار الأسود والفضي تنساب برشاقة أو فساتين من التويد بطيات وثنيات مبتكرة.

والنتيجة أن التشكيلة تضمنت الكثير من القطع التي تناسب كل الأوقات، لأن الفكرة منها وفق رؤية ويليام كوستيلو أن تخاطب كل النساء، بأن «تثير الحلم بداخلهن وبالتالي يرتدينها بفخر ومحبة».


الحصان… من التعقيد الميكانيكي إلى تطويع الجلود

تعكس الأشكال المنحوتة والجلود الملموسة والتفاصيل المضفرة والقطع المعدنية المصقولة براعة وقوة (أختين)
تعكس الأشكال المنحوتة والجلود الملموسة والتفاصيل المضفرة والقطع المعدنية المصقولة براعة وقوة (أختين)
TT

الحصان… من التعقيد الميكانيكي إلى تطويع الجلود

تعكس الأشكال المنحوتة والجلود الملموسة والتفاصيل المضفرة والقطع المعدنية المصقولة براعة وقوة (أختين)
تعكس الأشكال المنحوتة والجلود الملموسة والتفاصيل المضفرة والقطع المعدنية المصقولة براعة وقوة (أختين)

إذا كانت دور الساعات والمجوهرات السويسرية قد احتفت بعام الحصان من خلال إصدارات محدودة تستلهم الرمز الفلكي، فإن علامة «أختين» أعادت قراءة الرمز ذاته من زاوية الهوية العربية الحية.

أطلقت حديثاً مجموعة أطلقت عليها «The Fifth Wind (الريح الخامس) من خلال تجربة فروسية حية هي الأولى من نوعها في مصر. فبينما احتفت عواصم الموضة العالمة بهذا الرمز بطرقها الخاصة، اختارت دار «أختين» أن تعيد تقديمه من منبعه الأول: الفروسية العربية نفسها في عرض غير تقليدي دعت فيه ضيوفها لخوض تجربة ميدانية.

استعاضت الأختان موناز وآية عن منصة تقليدية لتقديم ما يوصف بـ«باليه خيول» (أختين)

فالمؤسستان، موناز وآية عبد الرؤوف لم تتعاملا في هذه المجموعة، مع الحصان بوصفه عنصراً زخرفياً أو مجرد استعارة جمالية، بل بوصفه كائناً يحمل في حركته ومرونته معنى الصمود، وفي رشاقته فلسفة ضبط النفس، وفي حضوره امتداداً للذاكرة الثقافية. على هذا علَقت المصممتان: «يمثل الحصان العربي في مخيلتنا معاني كثيرة مثل التحمل، والحدس، والقوة الهادئة. وهي صفات تتناغم بعمق مع أسلوبنا في التصميم ورؤيتنا للمرأة العربية المعاصرة، وبالتالي جاء احتفالنا بالإطلاق من خلال تجربة الفروسية وسيلة حية لتجسيد هذه الرؤية على أرض الواقع».

دعت المصممتان موناز وآية عبد الرؤوف ضيوفهما لدخول تجربة غامرة مع الخيول والموضة (أختين)

أما كيف ترجمت مناز وآية هذه الرؤية، فبطرح حقائب مبتكرة طبعاً، وبطريقة لا تقل ابتكاراً. فقد كشفتا الستار عنها من خلال تجربة ممتعة تلاقت فيها الموضة مع فن استعراض الخيول العربية، أو ما يوصف بـ«باليه الخيول»؛ لأنه يمثل أرقى مستويات فن الفروسية من حيث التناسق والتحكم بدل السرعة.

تشير المواد المختارة من جلود ومعادن إلى قوة الحصان وسلاسته في الحركة (أختين)

ضمن هذه التجربة، ظهرت الحقائب بوصفها مقاربةً تنطلق من الداخل الثقافي، وليس مجرد محاولة لتوظيف الحصان عنصراً بصرياً، استُبدلت فيه بمنصة العرض التقليدية أداءً يعكس مهارة فارسات وأصالة خيول وهي ترقص على موسيقى عربية ذات طابع كلاسيكي معاصر. شرحت الأختان أن طريقة عرض المجموعة قراءة معاصرة لتلك العلاقة الوطيدة بالفروسية في المنطقة، ليس من منظور فولكلوري استعراضي، بل بصفتها علاقة قائمة على الانضباط والثقة والتحكم.

تعكس التفاصيل المضفرة والقطع المعدنية المصقولة براعة وفنون اللجام والأحزمة تُرجم فيها التراث من خلال الحرفية (أختين)

كلها قيم تجسَّدت في حقائب بُنيت على مرجعيات واضحة من فنون الفروسية العربية، سواء في البناء الهيكلي أو في التفاصيل المضفرة المستوحاة من اللجام والأحزمة، أو في اختيار المواد المعدنية المصقولة التي تعكس الصلابة والمرونة في آن واحد. والنتيجة، أن مجموعة «The Fifth Wind»، لم تعد مجرد إكسسوارات موسمية، بل أصبحت مثالاً على كيفية توظيف التراث الحي في صياغة منتجات معاصرة تحمل قصصاً من التراث كما يراه الجيل الجديد. ما فهمته موناز وآية أن الموضة حالياً تسعى لتعريف الفخامة والتفرد من خلال سرديات خاصة ومرجعيات ثقافية راسخة، وهذا ما نجحتا في تقديمه.


الكحال… هالة صالح ودرس في كيف تُحوِل السجاد المصري إلى عمل فني عالمي

مرحلة التكوين والتشكيل صياغة حديثة من خلال إعادة قراءة التراث (الكحال 1871)
مرحلة التكوين والتشكيل صياغة حديثة من خلال إعادة قراءة التراث (الكحال 1871)
TT

الكحال… هالة صالح ودرس في كيف تُحوِل السجاد المصري إلى عمل فني عالمي

مرحلة التكوين والتشكيل صياغة حديثة من خلال إعادة قراءة التراث (الكحال 1871)
مرحلة التكوين والتشكيل صياغة حديثة من خلال إعادة قراءة التراث (الكحال 1871)

ليس من السهل الارتقاء بالسجاد من وظيفته التقليدية باعتبار أنه عنصر عملي، أو تزييني في المنزل إلى مساحة فنية قائمة بذاتها. لكن هذا ما نجحت مجموعة Becoming You في تحقيقه من خلال قطع سجاد محدودة لا تتعدى الست. بخطوط انسيابية تستحضر حركة النيل، وألوانا دافئة قريبة من تدرجات الصحراء المصرية، وعناصر أخرى مستمدة من الطبيعة وكائناتها الحية، تؤكد المجموعة أن النسيج اليدوي يمكن أن يتجاوز وظيفته المباشرة، ويتحول فعلاً إلى لوحات. كل هذا بفضل تعاون بين دار «الكحال 1871» إحدى أعرق دور صناعة السجاد في مصر، ومهندسة الديكور المنزلي المعروفة هالة صالح.

محمد الكحال من الجيل الخامس للعائلة (الكحال 1871)

محمد الكحال، محرك هذا التعاون، ينتمي إلى الجيل الخامس من العائلة، ويحمل على عاتقه مسؤولية تطوير ما ورثه عن أسلافه بما يتناسب مع روح العصر. يقول: «خمسة أجيال تعاقبت على الشركة، وواجهت تحديات مختلفة فرضتها ظروف، إما سياسية، أو ثقافية، أو اقتصادية. ومع ذلك كان كلما تسلم جيل المشعل من سابقه، يجتهد في كتابة فصل جديد يعكس زمنه وتحولاته». ويتابع: «لم تتوقف عملية التطوير في أي مرحلة من تاريخنا، لأن الكل يعرف أن الاستكانة للماضي والاكتفاء بما تم تحقيقه من نجاح غير واردين، وهذا سر استمراريتنا، وتصدرنا مشهد صناعة السجاد الفاخر إلى اليوم».

صورة تعبر عن مرحلة الإدراك كما تم تصورها (الكحال 1871)

مراجعة الأرشيف تكشف بوضوح اختلاف الأساليب بين مرحلة وأخرى، مع ثبات المعايير التقنية والجمالية التي أرساها المؤسسون. وحتى عندما تم إطلاق «الكحال 1871» باعتبار أنها خط معاصر، حرصت الدار على جذورها، بأن وضعت الحرفة المصرية في سياق عالمي يؤكد أن التراث يمكن أن يكون قاعدة صلبة للانطلاق نحو المستقبل.

تزامن هذا التعاون أيضاً -بكل ما يحمله من تجديد ورغبة في التطوير- له ما يُبرره. فمحمد الكحال يمر بمرحلة شخصية مهمة في حياته بعد أن أصبح أباً. هذه الولادة عزَّزت اهتمامه بفكرة الاستمرارية، وما يمكن أن يتركه بما أنه يمثل الجيل الحالي لمن يأتي بعده. هذا بالإضافة إلى أسئلة أخرى كثيرة بدأت تُلح عليه عن النمو، والتطور، والتحول. أخذ كل هذه الأسئلة وناقشها مع هالة. أنصتت هذه الأخيرة له، وفهمته، وكانت ثمرات النقاش قطعاً تتضمن مفهوم التطور بلغة معاصرة.

المصممة هالة صالح (الكحال 1871)

اختيار هالة صالح لتصميم المجموعة أيضاً لم يكن صدفة. بل كان مدروساً. فإلى جانب مكانتها في مجال التصميم في مصر، يتقاطع أسلوبها مع توجه الدار نحو تقديم منتج معاصر يتكئ على مرجعية ثقافية واضحة. تاريخ هالة -مهندسة الديكور- يشير إلى أنها ترى أن السجاد عنصر أساسي في تشكيل المساحات الداخلية، وتحديد العلاقة بين الأثاث والفراغات. فهو بالنسبة لها ليس فقط للزينة، بل رابط إنساني يعكس شخصية من اختاره ونسَقها ومن شأنه أن يفتح نقاشات فنية مثيرة.

سجادة تجسد مرحلة النمو (الكحال 1871)

في هذه المجموعة يتضاعف هذا الرابط لما يتيحه من حوار مفتوح بين الإنسان، وهويته، وثقافته، والطبيعة المحيطة به. تقول هالة: «في عالم التصميم حالياً نلاحظ أن الطريق إلى الحداثة يبدأ من الماضي. كثيراً ما نطرح السؤال عن كيف يمكن أن نُزاوج القديم بالحديث مثلاً؟». الجواب يكون غالباً بمزج العناصر التقليدية بالخطوط المعاصرة، وخلق علاقة عضوية بين محيط الإنسان وثقافته، وبالتالي لم يعد الأمر مجرد خيار لتجميل المكان، بل أصبح أسلوباً يعكس الرغبة في الحفاظ على الهوية.

مرحلة الظهور ويبدو فيها الطائر قبل تحليقه (الكحال 1871)

بيد أن هالة صالح ورغم أن عدد القطع التي ساهمت في إبداعها لا تتعدى الست، فإنها لا تُخفي أن تنفيذها شكَّل تحدياً كبيراً. هذا التحدي حفّز أيضاً مخيلتها. تقول: «استندت في مقاربتي على الطبيعة من خلال رحلة طائر، منذ لحظات ولادته إلى أن استكمل نموه وبدأ يستعد للتحليق». أما كيف ترجمت هذه الصورة، فعبر ست مراحل مترابطة: التشكل، الظهور، التفاعل، النمو، الإدراك، ثم الاكتمال. قدمت هذه المراحل عبر ثلاثة تصاميم مزدوجة، أي ست سجادات، تعكس كل واحدة منها مرحلة محددة من مسار التحول، تظهر فيها أشكال مستمدة من الطبيعة، مثل تفرعات الأشجار، وتشابك الأغصان، وحركة الأجنحة، وما شابه من تفاصيل كلما تمعَّنت فيها زاد تأثيرها الجمالي، والفني.