إيلي صعب... ظاهرة تحولت إلى عُقدة

المصمم اللبناني لـ «الشرق الأوسط»: النجاح يتطلب مواقف واضحة وشجاعة... وتقليدي لن يؤدي سوى إلى الإحباط

من عرض إيلي صعب الأخير  - من تصاميم  رامي قاضي لربيع وصيف 2017 - من عرض حسين بظاظا لربيع وصيف 2017
من عرض إيلي صعب الأخير - من تصاميم رامي قاضي لربيع وصيف 2017 - من عرض حسين بظاظا لربيع وصيف 2017
TT

إيلي صعب... ظاهرة تحولت إلى عُقدة

من عرض إيلي صعب الأخير  - من تصاميم  رامي قاضي لربيع وصيف 2017 - من عرض حسين بظاظا لربيع وصيف 2017
من عرض إيلي صعب الأخير - من تصاميم رامي قاضي لربيع وصيف 2017 - من عرض حسين بظاظا لربيع وصيف 2017

من أقوال كوكو شانيل المأثورة التي يحبها المصمم إيلي صعب أن التقليد من أعلى درجات المديح والإعجاب. فهي على حق إذا أخذنا بعين الاعتبار أنه حتى أعمال كبار الفنانين والرسامين ما هي سوى تقليد للطبيعة إلى حد ما، إلا أننا نعرف في الوقت ذاته أن كل ما يزيد على حده يتحول إلى ضده. «فإذا كان الاستلهام مقبولا فإن التقليد الحرفي مرفوض، لأنه جريمة في حق الإبداع» حسب قوله.
ولعل المصمم الذي يشهد له العالم بالإبداع، أكثر من يفهم الجانب الأخير، بالنظر إلى عدد المصممين الذين تبنوا أسلوبه، معتقدين أن السخاء في التطريز والإغراق في الرومانسية جوازهم للعالمية، وكلما باءت محاولاتهم بالفشل وانتابهم الإحباط زاد تخبطهم وتراجعهم. فالملاحظ عند مقابلة أي واحد من هؤلاء تأتي سيرته على لسانهم، إما إعجابا وإما حسدا. الإعجاب، ويكون غالبا من الشباب، على أساس أنه قدوتهم. فهو عصامي تحدى السائد وفرض أسلوبه على ساحة الموضة.
والحسد، ويكون عادة من أبناء جيله، لأنهم يعتقدون بأن نجاحه مجرد ضربة حظ. فقد اتبعوا الوصفة نفسها ومع ذلك لم يحققوا نصف النتيجة.
الخيط الرفيع بين التأثر والتقليد برز عندما كان المصمم يُسجل برنامجه «بروجيكت رانواي» في دبي. كانت الحلقة الأخيرة والمنافسة على أشدها بين المتنافسين الثلاثة، وكان الشاب سليم شبيل من تونس واحدا منهم. لم يُخف هذا الأخير منذ بداية البرنامج إعجابه الشديد بإيلي صعب، لكن المشكلة أنه ترجم هذا الإعجاب في تشكيلة يصعب من بعيد التفريق بينها وبين تصاميم سابقة لمثله الأعلى إلى حد أنها كانت صادمة. في مقابلة خاصة يرد إيلي صعب بدبلوماسيته المعهودة أنه لم يتفاجأ بالأمر «فصغر سنه يشفع له، كما أنه شعور حلو أن يُلهم أسلوبي مصمما شابا، المهم أن لا يتحول إلى عقدة تُكبل خياله وقدراته في المُستقبل».
المشكلة أن أمثال سليم كُثر في المنطقة العربية ممن يعتبرون أنفسهم من مدرسة إيلي صعب، وحسب توضيحه «في لبنان وحده هناك من 70 في المائة إلى 80 في المائة منهم. وبينما يبقى الاقتداء بشخصية ناجحة أمرا مقبولا ومرحبا به بالنسبة لشاب في أول الطريق كونه لا يزال يبحث عن أسلوبه الخاص، فإنه يأخذ صورة قبيحة عندما يأتي من مصمم له أكثر من عشر سنوات في هذا المجال. فما يؤكده في هذه الحالة أنه لا يثق بنفسه ولا بأسلوبه. وهذا تحديدا ما اعتبره عُقدة يجب التخلص منها، لأنها لن تؤدي به سوى لمزيد من الإحباط».
لا يختلف اثنان أن إيلي صعب فلتة أو ظاهرة في عالمنا العربي. فهو لم يكتف بالـ«هوت كوتير» رغم نجاحه الساحق فيه وتوسع إلى الأزياء الجاهزة ثم إلى العطور والإكسسوارات وتصميم اليخوت وهلم جرا. إمبراطوريته تتسع يوما بعد يوم بدليل أنه افتتح في بداية الشهر أول متجر له في جادة ماديسون بنيويورك ليكلل نجاحه في الأسواق الأميركية بعد باريس ولندن وبيروت ودبي وقطر. ومن يعرف المصمم ويسمعه يعرف أنه لا يزال في جعبته الكثير من المفاجآت، مؤكدا في كل مناسبة أنه لا يُقلد أحدا بقدر ما يستفيد من تجارب الغير. فالموضة مثل كل أنواع الفنون تحتاج إلى إلهام وأيضا إلى ابتكار وشجاعة ومغامرة.
لكن ما نلمسه في كثير من العروض والمناسبات أن عُقدة إيلي صعب أصبحت مترسخة تتجسد في التصاميم الرومانسية والتطريزات الغنية غير المدروسة التي توقع كثيرا من المصممين في مطب الاستسهال. ولأننا لا يمكن التعميم، لا بد من الإشارة إلى جيل صاعد تخرج من معاهد متخصصة يحاول جاهدا شق طريقه بأسلوبه الخاص، إلى حد أن بعضهم أصيب بـ«عقدة عكسية» يتعمد فيها الابتعاد عن أسلوب إيلي صعب خوفا من تهمة التشبه به. من هؤلاء نذكر حسين بظاظا، الذي تدرب في دار ربيع كيروز في باريس، ومن ثم عمل كمصمم مبتدئ في دار إيلي صعب ببيروت، ويُشهد له بالإبداع تترجمه الجوائز المهمة التي حاز عليها في عدة مسابقات ومحافل. يعترف بأن إيلي صعب ظاهرة وقدوة بالنسبة له وعقدة للبعض الآخر «فهو الأكثر مبيعا في منطقة الشرق الأوسط، وبما أن أغلب المصممين العرب يتوجهون للزبونة نفسها، فإن بعضهم يلجأون إلى تقليد أسلوبه أملا في أن يقتطعوا لأنفسهم ولو جزءا صغيرا من الكعكة، وعندما يفشلون يلومون حظهم العاثر بدل أن يعيدوا التفكير في أسلوبهم». ويضيف بأنهم لم يفهموا لحد الآن أن التقليد لن يؤدي بهم إلى أي نجاح «لأن المرأة عندما تريد أسلوب إيلي صعب، فإنها تتوجه إلى المنبع». لا يُخفي بظاظا أنه تأثر بإيلي صعب «فقد كبرت وأنا أسمع اسمه يتردد على مسامعي وكان طبيعيا أن يكون قدوتي لكني أرفض تقليده... أعرف أنه ظاهرة فريدة، لكني مؤمن أيضا بأنه سيظهر مصممون آخرون لهم أسلوبهم الخاص بهم وسيحققون النجاح بطريقتهم».
المصمم الشاب رامي قاضي يوافق حسين بظاظا الرأي، فهو الآخر تدرب في دار إيلي صعب قبل أن يستقل بنفسه، نائيا بأسلوبه عن أسلوب أستاذه تماما. فسمعته في باريس حاليا أنه يعشق البحث عن تقنيات جريئة يوظفها في تصاميم تمزج العصري بالسريالي. ويرد السبب الرئيسي في نجاح إيلي صعب لشخصيته وبصمته التي حافظ عليها «أي شخص يُقلده لا بد أن يفشل، وشخصيا أفضل أن ينتقدني الناس لأي شيء أقوم به على أن ينعتوني بالتقليد». ورغم أن رامي قاضي يعترف أن صعب هو المصمم الأول في العالم العربي والمثل الأعلى لأي مصمم شاب، فإنه ينفي أن يُشكل عقدة بالنسبة له «بالعكس استعمل نجاحه كمحفز لي لتحقيق النجاح ذاته في يوم ما لكن بأسلوبي وأدواتي الخاصة. ما يجب أن نفهمه أن إيلي صعب لن يتكرر، كما لن يتكرر كريستيان ديور أو فالنتينو، لكن من الطبيعي أن تظهر أسماء أخرى تعكس عصرها».
ما يشير إليه كل هؤلاء ويوافق عليه إيلي صعب أن لكل جيل لغته وتجاربه. فتجربة إيلي صعب منذ أربعين سنة تختلف كثيرا عن تجارب هؤلاء الشباب لأن الظروف اختلفت تماما. فبينما درسوا في جامعات ومعاهد موضة، بدأ هو من الصفر وعلم نفسه في وقت كان مصمم الأزياء في الوطن العربي يُعتبر مجرد خياط عليه تنفيذ ما تريده زبونته فقط. لهذا عندما يقول بعض المصممين إن تجربة إيلي صعب فريدة كونه «ظهر في وقت مختلف لم تكن فيه هذه المنافسة الشرسة بين المصممين، كما أن البيئة التي ظهر فيها كانت خصبة لكي يتفرد بنفسه» ينتفض قائلا: إنه لم يجد الطريق معبدا أمامه بل العكس تماما، فالفضل في تعبيد الطريق أمام الآخرين يعود إليه وإلى تجربته. كل ما كان يمتلكه من سلاح آنذاك تلخص في إرادة قوية ونظرة واضحة «وهو ما لا يملكه كثير من المصممين الذين تخرجوا من أشهر المعاهد». يستطرد: «لما بدأت لم تكن الأشياء متوفرة كما الآن...لم تكن لدي الإمكانيات المادية للعرض في أوروبا مثلا، وإلا كنت لخصت المسافة الزمنية للوصول إلى العالمية، بدل تركيزي على السوق المحلية لعقد من الزمن أو أكثر، وهو ما أشعر أنه كان وقتا ضائعا في مسيرتي».
ما يقصده أن المنطقة العربية منذ أربعين عاما تقريبا لم تكن تعترف بإمكانيات مصمم عربي يقدم تشكيلات موسمية. والزبونة العربية لم تكن مستعدة لأن تتعامل معه بالثقة نفسها التي كانت تتعامل بها مع مصمم أجنبي.
يقول صعب: «تعذبت طويلا وقضيت وقتا امتد لأكثر من خمس سنوات تقريبا أحاول نيل ثقتها وأقنعها بإمكانياتي. وجدت صعوبة كبيرة في ذلك، لعدم توافق نظرتي وطموحاتي مع نظرتها وطموحاتها... كنت مثلا أقدم لها تصميما أراه مناسبا للغاية ترفضه وتحاول فرض رؤيتها بتغيير تفاصيله وأحيانا موديله بالكامل، الأمر الذي كان يحز في نفسي وكان من الممكن أن يُحبطني لكن طموحي وإيماني بنفسي كانا يموداني بالقوة للاستمرار».
الصعوبة كانت تكمن في أنه كان يعرف أنه لا يملك القدرة أن يخسرها وفي الوقت لم يكن يريد أن يخسر نفسه، لهذا ظل كل هذه السنوات في صراع معها محاولا أن يقنعها بأن هناك فرقا شاسعا بين المصمم وبين الخياط. لا يُخفي إيلي صعب أن هذه المرحلة كانت الأصعب في مسيرته، ويتذكر بمزيج من الحزن والفخر: «كان من السهل أن أنصاع لذوقها لكي أبيع وأحقق النجاح التجاري، لا سيما أني كنت في أمس الحاجة إلى الدعم المادي، لكني قاومت. كان حبي للتصميم ورغبتي في التميز أكبر من رغبتي في النجاح المؤقت. هذا لا يعني أني لم أقدم تنازلات لإرضاء زبونتي، لكن أبدا لم تكن على حساب فنيتي. لقد أدركت منذ ذلك الحين أن النجاح يحتاج إلى موقف واضح وشجاع».
ما يُحسب لإيلي صعب أنه لم يُضيع وقته في التحسر في تلك المرحلة، وحول السلبي إلى إيجابي، حيث استغل هذه الفترة لصقل أسلوبه بشكل يتواءم مع طموحاته ودراسة السوق في الوقت ذاته. وكانت النتيجة اكتشافه أن مصدر الصعوبة التي كان يواجهها يعود إلى تبنيه لغة غريبة على هذه الزبونة. كان أسلوبه بسيطا للغاية، حسب قوله: «فقد كنت متأثرا بالأسلوب الأوروبي، وبالتالي كنت أركز على القصات ولا أميل بتاتا للتطريز، وعندما أعدت التفكير في الأمر، انتبهت إلى أن زبونتي عربية ومن واجبي أن أخاطبها بلغتها». وهكذا بدأ يُطوع جموحه ويُدخل التطريز بالتدريج. ولدهشته اكتشف أنه لا يتعارض مع الجمال والأناقة، بل العكس تماما «انتبهت أنه يمكن أن يلعب دورا في تمييزي عن غيري من المصممين الأوروبيين، وبالصدفة تحول ما كان الهدف منه تجاريا لبيع تصاميمي للمنطقة العربية إلى أسلوب خاص بي». مع الوقت طور هذه التطريزات وأكسبها فنية فرضت نفسها على الساحة العالمية لتصبح لصيقة باسمه وأسلوبه، وهكذا كسب إيلي صعب الشاب قلب هذه الزبونة وثقتها، ومنذ ذلك العهد وهو المصمم الأكثر مبيعا في المنطقة. بل يمكن القول إنه من فتح شهية المصممين العالميين على التطريز لكسب ود هذه الزبونة.
يعود إيلي بذاكرته للوراء ويعترف قائلا: إنه لن ينسى فضل المنطقة العربية عليه أبدا، لكنه ما أن كسبها حتى بدأ يشعر بأنه يريد أن يُحلق أعلى وأن محيطه أصبح ضيقا. داعبه حلم باريس مرة أخرى وبالفعل كان من الأوائل الذين اخترقوا أسوارها عندما كانت مغلقة في وجه كل عربي. فالصورة المترسخة في أذهان خبراء الموضة العالميين عن المصممين العرب آنذاك أنهم مجرد خياطين يقلدون إصداراتهم، باستثناء عز الدين علايا.
لهذا غني عن القول: إن طريقه هنا أيضا لم تكن مفروشة بالورود. بيد أنه كان مُستعدا لخوض حرب مخملية مع الغرب ويكسبها بأي ثمن، لأنه لم يعد يطيق المحلية.
«بدأت أشعر بضيق المنطقة العربية على إمكانياتي. اكتفائي بها كان يتعارض مع طموحاتي والصورة التي رسمتها لنفسي عندما دخلت هذا المجال. لم تعد في فترة معينة، قادرة على استيعابي رغم أني مدين لها بالكثير ولا أزال. فلولاها لم وصلت إلى أوروبا وأنا قوي بإمكانياتي المادية...لم احتج إلى أي أحد وهذا بحد ذاته قوة لا يستهان بها».
هل يرى الآن أن نجاحه ضربة حظ كما يراه باقي المصممين؟ يضحك ضحكة لا تعرف إن كانت تنطوي على سخرية أم على مرارة ويرد «لم يكن حظا على الإطلاق بل مثابرة وتخطيط دائمان للوصول إلى العالمية لكن بطريقتي كما تقول أغنية فرنك سيناترا الشهيرة».
تخرج من اللقاء وأنت تشعر بأن إيلي صعب بالفعل ظاهرة. فرغم كل النجاحات التي حققها واعتراف العالم بأسلوبه وقوته التجارية، لا يزال متحمسا ومتعطشا لمزيد. تشعر أيضا أنه ليس مُنظرا، فالحياة بالنسبة له عمل ميداني وتجارب يعيشها بشكل يومي، وقابلة للفشل والنجاح لكن المهم هو الاستفادة منها وتحويلها إلى إيجابيات، لهذا تستشف في نبرة صوته حسرة وهو يتحدث عن أبناء جيله من المصممين الذين لم يستوعبوا أن لكل شخصيته ومسيرته وبأنه لم يصل إلى النجاح بين ليلة وضحاها.



عام الحصان القمري... إصدارات فاخرة معدودة

تجمع كل ساعة بين النقش اليدوي والرسم المصغّر ما يبرز التزام الدار بالحرفية الزخرفية (فاشرون كونستانتان)
تجمع كل ساعة بين النقش اليدوي والرسم المصغّر ما يبرز التزام الدار بالحرفية الزخرفية (فاشرون كونستانتان)
TT

عام الحصان القمري... إصدارات فاخرة معدودة

تجمع كل ساعة بين النقش اليدوي والرسم المصغّر ما يبرز التزام الدار بالحرفية الزخرفية (فاشرون كونستانتان)
تجمع كل ساعة بين النقش اليدوي والرسم المصغّر ما يبرز التزام الدار بالحرفية الزخرفية (فاشرون كونستانتان)

مع حلول رأس السنة الصينية، تعود العلامات الفاخرة إلى الأبراج الصينية، لإصدار مجموعات محدودة؛ احتفاءً وتبركاً بالعام الجديد. ورغم أن هذه العملية السنوية تخاطب عادة الذائقة والثقافة الصينيَّتين، فإنها تأخذ هذه المرة بُعداً إضافياً يتجاوز سياقها الآسيوي، لأنه «عام الحصان». فالخيول، لا سيما الخيول الأصيلة، لها دلالات رمزية قوية في المخيلة الشعبية العربية. ارتبطت عبر قرون بالقوة والشهامة والشجاعة والأصالة، وهو ما تشهد عليه الملاحم والفنون الشعبية والتراث الثقافي.

في عالم الساعات المعاصرة، فيتجلى هذا التوجه بوضوح من خلال إصدارات تجمع بين الرمز والفن والتقنية (فاشرون كونستانتان)

إذا كان ما تمَّ طرحه حتى الآن من ساعات هو المقياس، فإن جانبها التجاري قوي، لما تتمتع به من جاذبية تجمع البُعدَين العاطفي والجمالي. كونها أيضاً مطروحة بأعداد قليلة يجعل من اقتنائها استثماراً. من «فاشرون كونستانتين» التي طرحت ساعة من الذهب الوردي مزينةً بنقش يدوي لحصان على الميناء الزجاجية، إلى «جيجير لوكولتر» التي تحتفي من خلال ساعة «ريفيرسو تريبيوت إيناميل هورس» بإصدار محدود من 10 قطع فقط في استحضار مباشر للجذور الفروسية التي انطلقت منها «ريفيرسو» عام 1931، بوصفها ساعةً خاصةً بلاعبي البولو. من بين الخيارات الكثيرة والتي تصيب بالحيرة لجمالها وفنيتها، نذكر التالي:

إصدار «لويس مونيه» (لويس مونيه)

«لويس مونيه» أطلقت ساعة «Tourbillon Puzzle Fire Horse»

كما يدل اسمه، فهو ناري متحفز. من الناحية التقنية يتميَّز بحركة يدوية مع توربيون طائر، ويحتوي على قرص مع لوحة مصغرة للحصان الناري، مرسومة يدوياً على 81 قطعة مكعبة. الميناء مطبوع بألوان نارية تعكس قوة الحصان وحركته الديناميكية، مع تفاصيل دقيقة لبدنه والشعر والعيون. أما العلبة فمن الذهب الأحمر 18 قيراطاً بقطر 40 ملم، مع قبة ياقوتية تُبرز جمال هذه اللوحة من كل الزوايا.

إصدار «آي دبليو سي شافهاوزن» (آي دبليو سي)

دار «آي دبليو سي شافهاوزن» أيضاً لم تتأخر عن الركب، وطرحت ساعة – «Portugieser Automatic 42 Year of the Horse» بإصدار محدود من 500 ساعة فقط. وتتميَّز الساعة بعلبة من الفولاذ بقطر 42 ملم، وميناء مستوحى من ألوان احتفالات السنة القمرية. حركة متطورة بفضل توربيون داخلي ودوار ذهبي على شكل حصان يركض. وتوفر الساعة احتياطي طاقة يصل إلى 7 أيام مع إمكانية اختيار سوار من جلد التمساح الأسود أو الأحمر.

إصدار «آرنولد أند صان» (أرنولد أند صان)

دار «آرنولد أند صان» تحتفل بساعتها «Perpetual Moon 41.5 Red Gold - Year of the Horse» بإصدار محدود من 8 ساعات فقط، يعكس روح الحصان الناري من خلال لوحة مصغرة على الميناء الوردي السلموني، مع تفاصيل ثلاثية الأبعاد تحاكي الحركة والانطلاق. الساعة بعيار يدوي يتابع الدورة القمرية بدقة متناهية، مع احتياطي طاقة يصل إلى 90 ساعة. يدمج التصميم أيضاً الفن مع التقاليد الفلكية، حيث يظهر الحصان شامخاً فوق تلة تحت سماء مرصعة بالنجوم، مع تأثيرات ضوئية تمثل شرارات النار الرمزية.

إصدار «بلانبان» (بلانبان)

دار «بلانبان» أصدرت ساعة «Blancpain – Traditionnel Chinois Calendrier Villeret»

بإصدار محدود من 50 قطعة مزود بحركة معقدة عيار 3638. وتضم الساعة الواحدة 464 مكوناً مع احتياطي طاقة لمدة 7 أيام، كما تتميَّز بمصححات مخفية لتسهيل ضبط التقويمَين الصيني والغريغوري وطور القمر دون أي أدوات إضافية. ويظهر الحصان هنا في دوار من الذهب عيار 22 منقوش يدوياً، يرمز إلى «تيانما» الحصان السماوي في الأساطير الصينية. ويتلوَّن الميناء بسلمون وردي تحيط به عقارب على شكل أوراق مجوفة وأرقام من الذهب الأبيض، لتكون الساعة تحفة فنية وميكانيكية في آن واحد.

يأتي إصدار "جيرار-بيريغو" الجديد ضمن علبة بقطر 43 ملم من الذهب الوردي (جيرار - بيريغو)

الحصان بكل جموحه وحيويته ظهر أيضاً في جديد دار «جيرار - بيريغو». فقد أعادت إطلاق إحدى أكثر ساعاتها رمزية: لا إسميرالدا توربيون A secret... «رمز الخلود». لم تُجسّد فيها براعة حرفييها من الناحيتين التقنية والجمالية فحسب بل أيضاً قصة حيوان نبيل ارتبط بمجموعة «لا إسميرالدا».

هذا الارتباط بدأ في عام 1889، حين قدمت الدار ساعة جيب عُرفت باسم La Esmeralda فازت بميدالية ذهبية في المعرض العالمي بباريس. ما ميَّزها آنذاك لم يكن فقط حركة التوربيون ذات الجسور الذهبية الثلاثة، بل أيضاً الزخارف المحفورة يدوياً على الجسر الخلفي، ويظهر فيها حصانان متقابلان في وضعية ديناميكية أنيقة. كانت اللغة التسويقية حينها التي لم تتغير، أن الحصان رمز للقوة الكامنة والزخم المنضبط.

يظهر هنا الحصانان متقابلان في وضعية ديناميكية أنيقة ترمز إلى القوة الكامنة والزخم المنضبط (جيرار - بيريغو)

مرت العقود والقرون، ورأت «جيرار - بيريغو» أن تعود إلى هذا الإرث لتستلهم منه إصدارها الجديد. والنتيجة كانت أكثر ديناميكية، حيث تأتي الساعة ضمن علبة بقطر 43 ملم من الذهب الوردي، وهي الأخرى تتميز بالجسور الذهبية الثلاثة بلون متناغم، وميناء أحمر مطلي بمينا «غراند فو»، كما تزدان العلبة والعروات والإطار والمشبك بنقوش دقيقة.

توربيون الساعة الجديدة بجسوره الذهبية الثلاثة (جيرار - بيريغو)

في قلب الساعة ينبض توربيون الدار المُزوّد بالجسور الذهبية الثلاثة، مجهزاً بميكرو دوار خفي من الذهب الأبيض، يتمركز أسفل برميل النابض الرئيسي ليمنح ميزة التعبئة الذاتية.


الملك تشارلز في أسبوع الموضة بلندن: حضور متوقع ومخطط له مسبقاً

هذه هي المرة الثانية التي يحضر فيها ملك بريطاني عرض أزياء حياً بعد الملكة الراحلة إليزابيث الثانية (رويترز)
هذه هي المرة الثانية التي يحضر فيها ملك بريطاني عرض أزياء حياً بعد الملكة الراحلة إليزابيث الثانية (رويترز)
TT

الملك تشارلز في أسبوع الموضة بلندن: حضور متوقع ومخطط له مسبقاً

هذه هي المرة الثانية التي يحضر فيها ملك بريطاني عرض أزياء حياً بعد الملكة الراحلة إليزابيث الثانية (رويترز)
هذه هي المرة الثانية التي يحضر فيها ملك بريطاني عرض أزياء حياً بعد الملكة الراحلة إليزابيث الثانية (رويترز)

حضر الملك تشارلز الثالث أسبوع لندن الأخير لخريف وشتاء 2026، مثيراً ضجة عالمية، كان لها مفعول السحر على أسبوع عانى من التهميش طويلاً. سبب الضجة لا يعود إلى حضوره بقدر ما يعود إلى التوقيت. فقد كان بعد ساعات من توقيف شقيقه أندرو لدى الشرطة البريطانية بشبهة ارتكاب مخالفات، فيما يمكن اعتباره أول انتكاسة من نوعها للعائلة الملكية.

الملك تشارلز الثالث خلال زيارته للمعرض يستمع لمجموعة من المصممين الصاعدين (رويترز)

الأمر الذي جعل البعض يُفسر هذا الحضور بأنه رسالة رمزية عن الاستقرار واستمرار الحياة، بينما الحقيقة أبسط من ذلك. فالزيارة كان مخططاً لها مسبقاً كجزء من جدول ارتباطاته الرسمية، وليس «ظهوراً مفاجئاً» كما نشرت مجلة «فوغ». ربما يكون المفاجئ في الأمر جلوسه في الصف الأمامي لمتابعة عرض المصممة تولو كوكر، لا سيما وأن هذه الأخيرة، وهي واحدة من الذين تلقوا دعماً من مؤسسة تشارلز الثالث The Prince’s Trust التي أسسها عندما كان ولياً للعهد، لم يكن لديها أدنى علم أنه سيحضر عرضها. صرّحت لمجلة «فوغ» بأنها «سمعت شائعة» في وقت سابق من الأسبوع تفيد بأنه «قد يُشرّف عرضها بحضوره» لكن لا أحد أخبرها رسمياً.

الملك مع المصممة ستيلا ماكارتني خلال زيارته للمعرض (رويترز)

من جهة أخرى، لا بأس من التنويه بأن الملك تشارلز ليس غريباً على الموضة. فقد صنَّفته عدة مجلات رجالية ضمن أكثر رجال العالم أناقة عدة مرات نظراً لاهتمامه بأدق التفاصيل وإطلالاته الكلاسيكية الراقية. كما أنه من أكثر الداعمين للبيئة والتدوير واستعمال مواد عضوية وما شابه من أمور تصب في مجال «الموضة المستدامة» قبل أن تُصبح وسماً رائجاً على وسائل التواصل الاجتماعي. معروف عنه أيضاً رعايته لعدة مبادرات تدعم الحرف اليدوية المحلية.

تجدر الإشارة إلى أن هذه ثاني مرة يحضر فيها ملك بريطاني عرض أزياء حياً ومباشراً. سبقته إلى ذلك والدته الراحلة إليزابيث الثانية في عام 2018، عندما حضرت عرض ريتشارد كوين بعد فوزه بجائزة تحمل اسمها، تم إطلاقها لأول مرة في ذلك التاريخ.

هذه هي المرة الثانية التي يحضر فيها ملك بريطاني عرض أزياء حياً بعد الملكة الراحلة إليزابيث الثانية (رويترز)

ومع ذلك لا يختلف اثنان على أن هذا الحضور لم يكن عبثياً. فالموضة صناعة تتقاطع فيها السياسة مع الثقافة والاقتصاد إلى جانب الاستدامة والهوية، ووراء التصفيق والابتسامات المتبادلة تكمن طبقات من الرمزية الهادئة بأن الحياة العامة مستمرة بسلاسة.


في أسبوع لندن لخريف 2026... بول كوستيلو يُفصِّل جلباب أبيه على مقاسه

وليام كوستيلو يُحيي الضيوف بعد انتهاء عرضه الأول (بول كوستيلو)
وليام كوستيلو يُحيي الضيوف بعد انتهاء عرضه الأول (بول كوستيلو)
TT

في أسبوع لندن لخريف 2026... بول كوستيلو يُفصِّل جلباب أبيه على مقاسه

وليام كوستيلو يُحيي الضيوف بعد انتهاء عرضه الأول (بول كوستيلو)
وليام كوستيلو يُحيي الضيوف بعد انتهاء عرضه الأول (بول كوستيلو)

في اليوم الأول لأسبوع الموضة في لندن لخريف وشتاء 2026، أكد عرض «بول كوستيلو» أن من «خلَّف ما مات». كان هذا أول عرض لويليام كوستيلو، الابن الذي تسلم المشعل بعد وفاة والده بول العام الماضي لقيادة القسم الإبداعي في الدار.

كان العرض «بداية جديدة» للدار بكل المقاييس. والأهم من هذا، كان اختباراً لابن ورث اسماً ظل لأربعة عقود جزءاً لا يتجزأ من الموضة البريطانية عموماً، وأسبوع لندن خصوصاً.

احترم الابن إرث والده من حيث الأقمشة لكنه قدمها بنبرة جديدة تشير إلى بداية عهد جديد (بول كوستيلو)

نجح الابن في هذه التجربة الأولى، وحقّق المعادلة بأن جعل الإرث خفيفاً على النظر رغم التفاصيل المبالغ في أحجامها ونسبها. فقد ترجم حمولته العاطفية من خلال أحجام شفع بناؤها المتقن لجرأتها المبالغ فيها، وهو ما تؤكده المعاطف والكورسيهات المشدودة والبنطلونات الواسعة ذات الطيات المبتكرة. يبدو أنه تعمَّد أن يأخذ رموز الدار وأيقوناتها، وضخّمها بدلاً من تخفيفها.

تشعر منذ أول إطلالة بأن ويليام كان مدركاً أن عليه خلق توازن بين الماضي والحاضر، أي بينه وبين والده. والنتيجة أنه لم يلغِ أو يُفرط في إرث والده. بالعكس تماماً استعان به بوصفه أساساً لبناء عهده الجديد، وهو ما أكده بعد العرض قائلاً: «سيبقى والدي مصدر إلهامي دائماً، وسأحرص على إرثه لأنه غني ومذهل.. فقد كانت له رؤية واضحة وهذه الرؤية هي ما أحمله معي اليوم». لحسن حظِّه أن التفاصيل المُبالغ فيها لم تُفقد أي تصميم قوة تأثيره، بما في ذلك حقائب اليد، للنهار أو المساء، التي جاءت بأحجام تنافس حقائب السفر.

بلوزات بفيونكات وكورسيهات وحقائب ضخمة استلهمها من الثمانينات (بول كوستيلو)

بين الأب والابن

احترام الابن لإرث الأب تجلى في العديد من العناصر، مثلاً أبقى على مكان العرض وهو فندق وولدورف هيلتون، وسط لندن ولم يُغيّره إلى وجهة أخرى. ركَّز أيضاً على الأقمشة المنسوجة في آيرلندا، مثل تويد تُنتجه دار «ماجي 1866» وهو القماش ذاته الذي اختاره الأب في مجموعته لخريف العام الماضي لارتباطه الوثيق بجذوره، إضافة إلى أنه نسيج صوفي عالي الجودة ومتين يستلهم ألوانه من الطبيعة الآيرلندية. لكنه في المقابل استعاض عن الموسيقى الآيرلندية التقليدية بموسيقى شبابية، وركز على الأزهار بأن جعلها تتفتح أكبر وأكثر في إشارة رمزية إلى بداية عهد جديد. هذه اللمسات وفق قوله تُعبِر عن «انطلاقة متجددة لعلامة بول كوستيلو» مع عودة إلى حقبة مهمة من تاريخ الدار، لأنها شهدت انطلاقتها.

تأثير الثمانينات كان واضحاً في التفصيل والأكتاف والكثير من التفاصيل الأخرى (بول كوستيلو)

تأثير الثمانينات

أغلب التصاميم، إن لم نقل كلها، وعددها 44 تصميماً، تحمل روح الثمانينات، الحقبة التي شهد فيها والده بزوغ نجمه، ودخلت تصاميمه خزانة الأميرة الراحلة ديانا: أكتاف عريضة منحوتة بعناية، بلوزات بفيونكات، سترات مزدوجة الأزرار مفصلة بإحكام مع خصر «بيبلوم» يحدد القوام بجرأة أنيقة، وقفازات أوبرا تغطي كامل الذراع أحياناً فتغني عن الأكمام. أما التفاصيل مثل الطيات والياقات المبتكرة فحدث ولا حرج. بالنسبة للألوان، اكتفى ويليام بعدد محدود، أغلبه من درجات الرمادي والرملي والبني الغامق والموكا والأسود والأبيض. هذه الدرجات كان لها مفعول السحر في منح التصاميم رُقياً خفّف إلى حد ما من جرأة القصات والمبالغة فيها، وأضفى عليها عصرية. حتى الإيحاءات التاريخية التي تضمنتها تخففت من حمولتها التاريخية بفضلها.

التصاميم الموجهة لمناسبات السهرة والمساء تباينت بين المفصل والمنسدل (بول كوستيلو)

لمناسبات السهرة والمساء، قدّم تصاميم بقصات تلعب على الإبهار والتاريخ في الوقت ذاته. جاء بعضها مزدانا برسوم الراحل بول كوستيلو التوضيحية الشهيرة، في محاولة من ويليام لتخليد والده من خلالها، وبعضها الآخر يحمل بصمته الخاصة، ويهمس بنبرة جديدة سواء كانت بدلات التوكسيدو المرصعة بترتر خفيف وأزرار من أحجار لامعة أو فساتين من الجاكار الأسود والفضي تنساب برشاقة أو فساتين من التويد بطيات وثنيات مبتكرة.

والنتيجة أن التشكيلة تضمنت الكثير من القطع التي تناسب كل الأوقات، لأن الفكرة منها وفق رؤية ويليام كوستيلو أن تخاطب كل النساء، بأن «تثير الحلم بداخلهن وبالتالي يرتدينها بفخر ومحبة».