برادا و«هارودز».. لقاء الفكر والفن مع الموضة

معرض مصغر يستعرض تاريخا يمتد 100 سنة

لوغو الفعالية يلخص عالم برادا وواجهات {هارودز} تتزين بفنون برادا
لوغو الفعالية يلخص عالم برادا وواجهات {هارودز} تتزين بفنون برادا
TT

برادا و«هارودز».. لقاء الفكر والفن مع الموضة

لوغو الفعالية يلخص عالم برادا وواجهات {هارودز} تتزين بفنون برادا
لوغو الفعالية يلخص عالم برادا وواجهات {هارودز} تتزين بفنون برادا

إذا كان أي أحد يشكك في أهمية الموضة ويعتقد أنها سطحية تتعلق فقط بالألوان والأقمشة وطريقة حياكتها، فما عليه إلا أن يقابل ميوتشا برادا ليجد نفسه في مأزق فكري. وحتى إذا لم يسعفه الحظ بمقابلتها، وهو الأمر الصعب لأنها لا تحب المقابلات الصحافية، فما عليه إلا أن يتوجه هذه الأيام إلى محلات «هارودز» ليفهم أن الموضة أعمق بكثير من مجرد ألوان وأقمشة، وبأنها جدل فكري مثير يغوص في أعماق الثقافة الاجتماعية والحالة النفسية ليبرزها بشكل أنيق لكن يحتاج إلى دراية ووعي لكي يقدر جمالياتها وذلك الأسلوب الذي رسخته برادا لنفسها ما أكسبها احترام العالم.
«براداسفير» (Pradasphere) هو اسم الفعالية أو المعرض الذي تشهده محلات «هارودز» طوال شهر مايو (أيار)، فقد حولت الطابق الرابع بالكامل إلى عالم خاص بها، يضج بالأزياء والإكسسوارات التي تتنفس روح ميوتشا برادا وتصرخ بفلسفتها ونظرتها للموضة كجزء لا يتجزأ من ثقافة العصر. سيفاجأ الزوار، وكل من يمر بجانب «هارودز»، بأكثر من 40 من واجهاتها مزينة بأشكال فنية مبتكرة تستعرض في كل جزئية منها عنصرا من عناصر الدار الإيطالية من بدايتها إلى الآن، وهي بداية تمتد إلى أكثر من 100 عام تقريبا. ولأن المعرض يخاطب كل الحواس، فإن حاسة الشم لا بد أن تجرك إلى مقهى «ماركيزي» الأول من نوعه بالنسبة لبرادا، الذي فتح أبوابه في «هارودز» خصيصا لهذه المناسبة، وهو كما يعرف أي زائر إلى ميلانو من أشهر المقاهي المتخصصة في الحلويات، إذ يعود تاريخه إلى 1824. لخلق نفس أجوائه الميلانية، جرى استنساخ نفس ديكوره تقريبا من تغطية جدرانه بنفس ورق الحائط في ميلانو، إلى مراياه التي تستحضر فخامته في بداية العشرينات من القرن الماضي، ولأنها برادا فإن أوساط الموضة وعشاق الماركة لم يتوقفوا طوال الشهر الماضي على الجدل حول الفكرة من المعرض وما سيتضمنه عبر مواقع الإنترنت والتواصل الاجتماعي كلها. وهذا ليس غريبا إذا أخذنا بعين الاعتبار أن عروضها من أهم العروض في ميلانو، كذلك خطها الأصغر ميوميو الذي تعرضه في باريس، لما تعكسه من أسلوب شبابي يستلهم منه الكثير من المصممين الشباب. هذا عدا عن الدور الذي تلعبه كجسر يربط الموضة بثقافة العصر، وجذورها المترسخة في التقاليد الإيطالية العريقة.
خلاصة الأمر أن معظم عشاق الموضة، إن لم نقُل كلهم، يبجلون برادا ويعترفون أنها واحدة من أهم بيوت الأزياء في عصرنا، بفضل نظرة ميوتشا، المستقبلية ورفضها العوم مع التيار. أمر تعبر عنه إما باستعمال تقنيات غير مسبوقة، وإما بخامات حديثة وأشكال معمارية أو نقشات فنية تشغل المتابعين وتفتح جدلا فكريا بينهم.
مايكل روك، أمين هذا المعرض أو المشرف على كل تفاصيله، يقول إن «براداسفير» لا يتعامل مع برادا على أنها مجرد علامة تجارية بالمعنى التقليدي، بل على أنها أسلوب يتكلم لغة عصرية وفكرية تتعامل فيها المصممة مع الموضة بأوجه متعددة، ويتوجب على كل من يتعامل معها أن يفهمها جيدا حتى تلمس وجدانه. من هذا المنطلق يحاول «براداسفير» أن يأخذنا في رحلة اكتشاف للطريقة التي تعمل بها ميوتشا وتفكر بها، إلى حد ما. ويضيف مايكل روك: «عندما ينظر أي أحد إلى ما تقدمه عموما، وما سيجري عرضه في (هارودز)، كعمل إبداعي، فإنه سيكتشف أنه في العمق يتضمن الكثير من المواضيع المهمة، مثل القوة، الجمال، النعومة، الذوق، مفهوم الذكورة والأنوثة، وغيرها، لأن ما تفعله برادا، في كل مرة تطرح فيها تشكيلة أزياء أو مجموعة إكسسوارات، أنها تدخلنا في نقاش أو جدال حول بعض القضايا والأفكار المهمة، مثل الازدواجية بين الموضة والهندسة المعمارية، أو بينها وبين السينما أو الأدب وما شابه من فنون».
ويتابع: «رغم أني عملت مع ميوتشا برادا لسنوات فإني شعرت هذه المرة بأن هذا المشروع بالذات مختلف عن كل ما سبق، فقد أتاح لي فرصة أن أتراجع خطوة إلى الوراء وأنظر إلى العمل من كل الجهات والجوانب، والنتيجة التي توصلت إليها أنه يلخص أوجه التشابه بين جميع الأعمال المختلفة السابقة للدار. لكن هذا لا يعني أن المعرض نظرة إلى الماضي بقدر ما هو مراجعة لبعض التعاونات السابقة المهمة».
بدأ العمل على هذا المشروع ككل شيء في برادا، كجهد جماعي، كما يقول مايكل روك: «كل واحد كان يلقي بأفكاره من وجهة نظره الخاصة وحسب تخصصه، وبعد نقاشات طويلة أجمعنا في الأخير على مجموعة أفكار مهمة فاجأتنا أنها مطابقة إلى حد كبير للفكرة الأساسية التي انطلقنا منها، وهي أنه سيكون انعكاسا لأحوال السوق، من ناحية أنه تعبير عن ثقافة الموضة».
وينفي أن يكون «براداسفير» معرضا فنيا رغم الانطباع الذي قد يتكون لدى البعض في البداية، لأن «برادا حريصة على أن تفرق بين أنشطة الدار الفنية والأنشطة التجارية. قد تكون التجربة أقرب إلى عرض للتطور الطبيعي للدار، ما يجعلها تجربة تغوص بالزوار في أعماق شخصيتها، فيتعرف على ما يحركها، وفي الوقت ذاته يكتشف العناصر الأساسية التي تكون هذه الشخصية وتشكلها»، بل قد يكون الجانب التجاري هو الغالب هنا، حتى وإن لم يكن صادما للعين. «المحلات التجارية عموما، و(هارودز) خصوصا، مكان مثالي لمشروع مثل هذا»، حسبما أكد مايكل روك، «لأنها تلعب دور معرض لكنه معرض خاص بالتسوق. وهذا ربما ما يجعل (براداسفير) بمثابة معرض بداخل معرض أكبر».
الجانب التجاري يتمثل أيضا في مجموعة محدودة مصممة خصيصا لمحلات هارودز ستطرح للبيع في الطابق الأرضي. أما إذا حن أي متسوق إلى تصاميم من تشكيلات قديمة، فبالإمكان تقديم طلب للحصول على أي من قطع الأزياء الجاهزة أو الإكسسوارات والانتظار بعض الوقت قبل أن تصبح بين يديه. وفي هذا الصدد تشير هيلين ديفيد، مديرة قسم الموضة بـ«هارودز»، إلى أن «العمل مع واحدة من أهم وأرقى بيوت الأزياء الإيطالية تجربة ممتعة بكل المقاييس»، مضيفة أن «براداسفير» سيقدم للزبائن تجربة خاصة وجديدة وفرصة لتسوق قطع حصرية لا تتوفر في أي مكان آخر. وهي بالفعل خاصة إذا تذكرنا أن تاريخ الدار يمتد إلى أكثر من 100 عام، فقد تأسست على يد ماريو برادا، جد ميوتشا، وأخوه مارتينو في عام 1913 كشركة جلديات، ولا تزال بعض هذه التصاميم تقبع في أرشيف الدار تنتظر من ينعشها. وهذا تماما ما قامت به ميوتشا التي استلهمت الكثير منها وصاغته في هذه التشكيلة الحصرية لـ«هارودز».
لهذا يبقى الأهم هنا، إلى جانب الطريقة المبتكرة التي صممت بها الواجهات وعرضت بها المنتجات، أن الزائر سيتمكن من معاينة قطع تاريخية من الأرشيف، عبارة عن أحذية وحقائب يد من تشكيلات سابقة قد يكون الجيل الجديد من الشابات العاشقات للماركة، لا يعرفن بوجودها من الأساس. وفي ركن آخر لم يغفل مايكل أن يخصص جزءا للتعريف بالأنشطة التي تقوم بها الدار، سواء من خلال مؤسسة برادا أو كأس أميركا لسباق القوارب (لونا روسا) وغيرها. تمشي قليلا فتجد نفسك منجذبا، وغير قادر على مقاومة إغراء دخول غرفة مظلمة تُعرض فيها أفلام قصيرة خاصة بالدار قام بها مخرجون من أمثال ويس آندرسون، رومان بولانسكي، ريدلي سكوت، وغيرهم، إضافة إلى ركن آخر يستعرض مشاريع معمارية لكل من ريم كولهاس وهيرزوغ آند دي مورون وغيرهم، ممن تعاملت معهم ميوتشا برادا في وقت من الأوقات. السبب كما يعرف الكل أن الفلك الذي تدور فيه ميوتشا برادا غني بالتأثيرات السينمائية والفنية والمعمارية، التي عندما تصوغها بأسلوبها الريادي يعطي للموضة نكهة فكرية ترقى بها عن السطحي إلى مستوى الفني والثقافي، لأنها تتعامل مع الأزياء، كمرآة تعكس ثقافة عصرها وطموحات المرأة عموما. تستعملها أيضا للتعبير عن أفكارها الشخصية ونظرتها للعالم لكن دائما تسوقها لنا بشكل واقعي، إن لم نقل تجاري بالنظر إلى نجاحها في السوق. صحيح أن بعض هذه التصاميم تبدو أحيانا صادمة في جرأتها الفنية، لكن ما إن تتبدد صدمة اللحظات الأولى حتى نكتشف أنها معبأة ليس بالجمال والأناقة فحسب، بل أيضا بالمعاني والأفكار العميقة، التي تخلق دائما نقاشات فكرية ممتعة، وقيما تميل المرأة إلى أن تورثها للأجيال القادمة.



الأقمشة تبرز لاعباً أساسياً في أزياء المساء والسهرة هذا الموسم

الممثلة الأميركية أوبري بلازا في جاكيت توكسيدو وقبعة من المخمل تتدلى منها ستارة من التول (دولتشي أند غابانا)
الممثلة الأميركية أوبري بلازا في جاكيت توكسيدو وقبعة من المخمل تتدلى منها ستارة من التول (دولتشي أند غابانا)
TT

الأقمشة تبرز لاعباً أساسياً في أزياء المساء والسهرة هذا الموسم

الممثلة الأميركية أوبري بلازا في جاكيت توكسيدو وقبعة من المخمل تتدلى منها ستارة من التول (دولتشي أند غابانا)
الممثلة الأميركية أوبري بلازا في جاكيت توكسيدو وقبعة من المخمل تتدلى منها ستارة من التول (دولتشي أند غابانا)

في عالم الموضة هناك حقائق ثابتة، واحدة منها أن حلول عام جديد يتطلب أزياء تعكس الأمنيات والآمال وتحتضن الجديد، وهذا يعني التخلص من أي شيء قديم لم يعد له مكان في حياتك أو في خزانتك، واستبدال كل ما يعكس الرغبة في التغيير به، وترقب ما هو آتٍ بإيجابية وتفاؤل.

جولة سريعة في أسواق الموضة والمحال الكبيرة تؤكد أن المسألة ليست تجارية فحسب. هي أيضاً متنفس لامرأة تأمل أن تطوي صفحة عام لم يكن على هواها.

اقترح المصمم رامي علي لربيع وصيف 2025 قطعاً متنوعة كان فيها التول أساسياً (رامي علي)

بالنسبة للبعض الآخر، فإن هذه المناسبة فرصتهن للتخفف من بعض القيود وتبني أسلوب مختلف عما تعودن عليه. المتحفظة التي تخاف من لفت الانتباه –مثلاً- يمكن أن تُدخِل بعض الترتر وأحجار الكريستال أو الألوان المتوهجة على أزيائها أو إكسسواراتها، بينما تستكشف الجريئة جانبها الهادئ، حتى تخلق توازناً يشمل مظهرها الخارجي وحياتها في الوقت ذاته.

كل شيء جائز ومقبول. المهم بالنسبة لخبراء الموضة أن تختار قطعاً تتعدى المناسبة نفسها. ففي وقت يعاني فيه كثير من الناس من وطأة الغلاء المعيشي، فإن الأزياء التي تميل إلى الجرأة والحداثة اللافتة لا تدوم لأكثر من موسم. إن لم تُصب بالملل، يصعب تكرارها إلا إذا كانت صاحبتها تتقن فنون التنسيق. من هذا المنظور، يُفضَّل الاستثمار في تصاميم عصرية من دون مبالغات، حتى يبقى ثمنها فيها.

مع أن المخمل لا يحتاج إلى إضافات فإن إيلي صعب تفنن في تطريزه لخريف وشتاء 2024 (إيلي صعب)

المصممون وبيوت الأزياء يبدأون بمغازلتها بكل البهارات المغرية، منذ بداية شهر أكتوبر (تشرين الأول) تقريباً، تمهيداً لشهري نوفمبر (تشرين الثاني) وديسمبر (كانون الأول). فهم يعرفون أن قابليتها للتسوق تزيد في هذا التوقيت. ما يشفع لهم في سخائهم المبالغ فيه أحياناً، من ناحية الإغراق في كل ما يبرُق، أن اقتراحاتهم متنوعة وكثيرة، تتباين بين الفساتين المنسدلة أو الهندسية وبين القطع المنفصلة التي يمكن تنسيقها حسب الذوق الخاص، بما فيها التايورات المفصلة بسترات مستوحاة من التوكسيدو أو كنزات صوفية مطرزة.

بالنسبة للألوان، فإن الأسود يبقى سيد الألوان مهما تغيرت المواسم والفصول، يليه الأحمر العنابي، أحد أهم الألوان هذا الموسم، إضافة إلى ألوان المعادن، مثل الذهبي أو الفضي.

المخمل كان قوياً في عرض إيلي صعب لخريف وشتاء 2024... قدمه في فساتين وكابات للرجل والمرأة (إيلي صعب)

ضمن هذه الخلطة المثيرة من الألوان والتصاميم، تبرز الأقمشة عنصراً أساسياً. فكما الفصول والمناسبات تتغير، كذلك الأقمشة التي تتباين بين الصوف والجلد اللذين دخلا مناسبات السهرة والمساء، بعد أن خضعا لتقنيات متطورة جعلتهما بملمس الحرير وخفته، وبين أقمشة أخرى أكثر التصاقاً بالأفراح والاحتفالات المسائية تاريخياً، مثل التول والموسلين والحرير والمخمل والبروكار. التول والمخمل تحديداً يُسجِّلان في المواسم الأخيرة حضوراً لافتاً، سواء استُعمل كل واحد منهما وحده، أو مُزجا بعضهما ببعض. الفكرة هنا هي اللعب على السميك والشفاف، وإن أتقن المصممون فنون التمويه على شفافية التول، باستعماله في كشاكش كثيرة، أو كأرضية يطرزون عليها وروداً وفراشات.

التول:

التول كما ظهر في تشكيلة المصمم رامي علي لربيع وصيف 2025 (رامي علي)

لا يختلف اثنان على أنه من الأقمشة التي تصرخ بالأنوثة، والأكثر ارتباطاً بالأفراح والليالي الملاح. ظل طويلاً لصيقاً بفساتين الزفاف والطرحات وبأزياء راقصات الباليه، إلا أنه الآن يرتبط بكل ما هو رومانسي وأثيري.

شهد هذا القماش قوته في عروض الأزياء في عام 2018، على يد مصممين من أمثال: إيلي صعب، وجيامباتيستا فالي، وسيمون روشا، وهلم جرا، من أسماء بيوت الأزياء الكبيرة. لكن قبل هذا التاريخ، اكتسب التول شعبية لا يستهان بها في القرنين التاسع عشر والعشرين، لعدد من الأسباب مهَّدت اختراقه عالم الموضة المعاصرة، على رأسها ظهور النجمة الراحلة غرايس كيلي بفستان بتنورة مستديرة من التول، في فيلم «النافذة الخلفية» الصادر في عام 1954، شد الانتباه ونال الإعجاب. طبقاته المتعددة موَّهت على شفافيته وأخفت الكثير، وفي الوقت ذاته سلَّطت الضوء على نعومته وأنوثته.

التول حاضر دائماً في تشكيلات المصمم إيلي صعب خصوصاً في خط الـ«هوت كوتور» (إيلي صعب)

منذ ذلك الحين تفتحت عيون صناع الموضة عليه أكثر، لتزيد بعد صدور السلسلة التلفزيونية الناجحة «سيكس أند ذي سيتي» بعد ظهور «كاري برادشو»، الشخصية التي أدتها الممثلة سارة جيسيكا باركر، بتنورة بكشاكش وهي تتجول بها في شوارع نيويورك في عز النهار. كان هذا هو أول خروج مهم لها من المناسبات المسائية المهمة. كانت إطلالة مثيرة وأيقونية شجعت المصممين على إدخاله في تصاميمهم بجرأة أكبر. حتى المصمم جيامباتيستا فالي الذي يمكن وصفه بملك التول، أدخله في أزياء النهار في تشكيلته من خط الـ«هوت كوتور» لعام 2015.

إطلالة من خط الـ«كروز» لدار «ديور» استعملت فيها ماريا غراتزيا تشيوري التول كأرضية طرزتها بالورود (ديور)

ما حققه من نجاح جعل بقية المصممين يحذون حذوه، بمن فيهم ماريا غراتزيا تشيوري، مصممة دار «ديور» التي ما إن دخلت الدار بوصفها أول مصممة من الجنس اللطيف في عام 2016، حتى بدأت تنثره يميناً وشمالاً. تارة في فساتين طويلة، وتارة في تنورات شفافة. استعملته بسخاء وهي ترفع شعار النسوية وليس الأنوثة. كان هدفها استقطاب جيل الشابات. منحتهن اقتراحات مبتكرة عن كيفية تنسيقه مع قطع «سبور» ونجحت فعلاً في استقطابهن.

المخمل

إطلالة من خط الـ«كروز» لدار «ديور» اجتمع فيها المخمل والتول معاً (ديور)

كما خرج التول من عباءة الأعراس والمناسبات الكبيرة، كذلك المخمل خرج عن طوع الطبقات المخملية إلى شوارع الموضة وزبائن من كل الفئات.

منذ فترة وهو يغازل الموضة العصرية. في العام الماضي، اقترحه كثير من المصممين في قطع خطفت الأضواء من أقمشة أخرى. بملمسه الناعم وانسداله وألوانه الغنية، أصبح خير رفيق للمرأة في الأوقات التي تحتاج فيها إلى الدفء والأناقة. فهو حتى الآن أفضل ما يناسب الأمسيات الشتوية في أوروبا وأميركا، وحالياً يناسب حتى منطقة الشرق الأوسط، لما اكتسبه من مرونة وخفة. أما من الناحية الجمالية، فهو يخلق تماوجاً وانعكاسات ضوئية رائعة مع كل حركة أو خطوة.

تشرح الدكتورة كيمبرلي كريسمان كامبل، وهي مؤرخة موضة، أنه «كان واحداً من أغلى الأنسجة تاريخياً، إلى حد أن قوانين صارمة نُصَّت لمنع الطبقات الوسطى والمتدنية من استعماله في القرون الوسطى». ظل لقرون حكراً على الطبقات المخملية والأثرياء، ولم يُتخفف من هذه القوانين إلا بعد الثورة الصناعية. ورغم ذلك بقي محافظاً على إيحاءاته النخبوية حتى السبعينات من القرن الماضي. كانت هذه هي الحقبة التي شهدت انتشاره بين الهيبيز والمغنين، ومنهم تسلل إلى ثقافة الشارع.

يأتي المخمل بألوان غنية تعكس الضوء وهذه واحدة من ميزاته الكثيرة (إيلي صعب)

أما نهضته الذهبية الأخيرة فيعيدها الخبراء إلى جائحة «كورونا»، وما ولَّدته من رغبة في كل ما يمنح الراحة. في عام 2020 تفوَّق بمرونته وما يمنحه من إحساس بالفخامة والأناقة على بقية الأنسجة، وكان الأكثر استعمالاً في الأزياء المنزلية التي يمكن استعمالها أيضاً في المشاوير العادية. الآن هو بخفة الريش، وأكثر نعومة وانسدالاً بفضل التقنيات الحديثة، وهو ما جعل كثيراً من المصممين يسهبون فيه في تشكيلاتهم لخريف وشتاء 2024، مثل إيلي صعب الذي طوعه في فساتين و«كابات» فخمة طرَّز بعضها لمزيد من الفخامة.

من اقتراحات «سكاباريللي» (سكاباريللي)

أما «بالمان» وبرابال غورانغ و«موغلر» و«سكاباريللي» وغيرهم كُثر، فبرهنوا على أن تنسيق جاكيت من المخمل مع بنطلون جينز وقميص من الحرير، يضخه بحداثة وديناميكية لا مثيل لها، وبان جاكيت، أو سترة مستوحاة من التوكسيدو، مع بنطلون كلاسيكي بسيط، يمكن أن ترتقي بالإطلالة تماماً وتنقلها إلى أي مناسبة مهمة. الشرط الوحيد أن يكون بنوعية جيدة حتى لا يسقط في خانة الابتذال.