محمد رمضان: أعمل على انتعاشة المسرح.. والراحل عمر الشريف اقتنع بفني قبل الجميع

الفنان المصري اعتبر تقديم جزء ثان لأي عمل «إفلاسًا»

محمد رمضان  -  تجربته المسرحية على مسرح الهرم
محمد رمضان - تجربته المسرحية على مسرح الهرم
TT

محمد رمضان: أعمل على انتعاشة المسرح.. والراحل عمر الشريف اقتنع بفني قبل الجميع

محمد رمضان  -  تجربته المسرحية على مسرح الهرم
محمد رمضان - تجربته المسرحية على مسرح الهرم

البعض يشبهه بالنجم العالمي الكبير عمر الشريف، والبعض الآخر يرى فيه امتدادا للراحل أحمد زكي، فيما يحلو لفريق ثالث أن يقارن بداياته بالمطرب عبد الحليم حافظ، الذي وجهت له اتهامات بإفساد الذوق العام في بداياته الفنية، حيث يراه البعض «بلطجيًا»، لكن ما يتفق عليه الجميع أنه خلال سنوات قليلة صعد للقمة، وبات أحد نجوم «شباك السينما»، كما برز في أعمال الدراما التلفزيونية، وباتت أعماله تنافس نجوما تصل خبرتهم في هذه المجال لضعف عمره. الفنان المصري محمد رمضان، صار ظاهرة حقيقية في الحقل الفني المصري والعربي، بعد أن لمع نجمه في وقت قياسي، بعد أن ظهر في أعمال صغيرة في بداية مشواره، لكن سرعان ما أظهر قدراته ممثلا واعدا وموهبة حقيقية في فيلم «احكي يا شهرزاد» عام 2009، ثم صار بطلا مطلقا لكثير من الأفلام والمسلسلات الناجحة. رمضان صاحب الـ28 عامًا، وابن محافظة قنا بصعيد مصر، قدم كثيرا من الأفلام السينمائية المثيرة للجدل في السنوات الأربع الأخيرة؛ بدأها بـ«عبده موته» و«الألماني» عام 2012، ثم قدم «قلب الأسد» و«واحد صعيدي» و«شد أجزاء» في الفترة من 2013 حتى 2015. أما على مستوى الدراما؛ فقدم مسلسل «ابن حلال» قبل عامين، ثم مسلسل «الأسطورة» الذي حقق نجاحا كبيرا في شهر رمضان الماضي. وعلى خشبة المسرح يقدم النجم الأسمر حاليا عرض «أهلاً رمضان»، الذي لاقى نجاحا منقطع النظير وضرب الرقم القياسي في تاريخ إيرادات مسرح القطاع الخاص.
«الشرق الأوسط»، حاورت رمضان، فتحدث بصدق لا يخلو من الثقة المفرطة بالنفس، وأبدى رأيه في كل القضايا التي تشغل جماهيره، وجاء الحوار على النحو التالي:
* لماذا أقدمت على تقديم تجربة مسرحيه بعنوان: «أهلاً رمضان» في ظل الركود المسرحي؟
- أعتبر المسرح شيئا أساسيا لا غنى عنه، وأعشقه منذ الصغر، وكونت شخصيتي كممثل منه، ويعتبر صناعة لا تقل قيمة عن الدراما والسينما، ويرجع عدم اهتمام كثير من الممثلين بالأعمال المسرحية، إلى قلة مميزاته من حيث المادة والشهرة، ولكني أراه الأهم، وفوائده للممثل أكبر بكثير من السينما والتلفزيون، فهو يعطي القيمة للممثل أكثر من الأعمال الفنية بشقيها، والدليل وجود نجوم كبار لا نتذكر لهم إلا تاريخهم المسرحي المشرف كالنجم الكبير محمد صبحي، لذلك أعمل بكل قوة لأصنع انتعاشه للمسرح، حتى لا يقال إن المسرح في زمن محمد رمضان كان ميتًا أو ضعيفًا، وسعيد لاتخاذ هذا السبق لجيلي، وهدفي الأول هو إمتاع جمهوري.
* معنى ذلك أنك تعمل بالمسرح لإيمانك بدوره ولإمتاع جمهورك؟
- بالتأكيد، أعمل مسرح للمسرح فقط، وليس لملء حيز معين على شاشة بعض الفضائيات، المسرح غرضه الأساسي هو إمتاع الجمهور، وليس تحقيق أغراض أخرى، حتى يكون هناك إخلاص للعمل المسرحي، وأعمل عشقا له، ويجب أن أخلص له، ولذلك كان من شروطي في عقدي ألا يتم تصوير العرض وإذاعته على شاشات الفضائيات قبل ألف ليلة عرض، وهي فترة مناسبة لكي يراه الناس ويستمتعوا بها.
* ألا ترى أن دخولك المسرح كان خطوة متسرعة وغير مدروسة؟
- أنا مع مقولة: «من طلب شيئًا قبل أوانه عوقب بحرمانه»، وبالفعل أجلت هذه الخطوة، ولذلك قمت بتقديم رواية بعنوان: «رئيس جمهورية نفسه» على مسرح القطاع العام «لجس نبض» الجمهور، وكنت أعلم أن روايات القطاع العام ليس بها الإمكانات الكبيرة؛ سواء المادية أو الدعائية اللازمة للنجاح، ولكن الحمد لله كان عملا متميزا وحقق نجاحا كبيرا أرضاني بشكل شخصي، وعرض على مدار عامي 2014 و2015، وترك بصمة جيدة في المسرح القومي بتحقيقه أعلى إقبال من رواد المسرح في تاريخ مسرح القطاع العام، ونجاح هذه التجربة كان له فوائد كثيرة.
* إذن أنت تعتبر خطوة «أهلا رمضان» جاءت في الوقت المناسب؟
- بالتأكيد في التوقيت السليم، وخضت التجربة بقلب «ميت» وبرغبة شديدة في تقديم شيء مختلف. البعض يقول إن المسرح أصيب بحالة من الفتور، بل وصل لمرحلة الموت السريري، والواقع غير ذلك، لأننا نحن من يحاول قتل هذا الفن الرفيع، ومن خلال تجاربي السابقة، اكتشفت أن المسرح لم يمت، وأن الجمهور متشوق لعمل مسرحي جيد يستمتع به، وأعدت فتح مسرح الهرم الذي كان مغلقا لسنوات.
* ما أسباب الهجوم عليك لاختيارك العرض على مسرح الهرم الذي كان يعرض عليه الفنان عادل إمام؟
- المسألة ليست هجوم، ولكن البعض ظن أن اختيار هذا المسرح بالتحديد لعرض العمل، كان رسالة غير مباشرة مني بأني صرت الزعيم على خلفية عرض مسرحية «الزعيم» عليه من قبل ولسنوات طويلة، رغم أني عرضت في السنة الماضية مسرحية «رئيس جمهورية نفسه» على مسرح الدولة ومسرح يسمى «مترو بول» في العتبة، شخصيا لا يشغلني مكان العرض، ولكن ما يشغلني هو المسرح ذاته بوصفه قيمة فنية كبيرة.
* هل نجحت مسرحية «أهلا رمضان» في إعادة الجمهور لمسرح القطاع الخاص؟
- الحمد لله؛ راض تمامًا عن تجربة «أهلا رمضان»، وأرى أنها «ناجحة مائة في المائة»، والدليل إيرادات أول يوم عرض؛ حيث إن الجانب المادي مهم جدًا لتقيم أي عمل، وبصفة عامة المسرحية بها دلائل مادية تتمثل في أعلى الإيرادات اليومية في تاريخ المسرح الخاص؛ حيث وصلنا إلى 210 آلاف جنيه، وتجاوزنا الرقم القياسي السابق البالغ 140 ألف جنيه على المسرح نفسه، وهذا دليل مادي على نجاح المسرحية، ودليل معنوي أيضًا تمثل في إشادة الجمهور بالمسرحية وإعجابه بها بشكل كبير.
* هل نجاح أعمالك الفنية الأخيرة ساعد في الإقبال على العرض؟
- يوجد كثير من العوامل؛ منها شعبيتي، وهذه الثقة بالتأكيد جاءت من خلال الأعمال السابقة الناجحة التي قدمتني للجمهور وصنعت علاقتي به، سواء في التلفزيون أو في السينما، وهو ما جعله يأخذ القرار بأن ينزل ويدفع أموالاً لكي يراني على المسرح، بجانب المنظومة الجيدة والناجحة للمسرح نفسه والإنتاج القوي والجيد الذي يعتبر من أهم مقومات نجاح أي عمل سواء في الدراما التلفزيونية أو السينما، وحظيت بالتعاون مع فريق عمل مميز بداية من المخرج الكبير خالد جلال، ومؤلف الرواية وليد يوسف، وعمرو مصطفي في المزيكا، والمنتج عماد زيادة، وباقي فريق العمل من الممثلين؛ روجينا وشيماء سيف وأحمد فؤاد سليم، فهم إثراء وثقل للرواية، وأنا أؤمن بأن أكون فردًا في جماعة الأسود، أفضل من كوني قائدًا للنعام.
* لماذا تم اختيار موضوع الرواية لرجل أعمال؟
- أنا صاحب اختيار فكرة الرواية، وكان الهدف منها تقديم فكرة التصادم الطبقي، حيث أقوم بعرض للطبقات الثلاث التي يتكون منها المجتمع المصري، وهي الطبقة المتوسطة، وطبقة الصفوة، والطبقة تحت المتوسطة، التي هي قاعدة الهرم السكاني أو العدد الأكبر من المصريين.
* هل أنت راضٍ عن تقديمك أعمالا مليئة بـ«البلطجة» في بدايتك، أم فرضت عليك لإتاحتها في وقت معين؟
- بالتأكيد «مبسوط منها جدًا»، فقد عملت لي أساسًا كبيرًا وشريحة كبيرة عرفتني من خلال هذه الأعمال، وجعلتني هذه الأعمال أصل إلى هذه الشريحة الصعبة، ثم قمت بجذبهم إلى منطقة أخرى بها قيم، وقدمت فيلم «شد أجزء»، وهي شريحة «عبده موتة» و«الألماني» نفسها، حيث شاهدوا نوعا آخر من السينما، دخلوا فيلم ليس به أي مهرجانات، وكانت نقلة بالنسبة لي مع الجمهور، مع أنني كنت من أوائل من قدم المهرجانات في السينما، ثم انتشرت بعد ذلك في كثير من الأفلام، فهذه الأفكار أعجبت هذه الشريحة ووصلت إليها وأحبوني من خلالها، ومن ضمن أسباب رضاي عن هذه الأفلام أنها تؤرخ مرحلة مهمة؛ ففي 2012 و2013 القضية الأبرز كانت البلطجة، وكانت متصدرة العناوين في الجرائد، وأغلب الأحداث التي كانت تحدث كلها تحت نطاق البلطجة، والحوادث التي سمعنا عنها في هذه الفترة بعد الثورة والانفلات الأمني وسرقة السيارات والأشخاص في الشوارع.. لذلك عملنا تأريخا لهذه المرحلة من خلال فيلمي «الألماني» و«عبده موتة».
* لماذا لم تقدم جزءا ثانيا من مسلسل «ابن حلال» الذي عرض العام الماضي وقد لاقي نجاحا مدويا بين الجمهور؟
- أنا ضد كلمة «جزء ثاني» في أي عمل في حياتي، وقد عرض علي عمل جزء ثان لـ«ابن حلال» ورفضت، وأرى أن ذلك «إفلاس»، مع احترامي لكل الأعمال التي بها أجزاء مكملة.. بالتأكيد لديهم وجهة نظر. عندما أقوم بإعادة عمل، فهذا يؤكد أنك لا تستطيع تقديم جديد، وأنك مفلس فنيًا، فمثلاً «رفاعي الدسوقي» قالوا لي إنني لو قمت بعمله فيلمًا، فسوف أكسر به الدنيا، وهذا مستحيل بالنسبة لي.. «اللي فات مات» بالنسبة لي.
* لكن البعض يرى أن مسلسل «ابن حلال» حقق نجاحا أكبر من الأسطورة؟
- بالعكس، «الأسطورة» حقق نجاحا أكبر وأصعب بكثير من «ابن حلال»، فالأخير كان يعرض على عدد كبير من الفضائيات بتوقيت مميز، عكس الأول «الأسطورة» الذي كان يعرض حصريًا على قناة واحدة، وكان توقيت عرضه غير مناسب، حيث كان يعرض بعد الفجر، وفي الوقت نفسه كانت تعرض مباريات كأس الأمم الأوروبية، لذلك فنجاح «الأسطورة» يساوي 10 أضعاف «ابن حلال»، فظروفه كانت أسهل من خلال المشاهدة، وأعتبر أن «الأسطورة» كان منافسا قويا لكأس الأمم الأوروبية.
* هل تعتقد أن الهجوم أو النقد من زملاء في الوسط يستوجب منك الرد؟
- أرى أن عدم الرد على من يتحدث عنك بسوء يسمى «الاغتيال المعنوي»، فالسكوت قتل ناسا كثيرين في عصرنا، ولذلك أعتقد أن كل مرحلة لها متطلباتها، وهناك مرحلة يصل إليها الفنان تجعل عنده مناعة ضد أي نقد، ويستطيع أن يسكت ولا يرد على من يتحدث عنه، ولكني حتى الآن ليست عندي هذه المناعة، ولذلك أفضل الرد على النقد من أي شخص، والدليل على ذلك أنني عندما أرد تحدث مراجعة واعتذارات من الذين تحدثوا عني بسوء في فكرة أو موضوع ما تم فهمه بشكل خاطئ، لذلك عندما أتحدث عنه تتضح الرؤية، والأمور توضع في مكانها الصحيح.
* هناك من قال: من يقدم فكرة مسلسل «الأسطورة» لا يجوز أن يشارك بحمله ضد المخدرات؟
- كنت حريصا أن تكون شخصية «رفاعي الدسوقي» التي قدمتها في الأسطورة، لا تشرب المخدرات نهائيًا، مع أنه كان مكتوبًا في الورق أنه يتناول الحشيش، وقد منعت أي مشاهد لتعاطي أي مخدرات، سواء لـ«ناصر»، أو «رفاعي الدسوقي»، احترامًا لهذه الحملة التي تدعو للبعد عن المخدرات.
* هل تعتبر نفسك الوريث الشرعي لعمر الشريف بعد تصريحه بمداخلة تليفونية عام 2008 لأحد البرامج بأنك من سيأخذ مكانه بعد رحيله؟
- بصراحة، أخاف أن أقول ذلك، رغم تصريحه بذلك، ولا أحب أن أقول عن نفسي إنني وريث شرعي للنجم العالمي الكبير، فهو قيمة كبيرة وهرم أخاف أن أقترب منه، ولكن الله يرحمه هو بصمة لن تتكرر وصاحب فضل كبير عليّ وصورته فوق رأسي بمكتبي، وأعتبر أن إشادته بي مسؤولية كبيرة جدًا، وحريص على أن أحقق النجاح وأصل إلى النقطة التي تخيلها وتنبأ بها العالمي الكبير عمر الشريف، حتى يقولوا إن نظرته كانت صائبة، فهو فنان كبير وله حس ورؤية فنية عالية، وفي ظل هذه الفترة لم يكن أحد مؤمنا بي في الوسط.
* هل خرجت من عباءة الراحل أحمد زكي؟
- في الماضي كان يقال لي إنني أشبه أحمد زكي، ولكن الآن انتهى ذلك، وكان يشرفني هذا الكلام أن أتشابه مع فنان كبير بحجمه، ولكن الممثل بصمات، والبصمات لا تتكرر، والتمثيل يعتبر بصمة أيضًا لا تتشابه، والممثل كذلك له روحه وأسلوبه الذي لا يتشابه مع أحد.
* ماذا عن أزمة فيلمك «جواب اعتقال» مع الرقابة المصرية؟
- كل الاحترام للرقابة، وعلى رأسها الأستاذ خالد عبد الجليل، ويمكن أن يكون معه بعض الحق، لأن الفيلم يبرز القضية الأشهر في الوقت الحالي وهي قضية الإرهاب، وهي قضية يجب أن نلتفت إليها بشكل كبير، وتم حل المشكلة بعد عمل بعض التعديلات التي طلبتها الرقابة من خلال وجهة نظرهم، وتم الوصول إلى حل وسط حتى لا يحدث خلل في الخط الدرامي للفيلم، وقد استفدنا من هذه التعديلات، وأغلبها كان للصالح العام.
* وماذا عن فيلمك المقبل مع المخرج شريف عرفة؟
- نحن في مرحلة التحضيرات الأولية، وهو بعنوان: «الكنز» من تأليف عبد الرحيم كمال، ويجري اختيار باقي فريق العمل، فهو يحكي تاريخ الشخصية التراثية «علي الزيبق»، ولا أريد التحدث عن تفاصيله، لكنه سيكون مفاجأة.



100 عامٍ من عاصي الرحباني

عاصي الرحباني وفيروز (تويتر)
عاصي الرحباني وفيروز (تويتر)
TT

100 عامٍ من عاصي الرحباني

عاصي الرحباني وفيروز (تويتر)
عاصي الرحباني وفيروز (تويتر)

في الرابع من شهر الخِصب وبراعم اللوز والورد، وُلد عاصي الرحباني. كانت البلادُ فكرةً فَتيّة لم تبلغ بعد عامها الثالث. وكانت أنطلياس، مسقط الرأس، قريةً لبنانيةً ساحليّة تتعطّر بزهر الليمون، وتَطربُ لارتطام الموج بصخور شاطئها.
لو قُدّر له أن يبلغ عامه المائة اليوم، لأَبصر عاصي التحوّلات التي أصابت البلاد وقُراها. تلاشت الأحلام، لكنّ «الرحباني الكبير» ثابتٌ كحقيقةٍ مُطلَقة وعَصي على الغياب؛ مقيمٌ في الأمس، متجذّر في الحاضر وممتدّةٌ جذوره إلى كل الآتي من الزمان.


عاصي الرحباني خلال جلسة تمرين ويبدو شقيقه الياس على البيانو (أرشيف Rahbani Productions)

«مهما قلنا عن عاصي قليل، ومهما فعلت الدولة لتكريمه قليل، وهذا يشمل كذلك منصور وفيروز»، يقول المؤلّف والمنتج الموسيقي أسامة الرحباني لـ«الشرق الأوسط» بمناسبة مئويّة عمّه. أما الصحافي والباحث محمود الزيباوي، الذي تعمّق كثيراً في إرث الرحابنة، فيرى أن التكريم الحقيقي يكون بتأليف لجنة تصنّف ما لم يُنشر من لوحاته الغنائية الموجودة في إذاعتَي دمشق ولبنان، وتعمل على نشره.
يقرّ أسامة الرحباني بتقصير العائلة تجاه «الريبرتوار الرحباني الضخم الذي يحتاج إلى تضافر جهود من أجل جَمعه»، متأسفاً على «الأعمال الكثيرة التي راحت في إذاعة الشرق الأدنى». غير أنّ ما انتشر من أغانٍ ومسرحيات وأفلام، على مدى أربعة عقود من عمل الثلاثي الرحباني عاصي ومنصور وفيروز، أصبح ذخيرةً للقرون المقبلة، وليس للقرن الرحباني الأول فحسب.

«فوتي احفظي، قومي سجّلي»
«كان بركاناً يغلي بالعمل... يكتب بسرعة ولا يتوقف عند هاجس صناعة ما هو أجمل، بل يترك السرد يمشي كي لا ينقطع الدفق»، هكذا يتذكّر أسامة عمّه عاصي. وفي بال الزيباوي كذلك، «عاصي هو تجسيدٌ للشغف وللإنسان المهووس بعمله». لم يكن مستغرباً أن يرنّ الهاتف عند أحد أصدقائه الساعة الثالثة فجراً، ليخرج صوت عاصي من السمّاعة قارئاً له ما كتب أو آخذاً رأيه في لحنٍ أنهاه للتوّ.
ووفق ما سمعه الزيباوي، فإن «بعض تمارين السيدة فيروز وتسجيلاتها كان من الممكن أن يمتدّ لـ40 ساعة متواصلة. يعيد التسجيل إذا لم يعجبه تفصيل، وهذا كان يرهقها»، رغم أنه الزوج وأب الأولاد الأربعة، إلا أن «عاصي بقي الأستاذ الذي تزوّج تلميذته»، على حدّ وصف الزيباوي. ومن أكثر الجمل التي تتذكّرها التلميذة عن أستاذها: «فوتي احفظي، قومي سَجّلي». أضنى الأمر فيروز وغالباً ما اعترفت به في الحوارات معها قبل أن تُطلقَ تنهيدةً صامتة: «كان ديكتاتوراً ومتطلّباً وقاسياً ومش سهل الرِضا أبداً... كان صعب كتير بالفن. لمّا يقرر شي يمشي فيه، ما يهمّه مواقفي».


عاصي وفيروز (تويتر)
نعم، كان عاصي الرحباني ديكتاتوراً في الفن وفق كل مَن عاصروه وعملوا معه. «كل العباقرة ديكتاتوريين، وهذا ضروري في الفن»، يقول أسامة الرحباني. ثم إن تلك القسوة لم تأتِ من عدم، فعاصي ومنصور ابنا الوَعر والحرمان.
أثقلت كتفَي عاصي منذ الصغر همومٌ أكبر من سنّه، فتحمّلَ وأخوه مسؤولية العائلة بعد وفاة الوالد. كان السند المعنوي والمادّي لأهل بيته. كمعطفٍ ردّ البردَ عنهم، كما في تلك الليلة العاصفة التي استقل فيها دراجة هوائية وقادها تحت حبال المطر من أنطلياس إلى الدورة، بحثاً عن منصور الذي تأخّر بالعودة من الوظيفة في بيروت. يروي أسامة الرحباني أنها «كانت لحظة مؤثرة جداً بين الأخوين، أبصرا خلالها وضعهما المادي المُذري... لم ينسيا ذلك المشهد أبداً، ومن مواقفَ كتلك استمدّا قوّتهما».
وكما في الصِبا كذلك في الطفولة، عندما كانت تمطر فتدخل المياه إلى المدرسة، كان يظنّ منصور أن الطوفان المذكور في الكتاب المقدّس قد بدأ. يُصاب بالهلَع ويصرخ مطالباً المدرّسين بالذهاب إلى أخيه، فيلاقيه عاصي ويحتضنه مهدّئاً من رَوعه.

«سهرة حبّ»... بالدَين
تعاقبت مواسم العزّ على سنوات عاصي الرحباني. فبعد بدايةٍ متعثّرة وحربٍ شرسة ضد أسلوبه الموسيقي الثائر على القديم، سلك دروب المجد. متسلّحاً بخياله المطرّز بحكايا جدّته غيتا و«عنتريّات» الوالد حنّا عاصي، اخترع قصصاً خفتت بفعلِ سحرِها الأصواتُ المُعترضة. أما لحناً، فابتدعَ نغمات غير مطابقة للنظريات السائدة، و«أوجد تركيبة جديدة لتوزيع الموسيقى العربية»، على ما يشرح أسامة الرحباني.


صورة تجمع عاصي ومنصور الرحباني وفيروز بالموسيقار محمد عبد الوهاب وفريد الأطرش، بحضور بديعة مصابني وفيلمون وهبي ونجيب حنكش (أرشيف Rahbani Productions)
كان عاصي مستعداً للخسارة المادية من أجل الربح الفني. يحكي محمود الزيباوي أنه، ولشدّة مثاليته، «سجّل مسرحية (سهرة حب) مرتَين ولم تعجبه النتيجة، فاقترض مبلغاً من المال ليسجّلها مرة ثالثة». ويضيف أن «أساطير كثيرة نُسجت حول الرحابنة، لكن الأسطورة الحقيقية الوحيدة هي جمال عملهم».
ما كانت لتكتمل أسطورة عاصي، لولا صوت تلك الصبية التي دخلت قفصَه الذهبي نهاد حدّاد، وطارت منه «فيروز».
«أدهشته»، يؤكّد الزيباوي؛ ويستطرد: «لكنّ أحداً منهما لم يعرف كيف يميّز بين نهاد حداد وفيروز»... «هي طبعاً المُلهِمة»، يقول أسامة الرحباني؛ «لمح فيها الشخصية التي لطالما أراد رسمَها، ورأى امرأةً تتجاوب مع تلك الشخصية»، ويضيف أن «عاصي دفع بصوت فيروز إلى الأعلى، فهو في الفن كان عنيفاً ويؤمن بالعصَب. كان يكره الارتخاء الموسيقي ويربط النجاح بالطبع الفني القوي، وهذا موجود عند فيروز».


زفاف عاصي الرحباني ونهاد حداد (فيروز) عام 1955 (تويتر)

دماغٌ بحجم وطن
من عزّ المجد، سرقت جلطة دماغيّة عاصي الرحباني عام 1972. «أكثر ما يثير الحزن أن عاصي مرض وهو في ذروة عطائه وإبداعه، وقد زادت الحرب اللبنانية من مرضه وصعّبت العمل كثيراً»، وفق الزيباوي. لم يكن القلق من الغد الغامض غريباً عليه. فهو ومنذ أودى انفجارٌ في إحدى الكسّارات بحياة زوج خالته يوسف الزيناتي، الذي كان يعتبره صياداً خارقاً واستوحى منه شخصيات لمسرحه، سكنته الأسئلة الحائرة حول الموت وما بعدَه.
الدماغ الذي وصفه الطبيب الفرنسي المعالج بأنه من أكبر ما رأى، عاد ليضيء كقمرٍ ليالي الحصّادين والعاشقين والوطن المشلّع. نهض عاصي ورجع إلى البزُق الذي ورثه عن والده، وإلى نُبله وكرمه الذي يسرد أسامة الرحباني عنهما الكثير.
بعد المرض، لانت قسوة عاصي في العمل وتَضاعفَ كرَمُه المعهود. يقول أسامة الرحباني إن «أقصى لحظات فرحه كانت لحظة العطاء». أعطى من ماله ومن فِكرِه، وعُرف بيدِه الموضوعة دائماً في جيبِه استعداداً لتوزيع النقود على المحتاجين في الشارع. أما داخل البيت، فتجسّد الكرَم عاداتٍ لطيفة وطريفة، كأن يشتري 20 كنزة متشابهة ويوزّعها على رجال العائلة وشبّانها.
خلال سنواته الأخيرة ومع احتدام الحرب، زاد قلق عاصي الرحباني على أفراد العائلة. ما كان يوفّر مزحة أو حكاية ليهدّئ بها خوف الأطفال، كما في ذلك اليوم من صيف 1975 الذي استُهدفت فيه بلدة بكفيا، مصيَف العائلة. يذكر أسامة الرحباني كيف دخل عاصي إلى الغرفة التي تجمّع فيها أولاد العائلة مرتعدين، فبدأ يقلّد الممثلين الأميركيين وهم يُطلقون النار في الأفلام الإيطالية، ليُنسيَهم ما في الخارج من أزيز رصاص حقيقي. وسط الدمار، بنى لهم وطناً من خيالٍ جميل، تماماً كما فعل وما زال يفعل في عامِه المائة، مع اللبنانيين.


عاصي الرحباني (غيتي)