زهور العالم تلتقي في معرض قصر «هامبتون كورت» السنوي

حدائق تروي ألغاز الحضارات.. وأخرى تحاكي قضايا الهجرة والحرب

زهور العالم تلتقي في معرض قصر «هامبتون كورت» السنوي
TT

زهور العالم تلتقي في معرض قصر «هامبتون كورت» السنوي

زهور العالم تلتقي في معرض قصر «هامبتون كورت» السنوي

لا يتهيأ للمرء عند حضور معرض للزهور في ريتشموند، إحدى ضواحي لندن ذات الطابع «الإنجليزي» البحت، أن تتعدى هذه الزيارة عن بضعة مناظر خلابة ومجموعة زهور بريطانية زاهية وفرصة للاستمتاع بطبيعة نهر «التيمز» بعيدا عن زحمة وسط المدينة، وقد يكون هذا هو الاعتقاد السائد عن معرض قصر «هامبتون كورت» السنوي للزهور الذي يقام في حديقة القصر في يوليو (تموز)، لكن تجربة زيارة هذا المعرض تفوق التوقعات، ففي حديقة قصر بريطاني عريق، اختارت زهور من كل بقاع الأرض أن تلتقي ليمثل بعضها تنوع الثقافات والحضارات الغنية، ويحاكي البعض الآخر منها أهم القضايا العالمية الإنسانية والاجتماعية وحتى السياسية. وافتتح المعرض أبوابه يوم أمس بوعود أن يبهر أكثر من 140 ألف زائر على مدار خمسة أيام بأكثر من 40 حديقة و500 قطعة بستنة فنية من حول العالم. وأتيح لـ«الشرق الأوسط» استكشاف خفايا أكبر معرض زهور في العالم قبل يوم من افتتاحه للزوار.

* يعد معرض قصر «هامبتون كورت» للزهور الأكبر في العالم وينظمه مجتمع البستنة الملكي في يوليو (تموز) كل عام بالتعاون مع إدارة القصر الواقع جنوب غربي العاصمة لندن. ويعتبر هذا الحدث الصيفي ثاني أهم معرض للبستنة بعد معرض «تشيلسي» للزهور، لكنه يطل على زواره بطابع مختلف تماما؛ إذ تتحول الأرض الخضراء المحيطة بالقصر إلى مساحة شاسعة لرسم لوحات بألوان عالمية وبمعان تتعدى جماليات الزهور. وكان قصر «هامبتون كورت» قد استضاف هذا المعرض عام 1993 للمرة الأولى.
ويقع قصر «هامبتون كورت» الملكي على ضفاف نهر التيمز في منطقة ريتشموند جنوب غربي لندن. بني القصر في الأساس للكاردينال توماس وولسي المقرب من الملك هنري الثامن ملك إنجلترا في القرن السادس عشر، وفي عام 1529 بعد أن فقد وولسي حظوته عند الملك، استحوذ الملك على القصر وقام بتوسعته. وفي القرن التالي، بدأ الملك ويليام الثالث مشروعًا ضخمًا لإعادة بناء وتوسعة القصر، لينافس قصر فيرساي الفرنسي، وتوقف العمل في عام 1694، ليترك في القصر نوعين متناقضين من الطراز المعماري، دمج فيهما الحقبة التيودورية والباروكية، وقد سكنته العائلة المالكة منذ القرن الثامن عشر.
وأضحى القصر اليوم معلما إنجليزيا عريقا مفتوحا للزوار، وبات يجذب السياح من شتى بقاع الأرض، ويتولى إدارته والاعتناء به مؤسسة القصور الملكية التاريخية، التي لا تتلقى أي تمويل من الحكومة أو العرش، ويعد هذا القصر وقصر سانت جيمس القصرين الوحيدين الباقيين من القصور الكثيرة التي امتلكها الملك هنري الثامن.
ووفقا لإحصاءات زودها موقع معرض الزهور الإلكتروني الرسمي، يقام معرض هذا العام على مساحة نحو 34 فدانا، ويستغرق نصب حدائقه ومعروضاته نحو عشرين يوما، ويحضره على مدار أيامه الخمسة 140 ألف شخص سنويا لاستكشاف أكثر من 40 حديقة (العدد الأكبر في تاريخ المعرض) ونحو 500 معروضة من حول العالم.

الحدائق العالمية بين لغز «الإنكا» وشاعرية «غاليسيا»

* على رغم تعدد وتميز جميع الحدائق العالمية في معرض هذا العام كحدائق حلت من الولايات المتحدة الأميركية وحديقة النورمادي من فرنسا، فإن الحديقتين الأكثر بروزا وانفرادا هما حديقة «الإنكا» من البيرو وحديقة «غاليسيا» الإسبانية.
استلهمت الحديقة من بيرو طرازها من حضارة «الإنكا» التاريخية ومرتفعات «ماتشو بيتشو»؛ الحديقة الواسعة التي تدمج بين الطبيعة اللاتينية والمرتفعات الصخرية والشلالات حازت على الميدالية الفضية لهذا العام. مساحتها الواسعة تتيح للزوار التجول داخلها لخوض مغامرة استكشافية تشعرهم كأنهم سافروا إلى أميركا اللاتينية في مطلع القرن العشرين لحل لغز قلعة ماتشو بيتشو المفقودة. النباتات الاستوائية كالكينوا والبطاطا وغيرها لم تغب عن هذه الحديقة أيضا.
حديقة «الطريق إلى كاميليا» حلت برونق حالم ورومانسي على المعرض، يجذب ممر حدده الصدف الوردي الزوار إلى قلب الحديقة؛ حيث يقبع تمثال تاريخي ساحر. تمثل الحديقة التي حلت من منطقة «غاليسيا» الإسبانية طريق القوافل المتجهة إلى مدينة سانتياغو دي كومبوستيلا الساحرة لاستكشافها، وحازت هذه الحديقة المتألقة أيضا على ميدالية فضية.

من كل روض زهرة

* جرى توزيع حدائق هذا العام التي يبلغ عددها 42 حديقة على سبع فئات مختلفة، وهي الحدائق المثالية ذات المزروعات والشجيرات المقلمة بإتقان تام، والحدائق العالمية التي حلت كزائرة من عدة دول لتكشف جمال حضاراتها وثقافاتها. يذكر أن الأردن شاركت في هذه الفئة في دورة عام 2012 بحديقة مستلهمة من الطبيعة الأردنية وتنوعها واختلافها حول المملكة من نهر الأردن إلى المنطقة التي تعانق المدينة الوردية (البتراء)، أما الفئة الثالثة هي الحدائق المائية التي توظف المياه في تصميمها كالشلالات والبحيرات الاصطناعية، وتتضمن الفئتين الرابعة والخامسة الحدائق الصيفية والحدائق المناسبة للمدن المكتظة، وتعتبر الفئة السادسة فرصة للاحتفال بالذكرى الـ300 لمولد أحد أبرز فناني البستنة في العام «لانيسلوت براون» بتشييد حدائق مستلهمة من أعماله السابقة، ولكن بطابع عصري.
ويحتفل المعرض هذا العام بالذكرى العاشرة لإطلاق الفئة السابعة التي يتميز بها «هامبتون كورت» عن غيره. فئة الحدائق الخارجة عن المألوف التي يوظفها فنانو البستنة لمخاطبة مفاهيم عميقة، وفي هذه الفئة يتحول الزهر والعشب والنبات إلى مكملات لوحة فنية تحاكي قضية مجتمعية أو إنسانية أو حتى سياسية.

ورود على مد النظر

* بعيدا عن الحدائق الرئيسة والمعروضات الخارجية، نصبت خيمة بيضاء مهولة قد لا تبدو لافتة للنظر من الخارج، لكن من يدخلها ينتقل إلى حديقة ورود خيالية؛ ورود من جميع الألوان والأحجام والأنواع على مد النظر. البعض منها جرى تنسيقه ليصبح جزءًا من لوحات وقطع فنية فريدة، أما الآخر كتب له أن ينتظر الزوار شراءه واصطحابه لبيوتهم وحدائقهم لتزيينها، ومن المعلوم أن الوردة هي الزهرة المفضلة لدى الإنجليز، وتستخدم عبارة «الوردة الإنجليزية» للتغزل بالمرأة الإنجليزية الجميلة ذات البشرة البيضاء والملامح الرقيقة.

الفراشات تتباهى داخل القبة

* داخل قبة شفافة ضخمة، ترفرف أكثر من ألف فراشة أجنحتها الملونة ليشعر كل من يدخل هذه القبة بأنه في عالم العجائب والخرافات. ومن دون خجل، تتباهى بجمالها وتتنقل بين الزهور الاستوائية دون أن تهاب زوار القبة. وإن كنت محظوظا قد تحط على إصبعك إحدى الفراشات أو تقرر أخرى أن تدغدغ أنفك. وقد استورد القائمون على القبة هذه الفراشات النادرة من أميركا الجنوبية وإندونيسيا وماليزيا، ووفروا لها المناخ المناسب برفع الحرارة ودرجة الرطوبة داخل الصرح البلاستيكي. وتعيش هذه الفراشات ما بين 6 إلى 8 أسابيع، وذلك حسبما أكد مدير المهرجان ديف غرين لـ«الشرق الأوسط».

البساتين تروي قصص الهجرة والحروب

* كرس معرض «هامبتون كورت» حيزا ضمن مساحته الواسعة لمخاطبة القضايا العالمية الإنسانية والاجتماعية والسياسية منها؛ ففي هذه الفئة من الحدائق، كان غرض الأرض الخضراء أن تكون ورقة بيضاء يوثق عليها فنانو البستنة مواضيع مهمة، وتتحول الزهور في هذه الفئة إلى أجزاء مهمة في لوحة فنية هدفها نشر التوعية والإنسانية. وبهذا يتميز معرض «هامبتون كورت» عن غيره ليكون المعرض الأول من نوعه الذي أضاف معاني عميقة لمعروضات جذابة.
وشملت القطع الفنية حديقة تحذر من تداعيات التغير المناخي على البيئة وتوسطت الحديقة دوامة مائية أشبه بفوهة سوداء غامضة، وآخر توعوي عن الأبحاث التي توظف الأعشاب لإيجاد عقار للسرطان. كما تضمنت الفئة حديقة تحت اسم «صانع السلام» لشركة رافاج للتصميم، حازت على الميدالية البرونزية لهذا العام. اختار مصمموها توظيف ذخيرة الأسلحة (الرصاص) والرمل رمزًا لانعدام الحياة وسط الحروب والنزاعات الدائرة التي يشهدها العالم لتسليط الضوء على المجتمعات التي تعاني ذلك العنف الدموي، لكنهم اختاروا زرع زهور ونباتات حول «الدمار» يرمزون للأمل وجمال الحياة.
وللمرة الأولى في تاريخ معرض الزهور، حضرت قطعة فنية مثيرة للجدل ومشبعة بالمعاني السياسية والإنسانية؛ «أمن الحدود،» الحديقة الحائزة على الميدالية الذهبية للمصممين توم ماسي وجون وارد وبرعاية مفوضية شؤون اللاجئين التابعة للأمم المتحدة تجسيد لمعاناة المهاجرين من لحظة هروبهم من النزاع الدائر في دولهم إلى رحلتهم المحفوفة بالمخاطر بقوارب الموت إلى أوروبا إلى المصاعب التي تجابههم عند الوصول من حدود مغلقة، ومستقبل مجهول، ومصاعب الاندماج.
ويشرح المصممان ماسي ووارد لـ«الشرق الأوسط» رموز القطعة الفنية بقولهم: «اخترنا بدء مسيرة الحديقة بحطام يحيط بخندق من المياه. الحطام يرمز للأوطان المنكوبة، والمياه هي مغامرة يخوضها اللاجئون في قوارب الموت». ويضيف المصممان: «وعند اجتياز الخندق يواجه المهاجرون بحدود مغلقة رمزنا لها بالأسلاك الشائكة التي تستخدم في المعرض للمرة الأولى، وتأتي أرض آمنة وسكينة مزينة بالزهور وراء الأسلاك، لمن استطاع اجتيازها». وأشار المصممون إلى أنهم حرصوا على استخدام زهور تنبت في البلاد المنكوبة وزرعوها في الأرض الآمنة لترمز إلى المهاجرين الذين انتهت فيهم الرحلة إلى بر الأمان واستطاعوا الاندماج في المجتمعات الأوروبية.
وهنا يؤكد المصممان أن الهدف الرئيس وراء هذه القطعة الفنية هو «نشر التوعية بين الزوار إلى معاناة اللاجئين وأهمية مد يد العون لهم وإدماجهم في المجتمع».



«البحر الأحمر السينمائي» يشارك في إطلاق «صنّاع كان»

يتطلّع برنامج «صنّاع كان» إلى تشكيل جيل جديد من قادة صناعة السينما
يتطلّع برنامج «صنّاع كان» إلى تشكيل جيل جديد من قادة صناعة السينما
TT

«البحر الأحمر السينمائي» يشارك في إطلاق «صنّاع كان»

يتطلّع برنامج «صنّاع كان» إلى تشكيل جيل جديد من قادة صناعة السينما
يتطلّع برنامج «صنّاع كان» إلى تشكيل جيل جديد من قادة صناعة السينما

في مسعى لتمكين جيل جديد من المحترفين، وإتاحة الفرصة لرسم مسارهم المهني ببراعة واحترافية؛ وعبر إحدى أكبر وأبرز أسواق ومنصات السينما في العالم، عقدت «معامل البحر الأحمر» التابعة لـ«مؤسسة مهرجان البحر الأحمر السينمائي» شراكة مع سوق الأفلام بـ«مهرجان كان»، للمشاركة في إطلاق الدورة الافتتاحية لبرنامج «صنّاع كان»، وتمكين عدد من المواهب السعودية في قطاع السينما، للاستفادة من فرصة ذهبية تتيحها المدينة الفرنسية ضمن مهرجانها الممتد من 16 إلى 27 مايو (أيار) الحالي.
في هذا السياق، اعتبر الرئيس التنفيذي لـ«مؤسسة مهرجان البحر الأحمر السينمائي» محمد التركي، أنّ الشراكة الثنائية تدخل في إطار «مواصلة دعم جيل من رواة القصص وتدريب المواهب السعودية في قطاع الفن السابع، ومدّ جسور للعلاقة المتينة بينهم وبين مجتمع الخبراء والكفاءات النوعية حول العالم»، معبّراً عن بهجته بتدشين هذه الشراكة مع سوق الأفلام بـ«مهرجان كان»؛ التي تعد من أكبر وأبرز أسواق السينما العالمية.
وأكّد التركي أنّ برنامج «صنّاع كان» يساهم في تحقيق أهداف «مهرجان البحر الأحمر السينمائي الدولي» ودعم جيل جديد من المواهب السعودية والاحتفاء بقدراتها وتسويقها خارجياً، وتعزيز وجود القطاع السينمائي السعودي ومساعيه في تسريع وإنضاج عملية التطوّر التي يضطلع بها صنّاع الأفلام في المملكة، مضيفاً: «فخور بحضور ثلاثة من صنّاع الأفلام السعوديين ضمن قائمة الاختيار في هذا البرنامج الذي يمثّل فرصة مثالية لهم للنمو والتعاون مع صانعي الأفلام وخبراء الصناعة من أنحاء العالم».
وفي البرنامج الذي يقام طوال ثلاثة أيام ضمن «سوق الأفلام»، وقع اختيار «صنّاع كان» على ثمانية مشاركين من العالم من بين أكثر من 250 طلباً من 65 دولة، فيما حصل ثلاثة مشاركين من صنّاع الأفلام في السعودية على فرصة الانخراط بهذا التجمّع الدولي، وجرى اختيارهم من بين محترفين شباب في صناعة السينما؛ بالإضافة إلى طلاب أو متدرّبين تقلّ أعمارهم عن 30 عاماً.
ووقع اختيار «معامل البحر الأحمر»، بوصفها منصة تستهدف دعم صانعي الأفلام في تحقيق رؤاهم وإتمام مشروعاتهم من المراحل الأولية وصولاً للإنتاج.
علي رغد باجبع وشهد أبو نامي ومروان الشافعي، من المواهب السعودية والعربية المقيمة في المملكة، لتحقيق الهدف من الشراكة وتمكين جيل جديد من المحترفين الباحثين عن تدريب شخصي يساعد في تنظيم مسارهم المهني، بدءاً من مرحلة مبكرة، مع تعزيز فرصهم في التواصل وتطوير مهاراتهم المهنية والتركيز خصوصاً على مرحلة البيع الدولي.
ويتطلّع برنامج «صنّاع كان» إلى تشكيل جيل جديد من قادة صناعة السينما عبر تعزيز التعاون الدولي وربط المشاركين بخبراء الصناعة المخضرمين ودفعهم إلى تحقيق الازدهار في عالم الصناعة السينمائية. وسيُتاح للمشاركين التفاعل الحي مع أصحاب التخصصّات المختلفة، من بيع الأفلام وإطلاقها وتوزيعها، علما بأن ذلك يشمل كل مراحل صناعة الفيلم، من الكتابة والتطوير إلى الإنتاج فالعرض النهائي للجمهور. كما يتناول البرنامج مختلف القضايا المؤثرة في الصناعة، بينها التنوع وصناعة الرأي العام والدعاية والاستدامة.
وبالتزامن مع «مهرجان كان»، يلتئم جميع المشاركين ضمن جلسة ثانية من «صنّاع كان» كجزء من برنامج «معامل البحر الأحمر» عبر الدورة الثالثة من «مهرجان البحر الأحمر السينمائي الدولي» في جدة، ضمن الفترة من 30 نوفمبر (تشرين الثاني) حتى 9 ديسمبر (كانون الأول) المقبلين في المدينة المذكورة، وستركز الدورة المنتظرة على مرحلة البيع الدولي، مع الاهتمام بشكل خاص بمنطقة الشرق الأوسط.


رحيل إيلي شويري عاشق لبنان و«أبو الأناشيد الوطنية»

عرف الراحل إيلي شويري بـ«أبو الأناشيد الوطنية»
عرف الراحل إيلي شويري بـ«أبو الأناشيد الوطنية»
TT

رحيل إيلي شويري عاشق لبنان و«أبو الأناشيد الوطنية»

عرف الراحل إيلي شويري بـ«أبو الأناشيد الوطنية»
عرف الراحل إيلي شويري بـ«أبو الأناشيد الوطنية»

إنه «فضلو» في «بياع الخواتم»، و«أبو الأناشيد الوطنية» في مشواره الفني، وأحد عباقرة لبنان الموسيقيين، الذي رحل أول من أمس (الأربعاء) عن عمر ناهز 84 عاماً.
فبعد تعرضه لأزمة صحية نقل على إثرها إلى المستشفى، ودّع الموسيقي إيلي شويري الحياة. وفي حديث لـ«الشرق الأوسط» أكدت ابنته كارول أنها تفاجأت بانتشار الخبر عبر وسائل التواصل الاجتماعي قبل أن تعلم به عائلته. وتتابع: «كنت في المستشفى معه عندما وافاه الأجل. وتوجهت إلى منزلي في ساعة متأخرة لأبدأ بالتدابير اللازمة ومراسم وداعه. وكان الخبر قد ذاع قبل أن أصدر بياناً رسمياً أعلن فيه وفاته».
آخر تكريم رسمي حظي به شويري كان في عام 2017، حين قلده رئيس الجمهورية يومها ميشال عون وسام الأرز الوطني. وكانت له كلمة بالمناسبة أكد فيها أن حياته وعطاءاته ومواهبه الفنية بأجمعها هي كرمى لهذا الوطن.
ولد إيلي شويري عام 1939 في بيروت، وبالتحديد في أحد أحياء منطقة الأشرفية. والده نقولا كان يحضنه وهو يدندن أغنية لمحمد عبد الوهاب. ووالدته تلبسه ثياب المدرسة على صوت الفونوغراف الذي تنساب منه أغاني أم كلثوم مع بزوغ الفجر. أما أقرباؤه وأبناء الجيران والحي الذي يعيش فيه، فكانوا من متذوقي الفن الأصيل، ولذلك اكتمل المشوار، حتى قبل أن تطأ خطواته أول طريق الفن.
- عاشق لبنان
غرق إيلي شويري منذ نعومة أظافره في حبه لوطنه وترجم عشقه لأرضه بأناشيد وطنية نثرها على جبين لبنان، ونبتت في نفوس مواطنيه الذين رددوها في كل زمان ومكان، فصارت لسان حالهم في أيام الحرب والسلم. «بكتب اسمك يا بلادي»، و«صف العسكر» و«تعلا وتتعمر يا دار» و«يا أهل الأرض»... جميعها أغنيات شكلت علامة فارقة في مسيرة شويري الفنية، فميزته عن سواه من أبناء جيله، وذاع صيته في لبنان والعالم العربي وصار مرجعاً معتمداً في قاموس الأغاني الوطنية. اختاره ملك المغرب وأمير قطر ورئيس جمهورية تونس وغيرهم من مختلف أقطار العالم العربي ليضع لهم أجمل معاني الوطن في قالب ملحن لا مثيل له. فإيلي شويري الذي عُرف بـ«أبي الأناشيد الوطنية» كان الفن بالنسبة إليه منذ صغره هَوَساً يعيشه وإحساساً يتلمسه في شكل غير مباشر.
عمل شويري مع الرحابنة لفترة من الزمن حصد منها صداقة وطيدة مع الراحل منصور الرحباني. فكان يسميه «أستاذي» ويستشيره في أي عمل يرغب في القيام به كي يدله على الصح من الخطأ.
حبه للوطن استحوذ على مجمل كتاباته الشعرية حتى لو تناول فيها العشق، «حتى لو رغبت في الكتابة عن أعز الناس عندي، أنطلق من وطني لبنان»، هكذا كان يقول. وإلى هذا الحد كان إيلي شويري عاشقاً للبنان، وهو الذي اعتبر حسه الوطني «قدري وجبلة التراب التي امتزج بها دمي منذ ولادتي».
تعاون مع إيلي شويري أهم نجوم الفن في لبنان، بدءاً بفيروز وسميرة توفيق والراحلين وديع الصافي وصباح، وصولاً إلى ماجدة الرومي. فكان يعدّها من الفنانين اللبنانيين القلائل الملتزمين بالفن الحقيقي. فكتب ولحن لها 9 أغنيات، من بينها «مين إلنا غيرك» و«قوم تحدى» و«كل يغني على ليلاه» و«سقط القناع» و«أنت وأنا» وغيرها. كما غنى له كل من نجوى كرم وراغب علامة وداليدا رحمة.
مشواره مع الأخوين الرحباني بدأ في عام 1962 في مهرجانات بعلبك. وكانت أول أدواره معهم صامتة بحيث يجلس على الدرج ولا ينطق إلا بكلمة واحدة. بعدها انتسب إلى كورس «إذاعة الشرق الأدنى» و«الإذاعة اللبنانية» وتعرّف إلى إلياس الرحباني الذي كان يعمل في الإذاعة، فعرّفه على أخوَيه عاصي ومنصور.

مع أفراد عائلته عند تقلده وسام الأرز الوطني عام 2017

ويروي عن هذه المرحلة: «الدخول على عاصي ومنصور الرحباني يختلف عن كلّ الاختبارات التي يمكن أن تعيشها في حياتك. أذكر أن منصور جلس خلف البيانو وسألني ماذا تحفظ. فغنيت موالاً بيزنطياً. قال لي عاصي حينها؛ من اليوم ممنوع عليك الخروج من هنا. وهكذا كان».
أسندا إليه دور «فضلو» في مسرحية «بياع الخواتم» عام 1964. وفي الشريط السينمائي الذي وقّعه يوسف شاهين في العام التالي. وكرّت السبحة، فعمل في كلّ المسرحيات التي وقعها الرحابنة، من «دواليب الهوا» إلى «أيام فخر الدين»، و«هالة والملك»، و«الشخص»، وصولاً إلى «ميس الريم».
أغنية «بكتب اسمك يا بلادي» التي ألفها ولحنها تعد أنشودة الأناشيد الوطنية. ويقول شويري إنه كتب هذه الأغنية عندما كان في رحلة سفر مع الراحل نصري شمس الدين. «كانت الساعة تقارب الخامسة والنصف بعد الظهر فلفتني منظر الشمس التي بقيت ساطعة في عز وقت الغروب. وعرفت أن الشمس لا تغيب في السماء ولكننا نعتقد ذلك نحن الذين نراها على الأرض. فولدت كلمات الأغنية (بكتب اسمك يا بلادي عالشمس الما بتغيب)».
- مع جوزيف عازار
غنى «بكتب اسمك يا بلادي» المطرب المخضرم جوزيف عازار. ويخبر «الشرق الأوسط» عنها: «ولدت هذه الأغنية في عام 1974 وعند انتهائنا من تسجيلها توجهت وإيلي إلى وزارة الدفاع، وسلمناها كأمانة لمكتب التوجيه والتعاون»، وتابع: «وفوراً اتصلوا بنا من قناة 11 في تلفزيون لبنان، وتولى هذا الاتصال الراحل رياض شرارة، وسلمناه شريط الأغنية فحضروا لها كليباً مصوراً عن الجيش ومعداته، وعرضت في مناسبة عيد الاستقلال من العام نفسه».
يؤكد عازار أنه لا يستطيع اختصار سيرة حياة إيلي شويري ومشواره الفني معه بكلمات قليلة. ويتابع لـ«الشرق الأوسط»: «لقد خسر لبنان برحيله مبدعاً من بلادي كان رفيق درب وعمر بالنسبة لي. أتذكره بشوشاً وطريفاً ومحباً للناس وشفافاً، صادقاً إلى أبعد حدود. آخر مرة التقيته كان في حفل تكريم عبد الحليم كركلا في الجامعة العربية، بعدها انقطعنا عن الاتصال، إذ تدهورت صحته، وأجرى عملية قلب مفتوح. كما فقد نعمة البصر في إحدى عينيه من جراء ضربة تلقاها بالغلط من أحد أحفاده. فضعف نظره وتراجعت صحته، وما عاد يمارس عمله بالشكل الديناميكي المعروف به».
ويتذكر عازار الشهرة الواسعة التي حققتها أغنية «بكتب اسمك يا بلادي»: «كنت أقفل معها أي حفل أنظّمه في لبنان وخارجه. ذاع صيت هذه الأغنية، في بقاع الأرض، وترجمها البرازيليون إلى البرتغالية تحت عنوان (أومينا تيرا)، وأحتفظ بنصّها هذا عندي في المنزل».
- مع غسان صليبا
مع الفنان غسان صليبا أبدع شويري مرة جديدة على الساحة الفنية العربية. وكانت «يا أهل الأرض» واحدة من الأغاني الوطنية التي لا تزال تردد حتى الساعة. ويروي صليبا لـ«الشرق الأوسط»: «كان يعد هذه الأغنية لتصبح شارة لمسلسل فأصررت عليه أن آخذها. وهكذا صار، وحققت نجاحاً منقطع النظير. تعاونت معه في أكثر من عمل. من بينها (كل شيء تغير) و(من يوم ما حبيتك)». ويختم صليبا: «العمالقة كإيلي شويري يغادرونا فقط بالجسد. ولكن بصمتهم الفنية تبقى أبداً ودائماً. لقد كانت تجتمع عنده مواهب مختلفة كملحن وكاتب ومغنٍ وممثل. نادراً ما نشاهدها تحضر عند شخص واحد. مع رحيله خسر لبنان واحداً من عمالقة الفن ومبدعيه. إننا نخسرهم على التوالي، ولكننا واثقون من وجودهم بيننا بأعمالهم الفذة».
لكل أغنية كتبها ولحنها إيلي شويري قصة، إذ كان يستمد موضوعاتها من مواقف ومشاهد حقيقية يعيشها كما كان يردد. لاقت أعماله الانتقادية التي برزت في مسرحية «قاووش الأفراح» و«سهرة شرعية» وغيرهما نجاحاً كبيراً. وفي المقابل، كان يعدها من الأعمال التي ينفذها بقلق. «كنت أخاف أن تخدش الذوق العام بشكل أو بآخر. فكنت ألجأ إلى أستاذي ومعلمي منصور الرحباني كي يرشدني إلى الصح والخطأ فيها».
أما حلم شويري فكان تمنيه أن تحمل له السنوات الباقية من عمره الفرح. فهو كما كان يقول أمضى القسم الأول منها مليئة بالأحزان والدموع. «وبالقليل الذي تبقى لي من سنوات عمري أتمنى أن تحمل لي الابتسامة».


ستيف بركات لـ«الشرق الأوسط»: أصولي اللبنانية تتردّد أبداً في صدى موسيقاي

عازف البيانو ستيف بركات ينسج موسيقاه من جذوره اللبنانية     -   ستيف بركات يؤمن بالموسيقى لغة عالمية توحّد الشعوب (الشرق الأوسط)
عازف البيانو ستيف بركات ينسج موسيقاه من جذوره اللبنانية - ستيف بركات يؤمن بالموسيقى لغة عالمية توحّد الشعوب (الشرق الأوسط)
TT

ستيف بركات لـ«الشرق الأوسط»: أصولي اللبنانية تتردّد أبداً في صدى موسيقاي

عازف البيانو ستيف بركات ينسج موسيقاه من جذوره اللبنانية     -   ستيف بركات يؤمن بالموسيقى لغة عالمية توحّد الشعوب (الشرق الأوسط)
عازف البيانو ستيف بركات ينسج موسيقاه من جذوره اللبنانية - ستيف بركات يؤمن بالموسيقى لغة عالمية توحّد الشعوب (الشرق الأوسط)

ستيف بركات عازف بيانو كندي من أصل لبناني، ينتج ويغنّي ويلحّن. لفحه حنين للجذور جرّه إلى إصدار مقطوعة «أرض الأجداد» (Motherland) أخيراً. فهو اكتشف لبنان في وقت لاحق من حياته، وينسب حبّه له إلى «خيارات مدروسة وواعية» متجذرة في رحلته. من اكتسابه فهماً متيناً لهويته وتعبيره عن الامتنان لما منحه إياه الإرث من عمق يتردّد صداه كل يوم، تحاوره «الشرق الأوسط» في أصله الإنساني المنساب على النوتة، وما أضفاه إحساسه الدفين بالصلة مع أسلافه من فرادة فنية.
غرست عائلته في داخله مجموعة قيم غنية استقتها من جذورها، رغم أنه مولود في كندا: «شكلت هذه القيم جزءاً من حياتي منذ الطفولة، ولو لم أدركها بوعي في سنّ مبكرة. خلال زيارتي الأولى إلى لبنان في عام 2008. شعرتُ بلهفة الانتماء وبمدى ارتباطي بجذوري. عندها أدركتُ تماماً أنّ جوانب عدة من شخصيتي تأثرت بأصولي اللبنانية».
بين كوبنهاغن وسيول وبلغراد، وصولاً إلى قاعة «كارنيغي» الشهيرة في نيويورك التي قدّم فيها حفلاً للمرة الأولى، يخوض ستيف بركات جولة عالمية طوال العام الحالي، تشمل أيضاً إسبانيا والصين والبرتغال وكوريا الجنوبية واليابان... يتحدث عن «طبيعة الأداء الفردي (Solo) التي تتيح حرية التكيّف مع كل حفل موسيقي وتشكيله بخصوصية. فالجولات تفسح المجال للتواصل مع أشخاص من ثقافات متنوعة والغوص في حضارة البلدان المضيفة وتعلّم إدراك جوهرها، مما يؤثر في المقاربة الموسيقية والفلسفية لكل أمسية».
يتوقف عند ما يمثله العزف على آلات البيانو المختلفة في قاعات العالم من تحدٍ مثير: «أكرّس اهتماماً كبيراً لأن تلائم طريقة عزفي ضمانَ أفضل تجربة فنية ممكنة للجمهور. للقدرة على التكيّف والاستجابة ضمن البيئات المتنوّعة دور حيوي في إنشاء تجربة موسيقية خاصة لا تُنسى. إنني ممتنّ لخيار الجمهور حضور حفلاتي، وهذا امتياز حقيقي لكل فنان. فهم يمنحونني بعضاً من وقتهم الثمين رغم تعدّد ملاهي الحياة».
كيف يستعد ستيف بركات لحفلاته؟ هل يقسو عليه القلق ويصيبه التوتر بإرباك؟ يجيب: «أولويتي هي أن يشعر الحاضر باحتضان دافئ ضمن العالم الموسيقي الذي أقدّمه. أسعى إلى خلق جو تفاعلي بحيث لا يكون مجرد متفرج بل ضيف عزيز. بالإضافة إلى الجانب الموسيقي، أعمل بحرص على تنمية الشعور بالصداقة الحميمة بين الفنان والمتلقي. يستحق الناس أن يلمسوا إحساساً حقيقياً بالضيافة والاستقبال». ويعلّق أهمية على إدارة مستويات التوتّر لديه وضمان الحصول على قسط كافٍ من الراحة: «أراعي ضرورة أن أكون مستعداً تماماً ولائقاً بدنياً من أجل المسرح. في النهاية، الحفلات الموسيقية هي تجارب تتطلب مجهوداً جسدياً وعاطفياً لا تكتمل من دونه».
عزف أناشيد نالت مكانة، منها نشيد «اليونيسف» الذي أُطلق من محطة الفضاء الدولية عام 2009 ونال جائزة. ولأنه ملحّن، يتمسّك بالقوة الهائلة للموسيقى لغة عالمية تنقل الرسائل والقيم. لذا حظيت مسيرته بفرص إنشاء مشروعات موسيقية لعلامات تجارية ومؤسسات ومدن؛ ومعاينة تأثير الموسيقى في محاكاة الجمهور على مستوى عاطفي عميق. يصف تأليف نشيد «اليونيسف» بـ«النقطة البارزة في رحلتي»، ويتابع: «التجربة عزّزت رغبتي في التفاني والاستفادة من الموسيقى وسيلة للتواصل ومتابعة الطريق».
تبلغ شراكته مع «يونيفرسال ميوزيك مينا» أوجها بنجاحات وأرقام مشاهدة عالية. هل يؤمن بركات بأن النجاح وليد تربة صالحة مكوّنة من جميع عناصرها، وأنّ الفنان لا يحلّق وحده؟ برأيه: «يمتد جوهر الموسيقى إلى ما وراء الألحان والتناغم، ليكمن في القدرة على تكوين روابط. فالنغمات تمتلك طاقة مذهلة تقرّب الثقافات وتوحّد البشر». ويدرك أيضاً أنّ تنفيذ المشاريع والمشاركة فيها قد يكونان بمثابة وسيلة قوية لتعزيز الروابط السلمية بين الأفراد والدول: «فالثقة والاهتمام الحقيقي بمصالح الآخرين يشكلان أسس العلاقات الدائمة، كما يوفر الانخراط في مشاريع تعاونية خطوات نحو عالم أفضل يسود فيه الانسجام والتفاهم».
بحماسة أطفال عشية الأعياد، يكشف عن حضوره إلى المنطقة العربية خلال نوفمبر (تشرين الثاني) المقبل: «يسعدني الوجود في منطقة الشرق الأوسط وشمال أفريقيا كجزء من جولة (Néoréalité) العالمية. إنني في مرحلة وضع اللمسات الأخيرة على التفاصيل والتواريخ لنعلن عنها قريباً. تملؤني غبطة تقديم موسيقاي في هذا الحيّز النابض بالحياة والغني ثقافياً، وأتحرّق شوقاً لمشاركة شغفي وفني مع ناسه وإقامة روابط قوامها لغة الموسيقى العالمية».
منذ إطلاق ألبومه «أرض الأجداد»، وهو يراقب جمهوراً متنوعاً من الشرق الأوسط يتفاعل مع فنه. ومن ملاحظته تزايُد الاهتمام العربي بالبيانو وتعلّق المواهب به في رحلاتهم الموسيقية، يُراكم بركات إلهاماً يقوده نحو الامتنان لـ«إتاحة الفرصة لي للمساهمة في المشهد الموسيقي المزدهر في الشرق الأوسط وخارجه».
تشغله هالة الثقافات والتجارب، وهو يجلس أمام 88 مفتاحاً بالأبيض والأسود على المسارح: «إنها تولّد إحساساً بالعودة إلى الوطن، مما يوفر ألفة مريحة تسمح لي بتكثيف مشاعري والتواصل بعمق مع الموسيقى التي أهديها إلى العالم».