«هيومان رايتس» النيويوركي يعرض لأوضاع المرأة المظلومة عبر العالم

المرأة حاضرة بقوة في الدورة الـ 19 من المهرجان

من «سونيتا» للمخرجة الإيرانية روخشارة غير مغامي
من «سونيتا» للمخرجة الإيرانية روخشارة غير مغامي
TT

«هيومان رايتس» النيويوركي يعرض لأوضاع المرأة المظلومة عبر العالم

من «سونيتا» للمخرجة الإيرانية روخشارة غير مغامي
من «سونيتا» للمخرجة الإيرانية روخشارة غير مغامي

بدءًا من اليوم ينطلق في مدينة نيويورك مهرجان «هيومان رايتس» في نسخته لهذا العام، مستمرًا حتى التاسع عشر من الشهر الحالي. تقيمه في نيويورك المؤسسة المعروفة التي تحوّلت إلى سجل للأحداث الأمنية والاجتماعية في أي بلد وجدته يعاني من حروب أو من أوضاع جائرة.
وبصرف النظر عن مواقف الأمم منها، وعن مدى صحّة تقاريرها أو دقتها في بعض الأحيان، فإن البرنامج السياسي لهذه المؤسسة يتضمن، منذ سنوات، إقامة مهرجان يلم شمل الأفلام التي تتعرض لأوضاع اجتماعية تستدعي، من وجهة نظر القائمين على المهرجان على الأقل، التعاطي معها وعرضها ضمن مجموعة الأفلام المعروضة.
* عصفور مشاغب
انطلق المهرجان لأول مرّة سنة 2009 عارضًا 25 فيلمًا دخلت غياهب الزمن سريعًا، ككل شيء آخر، من بينها «تذكير بحرب» لجواد متني، و«عيد ميلاد ليلى» لرشيد مشهراوي، و«العراق في شظايا» لجيمس لونغلي.
بعد 7 دورات، ما زال عدد الأفلام المشتركة متشابهًا، إذ يتراوح ما بين العشرين والثلاثين فيلمًا روائيًا أو تسجيليًا. هذا العام هناك 21 فيلما جاءت من ربوع عدّة. المهرجان لم يعد ينشر لجانب كل فيلم مصدره الإنتاجي. يعمد إلى ذكر العنوان واسم المخرج وتقديم نبذة عن الفيلم، تاركًا المشاهد أمام الجزء الأخير من المعلومات الأساسية ليكتشفها بنفسه حين رفع الستارة.
على ذلك ليس من الصعب معرفة بعض النيات المسبقة للمهرجان في دورته الجديدة. غالبية الأفلام آسيوية، وكثير منها يحمل مواضيع نسائية يدور حولها من باب أن المرأة في بعض المجتمعات في جنوب شرقي آسيا وفي بلدان مثل أفغانستان، ما زالت تعاني من جور المجتمع الذكوري المهيمن.. وإن لم يكن المجتمع الذكوري فمما هو أفدح: النظم السياسية القائمة.
في «العصفور المشاغب»، الذي يفتتح الدورة مساء اليوم، متابعة تسجيلية لامرأة صينية اسمها يي هايين قررت قبل سنوات قريبة أن تقف دفاعًا عن النساء اللواتي يضطررن للعمل في صناعة الجنس المحلية، ليجدن أنفسهن ضحايا على أكثر من جبهة من بينها المعيشية ذاتها. هذا يمتد، كما يوضح الفيلم، ليشمل الدفاع عن ست طالبات تعرضن للاغتصاب من قِبل مديري مدارسهن ومن قبل مندوبي السلطات الذين ادعوا تحقيقهم بالأمر. إنه فيلم ذو رسالة مناهضة لما لا تنقله الأنباء عادة من حوادث تجد فيها المرأة الصينية نفسها كما لو أنها ما زالت سلعة من أرخص الأنواع.
من أفغانستان يطالعنا وضع نسائي مختلف.
المخرجة روخشارة غير مغامي تنطلق، تحت مظلة إنتاج ألماني - سويسري لمتابعة سير حياة فتاة أفغانية شابّة تدرك كم هي مختلفة عن أترابها من الجيل ذاته، بل وعن المجتمع ككل.
عنوان الفيلم هو «سونيتا» وهو اسم الفتاة المؤطرة في هذا العمل التسجيلي. هي في الثامنة عشرة من العمر هاجرت من كابل إلى طهران بحثًا عن العمل وبعض الحرية. وجدت الأول ولم تجد الثاني خصوصًا أنها ترغب في الغناء. ليس أي غناء بل غناء «الراب».
كيف تمكنت المخرجة مغامي من البحث عنها والوصول إليها أساسًا، ليس معروفًا، لكن الواضح هو أن المخرجة وجدت نفسها معنية بمتابعة أحلام الفتاة والاشتراك في إنجاح رغبتها بالعودة إلى كابل، واستصدار جواز سفر، والحصول على فيزا لأميركا بصفة استثنائية. بعد ذلك تلتقطها المخرجة وقد وصلت إلى ولاية يوتاه واندرجت في إحدى الكليات، وينتهي بسونيتا وهي تؤدي أغنية راب سياسية بعدما نالت ذلك القدر من الحرية الذي يعني لها ولأمثالها من التواقين الشيء الكثير.
لا يتمتع الفيلم بمزايا فنية خاصة، بل بمتابعة مخلصة للموضوع وبمشاهد عاطفية جميلة (بكاء سونيتا مع شقيقتها الأصغر منها عندما علمت الأخيرة بقرار الأولى الهجرة). فيلم سليم من إخفاقات العمل. مثير تلقائيًا للمتابعة ويمنح المشاهدين إطلالة مهمّة على تجربة فتاة شابّة رغبت في حريتها الفنية حتى ولو حققتها على حساب مغادرة وطنها. في هذا الصدد تبقى تجربة سونيتا عليزاده نموذجية لكفاح امرأة من أجل حريتها الخاصة وعلى الشاشة تبدو أهلاً للإعجاب.
* عبور محتّم
لا تنظر إيران الرسمية إلى هذا الفيلم بإعجاب كونه ينتقد ولو في سياق متسارع وضمن الفترة التي تقضيها سونيتا في طهران، الوضع الطاغي للمرأة خصوصًا المهاجرة. لكن هذا الفيلم سيبقى أقل وطأة من فيلم «أحلام بلا نجوم»(Starless Dreams)، الذي حققه الإيراني مهرداد عسقاوي في سبع سنوات مصوّرًا الحياة الصعبة للجانحات الموضوعات في أحد سجون الإصلاح تبعًا لأحكام قضائية تتراوح مددها وأسبابها. من بينهن من ارتكب جريمة قتل أو من قام بالسرقة أو من انحرف صوب المخدرات. الصورة الشاملة التي يوزّعها الفيلم على مشاهديه هي أن المجتمع هناك يعاني من ثغرات لا تعكسها المصادر الرسمية لا في إعلامها ولا في أفلامها خصوصًا أن هذا الفيلم يشير بأصبع الاتهام إلى الجيل السابق المسؤول عما حل بالفتيات من وضع. بعضهن عانين من الضرب المبرح فهرب، والبعض الآخر من إدمان الآباء على المخدرات مما تسبب في إدمانهن أيضًا، والبعض الثالث هام في الشوارع بحثًا عن أحلام غير محققة.
ومن بين ما هو معروض أيضًا «العبور» الذي يلقي نظرة على واقع هجرة السوريين بالقوارب صوب السواحل الأوروبية. هم أيضًا يبحثون عن أحلام غير محققة منطلقين بمغامرات محفوفة بأخطار محدقة، من أرض النيران إلى أرض السلامة. ليس الفيلم الأول حول هذا الموضوع، لكنه من أكثرها تأثيرا كونه يتابع الرحلة وما يقع فيها وعليها وصولاً للناجين منها إلى السواحل الإيطالية ومنها توزعهم في اتجاهات أوروبية وصولاً، بالنسبة لمن يستطيع، إلى الدول الإسكندنافية في الشمال الأوروبي.
في المنوال نفسه نشاهد «رحلة يائسة» للمخرج بيتر بوكاريات وزلماي (الاسم الواحد الذي اختاره المصوّر الأفغاني لنفسه). يتابع بدوره رحلة الصعاب الحثيثة التي تصفها الأمم المتحدة في بعض تقاريرها بـ«اليائسة» موزعة بعض الإحصاءات المفيدة في هذا المجال ومن بينها أن 84 في المائة من المهاجرين هم سوريون وعراقيون وأفغان. بدرجة موازية هناك صوماليون وإريتريين.
الفيلم أقرب إلى دراسة منه إلى عمل تسجيلي يتم فيها تصوير الأوضاع الصعبة على الأرض بعد وصول المهاجرين وبحثهم عن اللجوء الأنسب بين الاحتمالات القليلة المتاحة.
والوضع الفلسطيني - الإسرائيلي لا يهرب من اهتمام هذه الدورة. في P‪.‬S‪.‬ Jerusalem حكاية تلك الأميركية - الإسرائيلية مخرجة الفيلم داناي إيلون التي تركت مدينة نيويورك مع أولادها الثلاثة عائدة إلى القدس، حيث وُلدت، وذلك بعد وفاة أبيها. هناك لا تعايش الاختلاف الواضح بين حياتها الأميركية والحياة في موقعها الجديد فقط، بل تنقل ما يمر به أولادها من ظروف وأحاسيس وقد وجدوا أنفسهم في مدينة مختلطة بين العرب واليهود، خصوصًا أن الأم أصرت على إدخالهم المدرسة الوحيدة المختلطة بين الشعبين في القدس.
مثل كثير من الأفلام المعروضة هنا، ليس هذا الفيلم بمثابة عمل سينمائي فريد في صياغته الفنية، لكنه ينضم إلى كل تلك الأعمال المتوفرة التي تدور حول المرأة وجوانب حياتها المختلفة ضمن أوضاع وظروف عادة ما تكون صعبة وغير مواتية.
أما بعيدًا عن أوضاع الشرق الأوسط، ومن بين العدد الآخر، من الأفلام، هناك «لا تقاوم» الذي سبق له أن نال جائزة أفضل فيلم تسجيلي في مهرجان ترايبيكا هذا العام. هذا الفيلم الأميركي يوفر نظرة فاحصة على تنشئة البوليس الأميركي حاليًا، وكيف تدفع السلطات به ليكون، حسب وصف الفيلم، أقرب إلى الميليشيا، وما يعانيه الأفرو - أميركيين من قمع ناتج عن هذا التوجه الجديد.



شاشة الناقد: أفلام على اختلافها لم تأتِ جيدة جداً

«معطراً بالنعناع» (ريزون 8)
«معطراً بالنعناع» (ريزون 8)
TT

شاشة الناقد: أفلام على اختلافها لم تأتِ جيدة جداً

«معطراً بالنعناع» (ريزون 8)
«معطراً بالنعناع» (ريزون 8)

معطراً بالنعناع ★★☆

رسائل شفهية في عتمة الأماكن

فيلم محمد حمدي الأول مختلف جداً عن أي فيلم مصري (أو عربي) حٌقّق في تاريخ السينما العربية. الاختلاف بحد ذاته لا يمنح الفيلم درجة التقييم. من الممكن أن يكون مختلفاً وبديعاً أو مختلفاً ورديئاً وهو أقرب إلى التصنيف الثاني. فيلم داكن في الصورة وفي الذوات البشرية التي تسكنه. يجد المخرج لها مبررات مناسبة. هذا لأن أبطاله يتقدمهم دكتور محبط (علاء الدين حمادة)، يعيشون حالات من الكآبة المطلقة تزداد عبثاً مع تناولهم الحشيشة طوال الوقت. أي نحو 90 دقيقة من مدة عرض الفيلم (التي تبلغ 113 دقيقة). وعوض استمتاعهم بهذه «السلطنة» تبقى أدمغتهم واعية وقادرة على الحديث في مسائل وجودية وسياسية (على الخفيف) مع قليل من الشّعر وكثير من الذكريات التي تتشابك بحيث لا تتضح لها زاوية فعلية تنطلق منها أو تعود إليها.

في دقائقه الـ10 الأولى يؤسّس أسلوب عمله من حالات شخصية وتصوير (قام به بنفسه) وإيقاع. هذا الإيقاع خافت باستمرار والمُشاهد عليه أن يفتح أذنيه جيداً ليتمكّن من التقاط الكلمات المتبادلة. هذا لأن الإيقاع الخافت يشمل كذلك الأداء والتلقين وتشخيص الحالات. الدكتور وأصحابه (من ثلاثة لأربعة حسب المشاهد) يركضون في الظلمة مثل جرذان هاربة من مطاردين (لا نعرفهم) ويأوون دوماً إلى خرابات تضمّهم بعتمتها أو إلى شِقق هي بدورها تبدو كخرابات كلّ شيء فيها قديم وباهت. حتى في ساعات النهار فإن النور مبتسر تأكيداً أو ترميزاً للحالة التي يمر بها أشخاص الفيلم.

الصورة، على الرغم من سوداويتها، هي أهم وأفضل من الموضوع المطروح. صحيح أن رجال الفيلم يتعاطون، لجانب الحشيش، مسائل تهمّهم، لكن ليس كل ما يهم شخصية ما في فيلم ما يهم المشاهدين. بالضرورة. لذا تنحصر الحسنات في الصورة. بينما تمرّ المَشاهد بإيقاع خافت ورتيب، مما يحدّ كثيراً من قدرة الفيلم على التواصل مع مشاهديه.

* عروض حالياً في مهرجان مراكش

Maria ★★★

العمق العاطفي لماريا كالاس

«ماريا» هو ثالث فيلم بيوغرافي ينجزه المخرج التشيلي بابلو لاراين (حسب اللفظ الأسباني) بعد (Jackie) «جاكي»، 2016 و(Spencer) «سبنسر»2021. مثل سابقيه هو فيلم عن امرأة ومثلهما هو عن شخصية حقيقية هي مغنية الأوبرا ماريا كالاس (هناك حفنة أفلام عنها أهمها «Maria By Callas» لتوم وولف، 2017) إلى جانب فيلم إيطالي آخر في التحضير بعنوان «Maria‪/‬Callas» لروبرت دورنهلم.

«ماريا» (ذِ أبارتمنت)

معالجة لاراين تختلف كونها متّصلة بالكيفية التي يحاول فيها تقديم رؤيته لشخصياته فهو يسعى دائماً إلى التقاط العمق العاطفي أكثر مما يهتم لسرد السيرة حكائياً. على ذلك، «ماريا» كما يقدّمه هنا يبقى على السطح أكثر من الدخول في عمق شخصيّته. ما يشغله في سرد الأيام الأخيرة من حياة بطلته هو التصاميم الفنية والديكوراتية وتحريك الكاميرا عبرها وهذا جيد لولا إنه يأتي على حساب تحديدٍ أفضل لمن هي ماريا كالاس.

يسرد الفيلم أحداثها الأخيرة وبعض مواقفها الشخصية والفنية لكن الحكاية يمكن لها أن تكون عن أي شخصية لمغنية وإن كانت خيالية. بطبيعة الحال، وكما بات مألوفاً، يعمد المخرج إلى مشاهد استرجاعية (الفلاشباك) بالأبيض والأسود لكن أهم عنصر في هذه الدراما هي محاولة ماريا التغلّب على ذكرياتها مع أرسطو أوناسيس (الذي تركها للزواج من جاكي كينيدي، شخصية فيلم لوراين السابق).

* عروض حالياً في مهرجان البحر الأحمر

TROIS AMIES ★⭐︎

حوارات ومشاهد تُراوح مكانها

لا يبتعد المخرج موريه في فيلمه «ثلاث صديقات» عن التيمة التي اختارها سابقاً لمعظم ما حقّقه من أفلام مثل «تغيير عنوان» (Changement d'adresse) 2007، و«هل نُقبّل» (Shall We Kiss) 2007، و«الأشياء التي نقولها، الأشياء التي نفعلها» (Les Choses qu'on dit, les Choses qu'on fait) 2020. التيمة المذكورة لا تخرج عن نطاق تداول وتناول العلاقات المتأرجحة ما بين الحب والجنس، أو الحب من دون جنس أو العكس.

«ثلاث صديقات» (موبي دَك فيلمز)

القصّة في عنوانها: 3 صديقات جوان (إنديا هير)، ريبيكا (سارا فورستييه) وأليس (كامل كوتان) والعديد من الحكايات السابقة (تشعر جوان إنها مسؤولة عن موت حبيبها السابق إريك لأنها تركته)، وفي الحكايات الحاضرة يتداولن التجارب التي مررن بها مع آخرين. لا الأحداث مهمّة ولا الحوار (يمتد بلا نهاية) يعني كثيراً. كل ذلك يَرِد مثل قراءة صفحة واحدة من مجلة إشاعات ومن دون لمسات فنية تذكر. بدورها كل لقطة تشبه، تأسيساً وإدارة. ما يسبقها وما يليها.

* عروض: حالياً في صالات فرنسية

★ ضعيف | ★★: وسط| ★★★: جيد | ★★★★ جيد جداً | ★★★★★: ممتاز