الحذاء البني دارج .. لكن له زمانه ومكانه

ينافس الأسود أناقة ولا يُستغنى عنه في المناسبات الكبيرة

الحذاء البني كما ظهر في عرض جون فارفاتوس و وفي عرض «رالف لورين» و من مجموعة «بولو رالف لورين» لصيف 2016 و حذاء بني غامق بتصميم رسمي من «سالفاتوري فيراغامو» و حذاء بني غامق يجمع لكلاسيكية  العصرية من «سالفاتوري فيراغامو» و حذاء «لوفر» من «بيرلوتي» بلون فاتح للصيف و حذاء «لوفر» كلاسيكيي  بني من «بيرلوتي»
الحذاء البني كما ظهر في عرض جون فارفاتوس و وفي عرض «رالف لورين» و من مجموعة «بولو رالف لورين» لصيف 2016 و حذاء بني غامق بتصميم رسمي من «سالفاتوري فيراغامو» و حذاء بني غامق يجمع لكلاسيكية العصرية من «سالفاتوري فيراغامو» و حذاء «لوفر» من «بيرلوتي» بلون فاتح للصيف و حذاء «لوفر» كلاسيكيي بني من «بيرلوتي»
TT

الحذاء البني دارج .. لكن له زمانه ومكانه

الحذاء البني كما ظهر في عرض جون فارفاتوس و وفي عرض «رالف لورين» و من مجموعة «بولو رالف لورين» لصيف 2016 و حذاء بني غامق بتصميم رسمي من «سالفاتوري فيراغامو» و حذاء بني غامق يجمع لكلاسيكية  العصرية من «سالفاتوري فيراغامو» و حذاء «لوفر» من «بيرلوتي» بلون فاتح للصيف و حذاء «لوفر» كلاسيكيي  بني من «بيرلوتي»
الحذاء البني كما ظهر في عرض جون فارفاتوس و وفي عرض «رالف لورين» و من مجموعة «بولو رالف لورين» لصيف 2016 و حذاء بني غامق بتصميم رسمي من «سالفاتوري فيراغامو» و حذاء بني غامق يجمع لكلاسيكية العصرية من «سالفاتوري فيراغامو» و حذاء «لوفر» من «بيرلوتي» بلون فاتح للصيف و حذاء «لوفر» كلاسيكيي بني من «بيرلوتي»

في الوقت الذي يتعالى فيه الجدل حول مدى ضرورة ارتداء المرأة حذاءً بكعب عال في أماكن العمل، وهو ما تفرضه بعض الشركات، على أساس أن الكعب يوحي بالقوة والثقة أكثر من حذاء دون كعب قد يعطي الانطباع أن صاحبته تهتم براحتها على حساب صورتها، فإن اهتمام الرجل هذا الصيف ينصب على الألوان، وما إذا كان عليه أن يلبس تصميمًا رسميًا أو «رياضيًا» مع بدلته. الجدل المثار حول الكعب وصل إلى مهرجان «كان» السينمائي في الأسبوع الماضي، وجسدته صور النجمة جوليا روبرتس وهي حافية القدمين، التي انتشرت انتشار النار في الهشيم، بينما السؤال حول لون حذاء الرجل فيدور بينه وبين نفسه، إضافة إلى محاولات شخصية لتطويع ما يطرحه المصممون ويقترحونه عليه بطريقة تناسب أسلوب حياته وذوقه على حد سواء.
ما يدور في خلد بعض الرجال في المواسم الأخيرة، أن الموضة باتت تبالغ في التودد إليهم، آخذين عليها اللغة الجريئة التي تتبناها من خلال ألوان مستلهمة من الطبيعة، لم تكن تخطر على باله منذ عقد مضى، وتصاميم أقرب إلى الغرابة منها إلى الأناقة. طبعًا هذا إذا كانوا من الشريحة التي تميل إلى الكلاسيكية والتحفظ. لكن ما تغفل عنه هذه الشريحة أن الموضة أصبحت أكثر رحمة وتفتحًا، من حيث إنها تقدم لهم خيارات كثيرة ليس مطلوبًا منهم أن يتقيدوا بأي منها، لأن الفكرة التي يؤمن بها المصممون أن ما يُكبل الفكر والإبداع، بل والحياة ككل، هي المحاذير والأفكار المشروطة. الموضة اليوم تريد أن تفتح أمام الرجل فضاءات جديدة، وما يشفع لها غرابة ما تعرضه على منصات عروض الأزياء أنها لا تفرضه بقدر ما تقترحه ضمن طبق مشكل، بما في ذلك الإكسسوارات. ولا شك أن الكثير من رجال الجيل القديم، لا يزالون يتذكرون أن دخول الحذاء البني مناسبات المساء والسهرة ومكاتب العمل واللقاءات الرسمية كان محظورا عليهم، ولم يبدأ الأمر بالتغير سوى في الخمسينات من القرن الماضي. حاليا يشهد الحذاء البني انتعاشا كبيرا بفضل تقدم التقنيات وطرق الدباغة وتطويع الجلود فضلا أن مصممين شباب أدخلوه ميدان الـ«كاجوال» والأيام العادية من خلال «سنيكرز» وغيرها من التصاميم الشبابية. وهذا يعني أن الأغلبية لا تزال تفضله للمناسبات غير الرسمية، وبأن الأسود لا يزال سيد الأفراح والليالي الملاح. المتعارف عليه أن الموضة الرجالية بدأت في نهاية القرن الثامن عشر على يد بو برامل. كان هو من حدد أن الحذاء الأسود هو الأنسب للخروج به في النهار كما لحضور المناسبات المهمة، وحذا حذوه إدوارد الرابع والكاتب هونوريه بلزاك وغيرهما ممن عاشوا في تلك الحقبة ولعبوا دورا في الترويج لهذا الأسلوب المشروط. وظل الأمر على ما هو عليه إلى بداية الثلاثينات من القرن الماضي، حين أخذ الأمير إدوارد، الذي لم يرض أن يُملي عليه فرد من الرعية أسلوبه، زمام الأمور بيديه وبدأ بترويج أسلوبه الخاص، الأمر الذي نتج عنه التخفيف من بعض القيود على الموضة الرجالية، إذ أدخل أقمشة ناعمة وألوانًا فاتحة في الأزياء، واللون البني في أحذية النهار. وفي الخمسينات نشر سيدني دي بارني، كتابا عن الموضة الرجالية بعنوان «أزياء العمل والنهار في المدن»، يؤكد فيه تأثير أسلوب إدوارد الرابع على أبناء جيله. فقد جاءت السترة المفصلة مع صديري وبنطلون بنفس اللون مع حذاء إما بالأسود أو البني، ضمن نصائحه، في إشارة واضحة إلى أن الصورة تغيرت بالنسبة لما يمكن للرجل أن يرتديه في النهار على الأقل، بينما بقي الحذاء الأسود يتسلطن في مناسبات السهرة والمساء. حينها كتب سيدني دي بارني أيضًا أن «حذاءً بنيا مع بدلة بالأزرق الغامق غير مقبول»، وهو ما تغير كليا.
فالآن كل شيء جائز ومقبول على شرط أن يكون هناك تناغم بين الألوان، وأسلوب يعبر عن ذوق وفنية. الإيطاليون مثلا، ورغم حبهم للألوان، لا يزالون يعتمدون الحذاء الأسود في المآتم والأفراح، غير أنهم في الأيام العادية يفضلون البني مع بدلة بالأزرق أو الأخضر، آخذين بعين الاعتبار أن تكون درجة لونه بمستوى المناسبة، إذ ليس من المتوقع تنسيق توكسيدو أسود مع حذاء بني، مثلا.
حذاء أسود أم بني؟
- يتعلق الأمر هنا بالزي وتصميمه ولونه، فكلما كانت البدلة كلاسيكية بألوان داكنة كلما فضل الرجل الأسود، لأنه أضمن وأسهل، لا سيما وأنه يأتي بدرجة واحدة. بالنسبة للحذاء البني، فإن الخبراء يفضلون أن يكون دائما بدرجة أغمق من لون البدلة إذا كانت رسمية.
- بالنسبة للشباب، يمكنهم ارتداء البني في النهار أو المساء، سواءً مع بنطلون الجينز أو مع بنطلون مفصل من التويد أو الصوف، خصوصًا وأنه يتماشى مع كل الألوان كونه يأتي بدرجات متنوعة.
- لا يتناغم مع بدلة رسمية مكونة من قطعتين أو ثلاث قطع بالأسود أو الكحلي الغامق أو الرمادي الفحمي. في هذه الحالة يجب اعتماد حذاء أسود.
- مع بدلة رمادية فاتحة، فإن كلا من الأسود والبني مقبولان، وإن كانت إطلالتك سيدي الرجل، ستبدو أفضل بحذاء بني غامق، كذلك الأمر بالنسبة لبدلة باللون الأزرق الغامق. في المقابل، إذا كانت بالأزرق الفاتح، ومقلمة، فإن حذاءا أسودا هو المفضل.
- من البديهي أن بدلة بنية تتطلب حذاءً بنيا، لكن هذا اللون يجد إقبالا كبيرا من قبل الشباب بعد أن تلونت البدلات العصرية بكل الألوان الطبيعية من الأخضر والبيج والكاراميل إلى الأبيض أو الأحمر أو المستردي.
- رغم أن الموضة حاليا ترفع شعار كل شيء جائز ما دام يعبر عن شخصيتك وأسلوبك، فإنه يفضل تجنب الحذاء البني في المناسبات الرسمية في المساء تحديدًا، خصوصًا تلك التي تحدد حضورها ب «بلاك تاي». الاستثناء الوحيد هنا إذا كان التوكسيدو باللون البني، وهو نادر.



دار «كارولينا هيريرا» تُطرِز أخطاء الماضي في لوحات تتوهج بالألوان

تفننت الورشات المكسيكية في صياغة الإكسسوارات والمجوهرات والتطريز (كارولينا هيريرا)
تفننت الورشات المكسيكية في صياغة الإكسسوارات والمجوهرات والتطريز (كارولينا هيريرا)
TT

دار «كارولينا هيريرا» تُطرِز أخطاء الماضي في لوحات تتوهج بالألوان

تفننت الورشات المكسيكية في صياغة الإكسسوارات والمجوهرات والتطريز (كارولينا هيريرا)
تفننت الورشات المكسيكية في صياغة الإكسسوارات والمجوهرات والتطريز (كارولينا هيريرا)

في مجموعته من خط «الريزورت لعام 2020» أثار مصمم دار «كارولينا هيريرا» ويس غوردن موجة من الاستياء والغضب في المكسيك. اتُهم حينها بالسرقة الفنية والثقافية، لأنه استلهم من تطريزات تراثية مكسيكية بشكل شبه حرفي من دون أن يطلب الإذن من أصحابها ولا أشار إليهم. وصل الأمر إلى تدخل حكومي، جاء على لسان وزيرة الثقافة المكسيكية آليخاندرا فراوستو التي وجَهت رسالة تتهم فيها دار «كارولينا هيريرا» بالانتحال الثقافي وتطالبها بتفسير علني لاستخدامها رسوماً منسوخة من تراث الشعوب الأصلية المكسيكية، وما إذا كان هؤلاء سيستفيدون بأي شكل من الأشكال.

جاءت كل إطلالة وكأنها لوحة مرسومة بالأزهار والورود (كارولينا هيريرا)

كان رد المصمم سريعاً وهو أن فكرة الانتحال لم تكن تخطر بباله، وأن ما قصده كان تكريم الثقافة المكسيكية والاحتفال بها، مُعترفاً أنه لا ينفي أن «المكسيك بالفعل حاضرة بقوة في هذه المجموعة. لكن حرصي على إبراز هذا التراث هو دليل على المحبة التي أكنّها لهذا البلد ولإبداعاته الحرفية التي طالما أعجبت بها وكانت من أهم مصادر إلهامي».

ريزورت 2025

مرت أربع سنوات وأشهر عديدة، وها هو يؤكد أن قوله لم يكن لمجرد التبرير للخروج من ورطة غير محسوبة. هو فعلاً يحب الثقافة المكسيكية، وإلا ما عاد إليها في عرضه الجديد من خط «الريزورت لعام 2025». الاختلاف هذه المرة أنه اتخذ كل التدابير التي تقيه أي جدل أو هجوم. فالعرض كما تشرح الدار «رحلة من الاستكشاف تُعززها العلاقة الممتدة على مدى عقود طويلة بينها وبين المكسيك».

استلهم المصمم ألوانه من غروب الشمس في مكسيكو سيتي والطبيعة المحيطة (كارولينا هيريرا)

عُرضت التشكيلة في منتصف شهر فبراير (شباط) الماضي. اختار لها المصمم غروب الشمس توقيتاً، ومتحف أناهواكالي، مكاناً.

اختيار متحف «اناكاهوالي» مسرحاً للعرض له دلالته. فهو يحتوي على قطع أثرية تعود إلى ما قبل كولومبوس وتحيطه مناظر خلابة تشكلها النباتات المحلية مما جعله مثالياً لعرض يزخر بالتاريخ والفن والجمال. يُعلَق المصمم غوردن «إن مكسيكو سيتي لها مكانة رائدة كمركز عالمي للفنون والإبداعات المعمارية وتجارب الطهو والثقافة، فضلاً عن المهارة العالية التي يتمتع بها الحرفيون المحليون».

اختار المصمم مزيجاً من الألوان التي تتناغم مع بعضها رغم تناقضها (كارولينا هيريرا)

كان واضحاً أنه اتبع هنا مبدأ «ابعد عن الشر وغني له». اكتفى بألوان الطبيعة المستلهمة تحديداً من غروب الشمس والصخور الركانية في مكسيكو سيتي والمناطق المجاورة لها، و تعاون مع أربع فنانات مكسيكيات، ليُرسِخ احتفاءه بالمهارة الفنية والثقافة المكسيكي من دون أن يتعرَض لأي هجوم أو انتقاد.

وهكذا على طول الفناء الأمامي للمتحف الذي تم بناؤه على حجر بركاني منحوت، تهادت العارضات وهن يتألق في تصاميم تراقصت فيها الألوان الزاهية مثل الأزرق والأخضر العشبي، والعنابي، والأصفر الساطع، إلى جانب قطع بالأبيض والأسود. لم يخف المصمم ويس غوردن أنها لوحة رسمها وطرَزها بالتعاون مع فنانات مكسيكيات لهن باع وشغف في مجالات متنوعة، ساهمت كل منهن بضخها بالألوان والديناميكية الجريئة التي تتميز بها الفنون المكسيكية، وهن:

الفنانة ناهنو Nähñu

فنانات برعن في التطريز لهن يد في تشكيل مجموعة من التصاميم (كارولينا هيريرا)

وهي خبيرة تطريز تعود أصولها إلى نانت في تينانجو دي دوريا في ولاية هيدالغو. تفنّنت في ابتكار ثماني قطع قطنية مطرزة مع تدرجات لونية متباينة ظهرت في قمصان وفساتين وسراويل. وتعليقاً على هذا الموضوع، علَقت الفنانة: «تمنحني الأقمشة مساحة للتعبير عن أسلوبي الإبداعي وحالتي المزاجية في مختلف الأوقات. فعندما أشعر بالسعادة أستخدم ألواناً حيوية، بينما أعتمد الألوان الداكنة للتعبير عن شعوري بالحزن». وأضافت ابنتها بيبيانا هيرنانديز، التي ساهمت هي الأخرى في هذه الإبداعات: «نجحنا في هذا المشروع بالتعبير عن أسلوبنا المميز في عالم التطريز. فهو الذي يفسح لنا المجال لإبراز مواهبنا والتعبير عن مشاعرنا المختلفة في الوقت ذاته».

فيرجينيا فيرونيكا آرسي آرسي

من الطبيعة والثقافة المحلية استلهمت الفنانات المتعاونات تطريزاتهن (كارولينا هيريرا)

هي أيضاً فنانة متخصصة في التطريز. أبدعت للدار تطريزات مستوحاة من جمال الطبيعة المحيطة بمدينتها، سان إيسيدرو بوين سوسيسو، بولاية تلاكسالا، التي تشتهر بامتداد منحدرات جبلها البركاني المعروف باسم لا مالينشي.

اكتسبت فيرجينا مهارة التطريز من والدها وهي في سن الـ15، وتعهدت منذ ذلك الحين أن تحافظ على هذه الحرفة وتعمل على تطويرها كلغة فنية لما تُشكله من جزء هام من هوية المجتمع. وتبرز أعمالها في ثلاثة فساتين من الدانتيل المطرز.

جاكلين إسبانا

خزف تالافيرا المُتميز باللونين الأزرق والأبيض كان حاضراً في هذه التشكيلة (كارولينا هيريرا)

مساهمتها تجلّت في تخصصها في خزف تالافيرا المُتميز باللونين الأزرق والأبيض، والذي يشكل جزءاً رئيسياً من النسيج الثقافي في سان بابلو ديل مونتي بولاية تلاكسالا.

عشقت جاكلين هذا النوع من الخزف منذ طفولتها، فعملت على استكشاف مزاياه الإبداعية بعد إنهاء دراستها في مجال الهندسة الكيميائية. وقالت في هذا الصدد أن خزف تالافيرا «يشكل في منطقتنا إرثاً عريقاً نحرص باستمرار على الحفاظ عليه واستخدامه كزينة في المناسبات الخاصة فقط. ولذا، وقع عليه اختياري لاستخدامه في أعمالي الفنية عموماً، وفي هذه التشكيلة خصوصاً».

استلهمت الفنانة من الخزف ألوانه ومن الطبيعة المكسيكية أشكالها (كارولينا هيريرا)

كان دورها أن تبتكر تفاصيل ومجوهرات من الخزف المرسوم يدوياً لتزين بها قطع أزياء وأقراط، كما تشرح: «بصفتي متخصصة بخزف تالافيرا، ألتزم بالحفاظ على إرث هذا الخزف المتوارث عبر الأجيال، والاحتفاء بجوهره والعمل على تطويره من خلال وضعه في أروع الإبداعات».

ورشة «آراشيلي نيبرا ماتاداماس»

تعاونت الدار مع ورشات مكسيكية لإبداع إكسسوارات لافتة بألوانها (كارولينا هيريرا)

تعاونت الدار أيضاً مع ورشة «آراشيلي نيبرا ماتاداماس»، التي تتخذ من أواكساكا دي خواريز بمدينة أواكساكا مقراً لها. وتعتبر مركز الأعمال الحرفية في المكسيك، إذ تتعاون الورشة مع أبرز الفنانين لإعادة ابتكار بعض القطع التقليدية برؤية عصرية. لهذا المشروع عملت الورشة مع حدادين متخصصين في النحاس ومطرزين ورسامين لتزيين الخيكارا، وهي أوعية تقليدية مصممة من قشور القرع المجففة، تُستخدم فيها الألوان وفن التطريز وأنماط المقرمة وغيرها من المواد.

تقول مؤسسة الورشة نيبرا: «أستمد إلهامي من الطبيعة من حولي، بما تحمله من نباتات وأزهار حسب المواسم التي تظهر فيها، إضافة إلى ألوان غروب الشمس». لهذه التشكيلة، نجحت نيبرا وفريقها في ابتكار مجموعة من المجوهرات الملونة يدوياً تشبه أعمالها فن الخيكارا.

لمسات كارولينا هيريرا

حافظت التشكيلة على أسلوبها الراقص على نغمات من الفلامينكو (كارولينا هيريرا)

لم تكتف «كارولينا هيريرا» بهذه التعاونات. عرضت أيضاً مجموعة مصغرة من ألبسة الجينز بالتعاون مع شركة «فرايم دينم»، إلا أن مصممها وبالرغم من شغفه بالثقافة المكسيكية، لم يتجاهل جينات الدار الأساسية، التي ظهرت في أزياء المساء والسهرة. فهذه حافظت على أسلوبها المعروف بأناقتها الكلاسيكية الراقصة على نغمات من الفلامنكو، إضافة إلى تلك الفخامة التي تعتمد فيها دائماً على الأقمشة المترفة والأحجام السخية، والورود المتفتحة.