إمبراطور بروسيا.. وإمبراطور النغم

كتابان عن علمين من أعلام التاريخ والفن الألمانيين

غلاف الكتاب الأول   -  غلاف الكتاب الثاني
غلاف الكتاب الأول - غلاف الكتاب الثاني
TT

إمبراطور بروسيا.. وإمبراطور النغم

غلاف الكتاب الأول   -  غلاف الكتاب الثاني
غلاف الكتاب الأول - غلاف الكتاب الثاني

قبل أن تنطوي صفحة 2015 صدر كتابان من أدب السير والتراجم عن علمين من أعلام التاريخ والفن الألمانيين: فردريك الثاني (1712 - 1786) إمبراطور بروسيا، ولودفيج فان بتهوفن (1770 - 1827) المؤلف الموسيقي الذي دعي بحق إمبراطور النغم.
ونبدأ بالأول وقد صدر عنه كتاب عنوانه «فردريك الأكبر: ملك بروسيا» من تأليف تيم جيلاننج. الناشر: آلن لين (صدرت منه طبعة إلكترونية) في 648 صفحة.
وفي عرض لهذا الكتاب نشر في الملحق الثقافي لجريدة «ذا سنداي تايمز» البريطانية (4/ 10/ 2015) يتساءل دانيل جونسون: هل يستحق فردريك الثاني لقب «الأكبر»؟ لقد خلع فولتير عليه هذه الصفة بعد أن تبوأ سدة العرش لفترة طويلة من 1740 إلى 1786 وتمكن من أن يحول مقاطعة بروسيا من مملكة صغيرة في بحر البلطيق إلى قوة كبرى يحسب حسابها على القارة الأوروبية. وقد ظل محتفظًا بلقب «الأكبر» منذ فولتير، فهو يكاد يكون رئيس الدولة الألماني الوحيد الذي يعرفه الناس خارج ألمانيا، باستثناء القيصر فيلهلم الثاني وهتلر. لقد خسر كل من هذين الأخيرين حربًا عالمية، أما فردريك فانتصر في حرب السنوات السبع (1756 - 1763) ضد تحالف مكون من فرنسا وروسيا والسويد والنمسا وأغلب الإمبراطورية الرومانية المقدسة. غير أن الشهرة والنجاح لا يكفيان وحدهما لأن يبررا ذيوع صيته ووصفه بالعظمة. لقد كان يتسم بصفات تنفر العصر الحديث منه: نزعته الحربية، وكراهيته للمرأة، وشعور العظمة الذي يتملكه. إن الثمن الذي دفعه لكي يضع برلين على خريطة العالم هو معاملته بني وطنه - بل وأسرته - على أنهم وقود للمدافع.
ومع ذلك فإن فتنة شخصيته - وهي في آن واحد مغناطيسية ومنفرة - تلمع من خلال كل شيء فعله. فعلى النقيض من لويس الرابع عشر - الذي لم تنجح فرنسا في أن تجعل العالم يسميه «الأكبر» - كان فردريك يملك «النجومية» التي سحرت معاصريه ومن جاءوا بعده على السواء. وكان الإنجليز في العصر الفيكتوري (عصر الملكة فيكتوريا في القرن التاسع عشر) يعجبون بشجاعته في وجه المصاعب. وقد خصص المؤرخ الاسكتلندي توماس كارلايل ستة مجلدات لكتابة سيرته، وكان كتابه هذا هو الكتاب المفضل لدى هتلر. وقدس النازيون ذكراه إلى الحد الذي جعلهم يخفون بقايا جثمانه لحمايتها من الغارات الجوية التي يشنها الحلفاء. وفي نهاية المطاف ثوى جثمانه في قصره المسمى «سان سوسي» في بوتسدام عام 1991.
كتب فردريك في وصيته: «لقد عشت كما يعيش الفيلسوف، وأتمنى أن أدفن كما يدفن الفيلسوف». كان راعيًا للفنون والعلوم وعازفًا على الناي ومؤلفًا موسيقيًا ومسرحيًا وشاعرًا وهجّاءً ساخرًا ومنظرًا سياسيًا. لقد كان باختصار: الملك الفيلسوف. وقد أحاط نفسه بالمفكرين وأهمهم فولتير، ولكن علاقته بهذا الأخير ساءت، مما دفع فولتير إلى محاولة الفرار من بلاطه. وواضح أن أغلب صداقات فردريك كانت تنتهي بالدموع.
وكان فردريك رجل دولة وجنديًا واسع المطامح، على استعداد لأن يضحي بأكبر عدد من النفوس وأن يفلس الخزانة من أجل أن يستولي على سيلزيا (أغنى مقاطعة في وسط أوروبا والمفتاح الذي يمهد لتوسع بروسيا في باقي أقاليم ألمانيا).
وننتقل من هذا الإمبراطور المثقف المحارب إلى واحد من أعظم العبقريين الذين أنجبتهم ألمانيا في عالم الموسيقى، أعني بتهوفن الذي ما زال بعد مرور أقل قليلاً من قرنين على وفاته ملء سمع الدنيا. يشهد بهذا مجلد ضخم في أكثر من ألف ومائة صفحة صدر حديثًا عن دار «فيبر وفيبر» للنشر بلندن من تأليف جان سوافورد تحت عنوان «بتهوفن: اللوعة والانتصار».
Beethoven: Anguish and Triumph، by Jan Swafford، Faber and Faber، London، 1104 pages.
ويكفي للدلالة على منزلة بتهوفن ما يقوله ليون بلانتنجا في مقالة له بعنوان «فرحة جامحة» (ملحق التايمز الأدبي في 26 يونيو (حزيران) 2015) من أنه عندما شيعت جنازة الموسيقار في فيينا عام 1827 قدر عدد مشيعيه بما يتراوح بين عشرة آلاف وعشرين ألف نسمة. وفي عام 1845، عند الاحتفال بمرور خمسة وسبعين عامًا على مولده، رفع الستار في مدينة بون مسقط رأسه عن تمثال له من عمل المثّال إرنست جوليوس هاهنل، يقوم في وسط المدينة. واقترنت هذه المناسبة بموكب من حملة المشاعل وطلقات من سلاح المدفعية وإقامة قاعة لعزف موسيقاه. كان من الحاضرين يومها نخبة من أبرز موسيقيي أوروبا (برليوز وليست وآخرون)، وعواهل مثل فردريش فلهلم الرابع ملك بروسيا، والملكة فيكتوريا ملكة بريطانيا وزوجها الأمير ألبرت. وأثناء الحرب العالمية الثانية كان كلا الفريقين المتحاربين يستخدم موسيقى بتهوفن لإلهاب الشعور الوطني. كما قاد لينارد برنستاين عزفًا للسيمفونية التاسعة احتفالاً بسقوط حائط برلين في 1989.
عاش بتهوفن في قلب الغليان الاجتماعي والذهني الذي أحاط بالثورة الفرنسية في 1789 وحروب نابليون وتفاعل مع هذه الأحداث. وحظي في حياته بشهرة دولية لم يحظ بها أي موسيقي آخر، رغم أنه ظل يتأرجح على نحو قلق بين حاجته إلى رعاة لفنه من طبقة النبلاء ورغبته في الوصول إلى جمهور من عامة الشعب.
ولم تكن شخصية بتهوفن أقل إثارة للاهتمام من أعماله، فقد كان ناري الطبع يشعر بالاضطهاد، ولكنه سخي اليد غريب الأطوار أصم على نحو متزايد أشعث الهندام عاثر الحظ في علاقاته الغرامية في القسم الأكبر من حياته. ولكنه تمكن رغم كل العقبات من أن يتوج هذه الحياة بسيمفونيته التاسعة ورباعياته الوترية. وهذا الكتاب الجديد يبدأ بتتبع حياة بتهوفن منذ صباه في مدينة بون حتى وفاته عن ستة وخمسين عامًا. شب بتهوفن في ظل حركة التنوير في بون، وانتصارات نابليون في إيطاليا وأرض الراين والاستيلاء على بون، وتفكك الإمبراطورية الرومانية المقدسة، ومؤتمر فيينا الذي عمد إلى تقسيم كعكة أوروبا بعد سقوط نابليون في 1814 - 1815، وقيام الدولة البوليسية ذات القبضة الحديدية، والنظام الصارم الذي فرضه السياسي الألماني مترنيخ في النمسا فيما بعد.
وينتهي الكتاب بالحديث عن سنوات بتهوفن الأخيرة وما عاناه فيها، إذ تفاقم صممه وراودته أفكار الانتحار وعانى من خيبة الأمل في الحب. وحول فراش موته تحلق أصدقاؤه وتلاميذه وزملاؤه من الموسيقيين، وتفوه بقوله: «أيها الأصدقاء، لقد انتهت الملهاة». وكان ذلك تعليقه الأخير على حياته.



أليخاندرا بيثارنيك... محو الحدود بين الحياة والقصيدة

أليخاندرا بيثارنيك
أليخاندرا بيثارنيك
TT

أليخاندرا بيثارنيك... محو الحدود بين الحياة والقصيدة

أليخاندرا بيثارنيك
أليخاندرا بيثارنيك

يُقال إن أكتافيو باث طلب ذات مرة من أليخاندرا بيثارنيك أن تنشر بين مواطنيها الأرجنتينيين قصيدة له، كان قد كتبها بدافع من المجزرة التي ارتكبتها السلطات المكسيكية ضد مظاهرة للطلبة في تلاتيلوكو عام 1968. وعلى الرغم من مشاعر الاحترام التي تكنها الشاعرة لزميلها المكسيكي الكبير فإنها لم تستطع تلبية طلبه هذا، لأنها وجدت القصيدة سيئة. ربما يكون هذا مقياساً لعصرنا الذي ينطوي من جديد على صحوة سياسية، ليس أقلها بين الشباب، وفي الوقت الذي تتعرض فيه الشرطة للمتظاهرين وتطلق النار عليهم كما حدث عام 1968، فإن شاعرة «غير سياسية» بشكل نموذجي مثل أليخاندرا بيثارنيك تشهد اليوم انبعاثاً جديداً، ففي إسبانيا لقيت أعمالها الشعرية نجاحاً حقيقياً وهي مدرجة بانتظام في قوائم أهم شعراء اللغة الإسبانية للألفية الفائتة، وهي تُقرأ وتُذكر في كل مكان، بالضبط كما حدث ذلك في الأرجنتين خلال السبعينات.

وإذا لم أكن مخطئاً، فإن هذا النوع المميز من شعرها «الخالص» يُفهم على أنه أبعد ما يكون عن السياسة. إن انجذابها للاعتراف، وسيرتها الذاتية الأساسية، إلى جانب التعقيد اللغوي، تمنح شعرها إمكانية قوية لمحو الحدود بين الحياة والقصيدة، تبدو معه كل استعراضات الواقع في العالم، كأنها زائفة وتجارية في الأساس. إنها تعطينا القصيدة كأسلوب حياة، الحياة كمعطى شعري. وفي هذا السياق يأتي شعرها في الوقت المناسب، في إسبانيا كما في السويد، حيث يتحرك العديد من الشعراء الشباب، بشكل خاص، في ما بين هذه الحدود، أي بين الحياة والقصيدة.

تماماَ مثل آخرين عديدين من كبار الشعراء في القرن العشرين كانت جذور أليخاندرا بيثارنيك تنتمي إلى الثقافة اليهودية في أوروبا الشرقية. هاجر والداها إلى الأرجنتين عام 1934 دون أن يعرفا كلمة واحدة من الإسبانية، وبقيا يستخدمان لغة اليديش بينهما في المنزل، وباستثناء عم لها كان يقيم في باريس، أبيدت عائلتها بالكامل في المحرقة. في الوطن الجديد، سرعان ما اندمجت العائلة في الطبقة الوسطى الأرجنتينية، وقد رزقت مباشرة بعد وصولها بفتاة، وفي عام 1936 ولدت أليخاندرا التي حملت في البداية اسم فلورا. لقد كانت علاقة أليخاندرا بوالديها قوية وإشكالية في الوقت نفسه، لاعتمادها لوقت طويل اقتصادياً عليهما، خاصة الأم التي كانت قريبة كثيراً منها سواء في أوقات الشدة أو الرخاء، وقد أهدتها مجموعتها الأكثر شهرة «استخلاص حجر الجنون».

في سن المراهقة كرست أليخاندرا حياتها للشعر، أرادت أن تكون شاعرة «كبيرة» ووفقاً لنزعات واتجاهات الخمسينات الأدبية ساقها طموحها إلى السُريالية، وربما كان ذلك، لحسن حظها، ظرفاً مؤاتياً. كما أعتقد بشكل خاص، أنه كان شيئاً حاسماً بالنسبة لها، مواجهتها الفكرة السريالية القائلة بعدم الفصل بين الحياة والشعر. ومبكراً أيضاً بدأت بخلق «الشخصية الأليخاندرية»، ما يعني من بين أشياء أُخرى أنها قد اتخذت لها اسم أليخاندرا. ووفقاً لواحد من كتاب سيرتها هو سيزار آيرا، فإنها كانت حريصة إلى أبعد حد على تكوين صداقات مع النخب الأدبية سواء في بوينس آيرس أو في باريس، لاحقاً، أيضاً، لأنها كانت ترى أن العظمة الفنية لها جانبها الودي. توصف بيثارنيك بأنها اجتماعية بشكل مبالغ فيه، في الوقت الذي كانت نقطة انطلاق شعرها، دائماً تقريباً، من العزلة الليلية التي عملت على تنميتها أيضاً.

بعد أن عملت على تثبيت اسمها في بلادها ارتحلت إلى باريس عام 1960، وسرعان ما عقدت صداقات مع مختلف الشخصيات المشهورة، مثل خوليو كورتاثار، أوكتافيو باث، مارغريت دوراس، إيتالو كالفينو، وسواهم. عند عودتها عام 1964 إلى الأرجنتين كانت في نظر الجمهور تلك الشاعرة الكبيرة التي تمنت أن تكون، حيث الاحتفاء والإعجاب بها وتقليدها. في السنوات التالية نشرت أعمالها الرئيسية وطورت قصيدة النثر بشكليها المكتمل والشذري، على أساس من الاعتراف الذي أهلها لأن تكون في طليعة شعراء القرن العشرين. لكن قلقها واضطرابها الداخلي سينموان أيضاً ويكتبان نهايتها في الأخير.

أدمنت أليخاندرا منذ مراهقتها العقاقير الطبية والمخدرات وقامت بعدة محاولات للانتحار لينتهي بها المطاف في مصحة نفسية، ما ترك أثره في كتابتها الشعرية، بطبيعة الحال. وهو ما يعني أنها لم تكن بعيدة بأي حال عن الموت أو الأشكال المفزعة، إلى حد ما، في عالم الظل في شعرها بما يحوز من ألم، يعلن عن نفسه غالباً، بذكاء، دافعا القارئ إلى الانحناء على القصيدة بتعاطف، وكأنه يستمع بكل ما أوتي من مقدرة، ليستفيد من كل الفروق، مهما كانت دقيقة في هذا الصوت، في حده الإنساني. على الرغم من هذه الحقيقة فإن ذلك لا ينبغي أن يحمل القارئ على تفسير القصائد على أنها انعكاسات لحياتها.

بنفس القدر عاشت أليخاندرا بيثارنيك قصيدتها مثلما كتبت حياتها، والاعتراف الذي تبنته هو نوع ينشأ من خلال «التعرية». إن الحياة العارية تتخلق في الكتابة ومن خلالها، وهو ما وعته أليخاندرا بعمق. في سن التاسعة عشرة، أفرغت في كتابها الأول حياتها بشكل طقوسي وحولتها إلى قصيدة، تعكس نظرة لانهائية، في انعطافة كبيرة لا رجعة فيها وشجاعة للغاية لا تقل أهمية فيها عن رامبو. وهذا ما سوف يحدد أيضاً، كما هو مفترض، مصيرها.

وهكذا كانت حياة أليخاندرا بيثارنيك عبارة عن قصيدة، في الشدة والرخاء، في الصعود والانحدار، انتهاءً بموتها عام 1972 بعد تناولها جرعة زائدة من الحبوب، وقد تركت على السبورة في مكتبها قصيدة عجيبة، تنتهي بثلاثة نداءات هي مزيج من الحزن والنشوة:«أيتها الحياة/ أيتها اللغة/ يا إيزيدور».

ومما له دلالته في شعرها أنها بهذه المكونات الثلاثة، بالتحديد، تنهي عملها: «الحياة»، و«اللغة»، و«الخطاب» (يمثله المتلقي). هذه هي المعايير الرئيسية الثلاثة للاحتكام إلى أسلوبها الكتابي في شكله المتحرك بين القصائد المختزلة المحكمة، وقصائد النثر، والشظايا النثرية. ولربما هذه الأخيرة هي الأكثر جوهرية وصلاحية لعصرنا، حيث تطور بيثارنيك فن التأمل والتفكير الذي لا ينفصل مطلقاً عن التشابك اللغوي للشعر، لكن مع ذلك فهو يحمل سمات الملاحظة، أثر الذاكرة، واليوميات. في هذه القصائد يمكن تمييز نوع من فلسفة الإسقاط. شعر يسعى إلى الإمساك بالحياة بكل تناقضاتها واستحالاتها، لكن لا يقدم هذه الحياة أبداً، كما لو كانت مثالية، وبالكاد يمكن تعريفها، على العكس من ذلك يخبرنا أن الحياة لا يمكن مضاهاتها أو فهمها، لكن ولهذا السبب بالتحديد هي حقيقية. في قصائد أليخاندرا بيثارنيك نقرأ بالضبط ما لم نكنه وما لن يمكن أن نكونه أبداً، حدنا المطلق الذي يحيط بمصيرنا الحقيقي الذي لا مفر منه، دائماً وفي كل لحظة.

* ماغنوس وليام أولسون Olsson ـ William Magnus: شاعر وناقد ومترجم سويدي. أصدر العديد من الدواوين والدراسات الشعرية والترجمات. المقال المترجَم له، هنا عن الشاعرة الأرجنتينية أليخاندرا بيثارنيك، هو بعض من الاهتمام الذي أولاه للشاعرة، فقد ترجم لها أيضاً مختارات شعرية بعنوان «طُرق المرآة» كما أصدر قبل سنوات قليلة، مجلداً عن الشاعرة بعنوان «عمل الشاعر» يتكون من قصائد ورسائل ويوميات لها، مع نصوص للشاعر وليام أولسون، نفسه. وفقاً لصحيفة «أفتون بلادت». على أمل أن تكون لنا قراءة قادمة لهذا العمل. والمقال أعلاه مأخوذ عن الصحيفة المذكورة وتمت ترجمته بإذن خاص من الشاعر.