شعرية الطفولة وألعابها الخطرة

«شهقة ضوء» للسورية بسمة شيخو

غلاف المجموعة
غلاف المجموعة
TT

شعرية الطفولة وألعابها الخطرة

غلاف المجموعة
غلاف المجموعة

في مجموعتها الشعرية «شهقة ضوء»، تلعب الشاعرة السورية الشابة بسمة شيخو (كردية مواليد دمشق 1986) بخيال خصب، وتعيد ألعابها إلى مكانها الصحيح، لتعود إليها تفككها، وتعيد إليها علاقات ليس من نسيجها المألوف، إذ عدا تحطيم النسيج ثمة وعي تشكيلي يقارب حكمة اليافعين، لتبدو مثل طفلة لبست حذاء أمها، لكنها لا تثير الضحك، بل تحيل الضيوف إلى تلك الحرية التي يفتقدونها.
الشاعرة الشابة التي تقيم في «دمشق الحرائق» لم تفقد رباطة جأشها، إزاء ما يحدث من دم وعظام وهجرات، ولم تتخل عن إرادتها في كتابة قصيدة جديدة تقاوم بها أسمال الحرب وأنتيك اللغة القديمة في سوق الوراقين النجوم.
«الإنسان اللاعب» مفهوم قديم طرح منذ القرن التاسع عشر موقفًا في الفن والأدب والفكر، يقوم على فكرة «التخلي» عن وقار المعرفة المصطنع، وهذا الإنسان لم يزل لاعبًا في مدخل قرننا الحالي، بأشكال عدة، حيث اللعب ليس أسلوبًا للتسلية، بل سلوكًا لاستفزاز السكون وشيخوخة العالم.
ربما بسمة شيخو في قصائدها، التي تقوم على اللعب، ليست مدركة لفكرة «الإنسان اللاعب» أو لم تسمع بها مطلقًا، غير أنها «تنتجها» بأسلوبها الخاص، الذي يحمل مواعيد خضرًا باكتمال اللعبة، لو مضت على وفق ما اقترحته علينا، ولم تخن تلك المواعيد لأسباب خارجة عن إرادة الشعر والشاعرة.
تفتح الفتاة الدمشقية نافذة غرفتها، قبل أن تتناول قهوتها، لتطل على المدينة، مدينتها، لترى إلى «طبيعة صامتة»، كما في المناظر الطبيعية للرسامين، لكنها تفتح عينيها على الحرب، وبالخوف، كله، تضع يدها على فمها وبعينين مفتوحتين على سعتهما تضرع بالدعاء:
«ببضع قصائد اشتريت آلاف الأمنيات
وضحكة عالية على ثغر الكون
بكل ما أملك، أحاول أن أطولَ وأطولَ لأمسك غيمة حبّ وأعصرها فوق أراضينا القاحلة
يا الله..
لست متطلبة، أحتاج فقط خوذة ضخمة لهذه المدينة».
تنمو القصيدة من أمنيات وضحكة عالية وغيمة حب، لتبلغ ذلك التضرع الذي غالبًا ما يعقب لحظة خوف أو رجفة رعب حتى تحيل نصها إلى مكان آخر في «خوذة ضخمة»، وهي صورة مكبرة للحماية ودرء الموت، حيث الخوذ، عبر التاريخ، من عدة الحروب.
انتقال الجملة إلى جملة، والفكرة إلى فكرة، والصورة إلى صورة، معالجات تقنية تأتيها الشاعرة لتبديد ضجر المكان والزمان، وهي تنوء بإملاءات الآخرين وتوجيهاتهم، أولئك الذين «يوقظونني منتصف الليل/على صخب احتفالاتهم/يسحبونني من عملي لنوم يحتاجونه..». وبدلاً من الرضوخ لهم: «أشعر أنني أستطيع الطيران/أتجه للشرفة وأحاول/لا بدّ هنالك عصافير تسكنني/أرمي نفسي في بركة الماء/أحاول أن أنقذ الأسماك داخلي».
«أدقّ على صدري وأصرخ/هل من أحد هنا؟/قهقهة عالية تدوم/دقائق، ساعات، أيام (كذا!) سنوات/ولا إجابة/إلا تجاعيدهم التي بدأت تظهر على وجهي».
تسجل الشاعرة لحظة الرومانس بنبرة مشوبة بتقليدية الغرام والشوق، لكنها لا تفتقر إلى الحيوية، رغم انتصار سطوة المشاعر على فكرة الشعر، بينما على الشاعر التمسك بفلسفته التصويرية، في الحرب والحب، معًا، أي الإمساك بلغة القصيدة والتحكم بمسارها على وفق تقنيتها الخاصة بكل حال وصورة وعاطفة، على أن القارئ النقدي يرى إلى الشاعر في قصيدته الصاعدة، لا الهابطة، لأن الشاعر الذي يبرع في بلوغ درجة ما من الجودة قادر على بلوغها مجددًا، رغم قصائده الضعيفة، هذا إذا اشتد عوده وتمكن من استثمار الطاقة الفائقة لموهبته، مكفولاً، عدا الموهبة وحدها، معرفة بما يشتغل عليه من أفكار أو صور، وسائر مكونات قصيدة تدعو إلى التأمل والدهشة.
.. ولأن القصيدة الحديثة لا تتكرس لأحد أغراض الشعر، كما في الأزمنة الغابرة، مثل المديح والغزل والرثاء والفخر والحماسة.. إلخ، لأنها قصيدة مركبة يقتحم عالمها كثير من اللامتوقع في الحياة المعاصرة، على الشاعر أن يرى المشهد برمته، حيث اختلاط المكونات القاسية في النص، على ضوء اختلاط المكونات القاسية في الحياة، فقصيدة هذه الشاعرة الموهوبة، وهي ترسم الرومانس العربي لا تقدم نصّها الغرامي مثل حلقة عاطفية تشتبك بحلقات أخرى متعددة، وهي المواطنة التي حلمت بـ«خوذة ضخمة لهذه المدينة»، ليجيء نصها «جميل أنت» مناجاة حبيبين في معزل عن عالم يحترق، رغم أن في هذا النص موجات دافقة تعلو حينا وتهبط أحيانًا، لكننا نقرأ فيه أجمل ما فيه:
«أسير تحت ضياء مصابيح عتيقة/ظلالها تتكئ على بعضها/لتقوى على الوقوف».
ثمة، أعلاه، فكرة شعرية جميلة تلك التي ترى في الظلال اتكاء على بعضها لتقوى على الوقوف.
لكن شيخو تعود لإدراك ما طلبناه بصدد القصيدة المركبة لتذكرنا بموهبتها: «الفرح يتعثر في صدري/غزال أعور/فقأت الحرب عينه/أعطاه الحب طريقًا ضيقًا/لا يسعه/مليء بحبات البن/يلتهمها/فتزداد المرارة لذة في فمي».
تكتب شيخو قصيدتها وهي في حالة حزن قصوى على العالم، لكأنها موكلة بحروبه وقسوته وشيخوخته، تكتب قصيدة النثر بإيجاز خبرة وإن كانت فتيّة، إذ لم يزل كثير أمامها لتحذف وتمحو وتتخلى. نحن أمام نص حيوي يحمل كثيرًا من الأمل لقرائه، على أن ألعاب الطفولة المغامرة قدر ما تختزن من خطورة فنية فإنها تنطوي على حرية داخلية لا تتوفر في كثير ممن يكتبون الشعر، ذكورًا وإناثًا، في مجتمعنا العربي المحافظ، حيث «النقد الأخلاقي» يجلد الجميع، والشواعر هن من يضفن على شعرنا تلك الروح العذبة التي تخترق بحنان الشعر تعاليم العالم العاقل.



«أمومة مُتعددة» في مواجهة المؤسسة الذكورية

«أمومة مُتعددة» في مواجهة المؤسسة الذكورية
TT

«أمومة مُتعددة» في مواجهة المؤسسة الذكورية

«أمومة مُتعددة» في مواجهة المؤسسة الذكورية

في كتابها «رحِم العالم... أمومة عابرة للحدود» تزيح الكاتبة والناقدة المصرية الدكتورة شيرين أبو النجا المُسلمات المُرتبطة بخطاب الأمومة والمتن الثقافي الراسخ حول منظومتها، لتقوم بطرح أسئلة تُفند بها ذلك الخطاب بداية من سؤالها: «هل تحتاج الأمومة إلى كتاب؟»، الذي تُبادر به القارئ عبر مقدمة تسعى فيها لتجريد كلمة «أمومة» من حمولاتها «المِثالية» المرتبطة بالغريزة والدور الاجتماعي والثقافي المُلتصق بهذا المفهوم، ورصد تفاعل الأدبين العربي والعالمي بتجلياتهما الواسعة مع الأمومة كفِعل وممارسة، وسؤال قبل كل شيء.

صدر الكتاب أخيراً عن دار «تنمية» للنشر بالقاهرة، وفيه تُفرد أبو النجا أمام القارئ خريطة رحلتها البحثية لتحري مفهوم الأمومة العابرة للحدود، كما تشاركه اعترافها بأنها كانت في حاجة إلى «جرأة» لإخراج هذا الكتاب للنور، الذي قادها «لاقتحام جبل من المقدسات، وليس أقدس من الأمومة في مجتمعاتنا ولو شكلاً فقط»، كما تقول، وتستقر أبو النجا على منهجية قراءة نصوص «مُتجاورة» تتقاطع مع الأمومة، لكاتبات ينتمين إلى أزمنة وجغرافيات مُتراوحة، ومُتباعدة حتى في شكل الكتابة وسياقها الداخلي، لاستقراء مفهوم الأمومة وخطابها كممارسة عابرة للحدود، ومحاولة فهم تأثير حزمة السياسات باختلافها كالاستعمارية، والقبلية، والعولمة، والنيوليبرالية، وغيرها.

فِعل التئام

يفتح اختيار شيرين أبو النجا للنصوص الأدبية التي تستعين بها في كتابها، في سياق القراءة المُتجاورة، مسرحاً موازياً يتسع للتحاوُر بين شخصيات النصوص التي اختارتها وتنتمي لأرضيات تاريخية ونفسية مُتشعبة، كما ترصد ردود أفعال بطلاتها وكاتباتها حِيال خبرات الأمومة المُتشابهة رغم تباعد الحدود بينها، لتخرج في كتابها بنص بحثي إبداعي موازِ يُعمّق خبرة النصوص التي حاورت فيها سؤال الأمومة.

يضع الكتاب عبر 242 صفحة، النصوص المُختارة في مواجهة المتن الثقافي الراسخ والنمطي لمنظومة الأمومة، تقول الكاتبة: «الأمومة مُتعددة، لكنها أحادية كمؤسسة تفرضها السلطة بمساعدة خطاب مجتمعي»، وتتوقف أبو النجا عند كتاب «كيف تلتئم: عن الأمومة وأشباحها»، صدر عام 2017 للشاعرة والكاتبة المصرية إيمان مرسال بوصفه «الحجر الذي حرّك الأفكار الساكنة المستكينة لفكرة ثابتة عن الأمومة»، على حد تعبير أبو النجا.

تتحاور الكاتبة مع منطق «الأشباح» وتتأمل كيف تتحوّل الأمومة إلى شبح يُهدد الذات سواء على المستوى النفسي أو مستوى الكتابة، تقول: «في حياة أي امرأة هناك كثير من الأشباح، قد لا تتعرف عليها، وقد تُقرر أن تتجاهلها، وقد تتعايش معها. لكن الكتابة لا تملك رفاهية غض الطرف عن هذه الأشباح»، ومن رحِم تلك الرؤية كانت الكتابة فعل مواجهة مع تلك «الشبحية»، ومحاولة تفسير الصراع الكامن بين الذات والآخر، باعتبار الكتابة فعلاً يحتاج إلى ذات حاضرة، فيما الأمومة تسلب تلك الذات فتصير أقرب لذات منشطرة تبحث عن «التئام» ما، ويُجاور الكتاب بين كتاب إيمان مرسال، وبين كتاب التركية إليف شافاق «حليب أسود: الكتابة والأمومة والحريم»، إذ ترصد أبو النجا كيف قامت الكاتبتان بتنحّية كل من الشِعر والسرد الروائي جانباً، في محاولة للتعبير عن ضغط سؤال الأمومة وفهم جوهرها بعيداً عن السياق الراسخ لها في المتن الثقافي العام كدور وغريزة.

تقاطعات الورطة

ترصد أبو النجا موقع النصوص التي اختارتها ثقافياً، بما يعكسه من خصائص تاريخية وسياسية ومُجتمعية، المؤثرة بالضرورة على وضع الأمومة في هذا الإطار، فطرحت مقاربةً بين نص المُستعمِر والمُستعمَر، مثلما طرحت بمجاورة نصين لسيمون دو بوفوار المنتمية لفرنسا الاستعمارية، وآخر لفاطمة الرنتيسي المنتمية للمغرب المُستعمرة، اللتين تشير الكاتبة إلى أن كلتيهما ما كان من الممكن أن تحتلا الموقع الذي نعرفه اليوم عنهما دون أن تعبرا الحدود المفروضة عليهما فكرياً ونفسياً ومجتمعياً.

كما تضع كتاب «عن المرأة المولودة» للأمريكية إدريان ريتش، صدر عام 1976، في إطار السياق الاجتماعي والقانوني والسياسي الذي حرّض آنذاك على انتقاد الرؤى الثابتة حول تقسيم الأدوار بين الجنسين وبين ما يجب أن تكون عليه الأم النموذجية، ما أنعش حركة تحرير النساء التي خرجت من عباءة الأحزاب اليسارية والحركات الطلابية آنذاك، وتشير إلى أن هذا الكتاب أطلق على الأمومة اسم «مؤسسة» بما يجابه أطراف المؤسسة الذكورية التي ترسم بدقة أدوار النساء في العائلة وصورهن، وصاغت ريتش هذا الكتاب بشكل جعله يصلح للقراءة والتأمل في بيئات مُغايرة زمنياً وجغرافياً، ويخلق الكتاب تقاطعات بين رؤية ريتش مع تجربة شعرية لافتة بعنوان «وبيننا حديقة» للشاعرتين المصريتين سارة عابدين ومروة أبو ضيف، الذي حسب تعبير شيرين أبو النجا، يمثل «حجراً ضخماً تم إلقاؤه في مياه راكدة تعمل على تعتيم أي مشاعر مختلفة عن السائد في بحر المُقدسات»، والذات التي تجد نفسها في ورطة الأمومة، والتضاؤل في مواجهة فعل الأمومة ودورها. تجمع شيرين أبو النجا بين النص الأميركي والديوان المصري اللذين يفصل بينهما نحو 40 عاماً، لتخرج بنص موازِ يُعادل مشاعر الأم (الكاتبة) وانسحاقها أمام صراع بين القدرة والعجز، والهوية وانسحاقها، لتقول إنه مهما تعددت الأسئلة واشتد الصراع واختلفت تجلياته الخطابية انسحبت الكاتبات الثلاث إلى حقيقة «تآكل الذات»، وابتلاع الأمومة للمساحة النفسية، أو بتعبير الشاعرة سارة عابدين في الديوان بقولها: «حروف اسمي تتساقط كل يوم/ لأزحف أنا إلى هامش يتضاءل/ جوار متن الأمومة الشرس».

في الكتاب تبرز نماذج «الأم» المُتعددة ضمن ثيمات متفرقة، فتضعنا الناقدة أمام نموذج «الأم الأبوية» التي تظهر في شكلها الصادم في أعمال المصرية نوال السعداوي والكاريبية جامايكا كينكد التي تطرح الكاتبة قراءة تجاورية لعمليهما، وتتوقف عند «الأم الهاربة» بقراءة تربط بين رواية «استغماية» للمصرية كاميليا حسين، وسيرة غيرية عن الناقدة الأمريكية سوزان سونتاغ، وهناك «الأم المُقاومة» في فصل كرسته لقراءة تفاعل النص الأدبي الفلسطيني مع صورة الأم، طارحة تساؤلات حول مدى التعامل معها كرمز للأرض والمقاومة، فيما تُشارك شيرين أبو النجا مع القارئ تزامن انتهائها من هذا الكتاب مع «طوفان الأقصى» وضرب إسرائيل لغزة، في لحظة مفصلية تفرض سؤالها التاريخي: ماذا عن الأم الفلسطينية؟ أمهات الحروب؟ الأمهات المنسيات؟